這樣的臨摹方式對畫畫水平有幫助嗎?
就是畫布大小一致 水平一致 然後到中期~後期之前不用任何PS工具
這個是純用線 基本筆刷 筆刷限制最大15~20 雖然不知道畫布大小可能不知道是多大或者多小,。。。
這個是先整輪廓然後黑白上色 也是禁用汲取顏色之類的工具
像這樣
蘋果的話 形態倒不是很像 單純是為了練習複製色彩 也是畫的比戴帽子的少年和阿格里帕早很多
沒有在畫室學過 剛學畫畫3個月 倒不是在自誇什麼的 而是想問大家 這種方式的臨摹會對自己有幫助嗎? 可能眼力會上升 但總覺得這種臨摹方式就像是單純的塊面或者色彩搬運 光集中在線的角度(?)可能這種畫法會儘可能的一致或者結局效果更好 但如果以學習的心態去臨摹的話 這樣的方式能學到東西嗎?
比如如果臨摹別的作者的畫 當然臨摹的目的就是一致
不過到底是畫的一致更重要呢 還是用那個作者一樣的畫畫順序更重要呢?
@青騎士
硫酸也好 請給我一些見解
這樣臨摹 給你個任務你照樣畫不出來
我曾經也在這種模式下耽誤很久,覺得畫的一模一樣就很厲害了,完全不考慮結構,和之後用在創作之中,其實這種比較練眼手腦把握圖像的準度,只要時間長就能磨得一模一樣,但是又有什麼意義呢?如果你能找到意義,那你就是對的,但是你如果想創作,想畫插畫,不想只是複印機,那你就得往前走,不能待在目前的舒適區。
要學更多,收集更多的資料,也就是收集靈感,多看看自己感興趣的事物,不僅限於繪畫。可以有文學,音樂,電影,這些東西都會讓你變得更像自己,潛移默化,觸類旁通。
當然你得磨練自己的繪畫語言,有了想法就得表現出來,多做做頭腦風暴把自己想到的記錄下來,多畫速寫,多畫速寫,多畫速寫,畫的好不好不重要,重要的是能養成習慣,因為速寫就是多碰自己沒畫過的,跳出舒適區,所以好壞對你來說不重要,重要的是你速寫中體會到的,學到的。
結構光影顏色,你得抓住主要的,先用立方體的組合去理解,組合多一些,然後試著打個光試試,可以用三維軟體驗錯,立方體練好了,就加入圓柱,三角,錐形,這些的光影你能把握的比較好那你肯定對結構光影有些概念了。比如大家都在學的人體,用最基本的幾何體去概括,能用幾何體概括就基本滿足創作了,要細緻刻畫可以找相關參考。
然後就是設計,設計有很多面,你估計到的面越多畫面就越讓人產生審美上的愉悅,最基本的面無非疏密,節奏,對比,衝突,協調,大小,這幾樣是所有設計得遵循的,你可以用小球去在上面做花紋練習這幾樣,也可以在一個平面上面做分割練習這幾樣,設計是很感性的,而且抽象,這幾樣你用好了,套什麼元素進去都好看,因為他們就是最基本的設計。
我仍然記得朱濤大說過的幾句話:
你總會找到自己的學習節奏,在那個期間你會進步迅速。學習中,跌倒了 沒關係,累了就歇息一下,但別忘了爬起來,繼續前行。
v大:熬夜死不了的,猝死是概率事件,再說,你畫不好,活那麼久幹嘛?(他開玩笑的說)
阮佳:先畫兩千張速寫,再去系統的練素描。
楊琦:你得瘋狂。
季偌:多畫速寫,好壞不重要,重要的是,把速寫當成習慣。(研究對象結構,用筆觸摸世界)
我:是你定義世界,是你定義你自己。
以上就是我梳理的幾條最主要的幾項,都是從幾個大大哪裡總結的精華,繪畫理論都是能夠達到相同的目的,但是又有什麼用呢?據我觀察,行業內大大培養出厲害的學生,其最共同的點,都是作業巨多!!!!!如果你這幾張圖都是學了3個月,沒有描圖一筆一筆對著畫的達到的這個程度的還原,那的確挺利害的。
有沒有用?應該還是有一些的,起碼練習捕捉形,基本的黑白關係這些還是有效果的,雖然抄照片不是個好方法,但起碼你這些還接近照片了,目前是可以肯定的。
只是用處都是針對用途這個東西,因為我不知道你最終目的是什麼,希望達到什麼成就或者是否要轉換為別的行當,畢竟畫畫是一個很大的科目,下面專業方向有很多。
有那肯定是有幫助的,初期來說對觀察能力扣細節的能力還有自身的耐心,多少會有點增強吧,不過只能當作練習。
練習來說最好有個明確的目的,題主這樣一通畫我有點不明白你追求的是什麼東西,你是希望進步以後能畫什麼東西?
不清楚題主耗時多長,板繪臨摹照片的練習一張30~60分鐘左右的話會比較有意思,時間短了必須得概括和做一些取捨,對快速表達能力多少有點幫助,而且很容易積累量。真要扣的話還是建議寫生,寫生來說的話空間感會強一點,而且構圖上面也得下一些功夫。
當然題主做為初學者來說倒也不用在意那麼多,什麼方式和題材都可以嘗試一下,包括筆刷那些不一定要做什麼限制,時間長短可以自己規劃分為短時間練習和長時間的練習,真想進步的話只要把量提上去就可以了。
不能說沒有用吧,不過這個相對來說效率不高就是了...
帶著目的性去臨摹,你是想學它的型,調子,色彩還是筆觸等等,然後臨摹完了會感到收穫,那麼這個臨摹就有用,否則純粹是為了像去臨摹,臨摹的收益就不大了,不過能臨摹成這種程度說明你觀察力挺厲害的,佩服,最後還說一句,寫生比臨摹有用哦,可以多練練寫生
這種靜物臨摹應該是以理解結構強化表現力為目的的,所以追求畫的像其實意義不大,畫之前做好功課(比如了解大致的體塊組成),畫的時候也要針對結構和表現來提問和思考。你是在做練習,重要的是學到了什麼而不是畫成什麼樣。
個人覺得臨摹對畫畫水平提高不大 臨摹你照貓畫虎就算畫的一模一樣了你也不懂畫本身的結構啊 讓你自己畫沒有參考你照樣抓瞎 如果只是愛好畫著玩臨摹也沒什麼 畫的像也很可以的 如果專業一點的話 真的要把結構啊人體啊一些東西搞清楚 起碼你知道自己在畫什麼 速寫是一定要多畫的 想要提高畫畫水平 那就得多畫啊 就像練書法 一天不一寫手都會生的
能夠增強一點自信心,然後就沒了現在不是有好多那種繪畫體驗館嘛,慢慢抹一下午,誰都能畫出來
如果能在臨摹的過程中琢磨到技巧那就有用啊。
試著自己創作一張畫。先給自己定一個題目,可以找一些參考但是不要完完全全照著畫,先去理解你要畫的東西,然後再在你的畫面上把它表現出來,這樣畫出來你就知道你的臨摹有沒有用了
誰邀請了我???【瑟瑟發抖。我覺得吧,臨摹有一點是去體會別人創作到完成的這一個過程。不要無腦臨摹不去思考就好…大爺已經說的很具體了,我是來膜拜大爺的…
圖片清晰度點贊。
非常有營養的一個問題了。默默圍觀大佬
對培養觀察能力,總結繪畫技巧是有用的。
對創作沒有任何卵用。
明天去畫室上班
只是練習的話,如果沒有描圖,不說上色和調子,就形體捉的這麼准就很厲害了
你形不準啊。你自己看不出來?
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