如何評價hyukoh樂隊的新專輯《23》?
蒙古套馬杆，北歐追極光，
躺進棺材假死，葬禮目送逝者，海里看月亮，世界盃初吻，後來炸成一團火。一覺醒來是自己躺在床上，聽了23。23是這支年輕樂隊瀟洒幽默，遊刃有餘的炫技作品。
從吳赫的嗓音優勢，到電吉他指法，到鼓點，編曲能聽出這個樂隊的野心和意欲。
才華趾高氣昂地轟炸了但卻讓人聽起來沒有負擔。
毫無疑問是有靈氣有想法並且應該是存在影響的。
在柏林灌錄的23，沒有藉助任何program可以保證現場和錄音版本的配器聽起來無二，可以還原觀眾原汁原味的樂團聽感，而且通常他們現場版本都會進行一點點變化。在緊緊關注的兩年里，最期待的23果然是最精彩的。太讓人驚喜了，聽到的時候覺得整個人像過年。比較難去界定HYUKOH的音樂類型。
風格相當強烈，迷幻，硬核，英倫哪一種類型都不能完全概括，大概就是他們自己的風格。全都喜歡，最喜歡paul，這首主唱在高中就創作出來的歌，出於個人而已。可能因為他們看起來有些普通和痴情，唱起慢情歌就更讓人柔軟和傷感。
吳赫的聲音像一把迷惑人的武器，隨便他唱的是什麼語言，都因為經過這樣的嗓音顯得很高級。
樂隊部分的比重開始加重，吳赫那一條音軌並沒有作為突出而是完美的融合，尤其是萬里前奏部分的solo
相信die alone和Jesus lived in a motel room現場舞台的上癮程度，跟嗑藥大概沒差，欲仙欲死。致謝，有這麼一群天才彌補我所處時代的音樂空白
剛開始放出預告時，我就已經寫好了一堆吐槽的話，畢竟換了公司，變得流行娛樂向，現在也不會站出來說自己是獨立樂隊了，加之在之前吳赫自己說不會商業化的前提下進行了很多商業活動，巡演也開了，搞起直播，話也變多了，還參加了airmaxday和CL GD之流勾肩搭背，儼然大勢，面對大公司其他想法的加入和生活變好了，接下來的專輯肯定要滑坡。（就是我們所說的大獲成功的膨脹）
不過五點鐘音源發出，著實打了我的臉告訴我flag還是不要提前立的好，我自己從自己樂隊的角度來看這次的《23》覺得有點小瞧吳赫了，進步非常明顯的，不過算起來很多都是以前做過demo的「老歌」成分，對於未來還是抱憂態度。簡單說一下吧，12首歌算是很大工作量的專輯了，樂隊肯定很看重，比起前兩張，這次光是耳聽向覺得從gala或逃跑計劃的水平提高到了崔健黑豹的程度（打個比方），不過缺點也是有的，前兩張吳赫在所有歌曲的製作上主要是以簡單入耳的主和弦輔主音打底 ，和聲編曲上花心思的，貝斯之前存在感還不錯的，而鼓沒有出來，停留在比gala水平之下，不過hyukoh前兩張專輯出彩的地方也就是和聲編曲很出彩，這也是成功的要素之一，沒有專業訓練但是走向巧妙，有起有和呼吸有致的，顯得非常有靈氣非常令人眼前一亮，這就是我喜歡他們的一點，會讓我有一種「這麼簡單的和弦，怎麼能寫出這麼妙的和聲呢！」不過很大的缺陷就是，簡單的和弦太過單調重複性強，容易入耳但是沒有實心量，和過度突出vocal樂器成分削弱；不過在這張專輯裡，這些問題可以說都得到了解決，這是很超出我預期的，林賢帝也被放出來盡情加花，貝斯嘛沒有明顯進步和太多亮點，鼓方面依然沒有進步，在vocal方面吳赫懂得了適當削弱，整張專輯的逼格和質量直接上升不止一點點，之前想好一堆吐槽和批評的話都硬生生咽回去了，滿滿都是花，技術方面確實沒有太多可批評的了。不過不過不過也有直接缺點就是 丟失了那獨一份屬於hyukoh的味道和競爭力 這點是我比較惋惜的，沒有在點上做出平衡，有一種步子跨開了扯到了的感覺，我個人很看重的wanli太多唐朝的感覺了，甚至還有一點二手玫瑰的味道？要不是因為林賢帝的解放和吳赫，這首歌放在國內也就是一個普通基於傳統五聲音階的（民族）普通搖滾，不過我的收穫是林賢帝那把Rickenbacker卧槽聲音超級舒服啊！就是我想要的聲音啊！預告循環聽的我酥脆，雖然wanli完成曲裡面這個聲音並沒有被放大，反而有點淪落的和普通美豪差不多的音色。。。整張專輯大方向上像Sonic Youth，這點上個人覺得最減分也最可惜。想吐槽的歌就是die alone，什麼鬼，副歌是什麼鬼，wtf，怎麼可以這麼流行，怎麼可能這麼不走心？？？我亂哼一段寫下來都比這個「we all die alone」嚷的來的痛快；最出彩的是Jesus lived in a motel room開頭用的人聲採樣，可能會是接下來歌曲風格的一個轉變點。（也許吳赫抓住了soul的尾巴？hhh）；Reserved seat的主曲其實可以再改改，不改好歹高几個音程，C調上主曲撞的歌太多了，像茶底世界，也像他們熱愛（我也愛的）涅槃，再扯遠點可以像石頭兄妹的death defying acts。。。副歌方面真是滿滿的陝北嗩吶即視感，真是二手玫瑰的味道不是我挑刺兒，不過不加那個fx混音搞些什麼3D聲道的話好很多，真的；還有一首simon，其他沒問題，都不說語法問題的前提，歌詞有點為賦新詞強說愁的意味，不是挑刺，這點花點時間沉下來完全可以做好的。大層面說，這張很多「老歌」的專輯很不錯的，自己聽了啟發挺多的，好的音樂對同樣做音樂的人來說真的是一種學習和思考，hyukoh雖然跳出了之前所謂「britpop」「jazz」「blues」都不像的怪圈，不過也談不上是alternative rock頂多算alternative pop，不推薦沒有搖滾樂聽史的人聽，相比前兩張這張更難入耳。之前預想分數5～6/10
最終分數7/10
最後希望一下，認真搞音樂，少接點商業活動，對樂隊沒壞處真的。另外，嚷著刷油管的所謂粉絲真的很討厭，這張專輯出來後我還是沒覺得他們是真正意義上流行樂隊，對於刷這樣刷那樣各種「營銷」他們的方法我都覺得是在害他們。安靜聽歌，有錢就買，想去看演出就去，follow就follow，thats all enough
ps題主23打上書名號。
以上。每一首都有單曲無限循環的衝動，好多歌聽到一半不捨得聽你知道是什麼感覺嗎？
喜歡《Jesus lived in a motel room 》,其它歌曲子都挺好的，一如既往地有風格，但是歌詞真的有點難懂……社會我赫哥的腦迴路不同常人？2333希望有一天能聽現場，hyukoh 加油↖(^ω^)↗
最近一直在循環整專聽，在微博里被推了很久的wanli倒是並沒有那麼喜歡。最喜歡的是paul,感覺吳赫的聲音有慰藉人心的力量。就像在海邊走，有溫暖潮濕的海浪拍打著的感覺。生活又可以好好繼續了。
Paul和tomboy單曲循環了兩天 天才就是天才 為什麼這年紀的吳赫已經可以完全脫離現實寫出這些歌 有機會能不能回來你大熊貓的中國開個演唱會呢
可以整專循環的專輯，靈氣四溢，有些人真的是天才！
以一個吳赫超級迷妹的角度回答一下（*/?＼*）
第一遍聽專輯的時候 除了wanli以外的每首歌都很喜歡 尤其是Tokyo Inn和Leather Jacket這兩首歌 完全是我的取向狙擊
然後今天去看了wanli的MV 非常震撼 畫面和歌曲真的是絕配 一下子就get到這首歌的點了 大氣磅礴 特別帶感 所以現在在循環播放全專輯了
wanli的MV真的是每一幀都捨不得錯過 每一幀都想截圖 鏡頭轉換也特別棒 我尤其喜歡穿著紅色衣服的四個酷蓋站在藍天白雲下唱歌的鏡頭 色彩對比鮮明 超喜歡??
吳赫真的是上天賜予的寶物吧 嗓子和才華都沒得說 整個樂隊都很棒 表白hyukoh全員?(? ??????? ?)?
每一首都高品質，整張專輯沒有一首不好聽的歌我的天吶！ 感動到熱淚盈眶?_?
所有歌與詞都自己寫 風格百變 音色迷人 我只想總結兩個字 天才
太好聽了，一直循環中。
我看了tomboy的mv感動到不行 聽到萬里的時候毫不猶豫的買了專輯 然後就是循環聽整張 真的太棒了
《23》是Hyukoh的專輯，大部分的編曲作詞確實是吳赫操刀，作為主唱吳赫的煙嗓也確實獨一無二，這是隊友都承認的「我們都有赫了，還需要誰呢？」但是我要從整個樂隊的角度來評價這個專輯，那就回包括我們吉他手林賢弟，靈魂貝斯手童健，背後的鼓手李仁雨，當然還有封面製作、全稱陪同的姐姐和好朋友RYU。我會回來補充的，擔心這幾個被赫帶成中國痴的傢伙，搜Hyukoh搜不到自己的名字，默默心酸，但其實我知道他們不會的，從樂隊叫Hyukoh的那一刻開始，他們就不在乎這些了。然而為了感激他們的努力，該表揚還是要表揚！
反反覆復聽了半個月，慢慢體會他們的靈性。真真的一直在進步，旋律越寫越好，可以說是十分流行了。整體的格調比前面兩張成熟很多，編配大氣自如，並不複雜，但聽起來就是很舒服，反正全程無尿點就是了。歌詞還沒認真看，除了萬里那幾句。。很明顯，整個樂隊自信了很多，以前是悶騷，現在終於明騷了。不多說下次草莓可以帶23過來了。還有。。 三張封面水準保持得很好。還有。。 吳赫是有多喜歡sup呀，不得不說bogo sade 駕馭得很好，畢竟帥氣倉庫。
超級喜歡萬里！
真的覺得吳赫太有才了，能在中韓這尷尬時期還發中文歌，我覺得他是喜歡中國的。
吳赫在中國生活了很多年然後回到韓國上學的經歷時
異鄉人 小時候在中國生活時因為是韓國人所以有異鄉人的感覺，長大回到韓國後也覺得自己是異鄉人，跟其他的韓國人看起來好像差不多但是已經有很多東西不同了。所以吳赫感覺踏實沒有故鄉的，無論是現實中的地方還是心靈的故鄉。
真的很支持他！
吳爀製作了一張很hyukoh的專輯！
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循環循環中，感嘆一下吳爀的才華和嗓音！
我不是很懂韓文
也不是很懂音樂可我知道 什麼是好聽什麼叫感動
Hyukoh大發??
循環中 抖腿中
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