為什麼說吉他僅用三個和弦就完全可承擔全部的和弦編配任務？

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我非常不系統的學過民謠吉他，沒有樂理知識，只是單純靠耳朵的記憶和手的配合來彈奏曲子，學到彈片掃弦過後就沒有再深入，是非常渣的類型。
但在學習的時候老是看到教吉他的老師和朋友們一起討論吉他和弦之間的關係以及編曲，從吉他弦音高的關係和調音里能夠知道吉他似乎非常之微妙，各和弦也有很多關係，但完全就是個菜鳥o(╯□╰)o
後來有交到玩樂隊的朋友，他們交流寫歌時用和弦的套路之類的問題，完全雲里霧裡。
遇到想要練習的歌，網上搜到的全是只有幾個和弦名稱的「超簡譜」，右手的部分也完全無從下手。
貌似不知道要問什麼，但非常希望有人能夠解惑

有個古老的傳說，主、屬、下屬三位遠古巨獸，是世界的本源。

玩實驗電子的話，一個和弦你就夠了

三和弦編排的曲子一般都是並列的： I 、 IV、 V級和弦，在C調裡面就是C、F、G。功能上這三級和弦在樂句裡面分工是很明顯的，打個不恰當的比喻，這樣的樂句就像一系列的「主謂賓」的簡單句子的組合，說好聽了就是簡單歡快，不好聽了就是平淡重複。

來點例子：第27課【尤克里里ukulele小吉他曲譜分享】好妹妹樂隊《周末我們去海邊》南京摩卡音樂這首歌就是CFG的進行，你會發現每句歌詞唱的，都是差不多的節奏，差不多的高低起伏，除了歌詞本身還有點小清新，你多唱幾次自己就受不了了，別說人家聽的。

吉他裡面，左手負責的和弦是有很完整的理論支撐的，是任何樂器都通用的樂理；而右手部分，則是吉他的節奏、強弱、快慢，其實要複雜得多，要練習的更多。如果你還不能對著和弦譜和對歌曲的記憶，給歌曲加上即興的節奏伴奏，你應該先找些帶六線譜的歌曲練練，找個老師帶帶，等你有幾個熟悉的節奏型概念，就不會對著和弦譜那麼疑惑了。

我推薦一本《最易上手：吉他彈唱超精選》，不是說這本書多好，其實這書裡面的和弦和節奏可以說是簡陋不堪，你真去彈過就知道了，但對初學者來說，一來降低了門口，二來最重要的，是能自己感受不夠好的地方，自己去思考，去改進，才真的有進步。

這說法是從朋友圈裡看來的吧…要不就是qq空間里的分享《十秒鐘學會吉他！學會這三個和弦你就會彈所有歌！不轉不是中國人！》…

題主你信么？

你們都說複雜了

任何音樂作品都可以用一、四、五級來體現

因為它們包含二、三、六級里的一些音

把一、四、五級轉位就可以變成二、三、六級或者原級帶有二、三、六級其中的音的和弦

另外請題主注意和弦是和弦和聲是和聲

把和聲拆開來單說可以說叫和弦但是和弦連接和進行起來就叫和聲了

我說的是和聲和聲和聲重要的事兒說三遍

以為和聲就是伴唱或者乾脆把伴唱叫和聲、合音的可以滾遠了

不問是不是就問為什麼的題目都是耍流氓！針對題主最後一個問題，只有和弦的情況下，你自己彈得多了你就會自然而然會自己編排右手了

我覺得題設本身有誤。用三個和弦就能完成所有歌曲的編排我認為是不可能的。也不要想著我掌握了三個和弦就能通吃所有歌曲了，這樣只能誤導你的練習。即便是同一段旋律也可以用不同的和弦走向來襯托，產生微妙的變化，引導音樂往不同方向發展，同一個和弦，加上不同的擴展音也會是完全不同的效果，在一段音樂編排中可能會很妙，也可能會很渣。有人說這是朋克的套路，我想說朋克也有很多富於變化的歌。你如果也想玩好這些美妙的東西，最好別這麼想。

誰說的……

普及點和聲知識。

所說的三個和弦分別是T、S、D，被稱為主、下屬、屬和弦。

主和弦由一三五級音構成，下屬有四六一音級構成，屬和弦由五七二級音構成。這樣就包含了七聲調式所有的音級了，同時三種功能也完備了，基本能夠滿足為旋律配和聲的需求了。比如do音可以用T或者S，re音可以用D，mi可以用T，fa可以用S，sol可以用T或者D，la可以用S，si可以用D。結合和弦外音的使用也可以做出多聲部音樂了。

但停留在這個階段顯然不夠，就像只有饅頭、鹹菜、水也可以吃飽，但沒人願意常年堅持這麼吃。

像我的作品《偶然》

和聲並不複雜，但遠超三個和弦。如果僅有三個和弦來配《偶然》，不可能把音樂表現的細膩。

我最討厭大學裡教樂理課的老師和老舊的樂理書，主和弦屬和弦下屬和弦走天下，簡直是拿八十年代的餿水糟粕來殘害21世紀的祖國花朵。

一個調穩定的大小三和弦也有六個。一般在排練的時候統稱為一到六級。每個和弦有數種色彩例如大七、小七、掛留和六和弦、九和弦。為了展現更加多變的走向，提供更多的不穩定性，很多時候還會用到離調和弦。

在2014年的今天，除非是別出心裁的編配或者是特殊的電子、古典風格，在流行曲裡面主屬和弦走到黑的歌註定是落伍的。

朋克……

樓主這個問題可能是說斯波索賓功能和聲體系當中的T-S-D-T ，和聲除了功能性還有其他屬性。樓主沒還沒怎麼練習就想太多，建議買本書從練完之後就不會提這些問題了。

僅用紅黃藍三色，就可以承擔起描繪繽紛世界的任務。

他們說的是三和弦不是三個和弦吧……

本質上是的，這是古典音樂遺傳下來的。但是有幾個缺陷：

1.只能唱一個調：即就算只使用變調夾你也只有四分之一的歌曲能唱（C-F大調，大概數字，我也沒統計過過）。剩下的歌曲要不你提高非常高的調來唱，要不就是降低到非常低的調唱。碰到小調歌曲更是完全沒辦法唱。

2.編曲特色：現在的流行歌曲用的和弦都超奇葩，九和弦，十二和弦，。這個時候你還用最簡單的三和弦來編配的話，更本一點個性都沒有。有些甚至完全沒有味道了。（比如同桌的你全是奇葩和弦，你拿三和弦彈出來估計都不會唱）

3.無替代和弦：就算是在牛逼的編曲大師，編配C調歌曲，用三和弦，也不會一直C、F、G的編配，肯定偶爾要用些別的和弦改變色彩的。所以吉他一定要繼續往下學。

綜上：吉他是一種難-易-瓶頸-難的樂器。學到後面會感覺和沒學一樣了。所以幾天是要天天練習才有進步的。

一個只會炒三個菜的廚師，也能填飽別人的肚子，但是沒有餐館會請這樣的廚師。

樓主啊，我估計你是想邊彈邊唱，你要知道C，AM，EM，F，G，好了你可以駕馭大部分的流行歌曲了，右手啊聽著拍子隨便掃掃就行了。

假設題主說的是大調一級，四級，五級三個和弦，因為這三個和弦中的和弦音已經可以覆蓋了大調中的所有音了，能完整的表現出大調的色彩效果音響意義了。

其實CFG簡單的幾個和弦用好，就能立足樂壇了。

你們愛的五月天，其實用的和弦也很簡單，但卻總能寫出強大的節奏感和旋律。

有一個人叫做汪半壁，每首歌和弦來回就那麼幾個，就輕鬆地征服了中國樂壇半壁江山。

三和弦理論是玩朋克時候搞出來的，你要是按照這個思維方式走，那一個和弦也可以完成一首歌

punk