中國動畫缺乏的究竟是什麼？

01-03

製作技術？經費？
還是光腚總局的阻礙？
中國那麼多學動漫的為什麼就沒有深入人心的中國動畫作品呢？

如果以日本為動畫的榜樣的話，缺的是喜歡看動畫勝過看真人電影的觀眾。

日本真人電影已經衰退幾十年了，換句話說，動畫發展得好反而是影視市場不健康的一種體現。

就好像美國人都不看足球，我們就說美國人的體育觀是不健康的。

如果你只是要一兩部傑出的作品，那去掉廣電這個因素就可以了。

缺少買方市場。

深度和廣度，換句話說，什麼都缺。

錢。

1.原創。這個不討論了，大家有目共睹。

2.定位太狹窄。日本動漫適合所有年齡段，但中國的動漫定位只是幼齒的小朋友，裡面要麼充斥著大而空的道德教育，其實小朋友也不買賬；要麼拼了命的用一些少兒不宜（廣義，非狹義）的語句搞笑，例如果寶特工裡面數數居然是一二兩三四……

「自由之思想，獨立之精神」

不被外界所束縛，不被別處紛紛擾擾的的五光十色迷失雙眼而能保持初心地創作發揮。

不被商業化、金錢論與所謂的「客觀條件」等所掣肘或操縱，毅然決然地堅持下去。

不過也許太天真了

其實這也是目前中國社會整體缺乏的。浮躁奢靡風氣，急功近利主義——動畫作為最不重要的一部分，也被扔到角落裡與大環境一起同流合污了。

經費不缺，滿大街都是所謂的「熱錢」，有了錢自然有技術，總局也沒有規定動畫片里的角色不能成精，所以拿這些出來說事兒，都不成立。中國動畫最缺乏的是什麼，是對自己過去的傳承和珍視。

回想當初，上世紀五六十年代，中國動畫水平是極為厲害的，從水墨畫的《牧笛》、《小蝌蚪找媽媽》，到從中國傳統戲曲脫胎而來的《大鬧天宮》、《哪吒腦海》，再到後期的《三個和尚》等等，這些作品，從風格到故事，放到國際上也是獨樹一幟，獲得了好多榮耀，連美國迪斯尼、日本的諸如手塚治虫等同行，也要膜拜一番。究其原因，就是這種形式和玩法，只有中國有，只有中國人能原汁原味的做出來。這就叫做核心競爭力。很可惜，由於體制方面的變化以及社會的發展，沒能夠很好的傳承下來，幾乎丟了個乾乾淨淨。

過了好多年，國家突然回過神了，開始號召發展文化軟實力，要支持動畫行業發展了。於是一堆業內人士蹦了出來——說是業內人士，其實就是一批投機犯，看日漫在中國有市場，一時間，日漫風格的動畫做的滿大街都是；近幾年，又開始跟風荷里活，弄出了各種不倫不類、照貓畫虎反類屎的五毛錢3D動畫，一個個人設丑的要死，劇情又傻，裡面的物件動起來都像是殭屍，甚至起名都要起個外國名字。更可怕的是，思維沒改過來，覺得動畫就是糊弄小孩子的。

作為一個外行，作為一個打小看著中國無比優秀的動畫長大的人，我真心的為中國動畫感到著急和惋惜。著急的是，中國動畫從業者們，能不能不要一味的再學日漫和美漫了，人家已經做到天了，您再折騰有什麼勁。當然了，不是說不發展那些類型，可以發展，但不要喪心病狂的扎堆弄，或者弄的話，也好好弄，別東施效顰；惋惜的是，為什麼沒有人去往前找，向中國最優秀的早期動畫人學習，比如萬氏兄弟、特偉等前輩。

說到這裡，有些人肯定說市場不允許啊、時代變了啊云云。我覺得這都是借口，東西做好了，沒人不去捧場，不要把觀眾的審美想的那麼傻逼，觀眾知道什麼好什麼壞。最近的《大聖歸來》就是個例子啊，從中可以見得，現在的觀眾對好的動畫是多麼饑渴，他們被國產傻乎乎的各種動畫傷的太厲害了。其實，看到好多人在微博微信上為《大聖歸來》各種奔走相告以及點贊，我感覺好心酸。

我衷心的希望，以後能有越來越多的動畫從業者，不要一味往外看，也別總想著投機，投機這東西只能玩一回，玩多了就玩死了，還連累了整個市場。傳統的那些東西多好，不單單是動畫的形式和題材，還有那種精神，都是寶藏，為什麼不去挖呢，不去重視呢——假如你是一個有一丁點理想和追求的動畫人。

雖然知道沒人會看完，但作為一個ACer，還是慢慢碼了。

從小時候看黑貓警長到即便是中高考也不拉下追了10年的火影漫畫。從動畫城到大風車到小神龍俱樂部最後到了網路。

不得不說霓虹的動畫和漫畫確實在走下坡路，從當年的熱血友情，到現在的後宮賣肉，從以前的手繪上色，到現在大面積的上色和簡易的背景。只是因為我們這些當年追漫畫的人，正直消費的年紀，才顯得霓虹的動漫依然火爆。

但是！！！！

瘦死的駱駝比馬大。

1、霓虹本身動漫產業就大於我國，同時霓虹的動漫的發展的核心在於漫畫，當紅的任何一部動畫，都是由當初紅到紫的漫畫改編而來，因此動畫也就不缺乏觀眾的基礎。

2、有著完整的產業鏈，各種手辦，宣傳，大型的展會，我想即便是從不看漫畫的人，也多多少少知道海賊王，火影，灌籃高手吧。

3、內容的針對性強，明確了受眾人群和消費人群。任何一個產業最後都需要將人氣轉化成實際的金錢。因此消費群體就至關重要，如同眾多死宅心中的神劇EVA多少次炒冷飯，但多少次賺的盆滿缽滿，火影每年一部的泡沫劇場，但次次有人買單，萬年小學生每年坑死的都可以繞地球兩圈，追的從小屁孩都成了爸媽，但依然人氣不減。為什麼？因為他們的市場定位就不是針對所有人，而是針對那些最有能力消費的人。

反觀我們的動漫，市場定位是什麼？低齡兒童。消費群體是什麼？低齡兒童。然而低齡兒童不具消費能力，實際是綁架了父母，通過父母對孩子的愛來被迫消費。同時現在低齡兒童的父母，正是我們這代受日漫影響長大的，我們又怎麼會去買單，更多的是對現在我們動畫的不滿。從而進入死循環。

4、並非動漫製作者的鍋，而是投資者的。簡單的投資，想要極高的彙報，賺取國家的補貼，這基本就是現狀。自作聰明，覺得跟風就能賺錢，簡單的舉個例子我們的動畫直接跳過了手繪的階段，直接來到了動不動就全CG，動不動就3D的年代，也是沒看懂。不黑不吹看看汽車人總動員基本就全明白了。

5、最後政策的鍋確實也甩不掉。有相應的獎勵機制卻沒有監督機制，老讓人投機取巧，搞壞行業風氣。有文化政策的保護卻沒有進一步的措施去促進產業的推動。

我想，只有當真正喜歡動漫的人成為產業的投資者，中流砥柱的時候，才是我們動漫真正起步的時候，現在只是在騙自己

缺乏一個成熟的盈利模式和資金來源。ＩＰ開發不徹底。在小說，漫畫，動畫的製作中投入的資金，微薄的電視臺播放價格都可以用ＤＶＤ，ＢＤ，粘土，ＦＩＧＭＡ，其他玩具，版權繪海報＆掛畫＆各種印刷品，主題服裝，改編遊戲等等回收成本，看看ＥＶＡ和迪斯尼的周邊營運能力，加勒比海盜系列不賺錢？我們有遊樂園買門票！ＥＶＡ劇場版ＢＤ銷量不好？再出幾套主題服裝和香水好了！反觀中國，寶蓮燈的質量和口碑就別說了吧，上美要是能合作出個ＦＩＧＭＡ別人買不買我不知道，我肯定是要買買買的……

霓虹的動漫是作為一個產業在運作的，作為一種商業形式而存在。

留學日本或者去日本做動漫的人才，太少了。

人如果多了，並且聚在一起了，不怕不能在港台做出好作品，也不怕不能在日本打出一片天地！

要知道，錢當年庵野秀明也沒多少，整個公司都虧錢，照樣有好看且不乏深度的作品問世呢！

不贊同說沒錢沒人看的觀點，沒錢可以靠技術和團隊合作以及融資渠道彌補，沒觀眾可以靠日本人台灣人韓國人的良好市場，甚至出口美國，進而培植大陸觀眾，你說呢？

倒是廣電真是大BOSS，這個機構深刻毀掉了我國動漫業的美好發展。

我覺得是最重要的是缺少更廣泛年齡段的觀眾。

很大一部分成年人都不餓的看動畫是小孩子才做的事，當然這個想法也存在於審查人員的心裡。所以大家都懂得…

中國動畫缺少的是人，是錢，是思想

日本的動畫和我國起步差不多同時代，

我國的大鬧天宮在現在來說還是很不錯，水墨風的小蝌蚪找媽媽也是那個時代優秀的動畫作品。但是中國有一段時間動畫發現停滯了__________________________在相當長的一段時間內我們的動畫不論是技術還是人才都沒有進步，然而在這個時期日本在一系列的摸索中逐漸開闢了動畫的新道路------萌這個以後再說

技術，人才都好說，畢竟這個產業也不是什麼高端科技，

然而在這停滯的幾十年內我國看動漫的人，也就是我的父親那一代，他們是小時候看動漫的，之後因為中國在動漫產業當時主要是電視方面對動漫的鎖國，我的父親一輩便沒有動漫可看，於是後果就來了，當我現在看動漫的時候，我的父母就來說，看，我小時候看的動畫片你這麼大了還看真幼稚，

我竟無言以對啊，

如果中國當年持續發展動漫，也許就會培養起一代代看動漫的人群，這就是我們年齡差距上的一個原因

未完，明天再更

缺少陪伴感。

從小學開始看火影，到寒假博人傳看了兩遍，我在長大的同時，動漫里的人也在長大，就像是一個你身邊的人。他們和你一起成長，在適當的年齡面對適當的問題。不會像國漫一樣你小的時候他是大人，你長大了他還是一個大人在面臨和十年前一樣的問題。

缺心缺誠意啊~

做動畫真的非常辛苦

前幾年說是動畫發展前景好就業率高，不少學生都選擇動畫專業

如果不是真愛極了動畫的人

是堅持不下來的

動畫和電影電視劇一樣

是不是用心做了很容易看出來

其實近幾年的國產動畫我真的覺得很棒

雖然技術不是很成熟

但是成人向和比較成熟的商業動畫的出現已經是大進步了

畫風確實偏歐美和日韓

需要說的是中國風真的難做

現在沒那個技術也沒那個成本

但是故事一直是正宗的中國味道呀

一些獨立工作室是有做過中國風的小短片的

做的很不錯但是太短沒辦法商用

我相信未來會做的更好

就像漫畫也是發展到現在風格越來越多樣化了嘛

起步的時候總是要單調些的

中國不缺大手，缺的是真正想要用心做動畫的掌握話語權的投資者和領頭人吧

就是一個喜歡看動畫並且是動畫專業小白的一點點想法，

首先缺愛看動畫的人，動畫不止是小孩子青少年的專屬，應該是大眾年齡段都可以看的吧，但是在我們這裡除了otaku或者做動畫的很少會關注很少會喜歡看，更多的會追韓劇或者看綜藝或者新聞，也許是他們覺得動畫很幼稚且沒趣，比如電視上播放的腦殘羊，接觸的類型單一就造成成年人不會去想看。(當然了，只有小朋友會有那麼多時間看電視，所以電視才會啵嘛)(?&>ω第二，缺體制的關懷。上層的管理者希望動畫傳遞的東西太過單一，比如團結啊友情啊親情的，但是動畫的題材很多，可腐可基可以重口也可以很青春哈，(多重題材，商業動畫實驗動畫都可以有啊，不同深度的作品才能吸引更多人啊)但是光電不給呀，可能埋沒了許多有創造力的人才，也許他們只能出單行本沒有機會讓更多的人看到，因為並不是每個人都有時間看漫畫的←_←

第三，我們不缺故事呀，但是我們比較缺可以做出好玩動畫的劇本，特別是動畫電影的劇本，就比如最近的大聖，要挑毛病的話劇本有點亂，打鬥的場面翻來覆去就是石頭迸濺之類的非正面描寫，綠色怪獸的樣子感覺都一樣呢，種種這些都是動畫腳本有點問題啦(? ??_??)?

我能想到的的第四點也許是缺大師或者經典出現吧。日本有宮崎駿這種，但是我們中國以前的大鬧天宮和小蝌蚪找媽媽都是經典啊，現在很少哇！不過這點與其說是原因倒不如說是期待吧(????ω????)

越low的東西升值空間越大嘛，剛把得

只有在看國漫的時候才知道國漫和日漫的差距有多麼大，國漫在畫面和音樂明顯不如日漫，但即使給國漫一流的畫面和音樂也比不上日漫，因為國漫最缺的是一個好的動畫導演，一個能把故事講得吸引人的導演，日本出名的有宮崎駿，新海誠，新房昭之，等等，每個人的導演都有明顯的特點。

中國動畫要想直接做出跳脫的故事與設定，能讓觀眾產生這設計挺正常的感覺，有一方面要看國內的社會的整體設計感覺。

我不敢腦補涼宮穿著中國校服等樣子然後劇情哪怕一摸一樣，是個什麼感覺。

因為很少有人去想：

什麼樣的故事才是真正的有趣；

什麼樣的場景才是真正讓人無法忘懷；

什麼樣的設定是我們從未想到卻一直想要的。。。

動畫，和語言一樣，是用於表達的媒介。你說不出振聾發聵的話語難道還要賴周圍沒有給你好的說話環境嗎？（比喻或許有些不恰當，希望你能理性看待這個比喻，領會筆者要表達的意思）

缺乏對觀看動畫人群的尊重