辦一場音樂演出是什麼體驗?

在LiveHouse里還有音樂節上看過很多場演出,想知道辦這樣一場演出是什麼流程?演出主辦方是什麼體驗?


加入章魚音樂已經四個月了,一開始是作為演出部門「章魚現場」的成員參與在辦演出的工作中,只談談我的感覺吧。

先介紹下我們做過哪些演出

從去年9月份開始,一直到今年的1月17號,做了一個包含十場演出的系列「走唱?西北」,邀請了十二組音樂人,包括:

黑撒、馬飛、杭蓋、九寶、祖魯、HorseRadio、馬條、張智、布衣樂隊、蘇陽、張瑋瑋郭龍、低苦艾。

視頻封面「章魚現場」走唱西北·年度回顧視頻

而我們今年的新系列演出正在籌備中。

在這個團隊待的這段時間,覺得一場演出從開始籌划到最後的順利舉行,一直到後續宣傳,是件又辛苦又快樂的事。說辛苦是因為前期準備費腦力,演出當天費體力,說快樂的話原因就很多了。

按演出的時間流程來說吧:

定主題:首先推薦為你的演出做一個主題性的規劃,因為普通的演出就是樂隊來了,樂迷看了,然後大家就散了。所以我們的主辦演出時,為了大家玩的高興,也為了讓大家能記住我們,我們先定了要做西北獨立音樂的主題,然後選擇音樂人和樂隊,將十場演出做出一個系列。

各環節對接:接下來就開始聯繫音樂人,聯繫LiveHouse,確定場地,如果需要,還要進行與舞美、視頻製作等第三方團隊的合作,這些都是耗時間的事,需要及時跟進,不論是和外部還是團隊內部一定要重視「溝通」,同時各種合同要提前起草好,一些具體的問題一般兩方還會繼續碰。

各種基礎設計:團隊內部也要在演出開始之前把海報之類的必備品設計好,當然在門票、海報等方面的設計也可以很有趣,比如:

門票:進門往手腕上卡章什麼的大家都習以為常了,所以如果有心,完全可以把門票換一種形式,一定很好玩。

比如我們做了跟海報配色相應的手環,一方面是處於環保的考慮,另一方面覺得手環利用價值也高一些。

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海報請用心:同時演出開始前的宣傳就要用到海報了,所以要提前設計準備好。因為是系列?主題性的演出,所以我們會為每場演出設計海報,而每場的海報又都是圍繞主題來展開的。同時我們還為整個系列演出做了宣傳冊。

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周邊產品:除了海報和門票,還可以設計些與演出、音樂人或者自己相關的周邊產品,比如T-恤、煙灰袋、掛繩等,這些也都需要提前準備好。

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增加合作:為了音樂人和自身的宣傳,可以多聯繫些媒體來進行合作,比如我們為音樂人安排了通告,在前期要和相關的節目組進行聯絡。另外,媒體的部分也要保持聯絡,提前進行宣傳。在一些新媒體上進行互動贈票的活動,都可以增加演出的曝光量。

多設計一些宣傳環節:演出推廣其實是樂隊、LiveHouse還有主辦方共同的事,作為聯繫多方的主辦方,在這方面我們可以做很多有意思的事。比如我們設計了與演出有關的視頻節目--「方言小講堂」和「章總叨逼叨」,在演出前一兩個星期會聯繫音樂人協助錄影,然後在我們的自媒體上推廣,並且在LiveHouse的演出開始之前也會播放。效果還挺好的,其實就是要大家一起玩起來。

例如蘇老漢專場的「方言小講堂」是這樣的 (若被視頻的BGM洗腦不要拍我):

視頻封面「章魚現場獨家」方言小講堂之蘇陽·回答視頻

還有最燒腦的一期:

視頻封面「章魚現場獨家」方言小講堂之張瑋瑋郭龍·答視頻

臨近演出的時候是這樣的:

軟裝策劃:上一個系列我們做的比較小,所以與現在正在進行的新項目相比準備的時間相對少了很多。在每場演出開始之前,大約一周多的時間時,我們會開始進行針對整場演出的軟裝策劃、舞檯布置的頭腦風暴。需要什麼物品就會開始購買,準備。

我們會把LiveHouse外面也裝一下:

舞檯布置的圖沒留,可以在下面這個視頻里看到一些,每一場都是不一樣的。

視頻封面「章魚現場」幕後特輯視頻

提前開會確定流程:演出前一晚,開會,部署好每個位置的負責人以及整個流程的時間點。

包括:

售票區(現場票售賣預售票兌換)、免費大巴票兌換區(我們為觀眾提供免費的返程大巴)、周邊產品售賣、媒體區(我們聯繫了包括CCTV在內的各大媒體幫助宣傳)、調查問卷區(為了提高我們的工作質量,製作了調查問卷)、檢票區(安排了兩位帥氣的同事)。

這些崗位很多部分是其他部門的同事來志願幫助我們做的,真的非常感謝他們。

物料準備:開完會,我們部門的幾位同事會開始準備明天布置演出舞台的東西,比如給樹枝上色、裁剪背景布希么的,總之都是結合當天演出的音樂人風格來設計和布置的。

然後是演出當天的工作。

提前到場:演出晚上8點30開始,一般我們中午之前就會到LiveHouse布置場地,包括軟裝和各種海報的張貼、舞台的裝飾。同時也需要協助音樂人進行排練,調音等工作。之後為了確保演出開始的時候我們的小視頻播放順利,會反覆進行播放和確認。

我記得我在蘇陽專場的時候舞台裝飾這部分的工作內容,是要把很多棵樹固定到舞台後面做背景,張瑋瑋郭龍那場又是剪了很多亮片貼在黑色絨布上做成星空的樣子,在拉手風琴的張瑋瑋旁邊剪星星的時候也是感覺自己萌萌的。

例如內蒙場的舞台裝飾過程大概是這樣:

準時開場:其實經常看演出的人都知道,一般樂隊都會晚出來半小時左右,大家也都見怪不怪了,當然還是會遭到很多詬病。如果可以,建議能夠提前和音樂人協商,做到準時開場。

在前期接洽時,我們會與音樂人約好到京演出的吃住行各方面,最重要的是因為我們堅持演出的準時開場,所以會特彆強調音樂人演出當天到達LiveHouse的時間。

全程跟進:演出開始,我們的執行人員會全程跟進,做現場導演的同事會全程保持對講,及時發現和處理臨時性的問題。我們的錄音混音師會在調音台,後期會進行剪輯製作成現場專輯上傳。而其他負責場外售賣和媒體的同事為了保持服務,就必須一直場外待命,即使有很想看的演出,即使天氣很冷。

重視安全引導觀眾退場、坐大巴:在演出臨近結束的時候,我們就要聯繫好我們三條線路的大巴車來到指定位置等待,到演出結束之後,我們會引導觀眾退場、坐上各自返程方向的大巴。然後我們需要收拾好場地,裝好物料等物品。

一般全部工作結束的話應該是凌晨了,我們都會聚一下,吃吃烤串喝點酒什麼的。

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因為有現場記錄和後期供稿的職責,在演出進行時我可以全程參與其中。說實話,看到現場熱烈的氣氛、樂隊和樂迷狀態都很棒,還有音樂人最後對我們的感謝和表揚,內心很感動。

這種感動加上演出前期大家共同的策劃、腦暴,使這份工作充滿樂趣。

哦對,對我個人來說,跟音樂人的接觸也充滿樂趣,比如和張瑋瑋聊一下白銀(其實當時太害羞只說了一句,好後悔)、搭馬條的車去LiveHouse什麼的,附條叔的迷人背影:

當然也有不那麼快樂的方面

因為一些原因,演出會面臨限制人數甚至突然叫停的情況。這種就需要主辦方提前準備應急預案,並及時做出反應。

我們有兩場演出出現過這種情況。

張智那場現場票被迫停售,當時帝都全部娛樂活動都要停止,我們的負責人跟警察交涉了一天,才得以保證已經購買預售票的樂迷們可以來看,然後我們又在微博上和之前諮詢過的樂迷挨個的私信解釋。

而張瑋瑋郭龍那場是大家最遺憾的一場,演出開始前幾天突然被叫停售票,很多人聯繫我們問情況,求票,有人說從白銀趕過來,有人說這是跟女友最後一次看演出。看到這些卻又無可奈何。

不過即使是這樣,困擾我們的也並不是票房收益,而是精心準備的演出,無法被更多希望看到演出的樂迷們參與。

提前準備應急預案,及時反應:在這方面,需要團隊在演出準備階段就考慮好所有可能發生的狀況,準備好演出被叫停的應對措施、責任處理等。最關鍵的是盡量保證樂迷的利益吧,畢竟有些遺憾不是退票就能彌補的,我們能做的不多,及時通知、儘力安撫吧。

這個行業還可以進步

上個系列做完之後,收到很多的表揚,其實我們所做的:為演出進行整體策劃,盡量使其變得好玩;免費大巴、各類周邊的提供,盡量使觀眾省心;為音樂人安排通告、製作專輯,使其利益最大化;堅持演出準點開始。都是正常的,是主辦方可以提供的。我們希望有一天,不論對音樂人還是樂迷來說,參演和觀演都是一件舒服有趣、沒有一絲遺憾的事。

而我們會繼續努力下去的。

P.S. 我們的微博ID:章魚現場 微信號:iamoctolive (「我是章魚現場」英文)

Weibo 和 WeChat

http://qr.weibo.cn/g/21mutk (二維碼自動識別)

歡迎視奸~

最後想貼一場演出的整場視頻,但是樂視音樂貼不上來,如果有興趣,到樂視音樂搜索「章魚現場」就能看到了(也能看到我剛才提到的拉手風琴的張瑋瑋)。


謝謝邀請,一言難盡,不如轉個文獻給大家看。

《匿名:昔日同根搖滾花,今朝鬥氣俏冤家》

我的朋友,你之後還喝成過兩年前今天那樣嗎?

兩年前,你在巡演路上風風僕僕。你跟你當時的小夥伴,每人拎超大的包,一聽說我作為主辦方來接你們,不用費勁打車,你們都要高興得跳起來。

兩年前,你聯絡我演出的時候,再三囑咐我幫忙找性價比最高的賓館,房間小點舊點沒關係,只要不貴。

兩年前,當晚的演出大獲成功,好作品就是好作品,對吧。當時我把所有演出所得票款都給你,那時候不比現在,那時候你觀眾太少了。

我對你說,全部的,就這麼多了。而你竟然執意不收,一個勁兒說都怨自己名氣小,吸引不來觀眾,自己演出票房慘不說,還耽誤我賣酒了,一個勁兒抱歉。

啥也別說了,人在江湖,相互有顆關照諒解的心那就是兄弟,是兄弟就得大口喝起來,於是就有了兩年前的酩酊大醉。

之後,每次喝酒,都挺期待你也在,可以跟你說說這兩年來我做Livehouse的好玩的事,你想都想不到。

你別看我的Livehouse地方不小,但是平日里來的人真不多。記得有次竟然有個大叔就愣了吧唧走進來,朝我問,有沒有小姐,然後失望地走了。臨走不忘嘟囔一句,這種沒有女人的場子誰會來玩。對的,同樣有酒賣的地兒,夜場慢搖吧里一小桌的消費,經常比我這裡一整晚的流水要高。我特別想追上他離去的腳步說,這裡有音樂。但是,這段距離彷彿永遠也追不上。

說是音樂,接演出也不是多省心的事情。我的朋友,你算是我見過的最替我著想的音樂人之一。後來接了好多人,樂隊也有,民謠也有,經常讓人不知所措。有些玩得不咋地的樂隊我接了,心想看在音樂的面子上嘛。誰知道現場演得不好,還一個勁兒抱怨氛圍爛,觀眾是木頭。我找了下他們的北京視頻看著觀眾也不熱情啊,怪我咯。民謠里水貨更多,保證不了現場不說,隔三差五地還聯繫要來演,真把巡演當班上了。票房再不濟我也得主動給到個三五百吧,做這行的心軟。但是他這樣水準的來一年這麼多趟,我得多得罪樂迷,還真不如花點錢找個學生彈唱。

理是這麼講,但我真能拒絕么?獨立音樂行業,我當大家都是同根生,都不容易。

記得有一回,一位民謠歌手給我打過電話來劈頭蓋臉就是一頓罵,我都懵了。大概意思,就是老子巡演快到你那兒了,怎麼微博不見宣傳,是不是看不起人,再不宣傳,到時候就別分票房了,不管票房多少都得給幾千塊保底。其實那幾天因為我亂說話的緣故,Livehouse的官微給禁言了。我就趕緊給人歌手道歉,就差鑽電話里給跪下了。過後,趕緊張羅宣傳,才算平息。但是我特別委屈。

唉。你要是埋怨我店裡環境不好、音響舞台不好、我接待不好你、店員招待不好樂迷,這些我百分百認了,我拿我全家家產賠給你。可是你抱怨我宣傳不力,你可知道我印製海報易拉寶擺放到我們這兒的合作店面里,貼在自己大門口,微信公眾平台找大號發發發,請電台吃飯偷著做小廣告,再加上新浪微博上花錢做粉絲頭條,這些就幾百塊進去了嗎?你可知道接一場演出,票務正常分成Livehouse也就得這區區幾百塊?最起碼的,你可還記得Livehouse只是藝人巡演的「場地」合作方?Livehouse,不是你的廠牌公司也不是你的爸媽,更不是聚寶盆。當你作為一個音樂人,你和你團隊都沒有把宣傳推廣的事做好的時候,Livehouse出手相助這是見義勇為,坐視不管這是各司其職。更可笑的是好多有唱片公司的經紀人帶隊演出的時候都抱怨宣傳差,我心說,你們全辦公室的工資給我一人,我就考慮關了店去給你的音樂人好好搞宣傳,分分鐘秒你們這幫拿錢不做事的傢伙。

當然,我的朋友,我也見過好的團隊。他們向你當年那樣,互相體貼。演出前會跟我說,您那邊舞台音響沒問題就甭多操心了,我們的宣傳團隊保證給你招呼到滿堂紅。到了我這兒,吃頓飯都不給我請客的機會,搶著付錢。演出出了狀況,跟我第一句話就是不是您這邊的問題,我們有解決的備案。票房不好的話,他們不光會說抱歉,還偷偷到吧台消費酒水,我都防不勝防。所以過年過節,我都會主動給人去個電話,不為別的,這樣的人能夠讓我在獨立音樂的巨大泡沫里看到真正的夢想和希望。

半夜三更,酒入愁腸。我的朋友,這些牢騷是我可以講給你的,咱們都是過來人,但有些牢騷,我卻只能在心裡徘徊,無論如何說不出口。

微信里平日你一口一個哥叫著,但每當我問你啥時候再來我這演一場的時候,你卻會用熟練的官話回答:不好意思了哥,今年公司安排我只走一二線城市成熟型演出場館,別的地兒加站,就得是萬八千保底了。其實我懂,而且我也知道要是我跟你講價,你下一句正等著我呢,比如你會說,誒那誰運作上來了之後,別管誰找他他公司少了多少萬不幹,相比之下我算講情面的。

運作,我喜歡這個詞。這是一個十分聰明的詞,因為這裡面沒有感情。過去,我們會說哎呀那誰寫歌不錯,咱們把他推出來吧,現在越來越多的人會說,我們把他運作一下。運作,讓很多粗糙變得理性,讓很多衝動變得平靜,讓很多夢醒變得科學。台灣人的藝人運作就很好,大陸這一行開始學習十年前台灣的做法,甚至於把它當作旅行的意義,所以大陸也逐漸有了好多個陳綺貞、蘇打綠,不是壞事。

其中,更有意思的是資本運作。下面這些話更不能講給你聽,我的朋友,雖然我知道你知道,你也知道我知道你知道,咱們也知道他們知道並且他們知道咱們還有更多人知道,但是,不能講。

不能講金主介入到這個行業。

不能講金主用資金把盤子做大做高。

不能講資金把唱片公司、音樂人、媒體、炒作、社交平台、輿論導向串在一起形成壟斷。

不能講他們想讓誰紅就讓誰紅、想讓誰票房好就票房好、想讓誰雪藏就讓誰雪藏、想讓誰一輩子出不來就一輩子出不來。

不能講Livehouse不吐血不賠本不跪舔他們,就接不到一線音樂人,而且這個城市看不到一線獨立音樂人演出的黑鍋,還得是我們Livehouse來背。

不能講不光Livehouse、所有人都只是一塊肉:中低層從業者是一塊肉,他們的青春成為了資本運作的吹鼓手;樂迷是一塊肉,他們想方設法左右青年們的審美,進而消費門票和音樂周邊;音樂人是一塊肉,拿來做熟端上去,吃吃肉,啃啃骨頭,喝喝湯,扔掉。

最不能講的是,若干年後,金主們一波一波賺快錢,賺到這個圈子裡沒有一點肉了的時候,拿錢走人。所有人的夢想啊,一夜回到解放前。

很痛心的樣子?但我仍然認為資本運作沒有錯。

因為錢沒有錯。過去的死磕狀態是錯的,錢在流動,一切才會是健康的、向前的、能夠催生文明與藝術的,這個我還是懂的。

崔健年輕氣盛的時候曾經說過這樣的言論,主流媒體喂屎給小樂迷吃,樂迷長大了只會吃屎。若干年後的今天,資本運作的力量足以讓現在的大眾想吃屎就吃屎,想吃什麼味的就吃什麼味的。可怕嗎?其實盲從現象自古就有,就像一個成語叫做三人成虎,這並不可怕。

可怕的是,所有人都選擇吃屎;更可怕的是,除了屎,這個國度的獨立音樂已無珍饈。

整個行業里,大家都在向著文明進步,唱片公司不再唯藝術至上,媒體的圖文也早已明碼標價,音樂人不會再在地下死磕,樂迷們也早已從主動尋找和支持獨立音樂轉變為心安理得的消費者心態。唯一還傻傻逼逼的,就是眼下國內我們這幫開Livehouse的文藝大傻子了。

中國每個城市的Livehouse發起人,都本該是各領域大大小小的風雲人物,也都知道Livehouse是個很賠的項目,只是為了一個少年時的夢,就搭上了積蓄和資源,上賊船而頭也不回。

開Livehouse,投百十萬,一個月賺個萬把塊酒水。也就發個店員工資,還總被音樂人罵不夠慷慨,總被樂迷罵賺錢太黑。有人會感謝Livehouse為這個城市帶來了獨立之聲,但是感謝的人里有幾個真正有買票支持的覺悟?尋找政府和商家的支持合作很難,不僅僅因為經常會遇到安排領導講話或者做個大腿鋼管秀的要求。

這些並不是事,我們能撐得住。但是我的朋友,一線音樂人的演出開始要高價了,這裡面不乏有多年的老朋友。我一晚上演出票務加上酒水才賣多少錢,你卻問我要五千、八千、一萬、三萬。音樂人的團隊甚至會會眼睜睜地跟Livehouse說著諸如你賠點就賠點,咱們不都為了音樂嘛這樣的話,而我竟無言以對。

目前國內的Livehouse整體狀況,或許設備舞台並不夠好,但是因為這個從業者群體的關係,這裡是最是實在在的母體。這裡是可以自由承接小眾音樂的地方,是傳播獨立文化的地方,是網路上新鮮聲音得以在這個城市落地的地方,是維護文化標準、審美層次、獨立精神和包容態度的根據地。只要這波從業者尚在,中國獨立音樂就存在屎之外的可能性;只要這波從業者堅持,就會有樂迷不甘心吃屎;只要這波從業者得以存活,無論從賺錢還是文化上講,這仍然是個有價值的行業。不是嗎?

金主們開始資本運作之後,真的是步步為營,攻克完唱片公司攻克媒體,攻克完媒體攻克音樂人,一帆風順。現在資本運作的意圖很簡單,是清掉我們這些所謂OldSchoolLivehouse,沒油水的直接除掉,有肉的吃肉喝血再除掉。進而通過大資本建立連鎖店,如此一來,行業鏈從頭到尾都是一手遮天。

賺錢嘛,沒有錯,但是這一招卻是錯了。我們這個群體所擁有的核心競爭力,是骨子裡的真情懷,並非商場上的假文藝。「莫辭更坐彈一曲,為君翻作琵琶行。」白居易這樣的情懷,你們沒有,我們有。我們不懂音樂,我們不懂運作,但是我們這波中國OldSchoolLivehouse如果紛紛離去,NewSchoolLivehouse隨著大資本換血而來,那麼,換來的是:三年內獨立音樂行業鏈瞬間成為劉老根大舞台連鎖,核心價值消失無蹤;五年內獨立音樂成為下九流,無人問津;十年內,金主撤資轉戰別的行業,就好像當年魔岩一樣,人家照樣錢不少賺,妞不少收,但是獨立音樂的餐桌上已然珍饈散盡,音樂人的思想全部乾涸,樂迷們的思想不知所措,視野里只剩下一桌ShitShitShitShitShitShitShit……吃唄?

不該講的情懷天天講,該講的情懷沒人講。

現在問題來了,真的情懷會死在哪?

——死在每個城市日益疲憊的Livehouse里。

記得前段時間,朋友圈有篇音樂人對Livehouse不滿的文章傳得怪凶。我並沒有覺得作為Livehouse老闆多委屈,有批評總是好的。但是作為眼下獨立音樂文化里最脆弱但又最珍貴的一個器官,Livehouse就像是女孩的陰蒂,盼能得到一份該得到的溫柔關愛。

朋友啊,我的朋友,未來不能左右,希望不能奢求。

酒後失言,情緒灰暗,戳中你心,你多包含。

怪就怪你我從小著了魔,愛上了搖滾樂。

誰會知道現在是這樣呢,誰又能知道未來會怎樣。

喝下瓶底兒的酒,不去管多年以後,我們是否能夠真的擁有歌唱的權利,還是僅僅剩下杜鵑啼血猿哀鳴。


沒辦過演出,但接觸過一些,我只能說就是累。首先要申報,要考慮安保、現場音響、成本、預算、預期等等等等一系列東西,還要策劃營銷方案等等等等一系列東西......每個流程都有很多技巧,想了解清楚,先找一個類似的工作做上一年吧......


6月份剛辦完了一場眾籌的Live house,4月份開始籌辦,並非專業人士,有自己的職業,完全利用業餘時間。

兩個月的籌辦時間,每天都有不同的感受,難以一語概之,所以多絮叨幾句。

我兩年前畢業於西安交大,本科期間混跡於交大藝術團,結交了一群好友,以及現在的女朋友。女友小我兩屆,今年畢業,畢業後我們將開始異地。而我們的一眾好友,也有很多都會在今年畢業。如果還想和這群好友一起演出的話,這可能是最後的機會。

於是我和女友,找了工作一年的欣,還有和我同屆的博士,四個人開始籌辦這場演出。

我們都是經常辦演出的人,對一般的校園演出流程非常熟悉,但是這次決定玩點不一樣的。於是在對演出完全沒有任何規劃完全保密的情況下,我們在朋友圈發布了一版電子海報,用來招募演員,以及向大家宣布,我們要辦演出了。

電子海報在周五傍晚發出,因為我們希望是大家正疲憊的時候看到,這時候看到電子海報,更容易激發出對演出對瘋狂一把的渴望,而緊接著一個周末,可以讓我們有充裕的時間去敲定演員。剛發出的時候,我心中很忐忑,擔心反響如何,如果這版海報不夠吸引人,那可能就吸引不到多少歌手和樂手,以及後面的資金眾籌。沒想到剛發出一天,僅僅是用微信傳播,點擊量就達到1.2萬,到演出結束,這個數字落到了2.2萬。用了一個周末,我們就幾乎敲定了所有演員,有主動聯繫我們的,也有我們去邀請的,還有準備從外地飛回來參加演出的。

演出的名字也確定下來,叫做"賊心不死",這是因為在電子海報的文案中,有句"既然畢業了,上研了,工作了,就不要放縱,不要瘋癲,不要感動,不要舞台,怎奈賊心不死"這句話引起最多的共鳴。之後,我們也逐漸確定了演出形式,以及將目標人群鎖定在畢業生、研究生以及工作狗,找了話劇社的孩子寫劇情走向,通過劇情串連曲目,但是因為曲目和劇情串連的難度太大,現場會被頻頻打斷,於是在後期放棄了這個方案,只拍攝了三個短視頻作為開場串連,同時製作三版電子海報用來資金眾籌。這個時候辦演出開始變得沒那麼好玩了,一方面拍攝進度很慢,演員和攝影師都是學生,時間很難協調,拍攝方案也一直在隨著曲目及演出形式更改。一方面涉及到眾籌,在資金還沒籌到目標金額的時候,是很焦躁的。由於最初那版電子海報的勢能已經消耗的差不多了,而且我們這是並行的三版,互相之間沒有關聯,所以不會有多少人把三版都點開看,基本看完一版,就不會看其他了。後面這三版的點擊量持續下降,最後一版我們找了校花來拍,結果點擊量就只落在4000多。加上我的工作突然變得非常忙,必須利用所有的空餘時間去籌辦演出。所以這時,由於有資金目標壓力,加上電子海報點擊量持續下降,我們壓力陡增。

當時有一家房地產公司找到我們想贊助,但是被我們拒絕,因為我們不想被束縛住手腳。而在眾籌的初始階段,我一直以來最好的朋友@董驊幫我拉到了很多資金,幾乎貢獻了近三分之一的資金。我們也放平了心態,漸漸的資金也就多了起來,我們也擔心眾籌的資金太多,我們沒有經驗,多餘部分不知道該如何處理。所以在後期就沒有繼續宣傳眾籌的事情。

說說排練的事情,因為我們最終的陣容里有兩支樂隊還有小提琴和鍵盤,十幾個歌手,我是唯一一個既當歌手又當樂手的。排練的安排非常複雜,排練時間緊張,基本只有周末排練,有些年齡小一些的樂手周末還有期末考試。大家時間很難安排。基本上都是我女友在細心的安排時間。好在大家都是喜歡演出的人,也都非常配合,雖然偶爾會因為排練整整一天,而且還遲遲不出效果大家都很低落或者煩躁,不過總體氣氛還是很歡樂。尤其「差不多先生」樂器複雜,樂手總是湊不全,我之前彈鍵盤都是純鋼琴或者弦樂音色,而這首歌對鍵盤的要求比較複雜,讓我研究了很久分區切換什麼的,譜子要一點一點的扒,一邊扒譜一邊改編,排練的效果很差,像是台灣數來寶,我和博士都一度想放棄。幸好我們堅持了下來,演出前一天的合練,這首歌把我震驚了,真的效果太棒了,比聽原版要燃一萬倍!

演出宣傳不可能一直用電子海報,於是我開了一個公眾號叫做賊心不死。找馬飛專輯封面的設計師設計了海報,還收集了所有演員以及大部分眾籌人的捂嘴笑的照片做了一版海報。後期的門票發售,地址和時間的發布,都是在公眾號上發布的。關注的人不多,巔峰時也就200人,不過對於我們來說就夠了,畢竟場地的容量也就200人。現在公眾號還在,很偶爾發東西,但是頻率很低了,不想徹底放棄這個公眾號,如果親們有建議,或者想一起運營的,歡迎私信。宣傳我們把所有的精力都用到內容上,而不是渠道。因為我們的演出主要還是好朋友一起玩,所以朋友圈和微信平台就夠,如果需要大面積覆蓋,豆瓣和微博還是都很需要的。

再說說雜七雜八的吧。場地一開始找的城牆根的豆漿麵湯天台酒吧,露天的房頂,城牆上就能看到演出。後來因為酒吧還在建設,不能按時完工,就改到光音16音樂俱樂部。非常專業的場地,設備調音燈光光音給提供,還有一部分是樂手自帶的。如果這些要自己準備,會非常麻煩。找了攝像,四個機位。唯一遺憾的是錄音出了問題沒錄上,只能用攝像的收音。演出當天還有手環,是找廠家做的,樂手都有,觀眾也一人發了一個,當做門票。劇務提前一天用了一些學生會的資源,找了幾個部長,能力都很強,只要大概安排一下,都完全不用我們操心。

忽略我的黑手,以及,請倒過來看。

演出當天,現場還賣了一些票,把場地站滿了。不多說了,雖然演出曲目很小眾,還有原創,但是氣氛極贊,算是給畢業的演員們的一個禮物,也算是我們這些畢業已久的人的還願。演出結束的時候,我以為我會哭,結果生生憋住了,還有些小缺陷,小遺憾,不過也好,如果一切都很完美,哪來的賊心不死。幾年以後,希望能再來一次,希望那時我們做的更好。

所以辦一場演出,感受就是,像是做了一輛車,走了一個U型軌道,一開始速度全開興奮異常,然後遭遇挫折,一開始的勢能被消耗,只能一步一步向前用盡全力的推進。幾個小夥伴之間抱怨對方卻彼此攙扶,最終爬上巔峰,用盡最後的氣力,綻放出所有的光芒。從開始到結束,就像是黃粱一夢。

差不多這樣吧,想起來再加。


不知道你要辦什麼級別的?小酒吧演出很簡單,找老闆聊條件,演出分成還是包場,一般沒有好樂隊就只能包場了,定下時間,做海報,發論壇,演出當天組織樂隊抽籤,調節,演出完了和酒吧結賬,在和樂隊結賬。答應演出就得走國家演出證程序了,公安報備什麼的,跟體育館或場地聊和酒吧形式基本一樣,音響設備搭建,宣傳,票務什麼什麼的,樂隊,場地要簽合同了,正規一把。

祈求演出當天別下雨,別颳風,別出事,精神高度緊張。

都是老黃曆啦,現在不知道怎麼弄了


剛剛結束了我們室內樂音樂會。

第一個感受是累。前期選曲 策劃 收集創意。中期排練遇到瓶頸。後期各種瑣碎的事情不斷。勒緊了每個人的神經。很煎熬。

沒日沒夜的排練一直在吸收大家的元氣。睡不飽吃不下飯幾乎是每天都有的事兒。

團隊會出現分歧吧。這種時候會尤為委屈敏感。壓力大時會哭會崩潰。忍住不當面爆發。為了團隊的凝聚力。狀態不穩定的時候可以看出整個團隊的成員都很焦慮。但是沒關係,演出前的狀態會接近峰值 自信也會漲一些。

台上的感受是少許的緊張 會逐漸放開 想要表現 想要釋放。有失誤的時候心裡會有一下下的小懊惱 會想 不知道大家聽出來沒有。

最難過的是。一場演出結束就意味著一段關係的結束。講真。會非常難受。但是也會感到很驕傲。


那一年,十八歲,軍裝很美。。。

這是我第一次在知乎上回答,不足之處還請見諒。

那一年,我十八歲,和一群志同道合的戰友在部隊用閑暇時間組了一個電聲樂隊。沒有設備 沒有譜子 沒有時間 只能靠著我們對音樂的熱情拖著訓練結束後疲憊不堪的身體燃燒著火熱的青春。

一年的時間裡,我們克服了各種困難,最後終於在退伍時開了一場告別演出。從籌備場地到排練歌曲,再到租借音響,協調人員,一共給我們的時間只有五天。

然後,演出很成功。再然後,第二天摘下了軍銜。

有關部隊,比較敏感,匿了


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