有哪些歌詞可以成為詩？

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長文預警！長文預警！長文預警！

其實好的歌詞本身就具備現代詩的種種特性，或者說本身就是一種特定形式的現代詩。不過問題的標籤中有詩詞，我就把問題理解為能成為中國古典詩詞的歌詞有哪些吧。

由於大部分現代歌詞（包括大部分中國風和古風）不可能直接入古代詩歌的格律，所以不妨把討論的對象再細微地改變一下：具備中國古代優秀詩歌風神的現代歌詞。

先放歌詞，賞析慢慢補。

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第一部分：中國風

【在我聽過的歌中，共選出51句/段/首，多半只選了歌中的一個小節、一句甚至半句，但是壓軸的兩首我錄下了全詞，分別是《滄海一聲笑》和《精忠報國》】

1.晨霜攀黛瓦

——周杰倫《天涯過客》

選這句主要是一個「攀」字撩人——中國詩講究鍊字，要描摹出清晨檐生白露的景象，還要做到神形兼備而不死板，不容易。「攀」字一下，頓時便有一種霜逐漸在瓦上蔓延的畫面感。另一點是，「黛」字事實上和「霜」構成了顏色上的對比，一青一白，殊為養眼。

2.風不停留，何苦繞來，搖晃燈火

——周杰倫《天涯過客》

比興手法用得極好：心中人為風，吾心為燈火，你若不停留，何必撩撥我之心緒？情深，但卻不直白表露，頗有一絲婉轉幽怨的小心思的感覺，但又因為寫的是相當深刻的痛苦，所以小心思不至於流於狹促。

3.驟雨落，宿命敲

——周杰倫《紅塵客棧》

一是「敲」字有力，用來修飾宿命，簡潔地寫出「命已定盤」的意思。而前句「驟雨落」相當有意思：驟雨是急雨，一般是傾盆的那種，急促的雨勢，如鞭抽打地面的雨滴，是不是隱隱和「正臨危局、已成定盤」的「宿命感」相契合？功力即在此體現出來。在我看來，《紅塵客棧》這首歌的詞，整體上來說算是周氏中國風的一個低谷，但是方文山依然在細節上給出了閃光點。

4.煙花易冷，人事易分

——周杰倫《煙花易冷》

以煙花喻人事，還是似曾相似的比興手法。當然，更重要的原因是，其實煙花易冷整首歌更類似於用現代人的視角來講述一個發生在古代時空背景下的同人故事——因此歌詞展現出來的格調具備相當的「仿古」色彩。舉個例子，緊接著舉出來的這句後面的歌詞是【而你在問，我是否還認真】，這種中國風歌詞適合講故事，尤其是用直白的方法講故事，敘事方式上還會帶上現當代小說的語言運用的特點，然而在我們的評判標準下卻並不佔優勢——我可不認為類似於【舊故里】這類詞可以被視為是【具有古人風神】的詞句——至少先犯了重複的毛病。

但是，但是，但是，《煙花易冷》這首歌還是相當抓耳且聽不膩的。

5.牧笛橫吹，黃酒小菜又幾碟

——周杰倫《蘭亭序》

終於到這首歌了，就我本人而言，這首歌是時至今日我最喜歡的一首周氏中國風——日後會不會改變取決於周董的新歌。個人認為，這首歌在歌詞、曲、詞曲契合度三方面達到了相當的高度。尤其是歌詞，個人認為是可以提名周氏中國風頭名的。有趣的事情是，雖然這首歌和第四條提到的《煙花易冷》一樣，都可以視為假託古人情境寫現代同人故事——《煙花易冷》演繹《洛陽伽藍記》而此歌假借書聖的《蘭亭集序》，但是《蘭亭序》的歌詞水平在題設標準下明顯高於《煙花易冷》。選出來的這一句或許可以提供一個理由：風貌勝在自然。

雖然【牧笛橫吹】這句歌詞很普通，但是至少，它在曲調格式限制下，用沒有明顯語病與畫面斷層感的語言描繪出了這樣一番景象：夕陽即將落山之時，兩人對酌，遠方有笛聲傳來，抬眼望去，可能還能看到乘牛而歸的牧童。畫面是恬靜而溫馨的——一句詞能做到這樣的境地，自然可以歸為【得古人風神】啦。不妨提供一個古人的例子：山氣日夕佳，飛鳥相與還——是不是有相似的感覺？

6.彈指歲月，傾城傾刻間湮滅

青石板街，回眸一笑你婉約

恨了沒，你搖頭輕嘆誰讓你蹙著眉

而深閨，徒留胭脂味

人雁南飛，轉身一別你噙淚

掬一把月，手攬回憶怎麼睡

又怎麼會，心事密縫繡花鞋針針怨懟

若花怨蝶你會怨著誰

——周杰倫《蘭亭序》

帶私心地說，這一段是我認為最好的中國風主歌歌詞——原因大概是以下幾個：

第一，敘述對象轉換自然：【回眸一笑你婉約】一句，明顯是「我」回憶中的場景，到了下一句【你搖頭輕嘆誰讓你蹙著眉】，則變成了第三人稱的觀察者在「我」離開「你」之後對「你」的觀察；而接下來一句【深閨】的場景描寫則充當了過渡，再次將主體轉化為分別時「我」眼中「噙淚」的「你」，最後回到「我」的內心活動：若花怨蝶，你會怨我嗎？雖然不同的描寫角度、不同的描寫對象交錯，卻全無凌亂之感；

第二，呈上言，敘述對象多而不亂，主要是因為時間線清晰完整，這段歌詞大概是這樣的結構：

「我」的心理活動，感嘆時光易逝佳人難尋：彈指歲月傾城頃刻間湮滅

「我」感懷時光，自然而然想起從前與「你」相伴的場景：青石板街回眸一笑你婉約

「我」繼續回憶，回憶到某件事，腦海中的「你」變了心情：誰讓你蹙著眉？

場景描寫，烘託孤寂氣氛，也為揭曉答案鋪墊：深閨徒留胭脂味——徒留，徒留

答案揭曉，「你」「我」的離別是蹙眉的原因，也是「徒留」的原因：人雁南飛

「我」腦海中浮現出分手那天你離去的背影：轉身一別你噙淚

「我」回到現實，已經是深夜，但是毫無睡意，因為之前想起了你：手攬回憶怎麼睡

因為回憶，「我」不禁揣測著你的心思：若花怨蝶你會怨著誰

看看，只要稍作詞句上的改寫，完全就是一篇深夜懷人的長調嘛！！

不僅得了古人的風神，連古典詩歌的敘述方式與風格都一併學進去了，如果說煙花易冷是現代人仿古風，這一段更像是來到現代的古人嘗試用現代語言表達情感。

很多時候，自然流暢是衡量優秀中國風歌詞的重要標準，而這一段歌詞在自然流暢的基礎上做到了講完整一個故事，自然是優秀中的優秀。

當然，最後一句還是熟悉的比興——蝶與花，我與你——只是第一次看到的時候我想到的是蝶戀花的詞牌。

7.雨打蕉葉，又瀟瀟了幾夜

——周杰倫《蘭亭序》

個人覺得，這句詞是從下面這首王摩詰的詩【也有觀點認為並非王摩詰的詩作】里化出來的，不多賞析，放原詩相信大家就知道風神得之何處啦：【P.S.本來「芭蕉」「夜雨」這倆意象就是古詩中相當常見的與感懷相掛鉤的意象，比如夜雨寄北】

無題 王維

雨打芭蕉葉帶愁，心同新月向人羞。馨蘭意望香嗟短，迷霧遙看夢也留。

行遠孤帆飄萬里，身臨亂世悵千秋。曾經護花惜春季，一片痴情付水流。

好的關於這句詞，還有一點想說的，那就是，如果想要對喜歡的人熱烈而又含蓄的表達感情，不妨用這句詞，因為緊接著這句詞的便是這首歌的末句：我等春雷，來提醒你愛誰。

8.簾外芭蕉惹驟雨，門環惹銅綠

——周杰倫《青花瓷》

選這句的原因很簡單：比興+鍊字

一個「惹」字可以說是盡得風流：帶著一點招惹與故意，但是又有一絲無辜的味道，寫盡下文【我路過江南惹了你】般初遇時的悸動與糾纏。

當然啦，單就寫景而言，這句也很是有江南迷濛的煙水氣息

哦對了，還有一點，很多歌詞唱出來好聽，但字正腔圓地讀就很尷尬，但是這一句，讀出來也自然得很。平仄平平仄仄仄，平平仄平仄，先上後去的韻腳讀起來很舒服。

9.花已向晚，飄落了燦爛

凋謝的世道上，命運不堪

愁莫渡江，秋心拆兩半

怕你上不了岸，一輩子搖晃

——周杰倫《菊花台》

這節歌詞入選，一是因為見得多但是用得好的象徵——凋謝之花、動亂之世、飄零之身三者在短短兩句中統一起來，精悍短小卻內涵豐富，風神即見於此；二是因為遣詞造句別有一番風味：用「燦爛」搭配「飄落」，事實上是用「燦爛」象徵花瓣——一下子就突出了花最美好的部分，也讓因為這最美好部分「飄落」造成的悲劇感進一步放大；世道「凋謝」也用得很新巧，以花喻時代，再由時代到個人命運，終歸以「不堪」二字點明；「愁」字的拆字法也相當適宜：何處合成愁？離人心上秋嘛【吳文英·唐多令】，最後又是一個巧妙地暗喻：一輩子搖晃，是沉浮在愁海苦江當中。幾句歌詞渾然一體又不同程度地營造出亮點，可謂別出心裁

10.繁華如三千東流水

——周杰倫《發如雪》

這句也是有出處的，《紅樓夢》九十一回寶玉言：「任憑弱水三千，我只取一瓢飲」，相當經典的告白語句。《發如雪》整首歌的歌詞相較而言是很現代的，這半句是為數不多的「古」一點的句子。

P.S.《發如雪》可能是演唱難度最高的周氏中國風作品之一...一開始就半高不低...

11.銅鏡映無邪扎馬尾

你若撒野今生我把酒奉陪

——周杰倫《發如雪》

這句入選是因為實在太可愛了，俏皮感和古風結合得如此好的詞句可不多見。雖然唐詩宋詞中基本不會出現這樣的句子，但是元曲中還是有的。

12.一盞離愁孤燈佇立在窗口，我在門後假裝你人還沒走

舊地如重遊月圓更寂寞，夜半清醒的燭火不忍苛責我

一壺漂泊浪跡天涯難入喉，你走之後酒暖回憶思念瘦

水向東流時間怎麼偷，花開就一次成熟我卻錯過

——周杰倫《東風破》

這裡的亮點主要在於遣詞造句，比如孤燈佇立與一盞離愁，比如清醒的燭火影射夜半無眠的「我」，比如以「漂泊」代酒，再比如以花的成熟喻與心中人的相守，一連串的比喻相互聯繫著共同組成了整個懷人的情境。以不能斷之東流水比擬不能偷之時光，也是在前人熟用的典故基礎上別出機杼。

13.屋檐如懸崖，風鈴如滄海，我等燕歸來

——周杰倫《千里之外》

《千里之外》的開篇在我看來是整首歌最美的地方，寥寥十五字，便勾勒出一幅極其清新淡雅的盼歸圖。而且三句之中，首句寫屋檐，有色，也有如「懸崖」般的空間縱深感，次句寫風鈴，有聲，更具滄海一般的空靈與遼闊，末句收結至「我」的心理活動，又用「燕子」這個意象呼應前句的屋檐，渾然一體。雖然不知道為什麼，但是每次看到這句詞我總會想起白石的這首詞：流光過隙。嘆杏梁、雙燕如客。人何在，一簾淡月，彷彿照顏色。

【姜夔《霓裳中序第一》】

無可奈何花落去，似曾相識燕歸來。

14.芙蓉水面采，船行影猶在

——周杰倫《千里之外》

又是超級超級清新的感覺，清新在哪裡，和下面這兩首詩一段賦比較一下就知道啦。這短短十個字相當有六朝的感覺吶：

於時妖童媛女，蕩舟心許，鷁（音益）首徐回，兼傳羽杯。欋將移而藻掛，船欲動而萍開。爾其纖腰束素，遷延顧步。夏始春余，葉嫩花初。恐沾裳而淺笑，畏傾船而斂裾，故以水濺蘭橈，蘆侵羅褠。【梁元帝《採蓮賦》】

竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。【王維《山居秋暝》】

採蓮南塘秋，蓮花過人頭。低頭弄蓮子，蓮子清如水。【《西洲曲》】

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終於寫到許嵩了，如果用兩宋詞人來比喻方文山，我可能會選擇周邦彥，再加上一點點羈旅行役詞中的柳永；而許嵩更像是張炎和吳文英的混合體。

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15.今夕是何夕，晚風過花庭

飄零、予人樂後飄零

——許嵩《江湖》

雖然，「花庭」這個詞的搭配相當奇怪+——可以很明顯地感受到是用【晚風過庭吹花落】的原意拗出來的一個片語，但是這一句的亮點在於下一句：飄零、予人樂後飄零。首先反覆手法的運用還是很有韻味的——先突出一個「飄零」，搭配唱腔，給人一種稍稍猶豫、似乎想起了什麼的感覺，然後點明「予人樂後」四字，一下子便把花落的傷感落實到人事上來。

16.敬屬江上雨，寒舟里、我獨飲

——許嵩《江湖》

嘛，不多解釋，參考一下兩聯：

孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪。

永憶江湖歸白髮，欲回天地入扁舟。

17.晚風急，吹皺芳華太無情

——許嵩《山水之間》

歌詞的感覺不僅僅與文辭本身有關，相當程度上也是受到曲調的影響的。《山水之間》這句歌詞正好是最後兩節副歌中推到高潮的那一句，雖然老許唱功和嗓音上比較吃虧，但是層層疊起直至最高點的編曲恰好將這句詞中蘊含的那種痛感傳遞出來。當然，單單就文辭上而言，這句詞也是有亮點的——一是以「無情」怨晚風，移情手法用得極好；二是吹皺的「皺」字下得很新巧——一般來說大家不是用落花就是用落紅，用「皺」字描摹花瓣因風捲起而皺縮的細節，的的確確很抓人——同時，因為「皺」字在我們印象中總是與「皺眉」這個詞相關的，「皺眉」的情感也便隱含在其中，與後面的「無情」相呼應。

18.當日羅帶輕分緣定今生

時光一去如梭似你穿針

魁星未拜禪門苔上屐痕

到訪三五痴心人

——許嵩《七夕》

選這一小節是因為真的好俏皮——中國風講思念的情歌寫得這麼俏皮實在可愛，何況還很有一點元曲散曲的味道，而且這種俏皮感在詞句選用、斷句方式、編曲、曲調和唱腔咬字上得到了驚人的統一——毫無違和感。首先看詞句選用，既有「羅帶輕分」「魁星」這類書面色彩比較重的詞語【羅帶輕分，沒記錯的話應該是出自秦觀那首著名的《滿庭芳·山抹微雲》：銷魂。當此際，香囊暗解，羅帶輕分。代指情人分別//魁星掌文章之事，古代讀書人多在七夕之晚參拜，以求高中——不是有魁首的說法嘛。】，也有「痴心人」這類宋元古白話色彩很重的詞，兩相組合，便成了類似於北宋市井詞的風味。再看斷句方式，6/4，6/4，6/4，7；三個10字長句事實上都是兩個短句以相同的方式組合而成，工整，而最後的7字句又注入一絲活力。

至於曲調和咬字，大家一定要聽才知道。鼓點很清晰，和聲很撩人，加上eng、en的韻尾，給人的感覺有哀而不傷的味道——還隱隱帶著一絲局外人看局內人的讚賞和欣慰。

當然啦還是翻譯一下大概意思，魁星未拜這幾個字有點繞。第一句用羅帶輕分，意思自然是回憶當時分別，順承到第二句，寫分別之後時光飛逝——似你穿針寫得也很可愛，一下子把時光如梭的老舊比喻盤活了，而且總讓我想起「綵線慵拈伴伊坐」這句詞...；第三句分為兩節：魁星未拜——七夕夜本應是我這個讀書人參拜魁星以求保佑科舉高中的日子，但我卻沒有參拜，為什麼呢？原來是因為「禪門苔上屐痕 到訪三五痴心人」——我沒有參拜文曲星，卻轉進山門，向禪師問道去了。順便也點出原因——自然是因為離別久思念久而造成的「痴心」呀。

當然這句歌詞入選還有一個原因，想讓大家感受一下相似意象用不同方式表達出來會有多大的差異：關於「階上苔痕」

《七夕》是這樣寫：魁星未拜禪門苔上屐痕，到訪三五痴心人

《南山憶》是這樣：苔上雪告訴我，你沒歸來過

完完全全兩個畫風有沒有！一個是淡淡憂傷中夾雜一絲局外人的樂，另一個直接就是哀莫大於心死了。

19.皎月歸、我輕隨，煙火對影賞

——許嵩《七夕》

這句選也是因為很可愛，當然事實上《七夕》整首歌都是這種深情中略帶一絲俏皮的風格。前半句【皎月歸我輕隨】，很容易就讓人想到【我欲乘風歸去，又恐瓊樓玉宇】和【暗塵隨馬去，明月逐人來】——只不過從明月逐人變成了我隨明月——再想想，【此時相望不相聞，願逐月華流照君】的深情便呼之欲出啦【這裡順便抒發一下我對張若虛《春江花月夜》的喜愛，《七夕》有一點點《春江花月夜》的感覺——思念但是不哀傷，只有深情和一絲絲迷惘後對甜蜜痛苦的回味的浪漫】。

而後半句【煙火對影賞】，一下子將前句隨月華而去的空靈拉回現實——浪漫沒有變，只是多了一點點惆悵——漫天煙花，如此美景，有誰陪我看呢？只好和自己的影子一同觀賞了——是不是有種花間一壺酒，對飲成三人的味道？卻不似那般凄涼，因為有煙火的陪襯，空蕩蕩的夜空變得熱鬧起來——當然這又有以樂襯哀的味道了。

當然，之所以，對這句，有點執念，主要是這一小節副歌歌詞里的情景，我一定程度上經歷過——雖然我這隻單身狗沒有什麼挂念的。整節副歌是這樣的：

夜幕垂，鵲橋會，七夕的念想。

皎月歸，我輕隨，煙火對影賞。

小城老街上，有情人執手共徜徉。

夜幕垂，鵲橋會，七夕的念想。

你沒歸，我獨醉，情話無人講。

也就不用講，且把濃情化作詩兩行。

而我的經歷是這樣的：時間，2014年8月2號晚；地點，長沙市，橘子洲頭。

可愛的長沙市政府在七夕之夜貼心地為couple們準備了橘洲煙火，絲毫不考慮單身狗的感受，鬼知道那一晚我經歷了什麼：真真切切地【煙火對影賞】，真真切切地看著一幫子有情人在小城老街上執手共徜徉......

20.柳下聞瑤琴，起舞和一曲

彷彿映當年翩若驚鴻影

——許嵩《驚鴻一面》

當初《不如吃茶去》專輯面世的時候，曾經看到過提到了《驚鴻一面》中這段歌詞的樂評，大意是說，這段歌詞可以直接體現出許嵩作詞功力的提高。提高與否我說不上來，但是這節歌詞的的確確是很精彩的。雖然「翩若驚鴻影」用得還是快被用爛的《洛神賦》的老梗——「翩若驚鴻，矯若游龍」都快看煩了，但是至少用得自然且切題，很是出彩地勾勒出歌中女主人公的身影，雖然不能說是點鐵成金，但是至少有感發的效果。其實《洛神賦》這個典用得好自然感人，同樣是寫驚鴻影，放翁的那句「傷心橋下春波綠，原是驚鴻照影來」不也是動人心弦嘛，詩味在情感在共鳴而已。

21.殘月沉雙鬢

——許嵩《驚鴻一面》

其實按照很多人的說法，一味求字眼，反倒是落了詩歌的下流。不過我覺得，本來中國風歌詞寫得好的就沒多少......字眼出新就已經是相當不錯了。比如這句。這句兩個地方好，一個是寫白髮比喻用的活——殘月沉雙鬢，壓根就不用什麼白髮什麼青絲，明月如霜——只要記得起這個比喻，很明顯就能看出斑駁白髮了，何況一個沉字也下得妙——你換一個，換成染，換成照，都沒有那種感覺：殘月西沉，月亮是降下去了，但是你可以想像得到降下去之前的清冷月色，不著墨於月色而月色竟出，好就好在這裡；第二個好在於寫時間流逝寫得好，完整的歌詞小節是【清晨傳來悠遠的曲笛，時光帶走光陰，殘月沉雙鬢里】，要我說這三句中前兩句簡直是敗筆和敗筆中的敗筆：頭句多少還交代了是什麼情景，第二句簡直就是再湊音節湊韻腳好吧。但是第三句一出，陡然拔高——殘月，證明為夜欲盡天將明之時（所以我說頭句寫什麼清晨曲笛簡直敗筆，畫蛇添足），殘月西沉，一個晚上都沒睡——是因為熬夜熬白了雙鬢？還是因為追思往事的痛苦而白頭呢？五個字寫盡時空，一個晚上與一段人生交織在詞句引發的想像之中，是為風神也。

22.枕簟涼，殘燭晃，人惆悵

——許嵩《彈指一揮間》

這首歌是整張專輯中我個人最喜歡的一首歌，實在是太好聽了，歌曲後半段的管弦樂是亮點。回到歌詞上來。其實按整篇歌詞來看，《彈指一揮間》應該是《不如吃茶去》中排名第一的。當然，主歌中很多地方用的是現代的文法，所以我挑了這一句。

這一句的好，在於情境。其實但單看字是很普通的字，明明白白地告訴你，枕席怎麼樣，蠟燭怎麼樣，人的心情怎麼樣，一點也不去刻意玩文字遊戲，但是九個字唱出來，你明明白白地就能感受到那種酒已都醒，如何消夜永的孤獨與冰冷。

其實這九個字，讀出來不如唱出來有韻味：晃和悵用了仄聲韻，很彆扭；仄平平、平平仄、平平仄的句法，不適合ang這個韻腳。但是老許用曲調把這個給蓋過去了——這一句唱出來，三個ang都是陰陽平的調子——這音調很有種蒼涼和故作豁達的味道。

主歌當中，老許用心地為這九個字找了個對子：露水涼，老船晃，人惆悵。在我看來這算是一個讓人雞皮疙瘩掉一地的設計：整首歌其實是這麼一個結構，主歌在分寫男女主人公情況時用「對寫」的手法將雙方串起來，副歌則是詠懷——而這兩對九個字正是這「對寫」玩得最巧的地方：獨處在家殘燈無焰影幢幢的是誰？扁舟一葉的又是誰？前者不一定是思婦，後者不一定是遊子——這首歌是以蘇武的故事為靈感來源的，枕簟涼的那位完全可能是囿於客地住處的男主人公！而老船句所指，按我的理解，是女主人公家窗前那條江上的任意一條客舟。為何如此顧左右而言他？感同身受四字而已。看似是一筆盪開拉入一個同樣是漂泊在外的路人甲，實則是拿路人甲比男主人公，而客舟所在的寒江，又恰好在女主人公窗前，一筆兩用，寫雙方「此時彼方各自愁」的同時又隱隱地通過一個路人甲將雙方聯繫起來。

最後，這兩句，六節，十八字，初讀時分別讓我看到兩首詞的影子。枕簟涼三字似是從白石的《惜紅衣》里來的：

枕簟邀涼，琴書換日，睡余無力。細灑冰泉，並刀破甘碧。牆頭喚酒，誰問訊、城南詩客。岑寂，高柳晚蟬，說西風消息。//虹梁水陌，魚浪吹香，紅衣半狼藉。維舟試望，故國渺天北。可惜柳邊沙外，不共美人遊歷。問甚時同賦，三十六陂秋色。

而老船一句，頗有柳七《雨霖鈴》「今宵酒醒何處，楊柳岸，曉風殘月」一句風味：

寒蟬凄切，對長亭晚，驟雨初歇。都門帳飲無緒，留戀處舟催發。執手相看淚眼，竟無語凝噎。念去去千里煙波，暮靄沉沉楚天闊。 //多情自古傷離別，更那堪冷落清秋節。今宵酒醒何處?楊柳岸曉風殘月。此去經年，應是良辰好景虛設。便縱有千種風情，更與何人說?

最開始的時候，我說老許的詞有時候能有夢窗和玉田的影子，這兩位多少受白石影響，於是在「枕簟涼」九個字中，真的帶出了一絲白石的風味。其實也可以理解，白石的情詞，真真是幾十年的時間跨度磨出來的，這首歌多多少少也是這個跨度——蘇武十九載乃還嘛。出於私心，推薦一下我男神姜夔的詞：要知道深情而以健筆賦之的詞人，可能獨他一位。情詞不只是「十年生死兩茫茫」「人生若只如初見」，也可以是「淮南皓月冷千山」，可以是「人間別久不成悲」。

23.花燈隨煙波鋪江上

——許嵩《彈指一揮間》

這句好在一個「鋪」字，花燈也好煙波也好，都不是重點——隨隨便便拈一個寫歌詞的，基本都寫得出來。但是，要寫出大格局大氣象不容易——愛情相較而言在境界上算小。「鋪」字一落，大手筆的感覺全出：大家應該都見過那種滿水面載著蠟燭的小紙船的圖片，總體感覺是略帶狹促的，畢竟有點擠得慌。但是把花燈和煙波同時用鋪來修飾，則是另一種感覺了：整條江都是燈影波光相交映，場景瞬間就被放大了。用開闊的場景承載的情緒，必然不會狹促到哪裡去，而且還有用極盛之景反襯哀情的效果——一如「紫禁煙花一萬重」後的「而今白髮三千丈，愁對寒燈數點紅」一般。

24.青絲蘸白雪，來路生雲煙

——許嵩《彈指一揮間》

一是「蘸」字用得好，一是雲煙用得好。此舉無需多言，聽歌時慢慢品味便是。雖然很想吐槽MV對於生雲煙的體現簡直毀意境......

25.三月、春花漸次醒

——許嵩《宿敵》

26.月下門童喟嘆，昨夜太平長安

——許嵩《宿敵》

27.關外野店，煙火絕，客怎眠

寒來袖間，誰為我，添兩件

三四更雪，風不減，吹襲一夜

只是可憐，瘦馬未得好歇

——許嵩《千百度》

28.悵然入夢，夢幾月、醒幾年

——許嵩《千百度》

29.舊楹聯紅褪墨殘誰來揭

——許嵩《千百度》

30.窗間月、夕夕成玦

——許嵩《半城煙沙》

31.殘騎裂甲，鋪紅天涯

——許嵩《半城煙沙》

32.轉世燕還故榻，為你銜來二月的花

——許嵩《半城煙沙》

33.乘一葉扁舟，入景隨風，望江畔漁火

轉竹林深處，殘碑小築，僧侶時復誦

葦岸紅亭中，抖抖綠蓑，邀南山對酌

紙錢晚風送，誰家又添新痛

——許嵩《南山憶》

34.星斗青光透，時無英雄，心猿已深鎖

——許嵩《南山憶》

35.獨攬月下螢火，照亮一紙寂寞

——許嵩《南山憶》

36.萬家燈火帶領星光拼出個晚上

絢爛的慾望湧進了街巷每個虛弱地方

——許嵩《白馬非馬》

37.與你若只如初見，何須感傷離別

——許嵩《如果當時》

38.窗透初曉，日照西橋，雲自搖

——許嵩《清明雨上》

39.遠方有琴，愀然空靈，聲聲催天雨

——許嵩《清明雨上》

40.月影憧憧，煙火幾重，燭花紅

——許嵩《清明雨上》

41.南風入弦枝頭搖擺訴新蟬

——許嵩《塵世美》

42.江火似流螢

——許嵩《塵世美》

43.月華似練，遙看萬載滄海成桑田

它不言、不言命途的明滅

——許嵩《千古》

44.折戟沉沙秋水溟，繁花落盡君辭去

——姚貝娜《御龍吟》

45.青燈怨語、一枕清霜冷如冰

——姚貝娜《御龍吟》

46.元夜琴鼓奏，花街燈如晝

——金莎《相思垢》

47.寒江陪煙火，月伴星如昨

——金莎《相思垢》

48.柔腸待結。萬里夢魂待相許，曉雨驚濺花中蕊

——離人淚《張繼聰》【此首歌詞明顯脫胎於蘇子瞻《水龍吟·次韻章質夫楊花詞》】

49.梨渦輕照，映出花月凋

——許冠傑《梨渦淺笑》

50.夢已消，花依舊，玉人渺

——許冠傑《梨渦淺笑》

51.滄海一聲笑，滔滔兩岸潮

浮沉隨浪只記今朝

蒼天笑，紛紛世上潮

誰負誰勝出天知曉

江山笑，煙雨遙

濤浪淘盡紅塵俗世幾多嬌

清風笑，竟惹寂寥

豪情還剩了一襟晚照

蒼生笑，不再寂寥，豪情仍在痴痴笑笑

——許冠傑《滄海一聲笑》

52.狼煙起，江山北望。

龍起卷，馬長嘶，劍氣如霜。

心似黃河水茫茫。

二十年，縱橫間誰能相抗。

恨欲狂，長刀所向。

多少手足忠魂，埋骨他鄉。

何惜百死報家國。

忍嘆息，更無語，血淚滿眶。

馬蹄南去人北望，人北望，草青黃，塵飛揚。

我願守土復開疆，堂堂中國要讓四方來賀。

——屠洪剛《精忠報國》

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第二部分：古風

1.江東遺落紅顏莫，楚女昔舞為君歌。

碧草古廟千秋過，血化翠草遍山河。

千秋興亡莫浪愁，漢家功業亦荒丘。

空餘原上虞姬草，舞盡春風未肯休。

——《千秋月別西楚將》

2.千重樓，萬鍾酒。長街落月、滿載幾盅愁。更聲後、半生隨憂。

——《千秋月別西楚將》

3.為誰入塵囂，煙火滿鬢角。

——《思遠道》

4.憑欄醉，落花深處玉笛飛。

——《思遠道》

5.三尺紅台，萬事入歌吹。

——《牽絲戲》

6.唱別久悲不成悲，十分紅處竟成灰。

——《牽絲戲》

7.涼夜露重，為卿呵手披舊衫。

——《天地緩緩》

8.霎那，塵世已百轉，因果又幾番。

——《天地緩緩》

9.思君不見倍思君。

——《紅顏舊》

10.成王敗寇盡東流。

——《紅顏舊》

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秒想到我大綠團啊 蘇打綠 《故事》

秋風，推開緊閉的門扉

階前，秋水孟浪逼上眼

梧桐，吹亂漫身黃雨煙

歸雁，揉碎無邊艷陽天

浮生願，不曾解

我還有，一些念

向桃花的盡頭追

一葉舟，一蓑煙

丟了槳，也無悔

任江水漂流我飛

我唱，我寫，我藏，我找

這綿延的故事還未了

我愛，我恨，我哭，我笑

人生一場大夢，葉落知多少

生活，幾莖頭髮幾莖愁

飄過，恰似天地一蜉蝣

曲終了，燈未盡

月積水，帶露去

衣袖沾濕不要緊

人不見，數峰青

東籬下，一身輕

繽紛落英，忘了路遠近

我唱，我寫，我藏，我找

這綿延的故事還未了

我愛，我恨，我哭，我笑

人生一場大夢，知多少

我唱，我寫，我藏，我找

這綿延的故事還未了

我愛，我恨，我哭，我笑

人生一場大夢，夜落不覺曉

「秋風 推開緊閉的門扉」：八月秋高風怒號，卷我屋上三重茅。茅飛渡江灑江郊，高者掛罥長林梢，下者飄轉沉塘坳。（杜甫《茅屋為秋風所破歌》）

「階前，秋水孟浪逼上眼。」：一葉葉，一聲聲，空階滴到明。（《更漏子》溫庭筠）

「梧桐 吹亂漫身黃雨煙 」：梧桐更兼細雨 到黃昏 點點滴滴——李清照&<聲聲慢&>

「歸雁，揉碎無邊艷陽天」： 山映斜陽天接水，芳草無情，更在斜陽外。 （范仲淹《蘇幕遮》）塞下秋來風景異，衡陽雁去無留意。四面邊聲連角起，千嶂里，長煙落日孤城閉。 （范仲淹《漁家傲》）

「浮生願 不曾解 我還有 一些念 」：其生若浮 其死若休（莊子?外篇?刻意第十五）

「向桃花的盡頭追……繽紛落英，忘了路遠近」：晉太元中，武陵人捕魚為業。緣溪行，忘路之遠近。忽逢桃花林，夾岸數百步，中無雜樹，芳草鮮美，落英繽紛。漁人甚異之。復前行，欲窮其林。（《桃花源記》陶淵明）

「一葉舟，一蓑煙，丟了槳，也無悔」：一蓑煙雨任平生（蘇軾《定風波》）小舟從此逝，江海寄餘生。（蘇軾《臨江仙》）

「任江水漂流我飛」：從流飄蕩，任意東西。（吳均《與朱元思書》）

「人生一場大夢 夜落不覺曉 」：春眠不覺曉 處處聞啼鳥 夜來風雨聲 花落知多少（孟浩然&<春曉&> ）世事一場大夢 人生幾度新涼（蘇軾&<西江月&> ）

「 飄過 恰似天地一浮游 」：寄蜉蝣於天地 渺滄海之一粟（蘇軾&<前赤壁賦&> ）

「曲終了 燈未盡 月積水 帶露去 」：庭中如積水空明——蘇軾&<記承天寺夜遊&> 曲終人不見（錢起&<省試湘靈鼓瑟&>）

「衣袖沾濕不要緊」：衣沾不足惜，但使願無違。（陶淵明《歸田園居（其三）》）

「人不見，數峰青，東籬下，一身輕」：曲終人不見 江上數峰青（錢起&<省試湘靈鼓瑟&> ）採菊東籬下，悠然見南山。（陶淵明&<飲酒&> ）

「醒來，也無風雨也無晴」：回首向來蕭瑟處，歸去、也無風雨也無晴。（蘇軾&<定風波&> ）

「睡去，已忘言語已忘我」

此中有真意，欲辨已忘言。（陶淵明&<飲酒&> ）

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之後有空再更新

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五月天的或者方文山的

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應向哪方哭你

教萬林婆娑

教金烏跌落

須臾間天地落魄

於何處葬你

千年不腐 唯心上隅

求造化從輕發落

應向八方哭你

逼歲月回頭

再飲杯濁酒

混雜熱淚滾入喉

將來路走馬過 直到初見 再少年時

春日驚鴻一回眸

卻恨神佛已不渡我

——《半生你我》

詞作：沈行之

歌者：Assen捷

來自汐音社《浮生六記》專題

如有不妥則刪。

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天青色等煙雨，而我在等你。

月色被打撈起，暈開了結局。

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如煙

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逛夠了世界，跌進了春風

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當赤道留住雪花

眼淚融掉細沙

你肯珍惜我嗎

如浮雲陪伴天馬

公演一個童話

當配樂遺下吉他

畫布忘掉了畫

請想起我 如綠草

當這地球沒有花

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一些比較偏古風的歌，我認為都是有一些詩的韻味。

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曾經，念念未忘於三點，響起輕軟的聲線，問我可會弄冷麵。

攔路雨偏似雪花，飲泣的你凍嗎。這風褸我給你磨到有襟花，連掉了跡也不怕， 怎麼始終牽掛，苦心選中今天想車你回家。

悲哀是真的，淚是假的，本來沒因果，一百年後沒有你也沒有我

有生之年狹路相逢終不能倖免，手心忽然長出糾纏的曲線，懂事之前情動以後長不過一天，留不住算不出流年。

可能在我左右，你才追求，孤獨的自由。

每個人都是單行道上的跳蚤，每個人皈依自己的宗教，每個人都在單行道上尋找，沒有人相信其實不用找。

愛是一朵從天飄下來的雪花還沒結果已經枯萎 ，愛是一滴擦不幹燒不完的眼淚還沒凝固已經成灰。

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詩，又稱詩歌，是一種用高度凝練的語言，形象表達作者豐富情感，集中反映社會生活並具有一定節奏和韻律的文學體裁。

中國詞人中，只有一位可以說是詩人，那就是周耀輝。當然，因他長年旅居國外，傳統文化也不擅長（遠遠比不上林夕），所以更多的是現代詩。

有著讓人看不懂的歌詞，用著專屬的華麗意象，有著強而美的對偶，朗朗上口的詩句，營造著詩意的氛圍。

風和風之間隔了風波 無數風波

如你信我 換過絲的衣著行入每顆心臟

天和天之間隔了天荒 地老天荒

踏出啞的感覺 行入幾多個軀殼

瘋的孔雀，赤色的狼，桂花，暗光，暖黑，軀殼都是他的專屬意象。

他認為，歌詞寫出來是寫自己的感受，不用太在乎別人的理解。所以他的歌詞從一開始就註定著小眾。

我歸來 你歸來 信歸來 會歸於某將來 信將來某些國邦
雨歸來 看天壯 雪歸來 會知赤地某些玫瑰 某天流麗綻放
我歸來 你歸來 有海風 還有月光
笑歸來 喊歸來 全部是當初
從這一刻到當初
總有某一刻能赤裸
總有某些時間 某天從未經過


與林夕不同，他的歌詞很直白感性，沒有哲學性的思辨。

寫在節奏越來越快的大城市中流離拼搏而失去了安心之處時，他僅僅是營造出這個氛圍。

林夕可能就會寫,在大城市中，我們失去了安心之處，何地有方給我們呢？但是，若然我們心安的話，何處沒方呢？所以我們期盼著安心之處，不如說是期盼著自己心安的一天。

你真的要怪大城市導致自己心不安而問何地有方嗎？

很想開心的開心

曬萬年陽光

很想安心的安心

拆掉霓虹築萬里的帳幕

很想專心的專心看著途人走過

或有哪一個會問我

或有哪一個會想起再去問我

完成我蒼白 完成你暗黑

出生比死去更可怕

到底太多瘋人情願自殘

太多詩人需要被殺

如凡人 飛不高 至少沉下

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能成為詩的歌，必須是發展成熟的。那些被列舉出來的「古風」歌詞，之所以讓人覺得空洞，是它沒有發展成熟，還僵持在對形式、對技巧的鬥爭、儘力克服的階段，還沒有能力純熟地運用這種技巧表情達意（能夠像說大白話一樣沒有障礙）。

詩也要分成文人詩和樂府詩。一些優秀的大眾的抒情性強的歌曲，本身就是樂府了。最經典的代表大概就是「一條大河波浪寬，風吹稻花香兩岸」「你去看一看你去想一想，月亮代表我的心」。樂府的特點就是抒情性強，訴諸理性之前，已讓大眾有共鳴。

當代流行歌曲，在戰勝形式之後，還要解決內容的難關。林夕的歌詞倒是很有希望成為樂府詩。

聽過邵貝夷的《黃昏》，雖然詞意顯豁，但能動人，可以推薦。

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《性空山》陳粒

送君千里直至峻岭變平川

惜別傷離臨請飲清酒三兩三

一兩祝你手邊多銀財

二兩祝你方寸永不亂

半醒半醉日復日

無風無雨年復年

花枝還招酒一盞

祝你嬌妻佳婿配良緣

風流子弟曾少年

多少老死江湖前

老我重來重石爛

杳無音信

我性空山

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