如何創作劇本？

01-03

之前寫過話劇的劇本，老師說我的台詞里有太多的「水詞」，並且結尾的時候不夠出乎意料，因為老師的台灣藝術研究院的戲劇教授，所以她推薦我說要每個台詞要斟酌清楚之後，要前後有聯繫，否則寫再多精彩的話語，也是華而不實！

劇本創作最先要掌握的是「結構」，最先要理解的是「主題」。

只要掌握了結構，創作故事其實是簡單而快樂的一件事。

假如我們現在寫個劇本：

一，寫劇本，首先我們要有個故事。

所謂有個故事，可以理解為有一條故事線，就是我們想講一個什麼人或者什麼事。故事線也可以簡單地理解為「某人要做某事」。比如說，姚志偉要吃火鍋。電影的故事線也不會很複雜，故事線寫得複雜的必然不是一部好電影。舉個簡單例子，電影《飛屋環遊記》的故事線如下：

我們可以把這部電影的故事線簡化為：卡爾要去仙境瀑布。

當你們在各種編劇書或者編劇老師那邊聽「一句話梗概」這樣的話時，無非是告誡你把你的故事線寫清楚、寫得有趣。

二，有了故事線後，我們接下來就是寫大綱

大綱等於說「我如何講這個故事？」那麼，上文我們例舉了一個簡單的故事線，叫做：姚志偉要吃火鍋。那麼好，接下來我們利用結構的知識來創作這個故事的簡綱：

①我們先寫出9個點

1，現狀

2，意外

3，行動

4，GAME

5，中點

6，一無所有

7，第二幕、第三幕轉折

8，高塔意外

9，結局

這9個結構點展現是故事的基本敘事節奏和情節安排，接下來，我們利用這9個點寫一下「吃面」的故事。

②利用結構點創作故事

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姚志偉已經連續加班一周，每天加班到深夜，人不像人，鬼不像鬼。他本來跟朋友約好了去吃火鍋，也因為加班沒有去成。看著朋友圈朋友曬一起吃火鍋的場面，他覺得生活是無力的。現在是半夜三點，他的文案終於完成了，他發給了老闆，老闆說不錯，挺滿意的。（現狀）

姚志偉這兩天的文案是關於一個攜帶型小火鍋的，類似泡麵，只要加熱就能吃到火鍋。此時，累得半死的姚志偉肚子餓了，他想去吃這個火鍋，他想知道這個火鍋是不是真的有那麼好吃。（意外）

他下樓，打車。（行動）計程車司機看到姚志偉的狀態，立刻明白這又是個加班到深夜、失去生活的年輕人。姚志偉讓司機帶他去 24 小時的便利店，他們去了，一開始找的好幾家都沒找到這種攜帶型小火鍋。（GAME）

姚志偉終於在便利店裡找到了這種小火鍋。（中點）

姚志偉拆開火鍋蓋子，但是蓋子被他撕破了，倒調味料的時候，本該最後加熱好再倒的調料，他提前到了進去。一切都暗示著他對生活的無力感，姚志偉難受得要哭了。（一無所有）

陪著姚志偉找了好幾家店的老司機，也明白姚志偉這位年輕人現在的困境。老司機到便利店買水，走過來安慰他:生活都是由自己掌握的，不要讓別人左右你。此時的姚志偉聽到這樣的話，明白了，這不是他要的生活。（靈魂黑夜）

姚志偉回到公司後，寫好了辭職信。等他要把辭職信要發送出去的時候，他收到了老闆的微信消息:小姚，最近表現不錯，我決定給你工資翻翻。（高塔意外）此時的姚志偉傻在那裡。（結局）

人的生活是可以被收買的嗎?

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這是一個五分鐘左右的小故事，劇本字數在1200字左右（因為台詞少）。

關於結構點，我做一個解釋：現狀是指人物現在的狀態，意外是一個事件打破人物的現狀，推著主人公做出選擇，電影中一般在10-20分鐘之間出意外點，主人公做出「選擇」這個行為本身，是行動，也是故事進入到第二幕的標誌，而在電影中，主人公行動之前會產生一個真對意外而產生的一系列爭論：要不要這麼做？行動之後是GAME，GAME是遊戲鍛煉，是觀眾看到主人公朝著自己的目標作出的行為，給觀眾產生預期。GAME過後是中點，中點有兩種狀態，叫做偽勝利或者是偽失敗，我們這個故事裡做的是偽勝利，在這個故事中，姚志偉得到自己以為想要的，表徵情節上他吃到了小火鍋，但是這個人物真正想要的是「生活」。中點過後是壞事來了，一系列壞事把主人公打到低谷，最低谷叫做一無所有。一無所有之後是靈魂黑夜，是故事主題集中展現的地方。靈魂黑夜往往會出現的是具有導師性質的角色。靈魂黑夜之後，主人公不再困惑，再次行動，也就是故事進入了第三幕。整個第三幕的中點叫做高塔危機，高塔危機也是寫一個故事最難的部分。故事結尾等於故事質量。優秀的結局達到的是故事主題的升級。優秀的高塔危機設計，形成的是一種類似於「洞穴奇案」的這種艱難的選擇。比如說《少年派的奇幻漂流》的結尾。

三、大綱寫完之後，便落筆寫劇本

寫劇本的時候，只要記住一個「由遠及近」的選擇，寫劇本就至少不會錯。

「由遠及近」的意思是我們在描述一場戲的時候，先從全景開始寫，接下去進入中景，近景。舉個簡單例子，「姚志偉吃火鍋」這個故事，第一場戲，顯然是在辦公室，我們首先要展示的深夜的辦公室，只有姚志偉一個人在加班。那麼我們第一場戲可以這麼寫：

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1、廣告公司辦公室夜內

△時至深夜二點，窗外的夜上海依然燈火通明。

△姚志偉站在落地窗前，喝著咖啡。

△偌大的辦公室里，只有他的辦公桌上的檯燈還亮著。

△姚志偉轉身坐了下來，一口氣把咖啡喝完，拿起數碼筆，繼續繪圖。

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所以，寫劇本，其實是一件很簡單事情。

最近一年，平均一個月寫一個劇本，純粹自娛。

一個故事，我至少寫了三遍以上，不斷的重複，不斷的推翻。

因為我知道，真正讓人如黃鐘大呂的撞擊感，還沒到來。我才華不及，一直感覺處於瓶頸之中，雖有Yolfilm說的不恐懼的感覺，但是我還是覺得沒有太大的自信。

「我這有一個劇本，你看看，不好看我提頭來見。」

這樣的話，我不敢說的。但是我覺得就是要不斷的去寫作，最重要的是，一個故事不斷的重寫，這樣有一天可能會靈光乍泄。

@yolfilm 說的非常好了。

我補充一點個人體會，那就是每天都要寫。自己定個量，每天都要寫夠，比如說，4頁紙什麼的。

職業殺手每天都要擦槍和鍛煉身體，因為他知道這是保命和保飯碗的必要條件。編劇也一樣，每天都要寫，只為興趣而寫，只為保持手感而寫。

沒法子，只好應@鄒波的這個卯。胡說兩句。

編劇，很複雜，我大學三年級，開始跟隨師父在電視台寫劇本，二十六歲開的公司，一直要到三十二、三十三歲，才覺得自已打通了任督二脈，真正覺得劇本創作上，不會給自已帶來恐怖的壓力。

但在這之前，寫劇本真的很難。

什麼狗屁理論，什麼狗屁辦法，什麼雞巴編劇班，說實話，以我經驗，都是白費錢和時間，一點屁用不頂，這是我的衷心之論。

劇本，就是寫，一直寫，從爛寫到好，寫到自已徹悟。有人早些，有人晚些。我算是比較晚的，因為最重要的二十歲中段，我開始作起生意來，對創作產生了干擾。

總之，寫劇本，首要注意的，首先是你的「專注度」，你的「職場生涯規劃」，如果你有機會了，能寫劇本了，記住我的提醒，寫的爛不怕，但，一定要拚命留住那根筆桿子，死皮賴臉留在編劇圈裏，想盡法子不要餓死，早或晚，你都能出師。

但，就算出師了，絕大部份的編劇，也只是小康而已，賺不了大錢，發不了財，若想賺錢發財，哄小明星上床，最好死了這條心，莫要走上編劇道兒，胡不歸也。

不說點正經的，不行。

若要我切實的建議，以下幾點隨手寫就，僅供參考。

強調一下，說的是經驗，而不是方法，如我前述，編劇是不能教的。只能分享彼此走過的路。

一、

不要在乎題材，科教片也好，宣傳片也罷，只要有錢就寫。少林寺的和尚，不僅打拳，也要挑水擔柴。日日功，自能長進。

二、

編劇應該跟師父，而不要跟組織。師父能帶給你真才實料的技術、經驗。

但，切記，師父也會剝削你，師父啥都能給你，就是不會給你人脈。

三、

寫劇本，不要當小說寫，而要注重「動作」和「人物的互動（包括談話和情感）」，不要囉哩叭嗦的「金光閃閃、瑞氣千條」一類的句子出來。更千萬不要去寫什麼「全景拉開」「中景推上」，你個「編劇」搶起「導演」活路幹了，肯定死路一條。

四、

跟黑澤明學改編劇本，跟山田洋次學家庭劇，跟降旗康男學動作片……，我這生中最好的編劇老師，除了我的師父外，全是日本人。除了日本人寫的好之外，更重要的，是好日本電影的好劇本，容易找到。

五、

學著寫些「默片」（無台詞），或是學著寫些「舞台劇」，是的，尤其是舞台劇，當你沒有「鏡頭」，當你只有三堂景，你仍要說好一個故事時，那是最好的編劇訓練。好的編劇，都有舞台經驗，至少，我知道的好編劇，皆如是。

你想寫連續劇，或寫電影賣錢，太遙遠，但，你可以寫舞台劇，找幾個朋友開始作起。

六、

除非你有語言天份，不然，絕不要去寫什麼「小品」「相聲」，甚至是給手機編「簡訊段子」，走上耍嘴皮子的路，也不是不行，但，我見過太多年輕編劇，死在這幾樣東西之上。

像知乎的@戴三個錶，別以為他整天抖機靈簡單，那是一種天生而來的東西，一般人絕計沒有，不要把嚼舌根，當作是編劇，尤其是小品，那是中國電視歷史上，最噁心的一項發明。

總之，編劇不是「能教」「能講」的東西。得在實作中一點一滴地累積經驗。

尤其是錯誤的經驗。

希望上面說的這些，能對有心人，起到幫助。

因為你這個問題那麼大，前面的yolfilm也說了那麼多，我就不從宏觀上給你分析了。

我這裡就這一張分鏡從細節上給你提幾個點吧。

一．不要讓故事那麼單薄。

製造故事外的故事。

舉個例子：我在第一個鏡頭裡給兩個角色製造了一個事件：A給B設了一個問題X，B又在X的基礎上給A設了一個問題Y。這雖然是很簡單的一個小對話，但圍繞著這個X身後又出現了一層Y，這個X立馬不單純了，它將成為我們故事未來事件的一個伏筆。

我這裡的X是一張登記卡，但它的外形卻不是登記卡而是一個菱形立體的東西，我已經給這個物件製造了「關於X的故事」。

但是其實我這個劇本根本不會講到X的故事，它只出現一個過場。我除了給閱讀者潛意識裡造成一種「意外，沒想到」的效果外，還在我這個主線劇本里製造了一個支線的線索。這種故事之外還有無數故事的厚度感正是故事好看的一個重要原因之一。

二．適度留白

我們畫面要留白，同樣情節上也需要留白。留白是一個非常強大的技能。

我們為什麼要留白？

1.
我們做的是交互藝術，我們要給對方思考的空間。「留縫隙，讓空氣可以透進來形成對流。」這樣才生動。我們如果把什麼都交代死了，那我們做的東西也死了。

2.
有的時候我們會面臨這種情況：直覺我們應該這樣，當時沒想那麼多，就是喜歡。那請順著這種本心吧，也不用在當下強加一個理由作支撐，也許未來有一天回過頭來，一切都明白了。這是給自己的思考留白。

3.
有時候留白就是「不知道這一塊該怎麼辦」，「不知道接下來會發生什麼」。我支持的觀點還是：不刻意。你在未來的生活觀察體驗中慢慢去發現「這一塊該怎麼辦」，慢慢腦補「會發生什麼」。不失為一個好方法。有時候比自己迫不及待做出的決定更贊。

4.
給自己留下「可繼續下去的空間」。水平不高的劇本很關鍵的一點是：別人已經知道你這故事之後要講什麼。而如果你給你設計的劇本你自己都不知道它會怎麼發展，別人更不可能知道，所以，適時留白可以增加無限可能性，但要適度，不然會限制之後的線索生成。

三．同樣的畫面配上不同的劇情有奇效

我的這第一個鏡頭和第二個鏡頭是一樣的畫面，但是我表達的內容完全不一樣。我在第一個鏡頭裡製造了事件X和Y，但是第二個鏡頭就沒下文了。這是一種「順其自然」的做法。因為我們生活中經常也會遇到這種情況不是嗎，話題進行到一半，沒法繼續的場面。但因為我在第一個鏡頭裡拋了個問題，所以我的第二個鏡頭不是空無一物的，他留給了別人去腦補。我的腦補就是：這個女角色很無語，這個男角色很茫然。有時候我們內心活動很複雜，用一句台詞根本無法涵蓋，索性就空出來，用「其他事物」來支持這種存在感。比如我的X和Y就製造了鏡頭二的尷尬。

下面是就畫面來說（可用於超寫實電影，動畫漫畫一切有畫面感的東西（非文字劇本））所可以用的技巧。

四．讓色彩也參與進來成為故事的一部分

我的四個鏡頭色彩完全不一樣，表現的效果也不一樣。一般來說第一格的淡彩表現清新，第二格的單色表現沉悶，第三格的亮黃表現明確，第四格的淡彩表現清新。但是我畫的是漫畫，我的色彩必定是為劇情服務的。所以這些傳統意義上的顏色風格配上我故事本身就很戲劇性了，我雖然幾乎沒有給這一頁畫背景，但我的色彩自帶天然的氣氛渲染。

第一格，在一片風和日麗的明快氣氛中，女生問了男生一個很普通的問題X，而男生竟然完全不知道這個問題X本身！

第二格，氣氛一瞬間不明快了，這一格是女生的第一人稱色彩，這是從她眼裡理解的世界：她隱約感覺有問題。

第三格，明黃的背景給我們造成一種視覺信息「點子想出來了！」「思路通了！」「未來清晰可見了！」但是其實劇情並沒有這樣發展，男生還沒明白是怎麼回事。這種氛圍和心理的反差增添了故事的趣味。

第四格，女生從自己的第一人稱里抽離了出來，回歸了風和日麗，經過第二格和第三格的時間間隙，她判斷出這個男生是個「異類」，而這時這個男生已經把關注點轉移到路邊的蝴蝶身上了。

所以雖然我這一頁沒有畫什麼背景，人物也很簡單，但是該有的信息量都在裡面，這反而製造了一種反差覺得「誒，看起來怪怪的」卻又「情理之中」。

當然，我這張是草圖。（草圖有時候比成稿更有意思啊！）

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我說這幅圖就是拿我自己的東西來開刀，舉個例子。意圖是想告訴你：一個好劇本，不一定是故事非常好，故事是劇本的主體，劇本是故事的加工，這就造成了「怎麼把一個故事講好」也很重要。

再好的故事，不會講也不容易發光。

再普通的故事，講好了也很精彩。

所以這造成了劇本這種東西那麼有魅力吧...（當然有個好故事的藍本更棒了=.=

此回答同樣適用於擴展出一個新問題：http://www.zhihu.com/question/22327463

此問題還沒有一個漂亮的答案，哪天我又激蕩又青春就衝過去膩歪一篇什麼的...

你確定是寫劇本不是寫小說？

劇本：寫場景，要知道切入點和切出點。即場景的哪個點切入開始寫，然後從場景哪個點切出離開這個場景。切忌不可完整寫場景。那樣就不是劇本，是流水賬，是日記！

寫人物，不需要交待人物完整性。通過場景、故事將人物個性展現出來。

小說：寫小說，這個上手度簡單。不多說。

經歷：有個導演夢想，於是為之努力奮到過。

寫劇本的兩個月期間，真的是苦行僧的日子。每天按時開始寫劇本，晚上做夢都在構思。想到靈感迫不及待的跳床而起。瘋子，你就是瘋子，只管寫你的劇本。干自己的事情，別管外界什麼干擾，影響。

話題太大，挺難在知乎里解答清楚的，談點零散的想法吧。

以我的有限經驗，你的理解不對。

1、腦海里的靈感碎片，未必有價值。很可能你的靈感就不值錢。

2、靈感碎片距離一個成形的故事還差十萬八千里，其素材量遠不夠串的。

至於如何能寫好劇本，@yolfilm 經驗豐富，可以請他來講講。我個人覺得，後天的確可以訓練一套技法上的東西，幫助你高效生成故事。而講故事的本領是與生俱來的，無法通過後天訓練而來。

香港導演彭浩翔在新浪微博上說過

要成為好編劇，首先得成為個有趣的人，只有極少數的悶蛋能寫出好劇本。

我很贊同這點，如果你打小就是朋友群里那個能聚攏人群眉飛色舞講八卦的傢伙，那你差不多可以試試寫劇本。如果你打小是個悶蛋，那成為好編劇的可能性不大。

看題目興沖沖地進來，以為要介紹一下什麼是劇本。

不過看了題目的注釋，原來題主要問的是，如何寫出一個好的劇本。

寫劇本容易，會寫字，然後稍微學一下格式，你是真的可以寫出一個劇本來的。

但是寫一個好的劇本難，太難，它不是格式，沒有標準，非常感性，所以這也是許多好學生，勤奮，勇敢，堅持，卻可能永遠寫不出一個好的劇本。

不過好的劇本呢，又能回過頭來提煉出一些共通的東西。

根據樓主的提問，隨便說說幾點吧。

1，比如，一致。

題主的問題，加一個好字，再有那段注釋，就是一致性。

我們寫電視劇，話劇，電影都一樣的，精彩提出一個高概念，很好的點子，但是在故事的表達上，卻又背離了初衷，但是非常常見的，但凡在後期市場營銷的時候需要花大力氣去提煉市場熱點的，都說明整個故事沒有按照一開始的設定走。因為我們的策劃案往往是整個項目最精彩的，那些爆點又哪裡去了呢？

2，準確。

題主老師說，台詞不精彩。沒用。本質還是不夠準確。劇本的寫作，不是小說，不是散文，更不是歌詞，特別是對白，很多時候都是用最樸素的語言去表達的。準確本身就要求著節制，也允許爆發。以前經常被聽說，什麼樣的人說什麼樣的話，其實我覺得更準確的是，什麼樣子的上下一句，決定了這一句是什麼。你想想話趕話是什麼意思。

3，題主說結尾不夠出乎意料。這種東西看具體，其實本質還是戲劇性的問題。其實話劇劇本是有很多種結尾形式的，有一種就叫散文式的結尾。不一定每一個故事都要有一個神反轉，這點我不是特別贊同你的老師。故事追求情節性的，那可能有個反轉比較好，但是有些故事，簡單結尾，卻韻味無窮，這也是有的。一個人對一個故事的表達，節奏的控制，收尾，這些東西，我覺得大多數是天生的，你去研究如何有一個出乎意料的結尾，你去研究如何有一個開天闢地的開頭，這種都不是寫戲的料。

看了一下問題描述，題主應該是在煩惱台詞的問題吧。

那我們就來談談台詞技法。

台詞是劇本最基本的組成部分，也是人物、故事最直觀的展現，所以寫台詞是編劇一輩子都在磨練的基本功。

總體來說，寫台詞的最基本要求是「說人話」。

說人話意味著這個角色說出來的話應該符合這個人的性格和處境，以及每個人說出來的話應該像日常口語。

讓台詞更像人話的最簡單辦法是寫完念一念。

如果台詞念起來很拗口，請修改。

如果台詞念起來沒重點，請修改。

你自己一口氣念不完的台詞，就不要指望演員一口氣能念完了。

至於減少水詞的辦法，很簡單，刪台詞。

任何劇本剛被創作出來的時候，都至少可以刪掉20%的台詞。一定的。

重新看一看、念一念劇本，你會發現很多語氣詞、連接詞都是沒有必要的，而且每一句話都可能會有更簡潔的表達。

「你胡說什麼！」這句台詞，很多情況下都是可以縮減成「胡說！」的。

「我覺得你的台詞好水！」，其實就是「你的台詞好水！」。

刪一次，念一次，多刪幾次，多念幾次，能幫助你有效提升寫台詞的基本功。

高度凝練、反覆推敲的台詞有幾個特徵——

每個句子、每個詞甚至每個字都不能替換，它就應該在那個位置。

每句台詞有自己的節奏、重點，以及適當的長度。

遮掉冒號前的人物名字，依然能夠分辨出不同人物的台詞。

最後，如果你還是覺得自己劇本里台詞太多，那可以用以下這個辦法。

找一場大量台詞的戲，然後逼自己不以台詞的方式推進劇情。

舉個例子，一場戲，一對已經分手的戀人在電梯里相遇，互相之間很尷尬，但又不能迴避對方。

想辦法盡量減少對話，用道具、突發事件、動作表情等台詞以外的信息來達到原來的目的。

電影剛誕生的時候是沒有聲音的，你要相信，很多時候即使沒有台詞，你也可以創造出一場好戲。

注意，這個辦法並非要你完全拋棄台詞，只是要你盡量減少台詞。戲在言外，作為編劇，台詞只是武器之一，對人物性格的理解、對場景的把控和台詞一樣重要。

差不多就這些吧。

能寫出精到的台詞，畢業應該是沒問題了（得意臉）。

至於如何創作劇本，這個問題實在太大，流派太多。而且和大真理對立的往往也是大真理，所以不想在此討論。等題主有了更深刻的體會再說吧。

瀉藥。之前貌似回答過類似的問題，並且現在已經有好多前輩專業的回答。我就告訴你一個大招，絕對管用，只不過需要耐心和記筆記。就是：看劇本。看已經拍成電影的，不錯的劇本，外流的那種或者去買，看多就好了。

一個給你靈感的故事系列【四格故事】

純玩票極業餘微電影劇本

最美的婚禮

場景1醫院診室內

演員：醫生，奶奶，爺爺

醫院診室內，鏡頭對準化驗單，

奶奶：醫生我還能活多久？

醫生：如果不能找到合適的骨髓匹型的話，半年已經是極限。但您的血型特殊我們暫時沒有這樣的供體。但我們會努力。。。。

奶奶楞了半晌：醫生，能不能幫我保密，我老伴心臟剛做過搭橋，我怕他受不了。

醫生：好的，

診室外，老頭已經隔著門聽到了對話，癱坐在門前。

等奶奶出來時爺爺掩飾掩飾著激動的情緒說：沒事吧

奶奶：還是那些老毛病，沒事，不是讓你去拿心臟病葯么，怎麼這麼早就回來了。

爺爺提了提手裡的袋子：葯拿回來了，我們走吧。

場景2家中卧室，卧室門外

演員：爺爺，奶奶。

回到家中，奶奶連續幾天背著爺爺給兒女們打電話。

奶奶撥通了大兒子的電話

奶奶:喂，老大嗎？這周末回來嗎？

大兒子：媽，家裡有事么？

奶奶：沒有沒有，就是問問你有沒有時間，好久沒見到你和孫兒了。

大兒子：奧~媽這周單位要組織旅遊，中秋我們再回去吧~

奶奶：好的好的，你們忙你忙。

奶奶撥通了二兒子的電話

奶奶：喂二寶，最近工作怎麼樣？

二兒子：媽，是您啊。最近還好，您二老怎麼樣啊，上次送的人蔘您收到了么。

奶奶：收到了收到了。我和你爸身體都還好，就是你爸好久沒見你了，挺想你的。你這周末回來嘛？

就聽見話筒那頭傳來呼喚聲：張總張總~

二兒子：媽，我這邊來事了，等會跟您說~

嘟嘟嘟~

奶奶對著掛斷的電話：好的好的，你們忙你忙。

奶奶又播了三女兒的電話

奶奶：妮啊。最近忙嘛。

三女兒：媽，是您啊。最近學校挺忙的。家裡還好么。

奶奶：還好還好，你忙你忙，我就先掛了。

三女兒：奧~

沉默半晌

三女兒：那個，大哥二哥都不在您身邊囑咐讓我照顧您，最近學校是比較忙，過段時間我帶寶寶去看您。

奶奶：好，好。你忙先忙吧，我就先掛了。

三女兒：恩

掛斷電話，奶奶獨自惆悵的坐在床頭，握著手裡的電話，望向窗外沉默著

而這一切都被關注著奶奶的爺爺在門外聽到，他獨自走回房間，好像謀劃著什麼。

場景3家中廚房

演員：爺爺奶奶。

次日，奶奶提著菜籃子買菜回家卻發現爺爺已經做好了一桌子的菜。

爺爺遞給奶奶一隻玫瑰花。

奶奶詫異片刻問道：老頭子，今天是什麼日子？你這是搞什麼鬼？

爺爺笑了笑：你忘啦，今天是我們金婚紀念。五十年前我第一次見到你，你還是個十八歲的大姑娘。現在看來一臉都是褶子嘍。

奶奶：糟老頭子，那你嫌棄我嘍

爺爺：不，你在我心中永遠是年輕時候的樣子，雖然那時候我們總是喜歡吵架你總是說我不夠浪漫，沒有送過你花，喏，送你的禮物

爺爺指了指那隻玫瑰花，繼續說：老伴坐下先吃飯，吃完飯我帶你去個地方。

奶奶：去哪？

爺爺扶著奶奶到餐桌前按著他的肩膀坐下說：等下你就知道了。

於是坐下吃飯，鏡頭結束

場景4南湖

演員：爺爺奶奶二孫子孫子女朋友。

爺爺牽著奶奶散步在南湖邊，很快走到拱橋。爺爺停下指著南湖的老拱橋，

望著奶奶說：老伴還記得嗎？也是在這裡我們第一次約會，人生就像過這眼前的橋，我們第一次在這裡相聚，第一次我牽你的手。

回憶穿插灰白畫面:一個少年和白裙姑娘緩緩走過橋頭，少年緩緩靠近姑娘，羞澀的牽起她的手，女生起初反抗，漸漸同意。兩人走過橋頭沉默不言。

回到現實

奶奶：老頭子，你今天是怎麼了？怎麼這麼肉麻。

爺爺：哈哈沒事，只是走到這裡了有感而發，你看。爺爺指著橋頭。

一對情侶從橋上走下，男生牽著白裙女生的手到老奶奶面前，遞上手裡的玫瑰，輕聲叫了一句奶奶。這時眼神不好的奶奶才發現這個男孩是自己的孫兒。

驚奇的說到：孫兒你怎麼在這？你不是在上海上學的。

此時爺爺的電話響起，爺爺偷偷到旁邊接了電話應答了什麼，轉頭跟孫子說：你帶奶奶走，我還有事，好好照顧你奶奶，老伴你跟他去。

奶奶問：這是要帶我去哪啊？

爺爺：你跟他去就行了，我回去一趟馬就回來。

看著爺爺遠去

二孫子攙扶著奶奶上車。

場景5老城區拆遷地

演員奶奶眾子孫

到了老城區。那裡拆遷已經是一片殘垣斷壁。二孫子孫媳婦攙扶著奶奶走到一處已經被拆的看不清樣子的老房子前。

回憶中一對夫婦正在那爭吵，就像當年爺爺和奶奶年輕時爭吵的時候一樣。

守在門口的那對夫婦看到奶奶來，同樣的走上前來。遞上手裡的玫瑰，遞上一張紙條，叫了一聲奶奶。

紙條上說，當初我不懂得珍惜，每天爭吵的日子，你總說我不夠浪漫，甚至沒有給過你一件漂亮的婚紗和一場婚禮。

回過神來，奶奶問大家：這是怎麼了。

眾人不說話，都說您繼續往前走吧。

漸漸的走到老城區的巷道內

二兒子提著公文包等在路口，看到眾人來一樣的走上前送花送紙條叫了一身媽，紙條上寫著：我以前沒日沒夜的忙，記得有次我喝多了倒在路邊是你背著我回家。我不在家的日子你也是這樣一個人扛起一個家。忙父母，忙兒女，照顧我。我總是沒好意思對你說一句，對不起。

奶奶看到這回憶泛起，一個女人背著喝醉的丈夫艱難的走著上坡回家的路。

回憶結束奶奶眼中已泛起淚花。

二兒子過來扶著媽媽，眾人繼續往前走

場景6老城區

演員：奶奶眾兒女

來到修手錶的地方，等在門口的三女兒三女婿抱著寶寶走上來遞過一枝花和一張紙條叫了一聲媽。

紙條上寫著：我記得唯一給你買過的禮物，就是一塊表，而在這裡修修補補的時光，我們已經渡過了大半生。

場景7酒店

演員：奶奶和眾親戚

繼續往前走，已經走到飯店的門口，老街坊和親戚朋友都已經等在門口，看到奶奶來，眾人上前都遞上手裡的一枝花。鮮花塞滿了奶奶的胸前。眾人簇擁著奶奶走進大堂，婚禮大廳已經裝飾完畢，親戚朋友都已經坐滿。

奶奶擦擦淚痕，強笑著問眾人：今天這是誰的喜事啊。

眾人齊聲說到：是您。

奶奶：我的？老伴人呢？

眾人沉默了。

二兒子走上前來，說：媽，爸爸在醫院。

奶奶急了：你爸他怎麼了？！

二兒子：爸爸他….沒事。我這就帶您去。

奶奶把手裡的花交給旁人，跟二兒子離開。

場景8 醫院病房內

演員：爺爺奶奶和兒子們

到了醫院奶奶急匆匆的走進病房，看到已經躺在lcu嘴裡插著呼吸機的爺爺。心疼的攤到在床邊。

半晌問站在床邊的大兒子：老大，你爸這是怎麼了？！

老大難過著沒說話，默默遞上字條。

只見字條上寫著：我知道你一生都不願意離開我，就像我以前以為你一直不會離開一樣。原諒我只有用這種方法支開你。因為我知道你不會同意我這樣做，所以你才背著我默默承受這一切。但你為我已經付出了一生，讓我來為你做些什麼。泥塑的你泥塑的我，這麼多年我們早以成為一體。你總說我不夠浪漫忽視了你，如果這次我能僥倖活下去，那就是因為我還欠你一件婚紗和一場未完的婚禮。

老大說話了：爸，前幾天逐一給我們打電話，叫我們回來。我們都去做了配型，可都沒成功。只有爸…..

我們都不同意，但爸執意要這樣做。

奶奶看完難過的呼喚著老頭：老伴老伴…..你為什麼要這樣做！你要是不在了我一個人又怎麼活！

突然老頭手抬起來，指了指旁邊的帘子。奶奶抓著老頭的手，湊到跟前聽他說什麼。

低喃間老二會意到老爺的意思。拉開床頭的帘子，瞬間發現，那裡是老頭藏著的一套結婚禮服和一件純白的婚紗。

眾人愣住。

老頭手重重掉了下去，畫面一黑

靜候兩秒

最後出現爺爺和奶奶婚禮的合照和結婚的照片滾動幕，劇終

真的有靈感的時候只佔全部寫作時間的5-10%，真的在寫自己喜歡的東西只佔全部寫作時間的5-20%。

當自己喜歡的做的事變成工作了以後，感覺會完全不一樣。有時候你看電影覺得結局傻，覺得自己想像出來的結局更好，但是真的讓你寫出來的話，可能70%會經不起推敲，70%和前面劇情矛盾。

搜集素材，平時要積累閱讀量和閱片量。要經常出去走走，經常在咖啡店或者小吃店休息會的時候注意對面的人講話的語氣和動作（因為對「人」的性格沒有理解的話，很有可能寫出來100個人物都是你自己的性格）

合理安排時間，有靈感的時候要多寫，沒有靈感的時候要硬寫（但是很有可能寫完了之後全刪了）。

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正常工作日的話，我每天早晨8點起床10點到公司，晚上7點下班，吃晚飯鍛煉洗澡到家差不多10點，寫自己的劇本寫到12:30左右睡覺。每天保持2個半小時，周末不寫，出去找素材。

（說的很輕鬆，其實我寫不出來的時候我就不寫了，睡覺）

補充。。。多寫很必要，但是多寫也可能走了一條不能自圓其說走偏了道，不斷的練習，不斷的吸收，不斷的探索，誰能保證自己沒有探錯了方向，或者遇到一坎要想一陣明白一下。

一旦發現自己可能打偏，就開始不斷審查內容是否符合創作的前提，初衷。

主題人物的設定，故事大綱不是寫來玩的，想表達自己的觀點不能借不同的人的嘴一味說教批判一味的傾倒。保證每個人的話，都有必要存在，符合人物性格，每個人物都有不可替代性。

不一定要符合現實生活的邏輯但要符合故事邏輯，符合設定的主題。

還有一種走偏是一開始的走偏

孤芳自賞為了設置各種笑點哭點寫一些搭不上邊的段子，自己都沒哭過就指望看劇的人能哭，那是玩弄自己。如果自己發自內心的寫，別人說好假，看不懂，堅持下去，相信也會自成一風

迴避自己真實的感受，也一樣是迴避自己的真實表達，要敢寫才能寫，又沒人抄家批鬥遊行，扭曲久了不怕病么。

最後，練習

從自己身邊真實的事件練起，然後開始改編故事，從不自覺的腦洞大開就是想改，天馬行空腦洞開到了外太空，變成有可以控制有目的的改編的能力。多觀察生活中真實的人和故事。放大自己感官捕捉能力，抓住每一個細微的感受。小，那就放大。沒有，就營造。

看，看別人的也看自己的，看好的也看差的。覺得明明可以很好就拿來改，讓自己原有能力展現。好，也可以改編，變成多個故事多種風格。再重新省視自己。

人越寬廣，劇本就越多變，世界很大，保持好奇。同樣對自己說

看到上面有人說編劇法啊、編劇理論沒用的，不敢苟同。當然，妄想靠幾本編劇技巧書、參加個編劇培訓班就走上編劇之路的自然不靠譜。編劇法之類的是一個編劇長時間從事這個行業的保障。我相信有些人是能靠天分寫出一部或幾部好的影視作品，但十部、二十部呢？在我看來，編劇法是和個人的天分、經驗相輔相成、互補推動，只有真正做了這個行業，磨過多部影視劇，才會真正理解編劇法說的是什麼。

如何創作劇本，說真的，如果你要把寫劇本作為吃飯的傢伙，先確定自己的天分，一旦發現自己不適合干這行趁早轉行，這種例子見多了，實在不想有人誤入其中……

因為我是學環藝的，所也也想從環藝這方面悟出的道理獨特的回答一下編劇這個問題。

一個劇本，在想它的精彩程度的時候，不能忽略的是它的必要因素，就像一套房子，它剛開始是毛坯房，有牆有門有隔間。

而劇本的精彩，在這些必要因素都存在的情況下才能有故事的精彩，故事的矛盾出發點，故事的曲折連貫，故事的懸疑，故事的人情，故事的奇妙關係。這就像房子的軟裝設計，房子里的室內傢具擺放，各種裝飾，各種玄關設計。我也接觸電影劇本沒多久，通過不斷的了解學習我將劇本的寫作注意點歸於以下幾點：

一，怎樣策劃構思

1.選擇並確定題材

2.提煉主題

3.設計主人公

4.元素的植入

a，情感元素

b，情緒與節奏元素

c，文化元素

d，流行元素

e，懷舊元素

f，獵奇元素

g，性元素

h，暴力元素

i，倫理元素

二，需要什麼技巧

1.強設置

2.快切入

3.猛引爆

4.緊扣動作，推波助瀾

5.拐點突出，轉折分明

6.高潮反彈

7.出乎意料的結局（埋伏筆加誤導）

三，微電影的要求

1.故事單純和流暢（微電影主題易清晰，不宜有過多跌宕）

2.衝突和危機視聽化（微電影表現的危機和衝突易直觀，突發的，一不小心就冒出來，避免太多的說明和鋪墊）

3.人物性格鮮明極致（避免人物過多或者人物關係過於複雜）

4.生活的片面和截圖（通過時空有限的角落和場景去講述一個有立體感的故事）

5.故事有頭有尾。

天下事，愛恨情仇，生亡病死，歸納起來很簡單，但是寫於劇本就要獨特，出人意料，又合乎情理。更重要的是，這個劇，她並不是寫著玩玩，它會從某個方面折射社會的某個特點。不論是科幻，現實，武俠，言情，都要從現實世界出發。

只有毛坯房沒有人選擇去住，故事不精彩沒人喜歡，但室內設計不一定要最豪華，最貴重，他要選最合適的，適合她的才是最好的，無論豪華貴賤，要搭配的漂亮。就像一個故事，總有主題，你想要突出某個點，就一直去寫那個點也不行，也許那個點會寫的浮誇一點，但是這個點和其她點要都上下連貫，通過其它點一直在襯托或反襯這個點，並不是一味地浮誇這個點。就像一個房間的一樣裝飾品，她很豪華，但如果和主格調不搭，不如不要，如果一個東西，他很不雅，但放入期中去讓人看起來很舒服，那就加上。

總之就是統一。倘若不統一，可能看的時候很激情，但看過就很快忘了，並不會給世人帶來力量，但是有的電影確是看了一遍還想看，每看一遍都感慨，這就是獨特。獨特又統一。就像很多設計師問甲方，你想你的房子設計成什麼樣，甲方都會說，自己說不上來什麼樣，總之就是要和別人不一樣。但這個不一樣不是千奇八怪，這個不一樣既獨特，又讓人可以接納，感覺舒適，讓人可以身臨其境感受期中。

亂七八糟寫了那麼多，也不知道大家看懂沒

要說問一個劇本，但最重要的還是看自己的腦子吧，靈感加基本功加社會問題。

這是沒有一個明確規律和必要套路的。就要看你自己發揮。再拿房子打比方就是。給你一個框。你要在這個框里用自己的智慧去打造這個框的內部，從而讓她不再是框，而成為藝術品。

但如果非要去問這個精彩到底要怎麼做到，那麼別人給你說了，你照做了，你以為自己做到了獨特，但你錯了，你的獨特和精彩那是別人給你說的。

你要走這條路，就要不斷吸取前人的經驗與教訓，然後更好的運用到自己的創作中幫助自己，然而並不是完全去走某一個前人的路線。你要博眾，不失自己風格，又要獨特多變。既然是寫劇本，不可能只寫一種風格，你要在各種風格中找出自己的獨特之點，或者在你喜歡的風各種不斷獨特之處，不斷創新與突破。

其實說了那麼多我說的也都是很虛的東西，這些虛的東西卻很重要，很容易被人忽視，因為很多人不屑於聽這些，或者是自付，以為自己並不用看這些小的東西，就一心抱負，想要做大事。所以結果寫出的作品總是不小心走了味，或是沒了味。

寫東西嗎，拍電影，蓋房子，都和做人一樣，先要腳踏實地了解詳情，要有心，用心，有感情，不作作，不空虛。你也可以飛，但飛之前請想好，你怎麼就飛了，你要飛向哪裡，你輕易的飛了，要怎麼落地。

如果說美術裡面有一支叫實用美術的話（前蘇聯和米國就有插圖一類的專業，專門培養很具體的美術人才），那劇本就應該是一種實用文學，也就是說，本質上是文學。

講故事的能力一定程度上看天分，但駕馭文字的功夫要多年才能練就，有童子功就更好了。

我遇到過大量苦於劇本寫作和故事創作的朋友，基本上都是文學（說的具體點是文字）這一關過不去。就好比英語不好的人，絕大部分是因為辭彙不過關。

另外，不知道題主聽過一句話沒有：文才不夠，比喻來湊——說的就是我這樣的人。哈哈哈哈

與題主共勉。

不斷寫，不停寫，然後停下來，回頭去看自己寫的，繼續修改，繼續寫。

嗯~。目前我也在創作劇本階段，我會把想到看到有趣的先記錄下來，，哪怕一個字一個詞一個畫面，也有可能成為關鍵詞！

記錄關鍵詞我覺得很重要！

靈感來之生活

生活本身創作的根源！

目前我寫出來的一個劇本是某一晚上做夢，後來醒了就馬上記錄下來了~

記錄夢境我也覺得挺有趣的

個人見解啦~

等等題主！聽說過古典好萊塢敘事結構嗎？

主題人物衝突結構都有好好的列出來嗎？

如果沒有......在斟酌台詞之前，還是先從基礎開始學吧。

經歷：並不是編劇，但聽過王小棣曾偉禎易智言周美玲瞿友寧講課......