要提高作曲水準是否應該能夠做到脫離鋼琴也能寫好？

01-03

自己鍵盤即興有一定的基礎，想了解在實際創作中究竟應該鼓勵先由鋼琴彈出再記譜來創作，還是由內心聽覺靠想像並遵從作曲理論來創作，最後再由鍵盤來校正？

卸腰。

這個問題問得很好。

我個人基本上習慣於題主問題描述里最後說的這個寫作方式，即：先在腦中對作品的大致風格和音樂語言有一個預設，先在腦中形成大致的音響效果，然後再去鍵盤上把腦中的音響效果落實到每個音。

但其實作曲方式是沒有一個固定的套路的。每個寫作者在長期的寫作練習和實踐中，都會而且都應該形成一套自己習慣的寫作方式。通過鋼琴來寫作，或者通過想像力來寫作，或者兩者結合，或者通過其他一些輔助方式，都是可以支持寫作者寫出好作品的，就看自己適不適合這種方式而已。在學習音樂寫作的初期，建議並鼓勵寫作者嘗試不同的寫作方式。另外，哪怕自身不是一個非常高超的鍵盤演奏者，也建議至少對鍵盤比較熟悉。鍵盤樂器應該的確是輔助寫作最高效的一個樂器了。

給你一個很玄但是實際存在的能力訓練建議：

你拿到一份從沒聽過曲子的嶄新的總譜，

看著它，你腦中反應的是什麼？

反應出來的像是在聽成品錄音文件一樣的話，

你就成功的可以脫離樂器寫作了。

如果是寫作單旋律是很容易的，

但是要寫作一個完整的作品，

脫離樂器輔助你就需要一個特殊的技能，

就是腦中有音符之間的固定差距，

各個度數的聽感記得十分清楚，

這不要求你要有絕對聽感，

因為你寫作要基於調式調性，

完全可以在調式調性排列固定之後再選調，

而且選調大多因為泛音列，

或是樂器本調的緣故。

在我看來，

在對音色有基本認知的情況下，

樂器輔助只為讓你更好的定調，

以及調整演奏技法。

大概就是這副樣子……

不依賴樂器也能進行創作，效率和思考質量會更好，受到的限制更少。

擁有內心聽覺。不難做到看譜有聲，隨時隨地都可以構思推演，寫譜打草稿。並不局限於鋼琴，任何你熟悉的樂器，以及聯想到的歌曲，都能在腦海中跑一遍發聲化學反應。

作曲（編曲）和寫文章（劇本）一樣，成熟的作者。可能每時每刻都在構思和搜集素材，坐在電腦前寫作只是一個整理和輸出的過程。

瀉藥。這是個好問題，而答案並沒有唯一。

樓里各位大神已經回答得差不多了，這裡我補充兩點吧：

1、鋼琴鍵盤呈現的是最直觀的樂音體系。就作曲本質的一方面——組織音高來說，鋼琴鍵盤無疑是所有樂器中最方便的。如果說旋律的寫作、和聲色彩的把握等方面都可由內心聽覺來完成，那麼當作曲家在推敲旋律的形式邏輯、和聲的橫向連接、織體與音區分布等等諸多具體或者更加微觀的要素時，相對於內心聽覺而言，鋼琴鍵盤明顯效率會更高。

2、在作曲的過程中，鋼琴鍵盤無法直接解決的問題就是配器。這點只能靠內心聽覺。除了音色之外，每種樂器在不同音區，使用不同力度、表情、演奏技法，最終呈現出來的實際音響都是不同的（帶簧片的木管樂器尤為明顯）。

當然，內心聽覺是作曲能力的基礎。

我覺得作曲抑或者是編曲有一個開竅的過程

這種開竅就是在長時間的學習積累中的融會貫通

且不說視唱練耳的重要性，識譜可能是你在作曲最基礎的一部

我最初拿著總譜，只會讀旋律，經過了很久的學習，才發現每一條旋律每一個聲部縱向其實都有很有意思的聯繫。

我最開始作曲是吉他輔助，記譜用簡譜和吉他和弦，風格限制還蠻大的，不由把自己風格定義為folk、pop類；

高中的時候轉向為鍵盤輔助創作，那時候曲風就開始拓展了，jazz rb風格的歌曲也可以創作；

到了大學之後更專業系統的學習就進入純寫譜不依靠樂器的狀態，類似於寫作文一樣。剛開始寫室內樂、xx樂器幾重奏，覺得很痛苦，因為大腦裡面對寫的東西沒有概念，覺得是在做數學題，在對數列。當然那時候的創作，專業性更強，但是到某些段落我可能有點不知所云的感覺，有可能不是我想要的旋律，為了和聲的走向或者旋律線條的匹配開始縱向去創作。

直到我前段時間在做編曲，鋼琴的部分，根據和弦走向我把高音旋律編配好之後，意外地發現把中音聲部提出來也是非常好聽的旋律，甚至低音聲部的連接走向也異常順暢。那是之前沒有體會到的感覺，以前為了旋律我可能會減弱甚至忽視和聲的編配，但是在慢慢的學習中我發現，音樂不管是橫向還是縱向，裡面都包含太多學問。

我個人體會是，旋律性的東西如果有樂器的輔助可能會更好去創作抒發，但是每個樂器有他自己的特色和風格。不依靠樂器的「憑空創作」剛開始可能會覺得難受，但是等你悟透其中的聯繫，會對你整個作品的布局配器整體有大的提升。

個人愚見，以上。

前期需要鋼琴，中期就不需要了。

我寫作品不局限腦子的音響效果，更多的是靠理論支撐，從兩個方面豐富寫作方法，一個是理論書，他們已經幫我總結好了，第二個是看總譜和聽音樂，從前人的作品中認識到更多的寫作方法。

因為我始終覺通過彈奏鋼琴而寫作的音樂作品會局限自己的發揮。我認為腦子永遠是超越自己本身的鋼琴水平。

當我寫完作品時我會每天聽一遍，不好就修改，盡量讓腦子處於客觀的角度。

理論只是工具，意識才是武器。

我完全不用鍵盤寫必須捕捉情緒或感觸化成旋律用鍵盤的話有時候思維會被框住當然也會出良品但我個人還是喜歡腦子裡把旋律寫出來

基本上編曲會有個基本概念詞的關鍵框架也會有草稿了

當然這個因人而異並沒有什麼定論的

鋼琴在寫配器上是個局限，在寫和聲上是個優勢。

做和聲題時，不都是脫離樂器的？在樂器上做反而會忽略規則而出錯，只有在完成後再在鋼琴上驗證一下而已，我是這樣的方法不知對不對。我覺得和聲題做多了後自然就有內心的音程關係了。

Michael Jackson連五線譜都看不懂。但他的作曲水準依然是世界一流的。他能憑藉嘴巴發出各種樂器的聲音，告訴每一個樂手這首歌該如何演奏。就問你是不是很牛逼

個人覺得可以

如果是可以很輕鬆的想像出各種樂器在腦子裡（對我來說就是自己幻覺很嚴重了）

???!(??????) ?這樣的話作曲時只是想像也是足夠啦

作曲系的來回答一波～

可以啊，內心聽覺要好。不過初期還是需要鍵盤來輔助和訓練。

我基本是用打譜軟體配合手寫來作曲，因為我鋼琴彈的不是太好，但是我會在鋼琴上摸索一下看看實際操作怎樣比較順手，還有就是遇到瓶頸的時候會彈彈曲子的和聲連接，看看和聲要怎麼往下發展。