調式，音階，到底是一個什麼樣的概念，它在音樂中是怎麼體現的？
吉他的自學教程上，講到調式，上面又說到自然大調，旋律大調，和聲大調，我對於這些概念還不懂，由於題主老是鑽牛角尖，也在網上查了很多資料，但是還是沒有一個瞭然於心的認識，很苦惱一些對於學音樂的人來說很小白的問題。
1.調式的概念到底該怎麼樣理解？ 是否是用了某個調式，旋律必須是這調式給出的單音排列組合，不能用其他音才能出來這個調式的感覺？2.
音階的概念是怎樣的，大家常說五聲音階為什麼不是五聲調式？？3.音階，調式，和聲的關係是怎麼樣的？4.音階和調式在歌曲中具體是體現在旋律上還是和弦上？請大神們回答問題的時候盡量能發音頻的發下音頻，不勝感激。
另外，如何能讓自己對調式形成一個認識？ 說的有點亂。大家多多擔待。——————之前問題的低級錯誤已經改正，對於自己的不認真感到慚愧，向自己和諸位大神們道歉。
自然大調，1234567，鑒於你說自己是新手，特彆強調下，3和4相差半音，7和後面的1相差半音，其餘1和2，2和3，4和5，5和6，，6和7都是相差全音的。
所以在1和2之間還有個2b的位置，2和3之間還有個3b的位置，4和5之間還有個4#的位置，5和6之間還有個6b的位置，6和7之間還有個7b的位置。心中要有這個概念。
調式音樂是相對於調性音樂的名詞，指使用了除了自然大調或者自然小調音階以外的音樂。
不是說自然小調就是6712345嘛？那2345671行不行？3456712行不行？4567123行不行？
都行，這些都自成一個調式。
名稱分別為:
1234567:Ionian 愛奧尼亞音階2345671:Dorian 多利亞音階3456712:Phrygian 弗利幾亞音階4567123: Lydian 利低亞音階5671234: Mixolydian 混合利低亞音階
6712345: Aeolian 伊奧尼亞音階7123456: Locrian 洛克利亞音階注意:斯賓索賓還有勛伯格的和聲學中文譯本中，把ionian譯作伊奧尼亞，把aeolian譯作愛奧尼亞。其實是翻譯者水平問題，加之年代久遠，有點容易搞錯。強調一下:Ionian的讀音中i讀愛，Aeolian的讀法中，Ae讀伊。現代國內公認Ionian是譯作愛奧尼亞、Aeolian是譯作伊奧尼亞，不服氣的去百度。
樂理還是看英文版比較靠譜。
有人稱呼它們為中古調式音階，其實名字是中古調式的，裡面的內容實際上跟中古調式沒有任何關係。已經有很多人為這個問題發生爭執了，個人覺得爭個名號沒有什麼意義，反正它們都是七個常見的調式音階。
以1234567為例，它相對其它調式音階，它又取了個名字叫愛奧尼亞音階，它屬於愛奧尼亞調式。
那麼什麼是調式？
你可以理解為調式就是某個特定音階+由該音階里包含的音所構成的和弦的統稱。
在現代音樂眾多流派理論中，有一個共識那就是和弦就是音階，音階就是和弦，你不能把它倆孤立開來看。有旋律的地方就有和弦，即便是單音構成的旋律，也能被分辨成和弦來理解，所以沒什麼好在這個方面糾結的。
在某個特定音階內的任何音構成的和弦，都在這個調式系統下。
例如最常用的自然大調順階和弦，1級由1 3 5構成，2級由2 4 6構成，3級由3 5 7構成...
除了順階和弦外，由1 4 5 6構成的和弦也是在該調式體系下的和弦。而當你使用了音階以外的音時，就突破該調式了。
那麼現在問題又來了，2345671的音階到底跟1234567有什麼不同？不就是音的排列順序不同嗎？
有很大不同，在你眼裡的2345671，跑到我眼裡，是1 2 3b 4 5 6 7b。
一樣，大家常說自然小調音階是由6712345構成的，但在調式音階使用者的眼裡是1 2 3b 4 5 6b 7b。
在2345671的音階里，你還得把主音看成2，超級不方便，所以我們都重新轉化成了1 2 3b 4 5 6 7b。
要讓我們的主音都是1，這很重要。因為這樣才方便我們在調式間互相轉化和切換。
調式音階的體系跟傳統和聲學不是一回事，要使用調式，你必須放棄過去看過的「功能說」什麼的。
在純調式音樂里，注意是純調式音樂，沒有和聲功能。也就是沒有所謂的主和弦，下屬和弦什麼的。調式音樂的發展過程也不需要創造一個不和諧然後還要"解決"回來。
都不要，只要你在和弦配置時把你要用的調式最基本的特徵表達出來就行了。怎麼表達特徵？先往下看，之後再講。
現在重新寫出7個調式的特徵音階:
1開頭愛奧尼亞 1 2 3 4 5 6 7
2開頭多利亞 1 2 3b 4 5 6 7b3開頭弗利幾亞 1 2b 3b 4 5 6b 7b4開頭利低亞 1 2 3 4# 5 6 75開頭混合利低亞 1 2 3 4 5 6 7b
6開頭伊奧尼亞 1 2 3b 4 5 6b 7b7開頭洛克利亞 1 2b 3b 4 5b 6b 7b這些特徵音階的書寫規則是:必須還用1234567這7個數字，然後再用升降號來標記位置。因此多利亞音階的7b不是寫作6#，利低亞音階的4#不是寫作5b。
按照上面的順序看這些音階，是看不出規律來的。但按照五度圈的順序重新排列就會發現它們依次比一個多一個降號。
4開頭利低亞 1 2 3 4# 5 6 7
1開頭愛奧尼亞 1 2 3 4 5 6 75開頭混合利低亞 1 2 3 4 5 6 7b2開頭多利亞 1 2 3b 4 5 6 7b6開頭伊奧尼亞 1 2 3b 4 5 6b 7b3開頭弗利幾亞 1 2b 3b 4 5 6b 7b
7開頭洛克利亞 1 2b 3b 4 5b 6b 7b我用這個規律來記憶它們的特徵，按照4 1 5(3個大調音階)2 6 3 7(4個小調音階)的順序記憶。
3個大調音階我再列出來你看一下:
4開頭Lydian: 1 2 3 4# 5 6 71開頭Ionian: 1 2 3 4 5 6 75開頭Mixolydian: 1 2 3 4 5 6 7b不難發現利低亞調式就是4跟自然大調不同，而混合利低亞也就7跟自然大調不同。
4個小調音階我再列出來:
2開頭Dorian: 1 2 3b 4 5 6 7b6開頭Aeolian: 1 2 3b 4 5 6b 7b
3開頭Phrygian:1 2b 3b 4 5 6b 7b7開頭Locrian: 1 2b 3b 4 5b 6b 7b首先，自然小調音階也就是Aeolian，它是包含3b、6b、7b的。而多利亞是少一個降號，它是6，Phrygian則比自然小調多一個降號，它是2b。
洛克利亞比較特別，它是把自然大調里除了4以外的所有音全都降了半音的。
我用這種方法記憶它們的特徵。除了洛克利亞外，全部跟自然大調或者自然小調進行對比，從而得到它們與眾不同的特徵。
除了弗利幾亞和洛克利亞兩個包含2b音的音階外，其它5個調式的純調式音樂是有很多的。你會在各種電影配樂里找到它們。
我以C多利亞調式為例，1 2 3b 4 5 6 7b。
首先我要構建一個和弦，這個和弦要讓人一聽就知道是多利亞，怎麼辦？那就把多利亞里跟自然小調不同的那個6音加進和弦里來。
例如我使用1 3b 5構成的Cm以及由2 4 6構成的Dm這兩個和弦進行輪流反覆進行。在這個Cm Dm Cm Dm的反覆循環里，使用C多利亞音階進行旋律創作。
或者我乾脆，只用一個和弦，Cm6，這個和弦包含了1 3b 5 6。總之配和聲時只要包含了與自然小調不同的那個6音就好了。然後使用C多利亞音階進行配置旋律。
其它調式同理。如果你對純調式音樂有興趣，推薦看下wiwikuan官大為老師的Nicechord好和弦系列樂理教程視頻，會有這個方面的詳細講解。
然而調式音階並不是最長用在純調式音樂中的，而是用在流行音樂和爵士樂里的。
流行樂中，同主音調式互轉我答過了:http://www.zhihu.com/question/46773358/answer/104997153?f3fb8ead20=69c92ee9a463658e8d9efdbc66bbc55f
爵士樂中，通過辨認不同的和弦組合，判斷或者選擇相應的調式音階來進行即興創作，這時候出來的音樂，並不是調式音樂，僅僅是調式音階的應用而已。因為爵士中轉調過於頻繁，我們不得不學會善於抓重點。
例如在Cm F7進行下，我可能會想也不想，直接找到3弦5品的C，然後建立C多利亞音階來開始solo，或者找到5弦8品F，然後建立F混合利低亞音階進行solo。
然而不管是C多利亞還是F混合利低亞，都是Bb自然大調音階。只是在Cm7和F7下專註使用一條主音都是C的C多利亞音階時，我會更容易得到較為blue一點的風格，而如果在這兩個和弦下我都注重使用主音為F的F混合利低亞，尤其是突出F混合利低亞中的3音和7b音的增4度音程關係時，則更容易得到一個較為bebop的聽感風格。
基本上比較先進的爵士樂教材都會強調縱向音階的練習和應用。所謂縱向音階，是指按1 3 5 7 2 4 6的順序排列，而不是橫向1234567。例如C Dorian音階的練習，我常做如下圖的切換練習，注意右邊雖然是Eb利低亞音階的形狀，但只要我堅持主音為C，那麼我彈的還是C Dorian，因為C Dorian和Eb Lydian包含的音是完全相同的:
什麼叫"堅持主音為C"？大哥我再講細了你給錢不？就是在重拍上落下C。只要你在重拍落下該調式的1、3b或5音，就能大體確定這個調式了。
順提爵士樂中的拍子強弱與一般情況不太一樣。正常一個4/4拍音樂一般來說是強、弱、次強、弱，而爵士樂中往往是弱、弱、強、弱。
例Bb大調體系內的，使用C Eb G，那麼如果我在重拍上落下這三個音，就差不多確定是C Dorian調式了。但如果相同的Bb大調環境下，我把重音落在F、A和C呢？那這兒就差不多該確定為F混合利低亞音階了。
不過呢，到底該如何確定音階，還是要以當時的貝斯根音為準。如果當時的根音是F，那麼不管你認為你彈的是C多利亞還是Eb利低亞，都被認為是F混合利低亞。
所以不要把C大調音階、D多利亞音階、E弗利幾亞音階、F利低亞音階、G混合利低亞音階、A伊奧尼亞音階、B洛克利亞音階當成一回事。它們在吉他上的訓練方式是不一樣的，我在練習C多利亞音階和Eb利低亞音階時，都會碰到同一把位的同一指型，畢竟它們包含的音是相同的，但我潛意識裡對待它們時，哪些套路可以隨便使用哪些音不能瞎來，要處理一下，都是有數的，對待方式是不一樣的。
說到調式音階方面的練習，可以參考我的另一個關於吉他手應該如何練習音階的回答http://www.zhihu.com/question/28183674/answer/88927609?f3fb8ead20=69c92ee9a463658e8d9efdbc66bbc55f
說完了7個基本調式，再說和聲小調音階就容易了。
和聲小調是1 2 3b 4 5 6b 7，跟自然小調不同的，就是7。因此，凡是跟和聲小調有關的和弦就會跟自然小調有所不同。
自然小調: 1 2 3b 4 5 6b 7b
一級和弦: 1 3b 5，小三和弦二級和弦: 2 4 6b，減三和弦降三級和弦: 3b 5 7b，大三和弦四級和弦: 4 6b 1，小三和弦五級和弦: 5 7b 2，小三和弦降六級和弦: 6b 1 3b，大三和弦降七級和弦: 7b 2 4，大三和弦和聲小調: 1 2 3b 4 5 6b 7
一級和弦: 1 3b 5，小三和弦二級和弦: 2 4 6b，減三和弦降三級和弦: 3b 5 7，增三和弦四級和弦: 4 6b 1，小三和弦五級和弦: 5 7 2，大三和弦降六級和弦: 6b 1 3b，大三和弦七級和弦: 7 2 4，減三和弦和聲小調跟自然小調在順階三和弦上就有三個不同，分別是降3級、5級和7級。其中最常被用來區別自然小調跟和聲小調的是5級。當5級和弦為大三和弦時，為和聲小調，當5級為小三時，則是自然小調。其它增三跟減三和弦由於在傳統和聲學裡被認為不和諧不好聽所以很少用到，但實際上在現代流行樂中還是很常見的。我們經常會看到小調歌曲的五級用大三和弦替代，這樣音階就切換到了和聲小調。同樣的我們也經常看到大調歌曲的3級被替代成了大三和弦，其實跟和聲小調的原理是一樣的，這裡是自然大調臨時借音轉換到了關係和聲小調去了。
在斯賓索賓跟勛伯格寫的傳統和聲學教材里，這叫借音，就是一個調式里臨時借用了另一個調式的音。
在其它現代音樂理論中，這就是調式互轉。
至於其它調式和音階，我就不寫了，舉一反三吧，音階太多了。
多思考，多記憶，聰明地記，巧妙地學。
我吉他16年了，樂理也是自學了有八九年了，走了很多彎路，誤信過很多謠言，見識過很多無知音樂學院的學生，包括某博士。
當然不管是正統的學院派還是其它野路子的音樂人，只要吃這個飯的，不管學生還是老師，都有幾個人是我由衷佩服的。他們都有一個共同特點，那就是音樂做的多，作品多，出版物多，雖然未必拿獎，至少賺得到錢，經受過市場競爭洗禮，在這個市場上都有一席之位的。
我不管你們誰，在哪個知名學校學的，什麼學歷，師從哪位名師，沒有出過讓人信服的作品的，都沒有話語權。
最後想說，音樂分很多流派，大家各有各的說法。不管什麼流派，實用至上。其它無關緊要的名詞、術語上的爭執，都沒有意義。用得起來才是關鍵。這裡先說根本的答案，即「音階」和「調式」本質上是一回事。同屬於特定音群在音高關係方面的某種秩序化表現。音階（scale）和調式（mode）都來源「調」（key）。
所以，想要真正地理解音階和調式，首先要了解什麼是音樂的「調」。
所謂「調」，即以某一特定音高的樂音為核心，依據一定的音關係，漸次找到相關的若干樂音，從而構成的特定音群。將這一特定音群按音高順序加以排列成特定的音列，就是「音階」。再將這一音階應用於曲調，構成曲調的各音間，所表達出的特定邏輯關係，就是「調式」。這裡我們以常見的自然大音階為例，來說明調和音階之間的關係——
以C大調為例，音階是比較直觀的——C D E F G A B 這七個音按照低音向高音順序排列出來，就構成了C調自然大音階。音階上，相鄰音級之間的半、全音位置關係，是判斷音階屬性的依據。自然大音階即是全、全、半、全、全、全、半，這樣的音階音程結構。圖1：
首先，音樂的本質，是以追求樂音之間的協和關係為目的的，不協和的樂音關係雖有存在的必要（而且還很重要），但也是為了更有力地烘托其協和性的本質——
音高關係的對比，來自樂音的音頻之比。當兩音音頻之比恰等於2或2的乘方時，則兩音為八度音程關係，此時兩個樂音只有音高的差異，而無性質上的不同。故所有八度關係的樂音，共用相同的音名。這種關係上的兩音，具有最高的協和性，但因其過於雷同，故需引入一個稍微複雜一點的音關係——即頻比為3：2這樣的關係。在音程上，即是純五度音程關係。這種音關係上兩音，既有音高的差異，還有性質上的對比，同時還不失協和。故純五度音關係作為音樂中一切音關係的發軔點。樂理中所謂的「五度相生」、「五度循環」之類的理論，皆來源於此。如果用社會關係來比喻，八度的音關係，猶如親兄弟，雖然極為密切，但僅限於血緣上的意義，而無社會意義，而關係親密的朋友才具社會性交際的意義，你可以通過他，認識他的朋友、他朋友的朋友，因此，逐步擴展你的朋友圈子。。。。音樂中的調，與朋友圈道理相同，憑著親密性（純五度）的關係，逐次帶入新的樂音加入，直至形成一個核心的圈層關係。比如C自然大調，即是以其中的c音作為核心（主音），先找到它兩個密友——上方純五度的屬音g和下方純五度的下屬音f；而後，通過g，再向上純五度，引入d音；由d音推薦了a音，a音再介紹了e音，最後e音帶來b音。如此，就聚齊了C大調的核心的七個自然音。圖2：
圖3：
這即是自然大音階產生的真正過程。在這個過程中，只有C音的音高是選定的，其他各音則都是通過C音的音頻，依照3：2這一音關係逐次計算出來——這是調的本來面貌。之後，各音按八度關係移動而形成音階。
這裡，有必要強調一下——十二平均律，是一種人工強制的樂律，是為了音樂在演奏時諸多的方便，而採取的一種均等十二個半音的近似值的演算法。雖然，十二平均律被廣為使用，但真正能體現樂音間音關係本質的，還是五度相生律（或者是純律——主要應用於和聲）。所以，不能僅憑十二平均律的邏輯去理解相關的樂理知識。
但關於這三種律法的原理及其差異，這裡不打算展開。有興趣題主可以自行去查資料。「調」的形成，都是如上述那樣，遵循一種「密切性」的音關係，來確定特定的音群。每個調，必有一個核心的「主音」，主音改變，即意味著調的改變。
比如將上述例子中的主音，選定為D，則其他各音都依D音而生，形成D自然大調。在這個調里，#F和#C都是該調的「自然音」，而非「變化音」。因其亦是基於主音D向上經過四次和五次的五度相生而來，和C大調中的E、B兩音在各自調內的地位作用毫無二致。圖4：
圖5：
中古調式中的各音階，形成方式與宮調系統各音階一樣，即在Ionian Mode（伊奧尼亞音階）的基礎上，以「旋音法」構成其他音階。
Ionian Mode（伊奧尼亞音階）與今天的自然大音階結構相同。故其各音產生的次第，與自然大音階上各音無異。仍以C作為主音，構成Ionian Mode——C D E F G A B變化如下：Dorian Mode（多利亞調式）：D E F G A B CPhrygian Mode（弗利幾亞調式）：E F G A B C DLydian Mode（利底亞調式）：F G A B C D EMixolydian Mode（米索利第亞調式）：G A B C D E FAeolian Mode（愛奧里亞）：A B C D E F GLocrian Mode（洛克里亞調式）B C D E F G A為什麼會有「旋宮（旋音）法」來產生不同音階？原因還在律制問題上。在十二平均律之前，樂音是依據五度相生律和純律來產生的。這兩種律制首先是主音無法在八度上完全還原，而且產生的半音是不等的，比如#C和bD就是兩個音高完全不同的音。因此對於完全的轉調（即不變化音階結構只改變調高）是異常困難的。因為一旦主音改變，各音音高都會產生變化。因此只能進行同調內的調式變化，即以每種音階中的起始音作為虛擬主音（模擬主音實現結束曲調的功能）來增加曲調色彩的變化。
故在同一調內，可以以任意一音來作為起始音構成新的音階，而以這一起始音作為曲調中的虛擬主音來模仿主音功能，而其他各音亦依據其與「主音」的關係在曲調中的這種應用，即是調式。所以在本質上，音階與調式是一回事，絕大多數情況下，可以互稱。今天，因為有著十二平均律的應用，轉調中不會再有音高不一的情況，故可以很輕鬆地做到調式的保持，這在之前是難以想像的。
今天的大小調體系，自然大調的產生過程並無爭議。只是對於小調是如何產生的，尚有著多種說法的爭議。一元論者認為小調不過是自然大調的變體，而多元輪則認為自然小調產生的經過如同自然大調的逆行——即自然大調音階系由主音開始，向下生一律，而後連續向上生五律而成（見圖2）；則自然小調音階則是由主音開始向上生兩律，再向下連續生四律而成。
圖6：
但本人傾向於一元論的說法——即小音階系有自然大音階人工變化產生——將自然大音階的第三音級和第六音級分別降下半音，即形成真正意義上的小調——和聲小調。在此基礎上，變化為旋律小音階，並將旋律小音階的下行音階逆轉順序，形成上行的自然小音階。因這種解釋，可以更合理地解釋關係（平行）大小調與關聯（同主音）大小調的現象。
圖7：
故以下有關音階的解釋，採用一元論的觀點。。。。
依純五度關係產生的音階，被稱為「天然音階」或「自然音階」，比如象自然大音階、五聲宮調音階、伊奧尼亞音階等等，都屬於天然的音階。
經由人工變化的，稱為「人工音階」，比如小調音階、半音階、全音階（各音級之間都是全音）、和聲音階、旋律音階以及各種旋音法產生的音階等等。和聲大調與旋律大調，即屬於人工音階。個人以為和聲大調與旋律大調的理論提出，應是基於一種對稱邏輯——因小調中有和聲小調與旋律小調。而事實上，本無存在必要。
因小音階的產生，於音樂上有著先天的缺陷，無論是一元論以和聲小音階為真，還是多元論以自然小音階為真。故需要在應用中加以變化，以彌補音階缺陷。由此而產生了不同的小音階。
於和聲小音階而言，音階中的第六級與第七級之間是個增二度音程。我們知道，增音程是不協和音程，而且這種增音程對於歌唱而言，是極為困難的。而自然小音階中，七度音與八度主音之間是大二度音程，如此，當音階上行時，七度音機缺乏進入主音的天然動能，即失去其導音功能。所以為了彌補這一缺陷，當小音階的旋律做上行時，降第六度音升高半音，使七度音與八度主音之間維持小二度音程（半音關係，和聲小音階七音本來位置，自然小音階的升七度音），這樣即同時解決了增音程與導音功能問題。當旋律下行時，七度音導音功能就無必要了，所以此時將音階六、七度音又降下來。由此形成旋律小音階。圖8：
圖9：
圖10：
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一個音階（半音階除外）各正統音級上的各音（比如自然大音階的自然音級），即是該調式的骨幹音，而其中變化音級上各音（比如自然大音階的變化音級）也會出現在旋律中，但通常是作為裝飾音的作用。其中在自然大音階里，最常用到的兩個變化音級即是升四級與降六級，這兩個音可以分別使（升四級）下方的四級音與（降六級）上方的六級音，更為自然地進入到五級音上。但這種變化音，雖不屬於調式內的正統音，但在旋律中也不能將其排除在調式之外。只是不會經常出現而已。但在和弦的結構中，這些變化音，卻屬於離調之音。所以，旋律中並不限定只能使用音階的正統音級之音。也會出現變化半音。旋律之所以能夠表現出鮮明的調式特點，原因在於不同的音階，總會有一些其他音階不具備的音關係特徵！！！——即所謂「特性音程」、「特性音級」這類。
比如自然大音階的特徵在於四級到七級之間的「三全音」；和聲調式的特徵在於六七度之間的增二度音程；大小調式的差異主要在於音階起始音（一級音）到三級音之間的音程關係，大調式為大三度音程，小調式為小三度音程；五聲調式的特徵在於沒有小二度音程。。。。。藍調音階的主要特徵在於降五級和降七級的使用。。。。所以，通過考察旋律或者和弦中這些特性音級與特性音程，就可以辨明曲調的調式。
===============================================================這裡，尚需要為題主澄清一下和弦與和聲、和弦與旋律的概念。
還是先說結論——和弦與旋律本質上是一回事，表現出來的，其實是一個事物的兩個不同的組織形式。
和聲與和弦，在具體概念上卻有所差異，雖然內在的基本原理是一致的。
首先，和弦、和聲與旋律都是基於樂音融合的概念——即和音的概念。音樂是由眾多不同的樂音有機地組合而產生的。音與音之間的關係，除了音高層面的對比，還有音長、音強與音色等各方面的對比關係。
多數初學者理解，認為幾個音同時發生的叫做和弦，先後發生的叫做旋律，在旋律中同時發響的就叫和聲。其實，這是表面。旋律本身，即是和弦在時間上的一種連續性表達方式，這一點，可以由分解式和弦來證明。將和弦各音分別地連續彈奏，並賦予不同的時值，即可表現出清晰的旋律特質。關於和弦與旋律的概念，可以參看和弦的定義是什麼？ - woodoo001 的回答和弦走向的實質是什麼？ - woodoo001 的回答和聲與和弦最大的不同，是二者的應用環境。
之所以叫「和聲」，是指多聲部復調音樂中，各聲部旋律中的樂音在相同時間點上的對應關係。圖11：
如果各聲部間有著從屬關係，即其中一個聲部以旋律方式展現，其他各聲部不能形成旋律，僅作為旋律聲部的從屬，起到和音伴奏的作用，則不能稱為「和聲」。這種多聲部音樂，因為只有一條主旋律，故稱為「主調音樂」。
所以，和聲的概念，僅適用於復調音樂之中。即和弦在橫縱兩個方向的展現——在縱向上，各旋律共同節拍上的各音，通過對位，構成明確的和聲關係，而和聲其中每個構成音，由都在橫向上分屬各自的旋律。事實上，和聲概念源於最初的對位法。其構造與進行的原理，與和弦的構成與連接方法是相通的，但在實際應用中，情況要較伴奏和弦更為複雜。謝邀，上面的已經回答的很詳細了，一般爵士樂的學習者會更多的接觸到調式的概念，本文講的是一個大方向，比如調式音階的概念、應用、練習方法等。我想如果大家有學習過一些樂理，那麼這對大家來說應該不陌生，可是大家可能會發現調式音階好像不是很好用出來，或是不知道用在哪，只會彈書上的例句，不知道怎樣應用和即興。
音階的轉位
我們現在來了解一下什麼是調式音階：調式音階其實就是音階，音階就是一個音的群組。為什麼要在前面加調式（mode）兩個字呢？我們現在玩的音樂是十二平均律，一個八度里會經過十二個半音，我們在這十二個半音里選擇一組音。比如五聲音階就只選擇五個音，先選擇一個音作為根音，然後依次按照到根音為大二度、大三度、五度、大六度排列出的音階就叫五聲音階。
自然大調音階就是從十二個半音里選擇七個音，從根音（主音）開始分別是根音、大二度、大三度、四度、五度、大六度、大七度排列出來的就是大調音階；當然還有自然小調音階，自然大調和自然小調音階是互為轉位。
什麼是轉位？比如說一個大三和弦是1,3,5組成的，如果把根音移到後面去，比如3,5,1或是5,1,3就是所謂的轉位。實際上我們可以把和弦看作音的排列，大三和弦就是1、3、5三個音的排列，同樣的大七和弦就是1,3,5,7的排列。
同樣的，音階也可以有轉位。大調音階是1 2 3 4 5 6 7，唱作do/re/mi/fa/sol/la/si，小調音階是什麼呢？有些人會從大調音階的6級開始看，C大調和A小調互為關係大小調，C大調是do/re/mi/fa/sol/la/si，A小調是la/si/do/re/mi/fa/sol，只不過A小調是從la開始數的。他們用的其實是同一群組的音，你可以說它們是互為轉位。比如do/re/mi/fa/sol/la/si，你可以把do拿到後面變成re/mi/fa/sol/la/si/do，也可以再把re拿到後面去變成mi/fa/sol/la/si/do/re等等。這是音階的轉位，與和弦轉位是一個道理。
音程決定音階的色彩
在和聲學上我們會把音階第一音個當做1，那麼自然小調就是把la當做1，或者說從大調6音當做1開始數，小調就是1/2/b3/4/5/b6/b7，這其實就是音程的概念。音程就是一個音到另一個音的距離 ，如果你現在還搞不清楚音程的話，你就需要自己多看些書、或者加入我的課程。因為音程是和聲學的基礎，音程你不明白的話那麼所有的樂理知識都沒有了。因為我們從小聽的兒歌之類的音樂是不會出現mixolydian、dorain之類的音階，所以我們在接觸到調式音階時會覺得有點困難。因為這不是我們所習慣的聲響，這種不習慣的聲響就是由音程造成的。
比如說我們現在彈C大調音階的七個轉位，你可能會覺得這七個轉位也沒有什麼特別的，這可能是因為你太習慣C大調了。那我現在做一個伴奏，只有do這個音，這時我還是彈奏C大調的音，這聽起來就很悅耳。然後這一次我伴奏只彈re，在這個伴奏下，我還是彈C大調這一群音，但這時聽起來就不一樣了，有點暗淡的感覺。
為什麼不一樣呢？就是因為現在伴奏的根音變成re了，現在我們把re當做1，雖然我們剛才彈和C大調是同一組音，但是我們現在把re當做基準點，那麼mi到re是大二度，fa到re是小三度,so到re四度，la到re是五度，xi到re是六度，do到re是小七度，即1/2/b3/4/5/6/b7，也就是dorain調式。這裡面有b3和b7這兩個音程，大調音階中是沒有這個色彩的，所以聽起來會不一樣。同樣的，mi當做根音彈奏C大調這組音時，聽起來比re為根音時更黯淡了。
此時把mi當做1，他們的音程關係就是1/b2/b3/4/5/b6/b7，即Phrygian調式，比dorain多了b2和b6兩個音，所以色彩變得又不一樣了。同理，以fa為根音，色彩就變的比剛才亮了，有種空靈的感覺。那麼把fa當做1，就是1/2/3/#4/5/6/7，即lydian調式，以其他音為根音時大家可以自己試一下。
所以如果你從頭到尾只是在彈音階，可能不會有太強烈的感受。但如果你把根音彈出來當做對照，那麼色彩差異就很明顯了。每種調式音階不同的色彩就是不同的音程造成的，比如有的有#4有的有b2等等。
大家在學習過程中一定要學會辨認不同的音程。你不知道你在彈什麼，所以在彈奏過程中要能聽到你接下來要彈奏的音才能更好的表現你的音樂想法。在我的課程中剛開始就是學習大調音階，一定要唱，要聽到你彈的每一個音的音程，要記住每一個音名，每一個全音半音都要很清楚。
今天講的調式就更加註重音程關係，每個調式都是一個新的音程的排列，所以在音程的換算上，要很快的反應過來。所以耳朵對對音感和對每一個音符音程的感覺要建立得很強壯，才有辦法很快得彈奏調式音階。
即興時調式的運用
我現在講一個比較簡單的例子，一個是用調式音階的想法去想，另一個就是用調性去想，就是平時說的一首歌是什麼調。比如拿學吉他都會學的「無敵四和弦」C、Am、Dm、G7來講，我們以這四個和弦為基礎做即興。
首先我可以在這四個和弦下彈奏C大調音階，聽起來肯定是和諧的，因為它的調性是C大調；可是用爵士樂的思想的話就要把它複雜化，因為爵士樂在即興時要分析旋律與和弦之間的關係，這時我們不會用這首歌是什麼調來看，而是一個一個和弦來看，一個和弦搭配一條音階。
比如說C和弦當G大調的四級，我可以彈C Lydian；Am是C大調六級，可在爵士樂中可以當G大調二級，彈奏A dorain；Dm可以當成C大調二級來看，彈D dorain；G7為了讓色彩更刺激一點可以用G的altered音階。這個比較麻煩是1/b2/#2/3/b5/#5/b7，這個有點困難，以後機會我會專門來講。
彈奏以上音階後會有的同學說聽不懂、不好聽，這也就解釋了爵士樂為什麼聽眾少。當然我們還可以做更特別的聲響，比如把C用dimished全半音階彈，Am用旋律A小調彈，Dm用D旋律小調，G用dimished的半全音階。所以每一個和弦我都可以選擇一個不同的調式來演奏它，這就是調式音階的基本想法。
固定調思維
我們剛剛可能講的比較多，可能性比較寬。現在我們把事情縮小化，從大調音階的七個轉位來看，即Ionian，dorain，phrygian，lydian，mixolydian，aeonian，locrian。怎麼去學習這七個調式呢？其實說穿了它們都是大調音階的轉位，你要練習的其實就是大調音階。只是練習的時候，唱名永遠要跟著固定調。比如D大調音階就是re/mi/#fa/sol/la/si/#do/re，不要唱do/re/mi/fa/sol/la/si/do，所以你要永遠記得你唱名是要跟著固定調的音名來唱的。
還有在練習時不要總是從音階的根音開始彈，要能從音階的任意一個音開始。比如給你一個la讓你唱E大調音階，就是la/xi/#do/#re/mi/#fa/#so/la。從A開始唱的E大調音階，也就是四級，所以你就聽到了一個四級的聲響。
如果你平時在練習時有從任意級數開始練習音階的話，那實際上就是在建立調式音階的概念。我剛才講的C、Am、Dm、G7，C的時候用Lydian，Am用dorain，Dm用dorain的話，你會發現C lydian是有#F的，A dorain是有#F的，D dorain的F是還原的。所以你真的對音感很熟的話，你會知道什麼時候是#F什麼時候是還原F。
如果你去記指型的話反而是更複雜的一件事情了，所以你必須要好好培養你的音感，然後知道固定調音高不要只記它的級數，或者說不要把級數唱成唱名每個調都唱do/re/mi/fa/so/la/xi/do，也許每個調的級數都是1234567，但是它的唱名一定要跟著固定調來唱，這樣才有辦法掌握不同調的調式音階。
我剛才用一個比較流行的背景彈的調式音階可能聽起來很奇怪，那我現在彈一個C7，我可以在很多不同的調式里做轉換，因為不同的調式音階會有不同的音程，所以就會產生不同的色彩來交換使用。
和弦對應的調式
最後再講一個事情，比如說C大調順階七和弦分別是Cmaj7、Dm7、Em7、Fmaj7、G7、Am7、Bm7b5，我們看到一個maj7和弦，我們不一定要把他當作一級，它也有可能是四級。比如Bbmaj7和弦，它既有可能是Bb大調的一級，也有可能是F大調的四級。所以maj7和弦可能是一級或四級的某大調音階，m7和弦可能是二級、三級或六級某大調音階，dominant7是某大調的五級，m7b5是某大調的七級。
同樣我們看到m7時，不一定要把它當作是六級。其實在爵士樂中，百分之七八十會把它當作二級，這是一個歸納，如果要解釋分析別的可能性可能需要更多的時間去講。dominant7就是五級，比如我剛才彈的C7的solo，就可以把它當作F大調的五級，所以就可以彈F大調的音階fa/so/la/xi/do/re/mi，但是這時根音是C，所以聽起來是一個五級調式的聲音。
如果你看到一個Cm7b5，那就可以把它當作Db大調的七級。它的邏輯就是這樣子，所以你會發現你的和弦是可以有對應的音階的，這是一個很基本的概念。但實際上不完全是這樣，由於今天時間有限所以只能講到這，因為今天只討論了大調音階。還有旋律小調、和聲小調、減音階、altered音階都沒有算進去，所以爵士樂要學習的東西特別多，如果大家有興趣可以堅持練習，一次多學習一兩種音階。很多年後就可以熟練掌握很多種調式，如果你練習的夠勤快的話。
如何用調式的思想配和弦
在這個話題中會結合我的教學中經常強調的觀念，很多同學都是在用首調的彈琴，但是在我的系統中，不管你彈什麼，都必須要知道它固定調的音名，在彈琴時必須同時存在兩個意念：一是它的固定調音名和音高，二是首調，也就是1、2、3、4、5、6、7，但是你不能把它想成do、re、mi、fa、so、la、xi，而是要把它想成音程和級數。之前有在哎呀音樂出過相關視頻，大家有興趣可以看一下。我今天要講的話題跟這個觀念的應用是特別重要的，如果在這個觀念上你是很清楚的，那麼用調式的思想做一些改編會相對容易一些。
請問B這個音可能在什麼調裡面呢？
我們考慮的範疇先集中在自然音階上，大調音階的七個調式都算自然音階，不要考慮和聲小調、旋律小調、全半音階等等，只考慮大調音階的七個調。
1、2、3、4、5、6、7是一個大調音階，那現在B可能扮演大調音階的哪個角色呢？拿開頭的例子來說，B可以作為C大調的七級，同時也是B大調的一級，同樣的，如果B是二級的話可以推算出一級是A，就是說B可以作為A調的二級，同理我們可以推算出B作為其他音時所在的調，整理如下：B大調的一級、A大調的二級、G大調的三級、F#大調的四級、E大調的五級、D大調的六級、C大調的七級。
整理後你會發現B可以同時存在在七個調中，我可以給B配一個Fmaj7，它是C大調的四級和弦，我用B時實際上是把它當做F Lydian的#4，F Lydian就是C大調的四級音階，此時把F當做根音看，就變成了1、2、3、#4、5、6、7這幾個音，所以可以把B當做F Lydian的#4，同理你也可以把它當做A Lydian的2，或者G Lydian的3等等，我們上面所講的大調音階其實就是Ionian調式。
每一個調式音階都有一個定義的音程排列，當你看到一個音名時，你要想一下你要把它當做哪個調式音階的哪個音，不一定只能是沒有升降記號的，比如你可以把B當做F Lydian的#4，你也可以把B當做Ab Aeolian的b3等等。
你在分析一個爵士作品的旋律時，你要同時反應兩樣東西，一是這個音的音名，二是這個音對應當前和弦的級數，比如在一個Am和弦上有一個D音，你要知道D是這個和弦的四音或是十一音，因為爵士通常會習慣把四寫成十一。
如果你看到一個音，但是沒有和弦，你就要想你要把這個音當做什麼，因為如果有和弦的話你就知道當前音對應和弦根音的級數，但是沒有和弦的話，你就要考慮你想給當前的這個音什麼感覺，你會發先這樣的選擇太多了，譬如還是拿B舉例子，我現在想讓他作為一個小七和弦的五音，那這個和弦就是Em7，如我想讓B作為某個小七和弦的四音，那麼這個和弦就是F#m7，所以這個可能性瞬間就打開了。
在大家剛開始學吉他的時候老師會說把和弦稍微改變一下，怎樣換和弦怎樣配和弦等等，其實換來換去就是就是大調的七個和弦，了不起就是給你加一個九音，你就會覺得好厲害，說穿了也就是這些把戲，當你學習了爵士樂的調式音階後你就會覺得這沒什麼了。
所以說你看到一個音後，你要想你要一個怎樣的音程，要把它當做哪一個調式的哪一個音，譬如說最開始示範的月亮代表我的心這首歌，我之前說過和弦就是音程的堆疊，就是說你要有兩個以上的音，這些音之間的的音程關係造成了和弦的色彩，你現在的旋律音只是這個和弦中的某一個音。
假設我現在想用一個Lydian調式的major7和弦去配B，和弦組成音有1、3、5、7，還有Lydian調式的延伸音2、#4、6，我們上節課說過，major7可能有兩種，一個是一級的major7，另一種是四級的major7，那麼我現在想用四級的major7，也就是Lydian，我現在可以用七個major7和弦來配B這個音。
如果把B當做Lydian的一級的話，那就是B Lydian；那一級等於多少的時候B是二級呢，也就是說如果B是二級那麼一級是誰呢，一級當然就是A 啦，即A Lydian；同樣的我們可以把B當做G Lydian的三級、F lydian的升四級、E Lydian的五級、D Lydian的六級、C Lydian的七級。
於是我們就推算出了能配B的所有七個Major7和弦,即Bmajor7、Amajor7、Gmajor7、Fmajor7、Emajor7、Dmajor7、Cmajor7
kk 2017-03-21 11-20-43_剪切_騰訊視頻v.qq.com視頻剛才就是我把B作為七種Lydian的音的示範，所以如果你用調式音階的方法去思考，你會發現你的新世界就打開了。
剛剛我們做的Lydian的練習，接下來我們可以做Dorian的練習，比如我想要給B配一個minor6和弦，組成音是1、b3、5、6，它對應的Dorian調式是1、2、b3、4、5、6、b7，所以我們把B當做Dorian調式中的某一個音。
如果把B當Dorian的一級，那就是B Dorian，伴奏可以彈Bm6；如果B是二級，那麼，就是A Dorian，伴奏彈Am6；如果B是降三級，那麼就是G# Dorian、伴奏彈G#m6，以此類推B還可以是F# Dorian的四級、EDorian的五級、D Dorian的六級、C# Dorian的降七級。根據以上推導，B作為Dorian的音時可以選擇配的七個minor6和弦有Bm6、Am6、G#m6、F#m6、Em6、Dm6、Cm6
這其實就是我上節課講的知識的逆向思維，上節課講的是告訴你某個Dorian調式你要知道它有哪幾個音，這節課講的是告訴你一個音，你要知道它在哪幾個Dorian調式中，不光是Dorian，還有其他的調式。
如何給旋律配和弦
我剛才舉得例子都是給一個音配和弦，但一般旋律肯定是不止一個音的，遇到這種情況該怎麼辦呢？就拿月亮代表我的心來說，前兩小節的旋律是Do、Mi、So、Do|Si、Mi、So、So，如果你想配的聽起來牛一些，當然可以選擇給每個音都配一個和弦，但是這樣做出來的東西可能沒幾個人願意聽，我們就先拿每兩個音配一個和弦做練習。
C、E如何配和弦呢，其實就是我們剛才說的給一個音配和弦的延伸問題，我們這次可以選擇用Mixolydian來配和弦，Mixolydian是1、2、3、4、5、6、b7，旋律中Do、Mi是一個大三度，我們可以把Do（音名是C）當做Mixolydian中的一級音，然後看E能不能放到調式音階中，我們會發現可以放進去，因為在Mixolydian中一級音與三級音也是大三度的關係，把C放在一級的位置時，E剛好是三級，此時就是C Mixolydian，我們可以用C7和弦，因為C7是1、3、5、b7，剛好可以代表Mixolydian的個性，或者你也可以用C7sus4；再看C能不能當做Mixolydian的二級呢，答案是不可以的，因為在Mixolydian中二級到四級是小三度，二級到五級是四度，所以C作為二級時E是放不下的；同樣的，C也不能作為三級；C可以作為四級，此時E可以放到六級，因為四級到六級也是大三度的關係，也就是C在四級時，我們可以推出一級是G，即G Mixolydian，和弦可以用G7sus4；同樣的我們可以知道C不能放在五級也不能放在六級但是可以把C放在降七級上，此時E在二級，可以推出此時一級是D，即D Mixolydian，可以用D7sus4。
綜上所述，我們可以用C7sus4、G7sus4、D7sus4來給C、E配和弦，此時可能性就小了，因為要配的音多了，條件變得更嚴苛了。
這就是用調式的思想給旋律配和弦的方法，可能會有些難度，如果感覺看不懂的話可能需要認真反覆多看幾遍，把固定音高和音程級數的概念理解好，你才能更加自如地運用調式。
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謝邀，我一個一個來回答你的問題
首先，三種大調之間的關係和區別。
自然大調，就是我們平時說的大調。
以C大調為例，音階為：C D E F G A B和聲大調，是在自然大調的基礎上降低六級音。
C和聲大調音階為：C D E F G bA B旋律大調，是在自然大調的基礎上，上行降低第六、七級音，下行還原。
C旋律大調音階為：C D E F G bA bB C B A G F E D C其次，要說一個有趣的現象。
分辨同主音大小調，其實最關鍵的特徵音就是看三級音降不降。也就是主音和三級音之間是大三度還是小三度關係。以C大調及C小調為例。
C自然大調音階：C D E F G A B
C自然小調音階：C D bE F G bA bB看起來還不太像對不對？不要著急，接著往下看。
當看到C和聲大調與C和聲小調的時候，這個有趣的現象就出現了。我們首先要知道，和聲小調是在自然小調的基礎上升高七級音。在C和聲小調中，也就是將bB升高半音至B的位置。
C和聲大調音階：C D E F G bA B
C和聲小調音階：C D bE F G bA B發現了嗎？區別只有三級音E
接下來講同主音旋律大小調。離開一會兒～下午更新～謝邀
很簡單。和聲大調是上下行降低6級音和聲小調是上下行升高7級所以你只用記住特性音程就行了比如C和聲大調音階就是
C D E F G bA BF和聲大調F G A bB C bD EA和聲小調
A B C D E F #G 多的我就不舉例了。舉一反三吧。加油謝邀。和聲調是什麼？？？是打錯字還是？請題主說明後我再作答……和聲大小調？和聲？
1、一般情況是的。原則上旋律要用調式里的音，才對路才好聽。當然用別的音效果好，也完全可以。比如你去西餐廳，最好點西餐，不過他家狗不理包子好吃，你但吃無妨。
2、音階是指構成一個調式的所有音。五聲調式？也可以吧，沒規定不能說，反正你要這麼說我也聽得懂，哈哈。
3、調式確定音階，音階表現調式。給出調式名稱，必有相應的一套準確音階。而給出音階，可以對應許多調式，具體什麼調式要看在音樂中的表現了。而和聲學中的和聲，講究多聲部的縱向分布和橫向發展。你想說的可能是和弦，那麼和弦對二者或許能起一定作用，這要看具體情況。
4、絕大多數情況只有旋律上需要考慮調式音階，一般和弦是創作初期就決定好的，在旋律之前。其實常規流行歌曲的創作考慮音階和調式只是少數時候，編風格鮮明的爵士布魯斯之類才會糾結使用什麼調式什麼音階。其實不用在意這些概念，樂感最重要，只要好聽、味道對了，管他什麼音階什麼調式，都是浮雲，沒有絕對的正確。
都是麻子照鏡子個人觀點，加油。1. 樂理是分流派的。
2. 中國大陸的樂理基礎至今還留有蘇俄的影響，然而蘇俄的樂理在西方世界有點兒自成一派的感覺。
3. 既然是學吉他，那就找一些歐美的樂理資料，那樣對於學習的幫助會更有力。
PS：反正我是沒學過和聲大調和旋律大調。大調就一種，自然大調。小調有自然小調，和聲小調，旋律小調和現代小調。再PS：本人於西雅圖跟老師擼琴中，順便曬一下我的2016款Les。
謝邀
同上謝邀！很簡單的問題。我爭取少用術語，力爭普通人能懂。
自然大調，旋律大調，和聲大調是三種音階結構不同的調式。自然大調：12345671，音階結構為全音、全音、半音、全音、全音、全音、半音。旋律大調：12345671降7降654321，比起自然大調下行時候六級音與七級音降低。和聲大調：12345降671，比起自然大調六級是降低的。和聲大調的六級降低，更接近c小調，下屬方向和弦全部為c小調的感覺了，因此色彩灰暗了一點。旋律大調更接近c小調，調式色彩更灰，適合表現憂鬱、悲傷等情緒。一般來說用了某個調式，旋律、和聲、對位必須是這調式給出的音排列組合。（但高級階段並非如此，可以調式交替、調式複合、雙調式、多調式等等）
但也可以出現不影響調式特點的變音。《河馬河馬》第一個樂段也是自然大調，雖然有中國氣質，但開頭大三和弦的分解音調還是鮮明的自然大調色彩。
如春作品《河馬河馬》戲仿《斑馬斑馬》視頻像下面的作品就可以理解為C自然大調（高級水平網友看：實際上還結合了一點五聲調式的味道），使用的音沒有超出1234567七個音，甚至7也沒有出現，但不影響C自然大調。
如春作品《面朝大海春暖花開》海子視頻下面這個作品，最後一句出現了降6音(「我不會走開」處)，一下子轉到和聲大調，色彩為之變化，音樂產生了很強的來自調式變化的震撼力。
第一段是A大調，第二段是同主音大小調對，進入a小調，再從a和聲小調到C和聲大調，調式色彩豐富。
（豆瓣音樂人）
和聲可以受調式約束，也可不受（初級階段一般要體現調式特徵）。高級階段，如上面提到的《不送你一支玫瑰》完全不受調式約束。
音階、調式既體現在旋律上也體現在多聲部寫作中（對位、和聲、模仿）。瀉藥。
【什麼是音階】
首先初中物理老師就告訴我們，聲音是由振動產生的，振動的頻率不同，聲音的音調不同。
人耳能聽到的聲音在20HZ—20000HZ之間。20HZ—20000HZ之間有多少種音調？無數個（連續的）！
但是構成音樂的音調是有限的（離散的）。為了描述這些音，我們就引入了音階和調。
我們把頻率440HZ的音定義為中央C，也就是c1，把頻率比他高兩倍的音叫做c2。
把440HZ到880HZ之間的音按照等比例關係劃分成12份（十二平均律）。再按照一定的關係排位次，每個位次上坐著一個音。
這個階梯形的圖包含著從低音c到高音c的8個音，這樣8個音構成了一個音階。
【音階是怎麼產生的】
——摘自該丘斯《音樂的構成》
該丘斯說音階是老祖宗憑直覺發現的（沒錯！就是憑直覺！），老祖宗發現某些聲音放到一塊聽起來很和諧，就把這些音記錄下來。這些被記錄下來的音就構成了音階。
那什麼樣的聲音聽起來才和諧呢？該丘斯認為音與音按照其頻率比值不同，和諧程度不同。
最和諧的音關係——八度音
八度音是至高無上的音關係，具有最好的音融合性。
八度關係的兩個音頻率之比為1:2。
次和諧的音關係：純五度音（perfect fifth）
五度關係的兩個音頻率之比為1:1.5。
接著該丘斯從調的角度闡述了音階的形成。
調就是一個音家族（許許多多個音），家族（調）以族長（主音）的名字命名。比如C調（家族），C調家族的族長（主）就是C音。為了組建一個和諧民主富強的大家族（C調），族長C就要選人啦，選人的原則就是五度關係！根據五度關係，C族長選出了g,d,a,e幾個志同道合的小夥伴。共同組成了五人核心團體，這個五人核心團體就是cgdae。五個人不足以管理整個大家族，於是族長又破例招收了f和b。這樣就構成了以C為核心，僅僅圍繞在C同志周圍的7人團體（七人團體？如有雷同純屬巧合！）。
核心團體組成之後，為了擴充大家族，核心領導團隊各自招兵買馬。為了保證隊伍的純潔性，C族長規定：新進成員必須是核心成員的直系家屬（八度關係）！c族長以身示表，拉來了自己的兒子，爸爸，爺爺他們分別是（兒子c2,族長c1,爸爸c,爺爺C）。其他成員紛紛效仿，d家族（d2,d1,d,D）。其他家族以此內推。（調族是一個沒有女人，無性繁殖的國度(?*?*?)）
家族日益壯大，為了便於管理，且保持家族的和諧性，多樣性。把各個家族成員按照輩份分成若干個七人小組！
……CDEFGABcdefgabc1d1e1f1g1a1b1c2d2e2f2g2a2b2……
C調家族位序（音階）
好了！最後總結一下調和音階。調就是一個大的音家族，他根據五度關係構成核心七人組。然後由這核心七人組根據八度關係擴展了家族人員！再按照輩份排列起來，形成的一個個新的七人組就是音階。
註明：本文大部分觀點來自於該丘斯《音樂的構成》一書
1.關於調式。一般來看，在1，2，3，4，5，6，7七個音名中，將一個作為主音，其他的音按一定的關係排列起來，稱為調式。有中古調式，伊，多，弗，利，混，愛，洛七個調式。但作為我本人而言，這個平時不太涉及到。
用得居多的是大小調系統。如圖。
和高數一個道理
先說幾個概念，雖然很枯燥，但是很有用。
調式：幾個音按照一定音程關係排列起來的有機體。比如：七聲調式、五聲調式以及其他N聲調式（這種幾聲調式的說法是總括性的）；在每種調式內，又包含各種調式，比如七聲調式里的大小調式以及其變體的旋律/和聲等調式，以及奇奇怪怪的各種民族調式和地域風格調式。調性：說白了就是以某一個定音音高作為主音的調式總和。比如C大調，C小調，C旋律大調、C宮調，統稱為C調性。音的有機排列構成音階，不同音階構成不同調式，音階是調式的物質構成，調式是對音階的抽象概括。再來回答你的問題。作曲里並非只能用調式里的幾個音，各種升降音的變化使曲子更有魅力。既有五聲音階的說法也有五聲調式，明白調式和音階的關係就可以懂。和聲是多個音同時發聲進行的一組音。和弦是三個或三個以上的音同時進行，和弦是和聲的一種。調式是音樂風格的核心，音樂又包含三個東西：節奏、旋律和和聲，所以調式在歌曲中既體現在弦律上有體現在和弦上。比如小調色彩暗淡憂鬱，其主和弦也是濃濃的蛋蛋的憂傷。買一本李重光的樂理書，一切就迎刃而解啦！
這東西我學了快十年，但這個問題我卻答不出來。這麼長時間我都學了什麼！！！
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