一首歌曲的流行到底是靠什麼？

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歌曲鏈接：http://www.musicyun.com/d/album/9375/1
我最近喜歡趙鵬的歌，覺得他的嗓子很爺們，有刀郎的味道。但為什麼刀郎火了（雖然不久），但趙鵬卻沒有。我覺得趙鵬的歌絲毫不亞於刀郎。

註：這是去年我在深圳音樂廳講座時談到的某個時期某首歌曲流行的原因，也許對你的問題有些參照。記住一點，任何文化現象的出現，都不是簡單的因素造成的，是由一堆無序的東西相互作用出有序的結果。這一點很像我們大腦處理信息，我們的大腦由一些看上去無序的結構組成，看上去笨拙、低級，但是能處理很多東西，讓你覺得你是正常的。

這些文字我曾經貼在博客上。你們沒事去我博客看看，那裡面有各種問題的答案。呵呵。

有些歌曲可能這裡的小朋友都沒聽說過，對描述的背景也不清楚，沒關係，那不重要。

在講座的最後，我舉了幾首歌做例子，來解釋我一開始說為什麼要從社會學角度談音樂。這五首歌可讓我絞盡腦汁，我想用這幾首歌把每個社會階段變革最明顯的特徵表達出來。這些歌的作者從來沒有想過他們的歌曲會被理解成這個意思，這就對了，因為我聽到太多為了某個時代去寫的歌都他媽的膚淺至極。

一，《一無所有》，1985年。這首歌是一首經典歌曲，首先它是第一首真正意義上的中國搖滾歌曲，崔健在國際和平年百名歌星演唱會上第一次唱這首歌。當年還有段插曲，崔健要獨唱這首歌，當時負責演唱會的東方歌舞團團長王昆問，崔健是誰？《一無所有》是什麼歌曲？演出現場製作人叫黑子，他覺得如果跟王昆說這首歌是搖滾，估計通不過。於是他就說：是西北民歌信天游。就這樣，崔健這首《一無所有》跟觀眾見面了，宣告中國搖滾時代的到來。最主要的是，《一無所有》點中了中國人的要害——文革十年實際上讓中國真的一無所有了，開放後，我們看到外面的花花世界，發現我們更是一無所有。精神上、物質上、情感上，在當時都處於一無所有的匱乏狀態。80年代改革初期，改革的初期效果讓人看到一些希望，人們也開始有些蠢蠢欲動，人們心理上有一些想發泄想表達想要獲取的願望，所以崔健唱出了「告訴你我等了很久，告訴你我最後的要求，我要抓起你的雙手，你這就跟我走。」直接把人們憋在心裡的情緒釋放出來了。除了地痞惡霸之外，中國人對情感的表達一向很含蓄，還從來沒有人像崔健這樣如此直接、強勢、霸道、不由分說去表達一種情感。

二，《跟著感覺走》，1988年。這首歌在1988年十分流行，這不僅僅是它輕快的節奏和蘇芮的名氣，這些是它流行的基礎。它變得更流行，就一定要有別的原因。什麼原因呢？1988年是中國改革的一個關鍵階段，說得更直接一點，改的有點亂，讓民眾心裡有些不踏實，明天到底什麼樣，誰也不清楚，新的社會矛盾越來越多。總設計師一直說「要摸著石頭過河」，這對一個國家的未來來說，這種說法有點不負責任，萬一掉水裡咋辦？所以《跟著感覺走》恰恰把人們對未來的那種不可知性的心理情緒表現出來了，滿大街都在放這首歌。反正希望就在不遠處停留，愛誰誰吧。

三、《瀟洒走一回》。1992年。這是一首很典型的口水歌，在當時，連幼兒園的小朋友都會唱。為什麼它在1992年左右流行？我們都知道，中國歷史上沒有1989年這一年，那個沒有的一年是中國當代歷史的分水嶺，很多東西在這一年都徹底改變了。理想主義、信仰開始破滅。然後人們好像一下從夢中醒來了，開始對現實失望。同時整個社會變得更商業，更現實，這種轉變幾乎是瞬間發生的，人們心理上需要有個適應過程。這首歌本來寫的是對生命、對時間的一種無奈，這種無奈是一種如夢方醒式的，一個想與時間生命對抗的人，突然明白了，感慨還不瀟洒走一回呢。那種看破紅塵的無奈基本上是當時社會的普遍心態。留一半清醒留一半醉是當時人們心態最好的寫照。

四、《老鼠愛大米》，2004年。大家都不喜歡這首歌，至少我從來沒有聽誰說喜歡這首歌，因為它很俗氣，你喜歡它就顯得你沒檔次。那就奇怪了，它那麼流行，到底誰在喜歡它。在座的誰喜歡？那我來告訴你，它之所以流行，就是因為我們都是楊臣剛歌里的那隻老鼠，只是我們都沒意識到。在過去的10年，中國普通人地位的卑微感前所未有的表現出來了。貧富不均，社會不公，讓很多人都感到無力，都有不同程度的失望。但是平常人也有小理想，野百合也有春天，對不對？我們這些小老鼠就有那麼一點點美好願望，希望能變得好一點。就像老鼠想吃到大米改善一下生活一樣。這首歌恰恰唱給最無力的群體的，而且寫得很純情，它比癩蛤蟆想吃天鵝肉那種純粹的佔有慾境界高出不知道有多少個檔次，你沒有理由不喜歡它。

五、《愛情買賣》。2010年。這首歌你們也不喜歡，對不對？但它也非常流行。你們幹嘛做好事不留名呢？這首歌流行首先是小調佔了便宜，你聽兩遍就會唱了。其實它是一首情歌，典型的怨婦式情歌。現在的愛情是易碎品，關於愛情是易碎品的歌太多了，什麼時候都有，為什麼它突然流行了？我覺得這首歌傳達出的情緒已經遠遠不止愛情層面，而是把人與人之間那種脆弱的信任關係唱出來了。要知道現在是一個讓你感覺沒有誠信的社會，到處都是欺騙和謊言，底線越來越低，人們都處在一個沒有安全感的狀態中，表面上，一個女孩在抱怨負心漢，實際上這首歌的外延是把現在比愛情更易碎的全社會信任危機唱出來了。

靠的是運氣。

我不是說笑，真的是完全靠運氣，引爆流行這種事完全就是隨機事件。

貼篇文供你參考：

http://article.yeeyan.org/view/77965/36500

帶三個表從社會意義和歌詞角度分析了流行。很有說服力。

只是個人覺得，流行歌，流行歌，除了歌詞傳達的意義使之流行。首先它還得是歌。

歌詞脫離了旋律配器等而成為獨立的文體--詩或詞/辭，還廣為流傳似乎是中國古時候的事情了。樂評人們似乎總喜歡拿歌詞去闡釋意義，進而描述其社會影響。這看起來怎麼都顯得相當的現實主義和延安文藝座談會趣味。

那我試著從歌曲技巧、手段的角度去聊聊這事？不為反對或認同什麼，僅僅是提供不同的角度和面向。

先給大家貼一首粵語歌詞：

歌名：流行曲

歌手：林海峰

作曲:Eric Kwok/Jerald 填詞:林海峰

清唱　一開口用喉嚨聲清唱

這樣　才會令你為我拍掌

扮偶像派系我理想

感動　段段歌詞要寫得感動

能夠　講鼓舞及明日理想

一淺白易明人就唱　wo

假音　唱到第二段嚟個假音譯：（唱到第二段來個假音）

震音　震爆個尾音至夠壓場　wo （尾音震爆了才算壓得住場）

慘情　我愛你抵死冇好收場（悲情，我愛你活該沒有好下場）

煽情　必兩粒眼淚情緒高漲　wo （煽情，擠兩顆眼淚情緒高漲）

去到 chorus chorus要易記易唱　wo （到了副歌得易記易唱）

記住要重複重複我為K迷著想

仲要 repeat又repeat 這旋律先算最強（還要重複再重複這旋律才算最強）

流行曲　要大眾　隨時隨地唱

流行曲　要令到　全場大合唱

點唱　手機響用和弦聲即唱

這樣　日與夜我會到處響

日播夜播就最理想　wo

和音　要大量和住咪我走音（和聲，要大量和聲要不然我就走音/跑調）

懶音　好有風格人人會跟得上　wo

再上再上　呢段要越唱越搶（這段要越唱越搶）

再上再上　呢段會越唱越娘（這段要越唱越娘--細高音）

爭住唱　你記住要出我份糧冇錢點唱（爭著唱你要記得發我工資沒錢怎麼唱）

再上再上　乸實塊面唱做樣（再上再上把臉擠作一團作狀）

再上再上　一定會斷氣內傷

三連音　三連音　三連音

三連音　三連音　三連音　音

wo chorus chorus要易記易唱　wo

記住要　重複　重複　我為K迷著想

仲要 repeat又repeat 這旋律先算最強

流行曲　唱就唱　咪求其是但唱（唱就唱別隨便隨意唱）

我首流行曲　一定中　一定爆

爭住點唱　攞硬獎（爭著點唱獎拿定了）

大家可以去找來聽聽，會發現這首歌的旋律、編配完全配合歌詞，而歌詞內有序羅列了相當多的流行歌曲寫作技巧和表現手段，以及技巧和手段的意圖。個人認為這是一首相當有趣且奇葩的歌。奇葩就在於它對流行這件事的白描解構。這首歌有現實意義嗎？當然有，那就是反映現實，並點出現實的荒誕之處。然而，這首歌，也許以及其他很多很多的流行歌，在卡拉ok內被傳唱時仍然體現其歌詞所表達現實意義嗎？個人認為：還真未必。說到底，傳唱是因為「朗朗上口」這四個字而已。

在英語裡面有一跟「朗朗上口」相對應的形容詞叫catchy，（擴展閱讀：Catchiness）。catch本意是「抓住」，而與之密切相關的音樂辭彙是hook（擴展閱讀：Hook (music) ），hook是鉤子的意思。「鉤子」也好，「抓住」也好，聽眾們本都是魚。要魚上桌，鉤子也許得滿足下面羅列的條件中至少幾樣（排名不分先後左右忠奸）：簡單、易記、順口、音域跨度別太大、但也不能太平、歌詞有意義、或者沒意義但有特點、必須重複多遍（可用相同形式或用不同形式的變奏）、節奏/律動符合口語習慣（或者嚴重破壞之）、旋律靠近聽眾的聽覺習慣/文化傳承等等。

例子：（再次排名不分先後左右忠奸）

「2002年的第一場雪」

「我要飛得更高」

「如果有一天，我老無所依，請把我埋在…………」

「妹妹你坐船頭，哥哥我岸上走」

「我曾經問個不休，你何時跟我走」

「one night in Beijing,我留下許多情」

許巍《曾經的你》中的「滴滴滴嘟嘟噠噠咚da」

鳳凰傳奇《月亮之上》

《香水有毒》

《兩隻蝴蝶》

等等，等等…………

等等。

刀郎是朗朗上口的，鳳凰傳奇、老鼠愛大米、香水有毒、龐龍等等亦然。但誰又能說陳綺貞、張懸、蔡健雅、王若琳等就不朗朗上口呢？那朗朗上口之間為啥有那麼大的流行度區別？簡單粗暴地說可能是俗和雅的區別，往根上倒可能可以從農業人口和城市人口特別是超大城市人口的比例關係上去論述，或者還可以深入去探討不同的人群所受的聽覺傳統影響。不過，必須如此簡單粗暴嗎？這也許得另開一個題目討論吧？

從立竿見影的角度上來講，有錢靠錢，沒錢靠運氣。

對於作品本身來說，一個好的樂隊或歌手，如果他一直能持續不斷的出品質非常高的作品，他很難不紅。比如你身邊很少有一個流行歌手或者是樂隊，出了十年的好專輯，還是不紅。

大部分靠腦殘粉。

可以看看《引爆點》

流行需要3個因素：1.內行；2.附著力因素 3.環境

無論音樂、病毒、喇叭褲、微博，基本上都差不多。

從三表哥談到的幾首歌來看，都是極容易上口並傳播的，全部符合第2個條件，有時間希望多介紹一下當時由哪些人最先開始傳播。

不知你發現沒有，音樂榜什麼的，似乎和靠譜有點兒距離。嗯，事實證明確實有距離。

音樂榜是經過多種原因以及各種操作呈現出來的可視化結果，誰能說榜外的就不是好歌沒有好音樂么。一首歌好幾年之後突然爆紅也不少見。

打榜的歌們，有相當大的比例是節奏較快，十分歡樂的那種，搞的你神經一起興奮。這類火的快，涼的也利索，最重要的是，在以後的日子裡，再難被提及。除非這個歌手自己開演唱會，否則受邀的表演怎麼也輪不上這類歌。

相反是一些慢歌能溫存很久，所以你就可以推算梁靜茹長盛不衰的緣由了。她很久之前的歌，到現在依舊被樂此不疲的重唱，好多還是ktv你每次必點的，對吧。

流行的基礎應該是旋律，營銷手段確實的是決定性因素，條件有了，剩下只能靠聽眾和市場給你的運氣了。

這個問題的問法不太恰當，更像是問一位歌手怎麼紅的，市面上最紅的許多都靠高曝光的炒作，大牌歌星的製作也更精良。刀郎的紅是填補了一塊流行空缺的，在質樸直白的歌詞里開拓出一片新領域，之後內地這類的歌手，鄭源，香香什麼的，最近的鳳凰傳奇，慕容曉曉也有這風味，但同期出現的這個紅了，那個沒紅，真的是，那人，那歌，那詞，那聽眾的運氣問題了。

我覺得趙鵬知名度不夠高有兩個原因：1、翻唱作品過多——他被推薦的作品幾乎都是翻唱作品，雖然伴奏都是重新編曲而且編的很細緻，但對於一般聽眾而言，缺乏原創作品就缺乏基本的吸引力。2、狀態不穩定——他號稱「人聲低音炮」，《殤》這首歌他發揮得相當好，但很多其他作品的演繹沒有發揮他的聲音特色，例如在湖南衛視表演的兩首歌他的低音都表現平平。

我認為應該是傳唱率，因為傳唱率高了，那唱的人也多了，所以也就流行了吧

呃，怎麼說呢? 聽到這首歌的時候，自己剛結束一段十年的戀情。初戀，或許就是後會無期吧。十年前朴樹隱退的時候，我剛開始接觸流行音樂，對於那個青澀的少年，當時並不喜歡他的調調。現在他帶著新歌又出來了，正好遇見自己的低谷期。什麼都不順，在經歷各種各樣的抉擇後，終於還是要歸於平凡的生活。一切都陌生而又熟悉。看著歌詞很有感覺，真的覺得歌詞特別好，還是不喜歡唱的調調。但是感覺每一句歌詞都適合現在的心情。十年的初戀，在那天說好不再見之後就叫後會無期嗎？真的很不舍，很傷心，很痛苦。喜歡了十年的人，最後以為可以在一起的時候卻被告之是在錯誤的時間遇見了對的人。曾經以為憑自己可以打出一片天來，可以給她安穩的生活，可以給她未來。而如今，這已如昨。扯遠了，歌適合現在的心情。

雖然說一首好歌要有一定的運氣才能紅，但好才是基調。

而好歌的基調又在於旋律，個人認為旋律才是最重要的。

1、歌詞得寫得好。

2、旋律朗朗上口。

3、唱的不要太差。

人們對音樂的熱愛和大眾審美（詞曲唱功感覺）

我不認為完全是運氣，一首能口口相傳的歌曲一定有直指人心的力量，無論這種力量是高雅還是庸俗。