如何評價張信哲？

01-03

作為張信哲的歌迷（俗稱腦殘粉），很想聽聽各位對老張的評價。
他應該算是祖師爺賞飯吃的那種吧，遇上了華語音樂的好時代，有不錯的聲音特質。出過若干國語專輯、4粵語專輯和3張英文翻唱專輯。非創作型歌手，專輯的好壞全靠收到作品的水平。不過當時確實收到不少好詞曲，有李宗盛這樣的製作人把關，陶喆也當過他英文翻唱專輯的製作人。現在由於收不到好的作品，也已經胡蘿蔔。

聲線好，對歌曲的領悟力足夠。但他的下坡不是收不收到好歌那麼簡單。

嚴格來說，歌手的形象很重要。這不是說一定要維護哪一種一定要走哪一條。張信哲唱功這麼強，但是他到了百代之後，百代一直在走情歌王子這條線，Sony更是不遺餘力。有的路走到最後是讓自己無路可走的。因為從前，EMI和Sony在最關鍵的時候，沒有讓他走上一個「歌手」的路。

誠然，張信哲超能唱。但普羅大眾不經過提點，是看不到的。為甚麼歌手會有企劃，就是需要一些鋪排，讓市場看到他的某些特質。這些企劃有的是刻意，有的是靠運氣，但總之，你要有機會展示自己的不同面貌。當整個市場已經幾乎沒有寫好歌的人在的時候，新一代心目的王子通常都是棒子。（這一句走題了）

而在華語區，成人市場來說，張信哲又太年輕了。他沒有費玉清和蔡琴那樣的年歲和經歷。可費玉清當年走的又容易多了。為甚麼，他的製作人給他了好多鞏固他唱將形象的歌曲，而張信哲拿到的歌，是很難，很高音，可流行意味太重了。

末了說一點無關的，其實唱片公司打造張信哲深情款款的背後，附送給他都是深究起來有些自私的歌詞。歌詞透露出的是一個很大男人，深愛對方但完全又猜不到對方心思的形象。單方面深情。在當年百花齊放時，其實是很值得探討的。

本身的聲音條件好，咬字清晰且辨識度高，從技術層面講，無論是天生還是後天練就，他對歌曲感情的表達顯得真摯而非炫技。（在這點上林志炫可以作為比較，我曾仔細辨別自己對張信哲的愛和對喜歡林志炫之間的差別）

其實雖然很多人給他貼的都是擅長高音的標籤，我卻常常喜歡A段的鋪陳而非副歌的反覆持續高音。黃國倫說寇乃馨最愛《真愛一生》，和我一樣，那種敘述性的吟唱總讓我相信這都是真的。

喜歡這麼多年，最近才沉下來思考自己喜歡的部分，其實還是重視曲調遠高於歌詞，也就是說他本身的聲線和處理對我的吸引度更大，那些歌哪怕只是哼而沒有詞，仍然會喜歡。

再回過頭去看詞，雖然有很多很多著名的詞作者，唱紅了之後媒體紛紛亮出「為張信哲度身定做」，但事實恐怕並非如此。他的第一張專輯出乎意料紅了之後，才忙不迭把唱片公司好的資源都堆在他身上，他又能用自己的方式去唱紅，所以一路走到黑。深究來說，曲子有夠柔情，但那些大男人的詞並不搭。

擅長唱的並非就是你所愛的，這恐怕是很多人人生中遇到的難題。而你愛的偶像，他/她真正的自我喜好常常不是你深愛的那一面，也是我們要學會接受的事實。開頭他完全不會料到自己會紅成這樣，只是努力做好目前的功課，但之後就覺得調頭愈發艱難。唱片業的下滑更讓公司不敢冒險，所以他自己在這些年摸索調整的路。事實上他並不像歌聲中顯得的那麼柔弱，他了解什麼是自己要的，什麼是市場要的。很早之前的綜藝節目里他就表示自己唱K的路很寬，而之後韓劇主題曲翻唱，和新創作者的合作（夏宇青峰李榮浩等）都是他的探索。他在力所能及地做一些自己，又適度地給予大家他的天賦展現。這份情義我已經學會要領受。

所以，聲線的退化是自然現象，不降調唱寬容實在太反人類，只要他有心有力繼續，我就靜靜地聽到老吧。

小心謹慎的取匿了，希望能和有同好的朋友交流。

昨晚看了我是歌手，忍不住再來說兩句。《二十年以前》這樣的歌如果你聽進去了並且覺得深有感觸，那麼恭喜你，你老了。

之前有一期康熙來了，如果你看過就會知道張信哲很多類型的歌都能演繹，並且都在平均水平之上，不是只能在歌里扮演一個慘兮兮的萬年綠帽黨。

不知道大家看過他寫的一本書叫《玩物哲學》沒有，能夠了解到他其實是一個相對比較隱世，有豐富內心不過多被外物干擾的人，所以他這些年也能夠自己認認真真出專輯，雖平淡卻也不會有太多大起大落，不像某些明星一旦走下坡路就開始出各種負面新聞。

以下是原答案。好吧我很慫，把可能引起撕逼的一句話刪掉了。謝謝～～～表吵架了我最討厭撕逼了，再次聲明我很慫，謝謝。

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張信哲的聲音真的是非常獨特。溫暖，清亮，過耳不忘。實力也很堅強，現場穩定、有感染力，芒果跨年跟楊鈺瑩合唱我也挺奇怪，按說楊鈺瑩也算有實力，不知道是緊張還是怎樣，跟他一比聲音簡直虛到不行，都快飛走了。而且他有一點很好就是潔身自好，無論什麼時候看到他就感覺很妥帖，說話做事很有分寸，讓人放心。算算也喜歡他的歌有二十年了（天哪暴露年齡），看著他起起落落，但有的人有的事，你堅定的知道他會永遠在你心中那個位置，歲月帶不走。

「自卑是什麼，就是對自己所擁有的東西感到羞恥」

某天友人寫信給我說，當年大家都愛張信哲，彷彿就像一場集體戀愛，是不是真的喜歡，也不一定，後來的同學們開始聽周杰倫，感覺也不錯嘛。2000年。

&<信仰&>之後，好的，讓他黯淡下去。可我就是排斥了周杰倫好久，好像是在憤憤某種背叛。後來有報道說最想丟掉的專輯就是張信哲的，過氣……看著抽屜里的那些反覆聽了又聽的卡帶，默默合上。好像一個時代過去，也像一場懵懂錯愛的終結。

當別人問起喜歡哪些歌手，怎麼會說張信哲，太流行，太淺顯，沒逼格。那麼多有才華的歌手，會寫會唱，會跳會演，名校背景留學經歷殷實家境為人樂道的另一半，他除了唱愛，什麼都不擅長，多麼老套而單調。

有人說演唱會就是追求萬人大合唱的感覺，這些年去聽了好多場演唱會，沒有一場是他的。張信哲好像我的軟肋，那些歌熟悉的就像口頭禪，卻一再節制，KTV點歌3首以內，電視里節目匆匆跳過……迴避。衣著時髦，出入體面，而他就像掩飾不住的一口鄉音……絕口不提。

他也偏偏不爭氣，萬人空巷好像從沒有發生過，每每出現就像新人般低調，低調到偶爾有做導師看起來都那麼「沒資格」。讓一腔熱情悶在胸口終成嘆息。

2016年初米總說去看張信哲演唱會，並建了個渣協哲迷群。於是就去了。380的看台票像一場掩飾，遠遠的淡淡的。4.17當日。七點半開場，三點半就出門了。自問聽到熟悉的旋律會不會和邊上的歌迷抱頭痛哭？沒有。因為好多新歌我不會唱，是2000年後的斷篇。而老歌響起，也並沒有太激動，大概人過了30又坐得太遠，大概他唱得太好和CD無異，大概一切就像句預演了萬遍的「好久不見」。但心裡還是蕩漾起的感覺是類似「一見鍾情」的荷爾蒙，忍不住想：如被這樣深情告白，論再怎樣塵封麻痹的心也會被開啟融化吧。

回家後惡補了這些年落下的功課。好在沒能緊緊追隨的日子裡，各自也都有好好成長，能讓我在人過30再相遇時說句：Jeff I love you，我是張太。

迷戀他唱情歌，喜歡他藏古董，欣賞他追求完美厚積薄發的工作態度，以及不爭春淡泊寧靜的人生哲學，生活里俏皮而活潑。

他怎麼會是唱歌機器，他在那裡就是茫茫黑夜中海岸上的燈塔啊，無爭而堅定，指引方向。煽情的話也不願多寫了他又沒死。願阿哲陪我到老，體會愛和被愛里的感動。

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寫完以上，淤積在心頭多年的鬱悶釋然不少。放任自己沉溺在阿哲的音樂里，看了好多影像和文字資料，他的形象更加立體，理解也更深——其實與其說是理解一個遙遠的偶像，不如說在他身上看見到一部分不自知的自己。

每個華語電影和音樂的忠實粉絲，心裡都繞不過Leslie，那日在影院的相片牆上看到蝶衣，心裡好像還是被揉了一下。回過神，卻想起小時候暑假在教育台的綠葉劇場看到《大三元》，奇怪的人設，Leslie飾演一位用音樂救贖妓女心靈的神父。顏美得無話可說，偏偏禁慾，愛上又不可能去愛。那個站在逆光里的神父我永遠記得，眼神柔軟，滿滿是愛，期待答允——戲裡戲外無從拒絕。這就是我心裡Leslie最早最鮮明的樣子，不是陳蝶衣，不是何寶榮，不是十三少……是逆光里的神父。

我翻出阿哲做中國好聲音夢想導師的視頻，看到他在那裡，黑色的西服，一絲不苟的樣子，腦海里好像被什麼擊中，彷彿……那個逆光里的神父我的意思不是長得像或者其他什麼意思，事實上我覺得我歌里阿哲翻唱的這麼遠那麼近一點兒都不好，我的意思是那種帶給我的感覺，好像就是小時候擊中我的那個神父的樣子。Leslie是我公開的偶像，煩躁的時候，想到他就能安靜下來。而阿哲，20多年一路走來，所展示的不也是一種平靜的力量嗎？不急不躁，不卑不亢，堅定的完成自己，不論何時看他，他都在前方引路。

來一張我好喜歡的阿哲照片，也是我的手機壁紙。哈哈，需要inner peace的時候就看看屏保。

關於我對阿哲的感受，都記錄在這貼里好了， to be continue~

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豆瓣上有位叫「歌者無羈」的大神評論了張信哲幾乎所有專輯，寫得很精彩，大家有興趣可以看看。其中有一篇很有意思，阿哲演唱會因感冒聲音嘶啞，全場歌迷用近乎保家衛國的激昂熱血喊「阿哲我愛你！」，作者突然意識到，張信哲聲帶的安定繁榮，就是華語樂壇情歌的安定繁榮。——當時我看到這段幾乎錘桌笑岔氣，回頭想想還真是，雖然流行音樂大部分都在唱情歌，但聽著歌就像和歌者談了場戀愛的感覺也只有阿哲能帶來了。中國好聲音選手李代沫說意識到自己是唱情歌的一把好手，那我想阿哲早已經把世間大部分的愛戀都和聽者談了個徹底。

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2016.09.22

出新歌了，《歲月輕狂》。

對青春題材會提防，因為覺得很空洞。頻頻回首是因為現在不夠好嗎？真的非常討厭這種暗示，但它就是像只看門狗守護著我的每段回憶。

大概是《逃生》這張專輯，阿哲用了很多方式來修飾聲音表達歌曲。聯想到聲帶息肉手術（楊坤著名的手術前聲音像張信哲，手術後才成他現在這樣的段子），感覺阿哲的聲音里缺少了過去的「回甘」，通透不夠 ———— 即便他在各種採訪中提及此次手術都說索性沒有什麼改變，我依舊堅信自己的感覺，包括他很多現場，聲音沙啞，共鳴短，———直到《歲月輕狂》殺了個漂亮的回馬槍。

這個回馬槍漂亮到我這枚老粉絲聽得熱淚盈眶，還恨不得捶他的胸膛罵他壞蛋（原諒我也想白自己一眼），酸他這麼風流倜儻是想出去圈新粉吧……不不不，新粉根本不會了解真正的他，歲月輕狂只是入門級而已————資深粉絲的台型紮好，內心五味雜陳。

所以獨立製作音樂以後，除了選曲上更任性，哲也是各種嫻熟的玩兒聲帶，用各種不同音色詮釋歌曲，或者迴避某種定式特點，我真是兔羊兔心破————哲是流行唱法教科書，不是吹捧。

最後有幾處聯想：

1.現在流行的韓式唱腔，與傳統強調聲門閉合有所不同，是「漏氣」的————那英口中「更時髦的唱法」。

2.哲翻唱《假行僧》，利用發聲和共鳴的改變，製造一種如黃沙般質感的聲音。

3.張忠老先生聲樂博士，虎父無犬子。

4.在Kimi喬任梁離開之際的這首新歌，不管有無深意，都實在太應景，雖然不是Kimi粉絲，但因為抑鬱而die in young實在心痛，祝他一路走好。

5.原版《人間天堂》，粵語盧叔，滄桑淡然，固然也很有魅力，但再聽哲的版本————我只能說，縱使這是套路，走一萬次我都會迷路。哈哈。

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「2002年的第一場雪」。演唱堪稱教科書版本，無敵細膩。雖然大部分觀眾還是喜歡有效果的大嗓門，但作為聽了20年華語流行樂的樂迷，精細的聽力還是不能少————一個迷妹的自我修養。不過還是非常謝謝田田唱的這首「兩個人的森林」，慚愧在此之前對這首歌沒有特別感覺，此時此刻正單曲循環ing...太太太好聽了，流淚。

______2017.02.08分割線______


每次回頭看自己寫的這些東西，情緒一次一次被消耗。「自卑」那段隱去了一個巨大的情緒波峰，雖然現在看起來依舊是煽情的不行。煽情是自以為是的毒瘤，是必須被割捨的。

16年的下半年，自歌手開始哲又開始紅了，於是頻繁在各個電視台出現，實力不俗。上一次更新還是贊了《2002年的第一場雪》，《五環之歌》也是很生動很好聽，直到《可惜不是你》。

《可惜不是你》雖然很紅，但我從來沒有被打動過，當他說這首是他的「保留曲目」信心滿滿要表演時，心裡還是有所期待的，要知道什麼歌到了哲的嘴裡，普通也肯定不普通了——但現實是骨感的，張口唱第一句，就覺得應該不想再繼續了，接著沒有聽到副歌，就直接pass了。

這是為什麼呢？

來說一個我特別喜歡的組合「優客李林」，《認錯》，《少年游》，《贏了你輸了世界又如何》，《等待是一生最初蒼老》，《出嫁》，《散了吧》……首首都欲罷不能，越聽越好聽。主唱林志炫，聲音清澈，高音透徹，書卷氣濃濃。喜歡他直到《蒙娜麗莎的眼淚》。不論從出道到轉型，都是哲走過的套路——學生歌手接一個被傷透心的男人，如此。（林志炫的人設坍塌此事另說，至少檯面上他是愛惜自己羽毛的。）

林志炫的聲音有個特點，相較於哲，他更「冷感」，他唱情歌就很難有「和他熱戀一場」的感覺，但遇到《離人》這種月光冷冷的自嘆就非常貼切了——簡單來說就是演繹普通情歌缺乏情感的共鳴。我記得他在電台有做一檔音樂品鑒類的節目，主要就是推薦他喜歡的歌，專業度頗高。歌手的舞台上他也是展現了超高的演唱技巧。但弔詭的是，也就是這些「專業」讓我對他粉轉路人。因為技巧這件事啊，真的需要謹慎使用，情感才是引起共鳴的主要原因啊，技巧浮上來，情感沉下去，在我看來這樣處理歌曲是很沒有誠意的。《沒離開過》在我耳里是非常不悅耳的。

回到《可惜不是你》，哲開口就大量的技巧，關於這個不想展開。此後幾次，都很想把歌聽完，說不定會覺得不錯呢？——但沒成功。對於這個，我曾寫下一段話總結：

資深張太如我，看到張生把「我超～會唱」，「我才是李大師的嫡傳弟子」，「我身上的資源是你等望成莫及」，「唱你的歌讓你無歌可唱」……這樣的flag插身上，我心裡也是忍不住翻白眼的。
百無一用是深情。如果真的很愛一個人，很愛惜一個人，很愛惜一個人的天賦和才華，其實需要冷靜下來試著懟一懟他，也懟一懟自己，我覺得比腦殘粉有意思的多：）

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喜歡他不是因為他唱的是他，而是陪我度過的日日夜夜。

上小學時就知道了他，那會家裡還沒買電腦，時常會在中央頻道的音樂節目里見到他，就在那裡我第一次聽到了他的歌，愛如潮水。

後來他便在我記憶里沉浸了，我也記不起他來。讀初三時，無意間在QQ音樂里聽見了那首《從開始到現在》，我開始喜歡上了他。把他的歌都聽了個遍，喜歡上他一首又一首鮮為人知的歌，在我心裡這些歌是我的秘密。常覺得自己是個偷吃糖的孩子我想要把他藏起來，想要把甜甜的秘密偷偷得塞進自己口袋裡。

都說他的情歌王子，我想他也不過是個擁滿孤獨的人。我喜歡在凌晨時聽他的《說謊》，常常幻想在凌晨時分歌里的男主人公走出巷口的樣子。

失戀是件很痛苦的事，常常熬到寂寞夜深也還是不肯睡，已便知道自己有多憔悴也還是一副這模樣。然而每每失戀的日子有的也就是張信哲。或許我們也都一樣都是可憐的孤獨人。

慶幸我喜歡他，喜歡得還不是那麼晚。

90年代的情歌王子，實力唱將加上偶像光環加持，風頭一時與張學友，王菲無兩。2000年後逐漸走下坡路，王子轉型不徹底，目前卡在老年王子的位置上，頗為尷尬。

阿哲的下坡路，與市場需求變化，自身聲線狀態，以及歌曲質量下滑三個方面都有關係。

從市場角度看，阿哲從90年代開始，進入市場的定位是「情歌王子」，歌里演繹的都是感情受傷害，或求之不得的的都市男青年的形象。90年代初的，華語音樂市場上，有浪子，有情聖，但是獨獨缺少為20多歲都市普通白領愛情代言的歌手。張信哲本身唱功實力了得，再加上偶像光環加持，對於都市懷春少女（LZ就是其中一位），殺傷力高的嚇人。

但是隨著市場的成熟，偶像界各式花樣美男層出不窮，高端實力界則推崇創作能力。張信哲雖然也做過一些努力，比如在索尼最後的專輯之一《我好想》，試圖從青年王子轉型為中年紳士。但是隨著唱片界整體不景氣，2004年之後，唱片業的艱難也初現端倪，這次轉型嘗試未能徹底，所以「情歌王子」也只好一直王子下去，到如今近50歲的高齡，頂著王子頭銜，不可謂不尷尬。

而從自身聲線狀態的變化，作為聽了他10多年歌的歌迷，我明顯感覺到他的聲音在《信仰》一張走到高潮之後，隨後慢慢有下坡的跡象。早期的演唱會，聲音清亮，有活力。到如今的演唱會，則更多的依靠自己的舞台經驗演出。雖然依然完美，但是聲音里的張力和活力已經不復存在，而更像是一個繼續播放的CD機。舞台的感染力，聲音的張力的缺乏，很難給人更多的激情。

最後一個原因，仍然這和華語流行音樂大環境走下坡路息息相關。2000年往後，華語音樂再也難尋上世紀90年代百花齊放的局面。市場偏向RB，流行搖滾這類音樂，直接導致了適合阿哲演繹的新歌越來越少。沒有有市場說服力的好作品，也直接影響著張信哲的市場地位。

好吧，雖然現在市場環境對張信哲來說比較尷尬，但是他也在努力尋找一些新的方向和自己感興趣的事業。比如話劇，音樂劇，甚至是餐廳，也一直沒有消失在大眾的視線內。我覺得這對於老歌迷來說，還是非常非常幸運的事情。

張信哲唱功了得，聲音有特點，辨識度高，給歌迷印象謙虛低調，花邊新聞少。

要說為什麼近些年不紅，恐怕也不是一個帖子能說得清楚的。往大了說是整個唱片行業不景氣，人們獲取音樂的渠道發生變化，使得歌手不得不靠商演，代言，個唱來保證收入。專輯的發行更像是「打廣告」證明自己的存在。結合張信哲個人的情況來說，這樣的背景使得他成了一個獨立音樂人，沒有唱片公司投資其唱片，整個專輯的籌劃，製作，費用都由自己承擔。這樣的結果就是更難保證專輯的水準，因為不僅需要靠自己把握市場，更需要有強大的財力收歌，請名牌製作人參與製作唱片。而目前從張信哲獨立製作發行的四張國語唱片來看除了《做你的男人》有較高的水準外，其他三張唱片市場反映都不是特別理想，這跟上面提到的因素不吳關係。

最後談一談紅不紅這個問題吧。80年代90年代初期左右出道的歌手中現在在內地正當紅的：哈林，林志炫，原因是他們得益於目前內地大手筆的綜藝節目。曾經風光一時現在卻久久不發一張唱片的歌手：張宇，杜德偉，齊秦等等。不靠大手筆娛樂節目，甚至不發唱片還依然紅的歌手：張學友，王菲等等。個人認為張信哲目前在內地的人氣在張學友，王菲之下卻在張宇，杜德偉齊秦之上。

大收藏家——張信哲

▲張信哲在保利秋季拍賣會預展上低調出席

1967年出生的張信哲是演藝圈「大收藏家」。做歌手，張信哲已經出道20多年，做收藏家，張信哲一樣「入道」20多年。這些年，張信哲的演唱會辦了許多場，而他的藏品展覽和拍賣會，也有不少回。2014年年底，張信哲在北京舉辦個人拍賣會，數十件明清織綉藏品出手，拍得1600多萬人民幣。

張信哲曾經舉辦過展覽，希望通過精緻的清代經典服飾，以時尚設計觀點詮釋，讓每件服飾跟歷史串聯成美麗的故事。他從構想到實現花了3年，看到布展完成，有感而發：「這些東西放在我家太可惜了！真的要一個合適的地方好好展現。」他擔任策展人一點小細節都不放過，「因為展示櫃都是特別訂製的，最後一天才送過來，這些服飾要封在玻璃櫃里，而且一封2個月不能動，連一點小皺褶都要調整清楚。前一晚他更緊張到失眠，半開玩笑地說：「擔心專家來吐槽，所以盡量把它做到最好，歡迎大家來交流一下彼此的意見。」

明清綉品服飾

張信哲收藏的眾多多織綉品中包括皇家龍袍、袞服、棉甲等服裝，也有炕墊、扇袋、煙袋等貴族日用小件。

▲慈禧太后龍袍（明黃地納紗綉十二章紋皇后吉服袍），當初討價還價5萬美金的低價買回家，現在它的市場價已經飆到20萬美金

其中，清代女袍是張信哲覺得特別有趣的品項，「清代官制服飾紋樣與顏色都有嚴格限制，但女袍就不一樣，可以在顏色和紋飾等細節處有更多的發揮與變化空間，所以更能呈現中國特有的設計感，這種織綉中展現的是中國最高級的色彩美學。」有一件很高價值光緒時期的袈裟，張信哲介紹說，這是他在北京找到的，是宮廷送給寺廟做供奉用的袈裟。袈裟上綉有500羅漢，每個人物都有不同的表情，表達出不同的情緒，其精美程度可謂殊為難得。

地綉團花紋女吉服袍

地折枝牡丹襯衣

▲黑地秀福壽兒童風帽▲荷花蝴蝶短圈▲荷花紋狀元帽短圈

▲綻藍地盤金綉飾邊

▲秋香地繡花藍紋掛屏

▲藍地彩綉龍袍

獨特見解

張信哲說「我的態度一直是現在最熱的是什麼，就不要去收集這些。每個人一定要有一兩個專項，但是建議大家應該多接觸其他藝術類型，因為我覺得藝術有相通性，每類藝術都有值得去欣賞，值得去收藏的點，所以我覺得盡量不要讓自己在經濟上面因為藝術給自己這麼大的壓力。所以我相信，即使不去玩這些最熱門的項目，在其他的冷門項目一樣可以找到樂趣，找到值得收藏的東西。這是我的小建議，不要跟著炒。」

阿哲的收藏經

張信哲說，收藏對他而言就是「一再的淘洗自己生命」的過程，從決定收集某個東西開始，他就成為你生命部分的印記，一開始，你驚喜於世界的開闊，隨著藏品的增加，你滿足於生命的豐富，直到他們成為你生命的包袱，你不得不重新思考留下什麼，放掉哪些，讓自己有新的空間。而經過這樣的循環之後，你會發現自己更精粹，就像淘洗出的沙金，閃閃發光。

他自己從來沒有想過要靠古董來生財，只是用它們作為自己將來的養老保障。「多年的經驗告訴我，有一些古董的價格在很長一段時間內波動都不大，但總體上每年都會慢慢地升值。那樣的古董就值得做長線，比較保值。如果擁有一定的閑置資金的話，做這樣的投資很好。」

作為老張的老粉而言，在年少時，喜歡聽他的歌。現在年歲增長了太多，如今，偶爾很感慨時翻他的歌某一些來再聽，卻能熱淚盈眶，且行且珍惜，我是真的，我是真的愛你，真愛一生，這幾首在我的歲月沉澱了下來，卻是最讓我心懷感嘆。他的聲音是那麼的動情動心，彷彿讓人看到和觸摸到那靈魂的深處，感性地嗅到了愛情在理想中的信仰。

現在我就在聽老張的這幾首歌，他的歌與我的心境重疊起來，是那麼的寧靜，淡然，舒緩。搜百度時，看到知乎里他的這個問題，邊聽音樂，邊寫字，感覺很好。謝謝老張的歌，無論在年齡幾何，我依然相信愛情，即使現在或未來，愛情越來越遠離而去，我希望能回歸年少時，那顆最真最真的心，在愛的世界裡。

陌上人如玉公子世無雙

看到這個帖子，註冊個號也發個言吧，不然對不起耳機里循環的九月雨和身邊放的玩物哲學。以前對張信哲只是聽過歌的路人級別，自從參加了某四位元組目以後被圈粉了，我以為他早就退休了，了解以後才知道平均每兩年都會發一張專輯，演唱會也一直再開，只是不關注這些的都不知道，畢竟和他一起的很多歌手都退休了。他還一直靠開飯館子收破爛堅持音樂室的工作發專輯，可以看出他真的很喜歡音樂，他的歌迷相比於其他歌迷也更幸福。當然，有的歌手除了不唱歌了，緋聞八卦不斷也是很有存在感哈，如果張信哲不再發專輯不再開演唱會那真可以當他是人間蒸發了(本來想寫當他死了，咳咳)。昨天他宣布北京演唱會完了以後就暫時告別演唱會舞台，好好休息一下，很好，好好放鬆一下，也給我一個攢錢的時間，完了去看你的演唱會。

Jeff 22年老粉絲，工作之前的磁帶和 CD 都買過，記憶中是已經有了34張專輯。

我感覺現在沒有好作品的原因有多種，並不是單一的原因。盜版 mp3應該是最核心的問題，很多音樂人都沒有好的結果。
另外是 Jeff 他出道快30年了，這近三十年來，還很少有歌手像他這樣一直長青，從這個角度上來看，Jeff 是成功的。
其實一個歌手，能有一兩首成名曲讓大家記住會唱就不錯了，但 Jeff 有很多首，而且一首比一首經典。
另外，也有用戶群的原因，像我們這些聽 Jeff 20多年的人，還是能聽出來《你》、《蒼蒼》的感覺，不能說沒有好歌，只能說用戶群老了。

最後：祝福 Jeff 早日完婚！

之前在一個微博的評論里看到一段覺得有些催淚但是又十分貼切的評價，可惜找不到了，大概是這樣的：本來是個鄉下孩子卻成了明星，本來只想過平凡的生活卻被這麼多人喜歡，本來只想好好唱歌卻不得不跟隨這個社會...我覺得我說的有點偏離意思了..等我找到先佔個坑

情歌演繹的天賦極高。了解過張信哲很多故事和背景。這個人性格淡泊，慾望不高，甚至戀愛經歷都極少。這樣一個一張白紙的人可以把情歌唱的如此深情款款又真摯自然，只能說除了自身努力還有上天恩賜了一把金嗓子。當然搭配上他斯文安靜的氣質，他的形象自然而然成為了那些歌曲的男主人公，滿足少女的幻想。

從愛就一個字起，每每聽到他唱歌耳朵就被緊緊抓住。或許喜歡他的人都是多愁善感，敏感脆弱的孩子。只能說樂壇有這樣一個認認真真唱情歌治癒眾生的人，是我們這些歌迷的幸運。一首情歌有無量功德，張信哲唱了那麼多經典，也算是做一大善事。

物盛而衰原本就是自然現象，對於張信哲來說，曾經取得的名氣和地位，以及歌曲的傳播程度都非常之高，作為一個流行歌手，他無疑是很成功的。無論現在是什麼原因，使他逐漸離開歌壇中心地帶，但他沒有多少醜聞和花邊新聞，仍然是一個認真的歌者，這份堅持其實挺不容易的，多少同期的歌手都隱退或者晚節不保，張信哲我覺得其實算比較圓滿的。

總覺得給他寫歌的幾個傢伙有些惡趣味，大家沒注意到張信哲很多歌都是綠帽歌么。。

對今年的這場秀本來沒有啥想說的，越來越覺得都不容易，無論歌者還是聽者。讓懂的人懂就好了。

剛好友發來語音邀請，一接通就奔著張信哲說開來，她說這幾天簡直看不下去了，心想著必須得說些什麼，於是昨大半夜的一字字打出一長篇，果然對得起粉絲這角。

一溜聊了近半個鐘頭，有心有情。看完她的長文，默默播放了首《微光》。不要煙火不要星光，只要問問內心的想法。

剛好知乎上看到這個話題，徵得好友容易，貼出她的文來，也是姑娘心裡的那道微光，稱不上評價，個人觀點，看看就行。

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誰會是下一個「張信哲」？

「請給我一首歌的時間，讓你重新認識我。」也許這是張信哲在《我是歌手》舞台上最想傳遞的信息。

受眾喜歡的究竟是什麼？

在這樣一個來得快，去的也快，追求速度與時效的時代，我們太容易因為一首歌而喜歡上一個人，同時也因為一首歌而改變對一個人的看法。

但很多時候，其實我們並不知道，我們自己喜歡的究竟是這首歌，還是唱這首歌的人，亦或是這首歌所折射出的自我心聲或有關青春的回憶？

換種說法，也許我們自己都沒有真正想過，我們喜歡的是熒幕所打造的偶像形象，還是舞台上那會讓你荷爾蒙爆發亦或是淚流滿面的瞬間？

在這樣一個追求簡單、快樂、極致、當下的時代，我們更多隻追求那感官刺激與心靈碰撞的瞬間就已足夠。一首歌，還有多少人可以聽上一個月，一年，甚至十幾年，反覆咀嚼，依舊回味無窮？

如果一首歌未能掀起聽者當下的情緒，甚至顛覆了觀眾內心原本的期許時，那麼抱歉，這首歌的命運是悲慘的，而很多時候唱這首歌的歌者也會連同歌的命運一樣，被瞬間推至輿論的頂峰，一切來得快去的也快，最終歸於平淡。

然而作為歌曲本身的演繹者來說，它們大多時候卻是無奈的。我們太容易因為一首歌而喜歡一個人，把歌的形象和人的氣質自然而然的畫上等號。

就好比張信哲唱了那麼多首深情款款的情歌，他是熒屏中與大家心目中的「情歌王子」。那是否他自身的呈現就應該是一個柔情似水、風度翩翩的「情歌王子」形象？如果有一天這位「王子」玩起了嘻哈、重金屬搖滾樂，執意選擇做一回自己，美好的霧像被打破，觀眾無力接受時，這又是誰的錯失？又將是誰最終買單？

在這樣一個急速轉換的年代，吸粉容易，脫粉也容易，長情卻成了被歌頌的珍貴與美好。無論是短暫還是長久，至少我們都應該清楚我們喜歡的是哪一種真實？，作品也好，人格魅力也好，顏值也罷，但絕不應該是想像中的虛幻景象。

喜歡，起於了解

我們常常把愛掛在嘴邊，卻是否深思熟慮過愛起於何處？是否是真愛？何又為真愛？

一千個人讀哈姆雷特，會有一千個感受。但如果你只是聽說過這個故事，看過封面「哈姆雷特」四個字，章節都未翻閱，就無從談起真正屬於自己的感受與喜好。

喜歡一位歌手也一樣。我們常常把喜歡一個人的作品和喜歡其人畫上等號。因此我們只是單純的從作品裡單一化的認知到一位歌手，這種喜歡自然就成了片面化的喜歡。這也就是為什麼會有歌手轉變風格，粉絲無法接受而脫粉的原因，因為你正在喜歡的是一系列作品的當下風格，而不是歌手本身的真實內在風格。當你無法從多方面認知一位歌手時，這種喜歡很容易被外在突如其來的衝擊所改變。

張信哲此次在《我是歌手》的表現就是一個很好的例子。你說他任性也好，中年叛逆也罷，但他在《我是歌手》里確實義無反顧的呈現了他內在的多樣性。而當他將這種真實自我毫無保留，越演越烈的展現在受眾面前時，強烈衝擊下的不適應與無法接受，如期而來。

但當你知道張信哲除了會唱情歌之外，他也是一個懂得收藏古董、藝術品並有一定研究，喜歡繪畫美術並會自己繪圖設計生活空間布局，熱愛尋覓美食，愛好探尋歷史文化氣息濃郁卻非大眾旅遊景點的地方，喜歡去廢棄的古建築尋找歷史痕迹與背後故事，時常徒步幾十公里放空與思考的人。你也擁有同樣的興趣愛好或者相似的生活情趣，又或者這些也正是你喜歡與欣賞的點時，這種全面立體的了解而產生的喜歡才會堅實與持久。

人無完人，即使歌手也不例外，每位歌手都有屬於自己的個性與喜好。而真正的喜歡是你既可以接受他的高冷，又可以接受他的任性；既可以接受他的儒雅，又可以接受他的暴躁。

學會尊重，即使不愛

如果說包容他人的任性與不盡人意的表現，要求人人做到是種強求。那麼學會尊重他人的每一次努力與付出，則應是每個人應遵守的最基本的原則。喜歡與不喜歡，是個人的追求，因人而異，無所謂正確與錯誤。平等與話語權也是文明社會人人享有的基本權利，「發聲」本身無所謂好與壞。

當你表露自身觀點與情緒時，尊重他人是前提。就像《我是歌手》不少受眾會用「尷尬症」直言對張信哲總決賽演出的觀感，無可厚非。

然而當用張信哲不尊重舞台不尊重觀眾來定義一位歌手時，似乎略顯不公平。一方面，這句話否定一位歌手的表演同時也同時否定了他所付出的所有努力；另一方面何為尊重舞台尊重觀眾？是否帶給受眾它們想要的才是尊重？其實我們對每一位歌手的情懷訴求，可以去演唱會現場。

而無論在何種場合，當燈光暗下，音樂響起，用心感受每位歌者所努力傳遞的信息，理解他們的付出，包容不盡完美下的瑕疵，也是對我們自身的尊重。

每一個人都無法獲得所有人的喜愛，歌手也一樣；每一個人都有鮮為人知的一面，歌手亦如此。

我相信每一位歌手在自己的光環背後，生活中都有屬於自己的音樂與喜好。每一位歌手也都會在不同階段希望自身有新的突破與收穫。只是今天的張信哲他勇敢的讓大家看到了一個不安於現狀，渴望突破年齡、跳出時代，尋求新的光亮的自己。

在這樣一個傳統與現代激烈碰撞，數字時代崛起，需求劇變的時代，何止音樂，無數領域都在經歷著激蕩，無數行業的從業者都在尋求突變。這時候的我們無關年齡，無關地位，無關先前成就，無數人都在歸零，重新起航。

所以，張信哲只是選擇在一個鎂光燈聚集的舞台向大家宣告了他的理想。這種心靈的撞擊與波動何嘗不潛藏在每一個人的心中與夢想里？

誰又會是下一個「張信哲」？黑夜，萬家燈火熄滅，寧靜夜幕下，叩問心門，是你，是他，還是我？還是我們？

最後，「請給我一首歌的時間，讓我們彼此重新自我審視。」

via：達迅

評價，真是個功夫活，於己或對人。相距千里的倆姑娘啊，無論誰、會不會成為下一個「張信哲」，但願我們都能好好成為自己啊！不要煙火也不用星光，只願微光相隨，都能有內心的想法。

全國大型連鎖ktv的當月熱歌榜Top10裡面一定至少有一首張信哲

在我心裡一個29，39，49笑起來都像19歲的人。我不是那種曾經青春裡布滿他的聲音的粉絲，我正處於大多數他的粉絲曾經的年紀。笑。

他幾十年堅持著歌手的身份，堅持著唱歌，開演唱會，我真的很敬佩，那些老粉絲帶著家人，帶著孩子去聽他的歌聲，更讓我覺得他代表了一個時代，一代人的青春，很多人多年後依然愛著他和他唱的歌。

他是那種傳說中出口CD感的人，但我最近一直在循環他弦歌有你演唱會現場版的《用情》和《不要對他說》，總有種比發行時唱的更令人舒服的感覺，大概是感情更成熟。

他的音色讓人非常舒服，我也很喜歡他很多現場版的歌，他的歌調挺高的，很多人（比如我）喜歡但唱不出來。也許因為我開始聽他的歌的時候他已經這個年紀了，所以無法將他本人和歌詞聯繫，除了那首《別怕我傷心》。

人紅是非多，但他的緋聞我只了解一個本人承認的。這在娛樂圈很少見。

個人感覺他是一個感情細膩的人，因為看過一點他寫過的文字。知道他曾在廈門演唱會唱《且行且珍惜》時情緒失控，在舞台上哭泣。

他的聲音和以前相比是發生了變化，但是聽他在我是歌手中唱《微光》、《愛的箴言》和《信仰》時還是很富有感染力，特別是《微光》讓我很詫異。他以前在大多數人心中的留下的是那些經典的形象較為單一的情歌。在這些別人的歌曲中我們也能感受到哲式風格，屬於張信哲的東西，別有一番味道，我是非常喜歡這些比賽時現場演唱的歌曲。哲哥也因為這次比賽有了新的年輕粉絲。

他巔峰時期的大多數粉絲不再年輕，但還有像我一樣的新粉絲聽著他的聲音，因為喜歡。

期待著未來。

表白這位大叔

愛了20幾年了男人，還會繼續愛下去。

永遠記得那年張雨生車禍意外離世這個消息傳到正在教室里自習的我的耳朵里成了張信哲車禍離世時的那種心痛萬分。只要老張好好的，時不時的發個單曲就滿足了，不管聲音怎麼變化，只要是老張唱的，我都會安靜的聽下去。