為什麼日本搖滾比中國發達？

01-03

很多世界著名的搖滾樂隊在亞洲都更願意去日本演出，卻幾乎不來中國…有哪些因素促進了日本搖滾的發展？

日本不只是搖滾發達，日本幾乎在文化藝術的任何層面都比中國要發達。

社會越是發達，文化越是繁榮。所呈現出的人們與文化產業之間的交互越是多樣，各類小眾文化越是會有生長的土壤。

當你對今後的生存沒有太大的顧慮時，你才會有更多精力，時間去花費在這些對於大多數人的生存來說沒有太多意義的事情上。

所以越是發達的地區，越是社會福利健全的社會，文化就越是繁榮，藝術就越是多樣。

當人們對自己的生活感到滿足時，他們才會越來越不關心身邊的人到底在做些什麼並不會影響到自己的事。所以人們能越來越單純地遵循自己內心主觀的感受去玩文藝。

而中國的大多數人，還處於一個希望能通過貶低他人跟自己不同的價值觀，審美來實現自己自我價值的體現，通過表示和他人的相同來獲得自我價值的認同的階段。

中國的年輕人讀書都沒有時間，他們中的絕大多數人，對藝術，對美學的感受一大半都是跟風。

所以我們看到，中國的文化產業也好，審美的潮流也好，都是一陣陣的，今天一陣風刮過來，大家一夜之間就都成了XX樂隊的粉絲，明天一陣風刮過來，大家又成了XX男星的粉絲。

而真正的搖滾樂隊，可能需要的並不是在自己投入了很多的精力在自己的作品裡之後，有1%的幾率一夜成名，在梅賽德斯賓士文化中心開演唱會。

他們需要的是自己所做的音樂至少還有人喜歡，有人理解，在音樂節的一個小舞台前還有人能為他們歡呼。

中國距離多樣的文化，多樣的價值觀，多樣的審美情趣能較和平地在一個社會裡共處的那種社會，還差得很遠很遠。

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說日本搖滾比中國發達有些不太準確，應該說他們的音樂理念、技術比中國整體來說更先進，而且行業氛圍更好，市場需求更有保障。

前者是因為日本有其自身的傳統，在引進歐美音樂時和其自身的J-POP完美融合，創造出了一大批具有多種風格的（包括流行音樂、RB、搖滾、舞曲、soul等）優秀歌曲，在廣義流行樂的領域可以說在亞洲無人能纓其鋒。

日本搖滾的發展讓我想起了1964年的英倫入侵，但不同的是日本的演歌在上世紀二十年代已有發展，主要是jazz，為以後的多風格融合打下了基礎，而對比相同時間緯度之下的中國，我們可以看到，其實我國並沒有流行音樂的基礎，從古代音樂，民歌，再到紅歌，我們的流行樂大多數還是上世紀八十年代從香港、台灣引進的，這裡和西方流行樂的隔閡，又多了一層。並且我曾經多次說過，由於國內的發展很不平衡，音樂至今仍被當做許多意識形態的附庸，無法得到真正的重視和發展，音樂仍舊是為了政治和商業服務的，國民的審美水平也由於這些「惡趣味」的影響保持在一個較為低下的水平。

而後者是日本自身發展地很好，當然不僅是音樂產業，整個國家的經濟和社會氛圍能夠決定很多東西。我們來看看對日本人來說音樂有多重要：

日本擁有世界第一大的實體音樂市場與世界第二大的總流行音樂市場。據最新數據，其實體唱片市場（僅計算單曲，專輯與音樂錄像帶銷量）之年產值約31億美元，佔世界市場之30% ，世界前五大實體音樂市場依序為日本（30%）、美國（18%）、德國（11%）、英國（8%）、法國（7%），而總唱片市場（包括實體及數位販售）之年產值約41億美元，佔世界市場之25%，世界前五大總音樂市場依序為美國（26%）、日本（25%）、德國（9%）、英國（9%）、法國（6%）

既然政策有保證，市場也有需求，並且社會不會讓你為了溫飽而煩惱，那麼，為什麼不拿起吉他，去組一個rock band呢？

關於日本對音樂產權的維護，我有一個故事和你們分享：

有一次和一個玩樂隊的朋友聊天，他在東京

他說一個人在家聽歌好無聊啊，這裡離livehouse太遠了云云

我們又聊了一些在日本比較有名的團，談到AC/DC和OOR

這時候他突然不說話了，我開始還沒在意，以為是去廁所了

過了二十分鐘他才上線，對我說：不就是下了張專輯嘛！差點被約談了！

經濟基礎決定上層建築，這是真理，但不是重點。

我朝改革開放這麼多年，經濟總量已經爬到世界第二（是否有水分另說），加上人口基數這麼大，吃飽喝足了有些閑錢，喜歡做樂隊的也不在少數，水平不錯的樂隊雖說不多，但也總算找得出有些特色的。

不過，在我們經濟基礎和上層建築之間，有一雙神奇的大手，它會決定什麼樣的音樂什麼樣的藝術形式適合普羅大眾，它會決定在這片土壤上應該有什麼樣的音樂生長。

就是這雙手，硬生生的把萌芽狀態的搖滾樂再生生掐了回去。它們來不及成長，從此遍地都是野草，與世界的差距只會越來越大。

這說的好像中國其它有什麼比日本發達似的。

韓流:怪我咯⊙▽⊙

搖滾還是要從娃娃抓起比如答主小學就聽輪迴跟黑豹╮（╯＿╰）╭

你們看那個baby metal 雖然對三個主唱要做這個表情(ノ=Д=)ノ┻━┻

--------答完覺得不盡興--------

答主今年23 90年代國搖大紅大紫父母一輩的也很少聽爺爺奶奶那一輩的壓在頭上【你看XXX 敢在天安門前披頭散髮的擺姿勢乃衣服敢學他們把你掃地出門】

帶我入坑的就是按照當年的標準來說略痞【據說留過長發穿過喇叭褲】的叔叔他家裡國內的國外的搖滾流行磁帶好幾抽屜那時候結婚大件之一就是下邊雙磁帶上邊放黑膠的那種錄音機沒事就開大音量轟隆轟隆

踏入新千年國搖轉向一小圈子人聽的歌不過感謝某些樂隊的粉絲讓大家知道了一個又一個的國搖天團才使得國搖又紅火起來也感謝某選秀節目讓大家知道了他們人生中聽過的唯一一首搖滾哦不是死亡搖滾(?○ Д ○)?

日本音樂產業的生產總值，常年雄踞世界前二。

電影、文學、流行音樂、現代藝術……

所有你能想到和文藝沾邊的，日本都比中國發達。

一個是音樂市場40億美元以上的世界第一。

一個是幾乎沒有正版音樂概念的市場僅一億美元不到的吊車尾。

有什麼好比的( ；′Д｀)

因為認真。（沒有黑老羅的意思...）

舉個不恰當的例子：

中國最好的本土搖滾資料庫 + 最搖滾的域名（http://yaogun.com），在日本：

CHINESE ROCK DATABASE（只有日語版）

因為日本正版碟的銷量和正版音樂下載量比我們高太多太多。

不要給自己臉上貼金了，日本何止音樂比中國發達。

150年前，日本工業革命幫助日本學習西方先進技術幫助日本一路向上走；而同時期的中國也推行了洋務運動，但是本質上卻是為了維護封建統治，一路走下坡。日本很早就全方位把中國遠遠甩在後面了。只是我們還以文明古國自居，自我安慰罷了。

不要說日本，連巴西這塊也比大陸發達

呵呵。現在日本人長得都比貴國人高了，搖滾為啥不能比你發達。

說正題，搖滾屬於大眾文化的一部分，大眾文化發達的基礎是商業發達。說到這兒不用我再往下說了吧。

我們是個奇葩的國度

本來不想回答，我這種懶人答這類題只會抖抖機靈。

可是看到其他答案，尤其是票數第一 @陳家瑾的，還是想說一些。

說些題外話。

有些話不能說你們說錯，政治、經濟發展往往伴隨著文化發展，整體而言沒錯。那麼我可不可以說，因為經濟原因美國佬唱紅歌比中國人牛逼？當然我這是扯淡，談到某種藝術類型不能這麼單一就概括。中國的文化多樣性沒你想像得那麼不堪，日本的包容性也不是你想像中那樣。

--------------------------------------------說回正題-----------------------------------------------

搖滾樂、爵士樂、唱片工業等等，對於日本人也好，中國人也好，那是外來文化，是舶來品。

這舶來品要在異鄉傳播、推廣、甚至發揚光大，必先要融入社會環境。換個說法，那叫文化滲透。

在上世紀初，中國和日本的音樂文化慢慢受西方古典音樂影響，西方記譜法的使用，一些傳統戲曲、民族音樂、歌謠與西洋樂器結合，交響樂團的組建，甚至到30年代本土爵士樂的出現，雖然某些音樂的理解是從日本取經得來，但和日本差距不大，走的路也基本一致。

為什麼這麼說？兩點：

一、要知道當時新興的西洋樂是為外國人和上流社會服務。音樂廳、夜總會、咖啡廳，當時來說不是小資那麼簡單。更加不用說樂器的價格。所以西洋樂無論在中國或者日本普及度都不高。

二、辛亥革命和明治維新後，一個軍閥割據，一個野心擴張，到抗日戰爭開始，音樂文化沒發展多少也就停滯了。

其實當時的社會，傳統戲曲、民謠依然是大眾的主流。

戰後，日本砸鍋賣鐵來還賠款，但因為美國的經濟援助，入資企業，日本經濟很快就開始恢復。日本對美國的態度轉變了，雖然以前吃了兩核彈，但是現在是同一陣線。敵人的敵人就是朋友。結果，經濟被美國控制了，文化也被滲透了。

這時候的日本流行文化開始走美國化的路。

要說那時候日本音樂發展，不得不提當時的美國。50到60年代初還是貓王、甲殼蟲的時代，輕揺、民謠揺、鄉村、布魯斯都比較旋律化，整個亞洲都能接受這年代的曲風。但到了70年代搖滾開始神經病式發展：硬核、重金、朋克、迷幻、死金黑金....

美國的50後跟我們中國的80後有樣東西相似，都是被說成垮掉的一代。無政府主義、民粹主義、嬉皮士、朋克、XXOO......用一句來概括，讓非主流成為主流。

對於戰後出生的日本人，受美國文化的同化程度高，到了70、80年代，日本對音樂方面一步跟著一步走，更容易接受這類極端的音樂，Loudness、Make-up、X-japan、彩虹，當時都是紅極一時的重型樂隊。即使文化環境相對開放的香港，beyond、太極這些早期也玩重型的地下樂隊，成了地上樂隊後不得不跟市場妥協。畢竟，文化差異太大。

到了90年代，不論美國還是日本的搖滾都正式進入冰河期，美國人的電子樂玩得出神入化，日本人放棄了重型搖滾，將自身玩過的搖滾樂變成自身的流行樂。

同時期的中國，錯過了歐美流行文化的交流，改革開放後想發展搖滾樂，結果想成型，其他地方的搖滾樂早過了流行期。你想要玩的，別人也許玩過玩膩了；別人沒玩的，你也未必玩得了。

美國人玩膩了搖滾樂跑去玩電子樂；

日本人將搖滾樂融入了自己的流行樂中，是流行還是搖滾已經不在意；

而我們最不熟悉搖滾樂的人，卻整天執著要玩真正的搖滾。

日本在流行文化方面是遠超中國的，簡單來說就是因為日本在文化方面是放任自流的，讓文化自由發展，而我們則是嚴加控制，甚至隨時都要斬草除根的。

看看時不時來一次的凈網行動也就知道了。

我國還處於經濟高速發展的追趕時期，造成功利主義普世價值觀蔓延，追求藝術不符合國人追求。日本已經過了這個時期，較好的環境產生文藝的繁榮。確實，不僅是搖滾，藝術領域的東西我們跟人不在一個發展時期。

我來隨便說下，首先中國國內對文化與藝術的欣賞太過局限，使得很多小眾文化不能生存，這是誰造成的？幾點！第一文化這東西是我黨管的，眾所周知鄧麗君的歌曲曾經在大陸是反動黃色歌曲。我黨的管制太過嚴厲，所以像啊姆這樣的憤世嫉俗的天王可能永無出頭之日了，限制文化其實等同於限制思想。因為人的創作必然來源於生活的靈感，那麼我們是和諧社會所以大家都懂得。第二點對於文化的忽視，中國人是最實際最務實的民族這不用我多說，在經濟還沒有小康的今天，生活壓力如此之大又有多少人可以執著於藝術生活？搖滾樂也好當代藝術也罷都屬於後現代主義，所謂的後現代主義就是虛無主義我敢說這東西會有很多人認為就是頹廢消極，更何況搖滾這玩意？內在的歧視在中國很普遍，這不單單是中國人務實也是現階段無法改變的現實。我們的國家還在發展，但就拿傳統文化的保護來說我們也比不了日本！這是為什麼？因為商業化的失敗。搖滾樂也是如此，沒有市場，沒有健全的法律保護出版物，沒有經濟基礎，沒有認同感，這樣怎麼讓一些小眾文化多樣化？所以搖滾是什麼？搖滾只是一種生活的態度！當更多人擁有這樣的態度時我想一切都會變好。日本的文藝程度不用我多說就我所見日本人很多人家裡都有樂器小眾文化發展很好很有市場，世界級的搖滾樂隊也有很多。比如b.z x japan 我只能說日本人的音樂玩得很細膩真的很強！

大概因為

搖滾圈，是個豬圈，有大豬小豬和老豬，豬圈裡生了兩堆火，大豬小豬互相吹。。。

日本人是匠人氣質，中國人是商人氣質

飽暖思淫慾。天朝子民背負住房教育醫療養老幾座大山，誰有jb心情去搞十有八九都窮死的音樂