在美聲唱法、民族美聲唱法、民族唱法、通俗唱法四大唱法當中，區別何在？共同點是甚麼？

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技術解讀《雙英會》

技術解讀《雙英會》——流行民族美聲的區別視頻

先看小背簍和山不轉水轉：

那英的長音和宋團的那個比較長的音其實是一個音高c3，咋聽感差這麼多？（宋團聽起來比那英高多了）

很簡單，宋團的高頻泛音比那英豐富的多，而低頻泛音則是那英佔優勢。那當然越是高頻泛音豐富的聲音聽起來越「尖」。

再看time to say goodbye:

首先要說的是，前半句莎拉布萊曼唱的不是很美聲，所以選了後面那句來比較。

先說說key，宋團和莎拉·布萊曼是一樣的key。那英上來唱的是低5key的。後來升了2key，所以就是低3key，圖上的那英是升key過後的。

流行民族美聲的差別在這裡一覽無遺：

1. 美聲非常重視低位置共鳴，聲音極為渾厚有力。低位置共鳴基本是秒殺其他兩人的形態。美聲的第二關注點在高位置共鳴上，也就是男2800，女3200。這個位置的共鳴保證了美聲的聲音是有焦點的（聽感上來說，就是感覺聲音有一個很「亮」的點），同時穿透力極強。

2. 民族唱法是基本放棄低位置共鳴的。轉而專攻更高位置的共鳴。所以在美聲不能達到的3500以上頻段，宋團依然能保有非常強的泛音（圖上的「更高位置共鳴」）。另外這個音頻的5000hz以上部分都被砍掉了，很可能宋團在5000以上依然有很強的泛音。所以民族唱法聽起來極為「尖」，「亮」，穿透力更強。缺點是不夠厚重，偏假。

3. 流行唱法是極為多樣的，很難概括。總的來說，重真聲，輕共鳴是主要的方向。比如那英，就是典型的真聲唱法。說到共鳴，那英跟另兩個顯然是沒法比的，所以同台較量，肯定是要被壓出翔的。

流行唱法為什麼要重真聲，輕共鳴？因為這樣更貼近日常說話，更貼近人民群眾。群眾不可能去練什麼混聲，大共鳴，如果歌手唱的和群眾差得太遠，遠到群眾都不知道你怎麼搞出來的，那自然無法取得群眾的認可。沒認可咋能流行起來呢？所以必然選擇跟日常說話接近的唱法。（可這也導致了流行唱法幾乎沒有門檻，什麼貨色都可以進來冒充歌手，直接造成了現在中文流行屆廢渣滿地走的局面）

再來看看這個最高音。視頻里很明顯，那英是廢了好大的勁才弄出來的，共鳴啥的就不用談了。（這也回答了那英究竟能不能唱All by myself的問題，那個是7秒f3，比這個還高1key，基本可以判定她累出翔也唱不了）

要額外說明的是：無論是美聲還是民族，本質上都是混聲（真假音混合），尤其是宋團，主要以假音為主，所以那英的真聲唱法肯定是沒法跟她們拼高度的。這也是為什麼現在流行界這麼講究現代混聲技術的原因：沒有混聲音域太有限了。

民族唱法的成因和特點

說到這個問題，不得不再次回到那個慘絕人寰的無麥克風時代。和美聲一樣，在無麥時代，一切的技術情感什麼的都是次要的，最重要的就是讓別人聽到你唱什麼！所以充分開發共鳴腔擴大音量成了必然的選擇。

我們知道那個年代我朝的歌曲大概有兩種：

1. 戲曲。考慮到我朝素來都是「搭台唱戲」的模式，想在露天開闊環境讓圍觀群眾都聽清，還沒有麥，怎麼辦？我朝人民選擇了提高音高，同時擴大高頻泛音的假聲唱法（當然也有真聲唱法，我們主要分析假聲唱法）。比如梅蘭芳，那當然是假聲唱法，不然怎麼唱女聲？

2. 山歌。如果真的是隔著山跟對面的人喊，這時候就不得不藉助高頻泛音了。因為隨著距離的增大，低頻比高頻衰減的快得多。高頻的聲音可以傳得更遠。比如，我們都知道尖叫是傳得最遠的。

我們為何沒選擇跟美聲一樣的巨大的低位置共鳴（胸腔共鳴，喉咽腔共鳴）？

因為美聲唱法不利於中文的咬字。

如果用美聲唱中文，基本上翔唱出來也難以做到民族唱法那麼清楚的咬字。

其實這是一個更根本的原因（為何中文音樂和外文音樂的區別這麼大）：中文的特點決定了，低喉位不適合唱中文歌。中文裡對咬字要求比外文高得多，尤其是唇齒運用更多，註定了無法兼顧低位置共鳴。所以經年累月下來，我們已經養成了高喉位說話的習慣，唱歌自然也是如此。

而高喉位的缺點是明顯的：最主要的「氣息共鳴腔」咽腔太小，難以獲得比較大的共鳴。所以中文的歌曲總是顯得不夠雄厚。（當然另一個原因是，氣息偏弱）

現代的民族唱法基本上繼承了戲曲和山歌的假聲唱法，同時借鑒了美聲的混合發聲（真假音混合），開發出了獨有的高喉位混合發聲方法。

1. 聲帶技術來說實質上更接近美聲，所以有些人把民族唱法叫「有中國特色的美聲唱法」。原理上講就是真假音混合，尤其高音，會轉到全假音。具體到每個人也有不同。宋團就是明顯的假聲居多，彭則是真聲居多。

2. 不限制喉位，基本放棄低位置共鳴，追求特別高的共鳴（各種竇，頭頂）。高頻泛音非常強，穿透力極強。聽起來「尖」。

3. 咬字清楚明白，聲音清亮，偏假。

♀冷漠の微笑補充：

民族美聲那裡講的很對，此外由於中西方文化的差異，對歌詞和咬字的要求也不同，因此也導致了發聲位置的不同，不止是喉位高低，還有前後端發聲的差異，我國不止民族唱法，美聲唱法好多和義大利起源流派的也有出入，就是前後位置的問題，導致了我國的美聲比西方咬字更清晰但是不夠渾厚通透。

民族強調高位置共鳴，由於要保持音色的純凈和亮度，發聲位置是必須在前端的；美聲更強調壓穩喉位，提高軟齶，把喉往咽壁上靠，是氣息通道最大化，儘可能地利用胸腔的振動美化聲音，因此靠後發聲，聲音顯得渾厚通透飽滿。

而且中國的美聲，發聲位置實際上不算很靠後，原因就一條：強調吐字清晰和自然。發聲位置和共鳴方式有聯繫，但不是絕對，靠前靠後都可以有胸腔共鳴和頭腔共鳴。比如韓磊就是明顯的靠前，可是卻是胸腔為主。

字正腔圓是戲曲，不是民族。民族要求保持亮度，吐字親切自然，高位置共鳴的原因是在高位置的時候聲音更飄和亮，和民族歌曲的表達亮度細膩的聲音主旨符合。流行沒有具體規定的行腔方式，你說的是口腔共鳴，泛音非常小，其實換句話說就是發聲方法不夠科學，基本功不夠深。

我們中國的傳統文化一直讓我們注重咬字所以一般咬的比較清晰有時候甚至咬的過死，這也是民族發聲在前的根本原因，因為喉位靠後支點在下的話，靠咽部的力量是無法清晰的咬字的，就像義大利美聲那樣

不只是咬字還有音色的潤色靠前吐音更加親切自然符合中國審美習慣和歌曲內容的表達

為什麼說民族要靠前呢，靠前發聲是指聲音從聲帶發出，下齶放鬆，頜骨打開，提笑肌，舌平放，聲音著力點向前推，推到口腔前部的硬齶，聲帶及喉部肌肉的緊張度較大，一般使用口咽腔與面罩的共鳴，聲音的感覺是從口咽腔的前部發出，聲音集中而明亮，並且容易獲得高位置的共鳴~結合咬字和吐音以及國人審美所以民樂一般都是這樣發聲的。

我來說說吧，說的不好歡迎指正。

本人是學通俗唱法的，對於美聲唱法不甚了解。本答案也只是根據個人理解簡單聊一聊。

先說說共同點。

什麼是通俗唱法？

通俗唱法（又名流行唱法)始於中國二十世紀30年代得到廣泛的流傳。其特點是聲音自然，近似說話，中聲區使用真聲，高聲區一般使用假聲。很少使用共鳴，故音量較小。演唱時必須藉助電聲擴音器，演出形式以獨唱為主，常配以舞蹈動作、追求聲音自然甜美，感情細膩真實。

以上內容摘自百度百科。當然，是反面教材。

不得不說現在的某些百科的卻是坑人。

很多人覺得通俗唱法就是扯著個破鑼嗓子喊就可以，尤其是一些學習美聲唱法的人。其實這完全是錯誤的！

通俗唱法跟美聲唱法一樣，在氣息的處理和運用、喉嚨的放鬆狀態、聲音共鳴位置的把握，都有很高的要求。

總得來說一句話:通俗唱法與其他唱法一樣，在氣息、共鳴等方面，都需要很專業和系統的技巧。

再來說說不同點。

只從演唱技巧方面簡單聊聊。因為本人沒有系統的學過其他唱法，有不對的地方歡迎指正。

咬字方面:

通俗唱法對於咬字的要求相對於其他唱法稍微不同。而這不同之處最大的體現在咬字位置上。

通俗唱法的咬字位置相對於美聲比較靠前。而相對於民聲唱法則比較靠下。是在唇齒間咬字。而咬字方面，三種唱法都要求一點，就是盡量把字唱清楚。讓人能很輕鬆的聽清歌詞。

說到這就不得不說一下周杰倫了。大家可能會說「那周杰倫咬字一點也不清楚啊。答主你不是說通俗唱法也要把字咬清楚嗎？」。其實非也。周杰倫是絕對可以把字咬清楚的！不然他是不可能把那麼多快歌唱好的。不相信的朋友可以找個大舌頭試試讓他唱一些RB，你就明白了。這只是他唱歌的個人風格。

所以這又引出了第二個不同點:通俗唱法鼓勵歌者融入更多的個人演唱風格。注意，我說的是:更多的。美聲和民族唱法也估計適當的融入一些個人演唱風格，只是沒有通俗那麼寬而已。

第三點:通俗唱法的發生更類似於大聲說話的感覺，更自然一些。這也是剛才那段百度百科裡唯一說對了的一條。

暫時就想到了這麼多，以後再來填坑。

有不足之處，歡迎補充。

美聲氣泡音→咽音。

民族胸聲→頭聲。

通俗真聲→假聲。

民美混聲

這是最基本的區別。不過實際生活中跟曲風一樣，一首歌可以融入多重元素，唱法自然也一樣。整體上就是越來越共通。

其實對於廣大的聽眾來講，不論歌手用什麼唱法用什麼技巧，他們都不管，只要好聽就行。從聲樂的範疇來講，美聲唱法和流行唱法都是歌唱的一種形式，所以不論是什麼唱法，都不可避免要用到聲樂的技法，任何唱法，都是建立在科學的發聲方法之上的，只有這樣才能唱得優美動聽。

美聲和流行，其實從根本上說是相同的，都是聲樂演唱藝術的一種形式，好比同樣是為了了解歷史，學美聲就好像我們去看枯燥無味生澀難懂的歷史書，而流行呢，就好比我們聽易中天講《三國》，聽於丹講《論語》，在輕鬆自然的氛圍中也學到了知識。

流行唱法又稱作通俗唱法，它之所以流行也是有原因的，首先在提倡和諧的當今社會，一切都講究和諧自然，流行唱法不束縛人的本性，無論你什麼喉嚨，明亮也好沙啞也好，高亢也好低沉也罷，都可以唱，講究的是個性，所以特別受廣大青少年的歡迎。另外，流行唱法大多數琅琅上口，簡單易學，這一點，也是造成它傳播迅速的原因。

美聲唱法相對而言比較苛刻，對於聲音，吐字，呼吸都有較為嚴格的要求。

正因為美聲唱法的嚴格性，所以一旦你掌握了美聲唱法的要領，那麼對於學流行也是有著莫大的好處的，可以說美聲唱法是流行唱法的基礎，但不是必要的。

本人民族美聲唱法，發表一些個人愚見：

在民族演唱中，重要的是沉穩的氣息與積極的上位置，上位置是啥呢，通俗一點講就是抬笑肌，保持穩定的口腔狀態和咬字。兩個條件對了才能出來最重要的頭腔共鳴。

事實上，美聲也是同樣的道理，氣息與咬字，但是呢又稍稍有點不同，美聲的演唱是氣息推動咬字，胸腔共鳴和頭腔共鳴按比例分配決定聲音的高度。

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