如何看待如今好的動漫沒有人看，而很平庸的作品大紅大紫？

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如題，產生這個念頭的起因還是因為七月一部叫做《來自深淵》的動畫，畫風雖然偏子供向但劇情確實出奇的棒，題主也是因為被人安利才看的，但在國內acg圈內好像並不怎麼受歡迎，反倒是一個製作三流的《歡迎來到實力至上主義教室》在b站大紅大紫，雖然原作小說質量還算上乘，但動畫真的是不堪入目，真是好奇怪呢

看了淺色的回答，我倒是想順著聊聊這個話題。

可能很多人，不管是觀眾還是從業者，都不一定認識到了這麼個問題：能寫品質優秀的劇本，能寫商業價值高的劇本，能寫話題性高的劇本，可能是三個不同方面的能力。當我們評價一些腳本家的創作時，也應當更慎重一些。

這三個方面，當然可能存在交集，如下圖：

（這裡僅討論腳本，或者說劇本，或者說劇情，不考慮作畫等其他因素。）

比如這個季度，西尾的《十二大戰》，就是比較典型的話題性會很強的劇本，會有很多人去爭論或者挖掘實力對比啊、故事設定啊之類的東西，大亂斗的基本架構也很吸引眼球。但是能賣出去多少，或者說，多大程度上能讓人覺得「值得為此掏錢」，以及最終呈現出來的故事品質有多高，則是未知數。（目前來看人物塑造不錯，但是劇情上的坑不好填，還要看發展。）

再比如人民群眾喜聞樂見的大河內一樓，就是一位非常注重戲劇性的腳本家，他非常擅長運用敘事比重的分配和主視角的轉換營造跌宕起伏的轉折。所以他的腳本，基本都落在【話題性強】和【商業性高】的交集區間。若再碰上一次足夠好的發揮，以及動畫整體工程上製作和宣發的給力，創造的就是絕對的名作。沒錯我說的就是《反逆的魯路修》。（魯路修的劇本並不是沒有瑕疵，但是它的品質足夠好，讓絕大多數觀眾都能容忍其瑕疵。）

順便一提，劇本的商業性是不是夠強，和最終碟片銷量是不是足夠好，是兩個概念。最終的銷量取決於很多方面，包括這個討論語境下忽略的製作水平、宣發投入和其他玄學因素。而「商業性」可以說是劇本的固有屬性，在劇本大綱成型的時刻就能得到判斷。想賺錢的Producer，自然都會選擇商業性強的劇本。

能成為名作的一直都是極少數，所以做選擇就是很重要的了。對腳本家來說是如此，對觀眾來說同樣是如此。首先對於腳本家，以及掌控動畫企劃的投資方來說，因為情懷和喜愛冒著虧錢的風險去做一個商業性極低的題材，和為了利潤和市場去選一個話題性商業性高的題材，做哪個選擇的概率更大？很明顯是後者。而作為觀眾來說，你是願意投入時間精力，冒著撞到下一部《正解的卡多》的風險，去挖掘那些關注度不高的動畫，還是願意先按照討論度、關注度排下來的熱門動畫開始，去找對自己胃口的作品？恐怕絕大多數人的選擇都是後者。那麼恭喜你，你不是唯一一個這麼想的，市場環境就是這麼來的。所以在這樣的雙向選擇下，選擇了冷門的題材，就會得到商業價值低的結果，你情我願。這就叫等價交換。

再次重複一遍，不是沒有動畫，原本題材冷門、缺乏討論度，最後卻因為各種偶然因素爆發起來，取得耀眼的商業成績。但是，這種情況存在的概率太低了（離我們最近的例子是一月的《獸娘動物園》，同在一月，在我看來水平絕不算差的《ACCA 13區監察課》和《鬼平》，則沒有這樣的好運）。絕大多數情況下，三個維度的取捨，都是保底三選一、力爭三選二、目標三成三。

所以題主所說，「好的動畫沒人看，平庸作品大紅大紫」（凍鰻警察出警，魔法拳警告.jpg），僅僅是這種雙向選擇取捨下，一個最正常的、出現概率最大的市場現象。同時能達到傑出的品質、極高的知名度、優秀的商業成績，這才是少數。

另外你的舉例並不好。《來自深淵》無論從國內還是從日本看都絕不能算「沒人看」的程度，而且我預感銷量也不會太差。別因為B站沒買就產生了人氣不高的錯覺。不過話說回來，就國內市場情況而言，「B站沒買」倒真是個對作品話題性影響很大的因素……不過這就是另一個話題了。

品質、知名度、票房從來就是三個不同的維度。

《銀翼殺手》於1982年6月25日於1290間戲院上映，此日期是由本片製片亞倫·賴德（Alan Ladd）所挑選的。由於他之前高票房的作品《星球大戰》與《異形》都有著接近的上映日期（1977年與1979年的5月25日），使得這成為他的「幸運日」。然而上映的當周票房卻令人失望，僅有615萬美元。

1994年《肖申克的救贖》上映後票房非常一般，首周僅僅72萬美元（33塊銀幕）。因為票房很差，失望的華納公司給北美的音像店發去了32萬份拷貝（大多應該是錄像帶）。一位公司發言人曾坦率表示這片子的票房表現「完全紊亂」。

1984年2月17日，一部名為《美國往事》的電影在美國小範圍內點映，當時並未引起多大反響。6月1日影片全面上映後，甚至遭遇了一片惡評。製片方將導演賽爾喬·萊昂內原本近四個小時的版本狂縮成139分鐘，觀眾看到的只是一部不倫不類的黑幫電影。《美國往事》之後，萊昂內再沒有拿起過導筒，五年後在家鄉義大利鬱鬱而終。

這三部片子毫無疑問都是值得載入影史的經典，然而《銀翼殺手》和《肖申克救贖》票房平平，《美國往事》更是一敗塗地，很久以後口碑才回到與電影符合的層次。

這是品質絕佳，但是知名度（當時）不高，票房很慘的例子。

此前頗受期待的《在下坂本，有何貴幹》，當前首卷銷量僅為505張

坂本的知名度不用多說，在B站和NICO點擊率都很不錯，然而BD銷量完全崩盤，在那一季處於墊底。

這是品質一般，知名度超高，票房很慘的例子。

由劉德華、林志玲、佟大為和張靜初等明星主演的「3D特工大片」《天機·富春山居圖》（下簡稱《天機》）被「越罵越紅」了。
該片於6月9日上映，首日票房突破4600萬元，截至昨日，其累計票房突破1億元，在全國的排片份額中以36.02％居首，高出排片份額第二位的美國科幻大片《星際迷航》一倍。

最後這部豆瓣評分2.9，曾一度霸佔中國電影爛片首位好長時間的《天機·富春山居圖》，刷了3億票房。

這是品質垃圾，是人都噴，但是...........票房很好的例子。

故而，我們沒有必要糾結「好片沒人看，爛片卻有人捧」的現象。這個世界上任何東西都有門檻，欣賞文藝娛樂作品尤其如此。

有其他答主說因為觀眾求的是輕鬆愉悅，所以如何如何，我並不是太贊同。

因為在輕鬆愉悅的這個層面上，實際上也是分著三六九等的，說句不怕招黑的話，都是看賣萌搞笑，都是看太田雅彥監督作品，《南家三姐妹》和《搖曳百合》比《干物妹小埋》和《廢天使加百列》不知道高到哪裡去了。但是觀眾中只知道後兩者不清楚前兩者的大有人在。這種現象的本質是「經驗」帶來的「門檻」。大部分觀眾對於日本動畫的品質程度並沒有一個明確的認識，那麼自然——先看到的就是好，能推到眼前的，品質還算過得去的就是好了。

世界從古至今就是這個樣子的，想把文藝娛樂作品這種「先付費，再欣賞」的商品賣得好，營銷是最行之有效的方案。想把文藝娛樂作品這種需要付出大量時間才能理解透的商品傳播出去，噱頭是最行之有效的辦法。

但是我們也沒必要為那些優秀的作品哀嘆，在品質這個維度上，時間是最好的檢驗。拿太田雅彥的作品來說，都快過了十年，《南家三姐妹》和《搖曳百合》依舊有人提，而半年前的《廢天使加百列》已然無人關心了。至於深淵和歡實這樣的作品也是同樣，明年，後年乃至很多年後，提起《來自深淵》依舊會有人知道，說不定還能撞上一個愛好者談天說地。而《歡迎來到實力至上主義教室》嘛，怕不是今年還沒過，動畫宅的圈子裡就已經沒人記得了，如果不出第二季的話，明後年再去提，絕大多數人的反應大概會是「啊，那是啥？」。

世界終究是公平的，就看創作者選哪一邊了。

拋開《來自深淵》這片不說，「一些」好的動畫沒人看，「一些」平庸的作品大紅大紫這種情況正常不正常？我覺得簡直是再正常不過的事兒，無論哪個創作領域不都這樣嗎？本來好不好和紅不紅就是兩個維度的事情，只要不是大紅大紫的都是平庸作品就行了啊。題主你別就看到一兩部好片子沒人氣，就說得跟「黃鐘毀棄，瓦釜雷鳴」這種程度了一樣。沒那麼嚴重。

再說了《來自深淵》真到了「沒人看」的程度么？我覺得遠遠沒到，你說這片「在國內ACG圈並不受歡迎」，那我是覺得你看得太少圈子太小，把自己的一小片地方就當成了全部。這片子第一話出來後基本各個動漫媒體和漫評人都吹了一遍，到完結就沒斷過一直被各種吹。就連沒買版權的B站我都刷出過不少相關視頻，微博上更是各種相關圖片滿天飛，不說多火，但混個臉熟存在感是沒問題的。真說冷門佳作，我覺得怎麼也得到《昭和元祿落語心中》這種讓人擔心字幕都沒人做的程度才行。

我覺得題主多開闊下自己的視野，（此處硬廣！）比如關注下知乎關注人數最高的動漫專欄白鵝紀，可以有效防止這種悲觀念頭。

其實是現在觀眾變了，你以為看動畫的都是宅？答案當然不是。

上次動畫區的同事這麼給我說的：「其實許多觀眾的都偶爾看下動畫，把動畫當成好萊塢特效大片來看的。」

深淵在B站一定能火？那可不一定。

4月的《月色真美》好看嗎？8月的《終物語下》，現在還在連載的《舞動青春》評價都很高，但是不管我們怎麼推就是推不上去。

但是如果B站沒拿到《月色真美》又會怎麼樣呢？其實就和深淵一樣，評論無非是「B站錯過了這麼好的番」，但是我敢說，即使我們拿到《來自深淵》，它也不可能是B霸，它的畫風決定了，不討非宅觀眾的喜歡。

口碑好和人氣高本來就沒有正相關的聯繫，人氣比不上口碑的日本動畫也不是這兩年才出現的...甚至電影、電視劇和小說都有與之相類似的情況。 @淺色回憶大大說的很清楚了，我再多聊兩句。所謂口碑評價這種主觀的東西，往往要放到熱度消散後再去比較，所謂平庸但大紅大紫的作品，也不一定是真正意義上的大紅大紫。

說得好亂，比如舉b站的例子，17年十月新番將至，我這裡拿出16年1、4/7月新番的追番人數前八的作品，共計24部。一年過去了，拋開將要出續季從而勾起你回憶的作品外，真正能給我們留下深刻印象的有幾部呢？

恐怕一半不到吧，而這一半還包含著諸如章魚老師、無頭、水團和藥王這類續作動畫。

這才過了一年，如果我再貼出14、15年的呢？恐怕除了知名的續季動畫外，能記住的也是寥寥無幾吧？更何況5年前、10年前，你還會記住什麼動畫，那些平庸的動畫你們能記住多少呢？

像《線上老婆》這部動畫，當初銷量和人氣都不差吧，現在呢，還有誰記得女主和男主叫什麼？學戰都市都出了兩季了，有誰記得男女主叫什麼？

我認為知名作品，不該是僅僅在當年當季大紅大紫的作品，那些經受住時間考驗的作品才應該是真正的知名作品。

舉一個不恰當的例子，臧文仲只是魯國的一個大夫，但他的言行舉止魯國卿大夫遵守傳承下來，受到韓愈等唐朝詩人的歌頌，留下了「死而不朽」的成語典故。而提問的范宣子雖然貴為春秋霸主晉國的執政卿，名揚中原，沒有人不敬畏他，但他死後像過眼煙雲一樣消失了，誰還會記得這股塵埃？

嘛...跑題了，反正題主不用為《來自深淵》這種口碑好但人氣低的作品憤憤不平，金子總會發光。梵高這顆鑽石活著的時候也是鬱郁不得志啊，還是生前的最後幾年才被世人看到了他天才的一面。

最後...普通觀眾和核心觀眾還是有區別的。簡單說普通觀眾3-5年後不會怎麼記得3-5年前他看的那一坨動畫也不會去推廣，而核心觀眾3-5年後還會繼續熱捧他當年看的那幾部動畫。具體的話...等以後有空再聊，先吃飯去了

比如我群就有一個小妹妹天天吹寒蟬-。-

很簡單嘛，為什麼大家都在說：

動畫藥丸，業界藥丸

正是因為消費文化的盛行，讓動畫製作向觀眾妥協，向市場妥協，導致現在敢於冒險的動畫公司越來越少。

做一部不那麼商業化的商業作品，受到的風險遠超想像！

如果要做一個動畫企劃，有兩份原作擺在你面前：

1.宗教意識流+變格派推理小說，全篇風格別緻，劇情非常跌宕起伏。

2.輕鬆日常的百合校園漫畫，女主角可愛大膽有個性，劇情輕鬆愉快，福利滿滿。

你作為企劃人，背負著股東們的期待，你會怎麼選？

如果我是那個企劃的負責人，會毫不猶豫的選擇第二份原作。儘管我知道第二份原作不會成為神作，也不會有太高銷量。但是第二份原作只要選擇一個靠譜的STAFF團隊，女主角做得足夠可愛，劇情不要有大的崩壞，是不太可能大暴死的。不管你承不承認，現在的觀眾就吃這一套，不是貶義，但事實就是如此。

雖然這麼說好像把企劃想得足夠簡單，那有沒有作品既可以滿足到觀眾的喜好又能做出深度的成功商業作品呢？

當然有！《魔法少女小圓》和《涼宮春日的憂鬱》是典範，那為什麼大家都不去做這樣的企劃呢？

因為大部分這樣的作品最後都大暴死了，隨便舉幾個例子：

1.《日常》，京阿尼出品，夠不夠得上一流製作？夠不夠萌？夠不夠有趣？然而觀眾就是不買賬！

2.《來自新世界》，A1出品，儘管各路大神喜愛得不行，587張圓盤銷量。。。

3.《青春之旅》，豬社出品，好評不斷催淚無數，到頭來連成本都沒撈回來。

以上的京阿尼A1豬社哪個不是一流動畫公司？雖然大公司不見得就能保證製作質量…

更別說骨頭社PA社銀鏈那一堆叫好不叫座的作品了

（日本平均年薪220W左右）

另外，你要是以為動畫業界都很有錢的話，經得起大風大浪的話，那就太naive了。

整個諾大的動畫職場里上到監督下到原畫，沒有一個職位可以說是得到了對得起自己勞力付出的薪水（少數除外）。倒閉的動畫公司也不在少數，就像manglobe這個我非常喜愛的動畫公司也因為無法討得大多數觀眾的喜愛，最終成為動畫歷史的眼淚。

整個業界，直到現在敢冒險的動畫人越來越少（此時應該艾特湯淺政明），所謂的市場綁架正是這樣，觀眾的喜好讓各大動畫公司愈加保守，不僅是動畫製作不敢去接不「主流」的企劃，而且就算動畫公司敢接投資方也不敢投。

總結下來：1.動畫製作水平並沒有下降，質量穩步上升。

2.觀眾喜歡看日常輕鬆廢萌/腐的作品。

3.觀眾對劇情的容忍度正在高速上升，劇情並不是一個動畫的決勝點。

4.觀眾對作畫和人設質量要求越來越高，觀感逐漸成為決勝點。

5.大多數動畫公司承受不起動畫大暴死。

所以才有了題主您現在的疑問。

謝邀。

其實「看動畫第一關注劇情」並不是一件值得炫耀的事情，不能因為多數人不關注劇情，自己好像是清流一樣，就產生一種奇妙的優越感。

歡實這部動畫的畫風主流，人物裝逼，劇情乍看之下好像有點智力，b站的用戶群決定了它肯定是會火的。

《來自深淵》和正在更新的番《少女終末旅行》很相似，都是子供向的萌畫風，都以小孩子的視角，配以有深度的精彩故事，而關注形式大於關注內里的多數動畫觀眾們，對這種番註定是不感冒的。

其實大眾的口味還是很好歸納的，在我寫答案時，點開b站，排名一二三的番是小埋、《如果有妹妹就好了》、F/A，但我認為本季度最好看的番是《寶石之國》、《少女終末旅行》、跳票戰線第二季，我比多數觀眾都強了嗎？不見得，大家看動畫就為圖個樂，看小埋耍賴樂呵樂呵，還有人噴小埋人設不夠道德，我的天，驚了。

如何看待這個問題？不怎麼看待，歷來都是聽民謠的比聽交響的多，看電視劇的比看世界名著的多，當我們在討論作品時，我們首先要問目的：大家看這個是為了放鬆，還是為了提高審美水平？

作為一個不是很敬業的路人，很多動畫明知道是好作品卻沒看，甚至如果沒看新番推薦根本不知道它們存在過的根本原因是：

B站沒有。_(:з」∠)_

其它視頻網站不管是免費還是收費，一打開它們「動漫」欄目首頁，滿眼巴啦啦小魔仙和托馬斯小火車，我就已經萎了。

拋開「好看」的主觀度太大這個話題不談，確實我們容易發現很多冷門神作的出現。比如《自新世界》，又比如十年前的《歡迎加入NHK》。

在我看來，其實原因很簡單。好看只是爆火的一個必要條件。動漫畢竟是娛樂的，而和爆火直接聯繫的是該動漫能不能娛樂他人。

比如上述兩劇，原作知名度不高，播放時間是當地深夜。日本人想看都要深夜爬起來，自然不能算太得體的娛樂方式。

最近的《歡迎來到實力至上主義的教室》我也看了一下，我感覺確實不算是太一流的作品，卻收穫了一流的人氣。這種現象很正常，因為大家看著好玩，娛樂，又懶得多找別的番，所以很多人看。

就像遊戲一樣，暴雪推出了一個遊戲呢，作畫好，每個角色故事背景精彩，又是還原原作，把暴雪的一大批角色都加了進去。但因為該類型遊戲已經被LOL，DOTA瓜分了粉絲，依舊處於並長期處於要火階段。

我覺得我寫完這篇回答，又有幾萬人看到這個遊戲，然後感興趣去玩，然後成為忠實粉絲。

這個遊戲…要火……

早就不是作品質量決定傳播廣度，平台和宣發才是真正影響了觀眾觀看的選擇。

簡單來說，就是iqy和b站的用戶重合度不高。

比如iqy霸權大手機，你覺得在你的圈子裡火嗎？對於核心向動畫迷而言，平台不會是追番的阻礙，口碑效應的作用之大超乎想像；普通觀眾則是不會有這一層考慮的，什麼片子最方便就撿來看，只要質量還過得去

但你要明白，幾年之後死宅們還會記得《來自深圳》，大手機是啥？已經沒人關心了。傳播熱度散盡之後，質量和口碑的作用才會漸漸浮出水面

原答案半夜隨手跟著性子寫了點，漏洞有些多，現在改改吧。但聲明，題主這個問題其實是一個仁者見仁智者見智的問題，沒有什麼明確的答案，只能說每個人看法不同，沒必要互噴。以下為個人觀點，僅供參考。

怒答一波

這不是如今的現象，很早以前就開始了。

比如川原礫的兩部作品

《加速世界》和《刀劍神域》

對我來說，刀劍說實話真的只是一部裝13的番劇，拋開看桐子開掛星爆棄療斬，整部作品完全沒有故事性可言。注意，這裡只說故事性。對我來說，刀劍神域在sao篇就可以完結了。後續出的其他遊戲世界，也只不過是換個地方看松岡裝13。只零破碎的世界很多地方是強行連續到一塊的，故事性對我來說和隔壁az第一部第二部是一個級別的差。單看每個故事，刀劍的確可以，sao、alo、uw篇都算得上良作，但放到一起，由於不同故事背景差異極大，連貫性的不足一覽無遺。加速類似長篇小說，而刀劍則更類似一部作品集{{黑幕｜建議川原把刀劍改名為《裝13集---黑衣劍士雙劍走天涯》}}

反觀加速世界，小說從最開始始終沒有走出過aw這個舞台，從銀翼的覺醒到鎧篇到超硬之狼篇等等，由於最終boss的一致性，每個故事之間的連貫性相對刀劍是強上不少的。如果說刀劍是看男主開掛，加速應該說是廢柴崛起的過程。

評論有說加速男主也是開掛的，我們來看下，桐人什麼時候被對面打到將近卸載遊戲？桐人什麼時候被對面坑到眾叛親離？桐人什麼時候時候被人打到要找一眾師傅訓練學習？桐人什麼時候開掛還被人吊打？加速這部作品自始至終都包含了男主和角色的成長過程，男主的成長一直都是一步一步一腳一腳踩實腳印走過來的。這一點桐子有嘛？講實話，對我來說，比起看人裝13，我更喜歡看一部連貫，有故事性，實打實有成長過程的作品。縱觀番劇，往往是廢柴崛起類型的作品能獲得更多的好評，如火影忍者，灌籃高手，獨角獸等等。

刀劍和加速從故事性來說是一個地上一個天上，但為什麼刀劍能火到爆炸？因為畫師和宣傳。

加速最大的問題其一在於沒能及時趕上第二季的製作浪潮。按照第一季的節奏，第一季男主才剛剛開始成長，屬於剛出新手村的類型，而第二季如果做出來，絕對會做到鎧篇，而小說災禍之鎧篇絕對算得上質量優良，對於人物塑造的很好，男主也是在這一篇里真正成長起來。但很可惜，動畫只做到小說的第四本，觀眾對於男主的印象還處在那個胖豬廢物的階段，自然會有「豬拱白菜」的感覺，人氣自然很難上去。如果在12年放送完後及時製作第二季，相信人氣絕對不會只有現在的程度。

其二，小說畫師跟男主有仇似的非得畫個球，動畫化人設不好直接改，只能照著球來。加上第一季劇情限制使得男主的特色似乎就是又肥又廢，從接受程度來說這種男主實在難以作為賣點。實屬可惜。

而刀劍，由於sao和alo篇的相對較強的故事性，以及某些福利片段，人氣漲，而且桐人一開始就相對比較成熟圓滿的角色吸人氣來說自然比加速的還未完全描繪出來的小胖子強。只能說，是桐人更能抓住觀眾胃口。而且從人設來說，桐子真的吊打春雪。。。

刀劍和加速的例子很明確表明，動漫不能全靠故事性，人設，音樂，宣傳，代入感等等都是決定小碟子賣的好不好的關鍵。

對於動漫來說，故事性往往不會成為觀眾選擇的第一標準，人設與畫風才是。其次應該是宣傳。接下來是代入感，如何做到讓觀眾看的爽，這也是一些裝13番能火的原因（當然像az、迷家這樣裝過頭的就算了）。故事性總體來說考慮到這一步的人是很少的。這也是為什麼如今如倉鼠umr、異世界手機這樣「無腦」的番劇能活到第二季的原因之一。

對文藝作品來說，能講好一個故事就是成功。對於動漫來說亦是如此。但故事好不代表賣的好。就好比大家都知道肯德基不好但肯定會有人吃。如今的動漫，為了適應大眾的胃口，故事性在降低，更多的是moe元素的增加，或者就是劍走偏鋒，尋找特殊元素作為賣點，比如素晴。。。

來自深淵和路哥教室也是如此。拋開畫風不談，來自深淵世界觀相對更加宏大，而且主角年齡都比較小，觀眾很難有代入感。但路哥教室由於是裝13，且設定為高中生，和大部分觀眾相契合，自然代入感更強。

而且在中國，觀看番劇往往會選擇b站而非其它app，來自深淵這樣優秀的作品想要傳播自然會更難。宣傳方面的差別也是造成來自深淵和實教人氣在我國區別的原因之一。

話說來自深淵在歐美那邊人氣反而比中國高很多，沒記錯是歐美第一。人氣這個話題和受眾也是有關係的。

千言萬語彙成一句話

乾死黎明卿！吸爆娜娜奇！

因為評價動畫

是否好看

和

是否大紅大紫

是兩個完全不同的標準

前者：

劇情引人入勝沒有硬傷，

製作精良或者很有風格，

氣氛營造上乘。

有點內涵更好。

後者：

劇情要夠「神」【請自行意會】，

要有好聽的opedbgm，

有很多為觀眾熟知的聲優，

設定一定要麼有特點要麼逼格高，例如黑深殘。

人物不一定要塑造得好，但是一定要給人一種很吊的感覺，有幾句著名中二台詞或者空耳更佳。

泳裝福利回是大加分項。

可以面向幾乎全部的淺宅或路人，最好要在廣受大眾歡迎的網站放送。

銷量要出彩【壁吧限定】。

關鍵是要有足夠的噱頭。

有些作品兩者都有做到，遠有eva，魯魯修，近有巨人。

有些作品只做到了前者，例如一系列所謂的「冷門佳作」【雖然其實說不上冷】，比如電腦線圈，乒乓。

有些作品只做到了後者，例如sox，坂本，k，以及題主提到的實教。

從題主的描述來看，題主應該處在一個稍微資歷較淺的群體里，因為我所在的一些深宅聚集地大家都快把娜娜奇吸爆了。

其次從目前來看，無論怎麼黑b站，它依然是絕大多數觀眾選擇觀看番劇的第一選擇，撇開單純不喜歡彈幕的觀眾，只有當b站某些番沒有入正的時候，大家才會去其他的網站。

從目前幾個網站選番的眼光來看：

愛奇藝偏向於質量不踩雷，畢竟「獨特」的收費制度使其一定程度上是不差錢的。

優土豆，pptv在看質量的時候會顧及一些人氣以及能吸引觀眾的元素，再加上不斷改善的用戶與彈幕體驗，成為了觀眾們看番的頭號備選。

而bilibili，網路流量，點擊量是第一要素。因為其具有忠實的用戶群體，再加上其用戶體驗我覺得也挺不錯，自然出現了寧可沖大會員也不沖愛奇藝會員的現象。

而b站根本上是需要瀏覽其網站的人群，從而推廣其一系列的商業企劃，以及為長期用愛發電的up們刨收，以解決一部分知名直播up跳槽到其他網路直播平台。【因為b站的宗旨或者說名義上依然是一個興趣網站，自然不能給這些up明目張胆發工資】

所以君不見b站就偏好於有希望大紅大紫的作品，或者是有一定人氣累積的作品，像坂本，小埋頻繁刷新同時在線人數新高，以及阿松第二季以及小英雄第一季的入正同樣吸引了一大群粉絲，只要做到這點，b站就能成功。

我之所以花了這麼多篇幅提b站，是因為現在很多大紅大紫的番都是b站有版權的。【也有例如文野，小英雄，yuri on ice 這類的特例，是因為這些作品本身自帶吸引觀眾的元素，不受播放平台的限制】

當然也有在b站有版權，質量上乘但是也火不起來的番，例如id-0等等，這是因為題材，畫風不受如今大部分動畫觀眾接受。

不過其實話說回來，自己到底喜歡哪種作品，或者說，個人看番是為了就圖一樂還是不止這樣，完全取決於自身的口味與需求。我一直覺得看番自己覺得看的舒服就行。

教你一句成語：黃鐘毀棄，瓦釜雷鳴。

一些大俠上來就批判「現在動漫沒內涵，沒有現實意義，除了可愛裝13一無是處!」

我就想晚上抱著薯片看著動畫笑一笑，放鬆一下腦子。不想看他到處表現人性的光芒或者醜惡。命運石是神作沒錯，未聞花名是感動沒錯，可我就想看小埋撒嬌，看司博大爺裝b，看校園偶像唱歌，這讓我開心。

所以說，不要上來就想著把我們批判一番。受眾人群不一樣，把自己的價值觀強加給別人真的沒意義。可能你認為神劇，它的確也是，不過太小眾了，觀眾看著跟做題似的。反觀一些你認為很平庸的，比如小埋。我承認小埋沒立意沒大劇情，甚至沒積極意義，不過它就是有人氣。反正我可不想抱著對人性的深思入睡，第二天和小夥伴討論哲學。

所以同理，我認為對動畫的評價評分意義不大，只是一個撕的理由。

第一，實教的確一般（垃圾談不上，但是很一般，一般到沒法和深淵比）

至於為什麼一般，看數據唄。

既然談動畫，尤其是日本動畫，那麼自然有個數據繞不過去，那麼就是銷量。

就現在公布的銷量看來，實教的銷量非常一般（到現在為止，1400的銷量的確很一般）

第二，好的動漫沒人看？

不是沒人看，僅僅是B站沒人了解吧。

都說愛奇藝的番沒人看，我們來看數據好了。

愛奇藝公布的數據，來自深淵的播放量是1690萬。

雖然相較於實教五千五百萬的數據，看上去的確不是很多，但是我們得考慮一件事情：

愛奇藝動漫，本來就是debuff，這個負面的buff加成之後，還能有一千多萬的播放量，實在是說明，在國內ACG，來自深淵的人氣並不低，只不過是實教話題性更高，然而等到季後過些時間，恐怕實教話題性熱度一過，會迅速衰退下去，畢竟：

老婆只有三個月，但是女兒是一生的（滑稽）

第三，來自深淵的數據其實很好的，除了上面愛奇藝的播放量外。

來自深淵的預定銷售量也是很理想的。

在名作之壁吧9月25日的數據可以看出：

來自深淵的預定數可是名列第四，遠遠超越了第二十三名的實教，所以冷門一說，更是無從談起。

最後，題主如果你想表現你的超凡脫俗或者泯然眾人之上，你可以吹將國之天鷹星，你可以吹梵蒂岡，唯獨，不能扯來自深淵。

畢竟要知道，每季都能買個數萬的物語系列，在B站可也是相當冷清。

有時候別說霸權了，可能連前十都進不去。

但是這並不妨礙物語在銷量榜上的統治地位啊。

所以，題主，要吹，也千萬得吹對了。

否則就會貽笑大方之家的……

不知道你們有沒有看《帶著智能手機闖蕩異世界》，我看完了。

爛是真的爛，但是有個好處:不用帶腦子看。要的就是這种放松的感覺。

故事的優劣從來都不是評價動畫優劣的唯一標準。看實教的男主裝逼，看urara的妹子賣萌，看黃漫畫師的妹妹，實際上是忙了一整天之後極其舒服極其放鬆的一件事。

我很瞧不起國產的肥皂劇，跟我媽順這玩意兒沒什麼好看的。我嗎告訴我的事:我也知道肥皂劇劇情狗血，演員演技也不怎樣，但是我一邊看看電視劇，一邊跟你們聊聊天喝喝茶，放鬆一下，其實挺好的。

所以說嘛，只是觀眾需求不同。

但是我挺相信:到了明年，很多人會記不清路哥，黎明卿會記得很清楚。

額。。。其實不太理解題主說的上一季的情況，《來自深淵》在國內ACG圈可是備受推崇，沒見過不誇的，從第一集上線開始，就能不斷接觸到相關信息，所以我也去愛奇藝看了一下，我能接觸到的所有圈子裡的人都在吸娜娜奇。反而是《實教》，除了泳裝話和完結時就見人提過，評價也基本都是「發揮穩定」，沒見有人誇過，也沒見過相關的梗，要說受歡迎程度，絕對是《來自深淵》高，但是《實教》這個播放量真的不知道這麼說好，挺微妙的。我也因為不太感興趣所以就沒看，不過應該不至於到三流的地步吧。

就看你如何定義「好」這個詞了。

一部出名動畫，就像題主提到的力學，觀看的人喜歡的人夠多，它是一定有他優秀的地方的。比如妹子的畫風，智斗的劇情，男主角的人設。

你說他好也未嘗不可。

一部小眾動畫，比如《來自深淵》製作精良劇情溫暖，你說他好也有理有據。

關鍵的問題有兩點

第一，你定義的這個「好」字是不是大眾所定義的「好」字。有可能你認為優秀的作品大眾都認為很垃圾。

第二，你定義的「好」作品是否是市場上最受大眾歡迎的。比如《來自深淵》，大家都知道，是，我知道這部作品是很優秀，但是我就莫名不想看。

大部分人忙碌一天晚上看看動漫是指望能夠獲得輕鬆愉悅的。

一些過於複雜的作品在他們眼中，除了浪費時間毫無意義。

所以說，如果你是一個動漫的製作公司，那麼你就需要去審慎考慮大眾的喜好。

如果你是一個個人愛好者，那你也完全不用去管大眾的喜好是什麼。

自己開心就好。

這是個老生常談的話題，不是現在這樣，所有的年代都是這樣，並且是藝術類創作的共同特點拋開動畫來說，電影，劇，漫畫，乃至音樂，小說，都有這一特點。大眾的，流行的，在大多數情況下，其在內涵方面必然要低一些。簡單來說，就是需要動腦地地方少一些，和吸取這這些作品的門檻都要低一些。就拿電影來說特效爆炸的演員美型的收穫的票房往往大於精於劇本和思想深刻的。動畫界一致受到好評，渡邊信一郎的星際牛仔或混沌武士，在當年不還是沒掙到錢？

倒不是說大眾是庸眾，而是每個人在往上層次的接受能力會越來越分化。而相對於基層的接受力則重合面比較大....拿動畫來說，喜歡看今敏的和喜歡看押井守的人群可能不一樣，但是喜歡看兩者的人群看看進擊的巨人是不成問題的，再加上只喜歡看進擊的巨人這種風格的人，自然受眾就更多了。

順便說一下，題主舉的例子，那個教室什麼什麼的，動畫我看完了，小說看了一些沒看下去，原作可以說更不好看了，相較而言，改編作品倒是還可以。不排除是因為翻譯很爛的原因，但是我認為原作的劇情節奏也是爛的一逼，動畫組改成這樣倒是儘力了。

看的樂呵是人類對於藝術類創作的主要需求，你不能也不應該把大眾和看完要去寫影評去比較，也不應該把只寫寫影評的人和能拿去寫論文的人相比較，可以說很多作品可以用來被人寫論文，但是其的門檻本來也不是面向大眾的。

說實話實教動畫遠沒有不堪入目這麼誇張，二流還是有的，小說廣告而已，為什麼老有人噴，就因為題材畫風比較吸引人就有人不爽？你吃你的燕窩魚翅，非得提問為什麼那麼多人喜歡吃kfc不是ky嗎？大部分觀眾看動畫是為了休閑不是鑒賞