華語樂壇有哪些被人低估的專輯?

補充:主要針對評論界和銷量,聽眾次要~~


個人認為是2003年10月王力宏發行的專輯《不可思議》

《Ya Birthday》王力宏純熟的操作美式黑人饒舌連續押韻,使他的歌曲有一種自然生成的律動。

《Love Love Love》的百老匯氣氛與《女朋友》的中東氣氛截然不同。

《你和我》這首歌以重拍Hip-Hop表現,內容描述當今社會人心亂象,再以大愛來包容。

整張專輯的抒情曲分布在《你不在》、《此刻,你心裡想起誰》、《不著地》,數量在精不在多,王力宏的抒情聲腔不斷蛻變,這張專輯裡他以舒服的發聲位置,直入人心。

在13年前,王力宏那個曲風在那個年代稍微有點前衛,以至於大多數國內聽眾都還沒有進入這種曲風的潮流。因此,銷量也不太理想。

相比之下,這張專輯在日本是比較受歡迎的。像《love love love》、《此刻,你心裡想起誰》、《女朋友》、以及《why》這樣的歌放到現在也不是所有的人都欣賞的來的。但是其含金量、製作水準確實很高。


達達樂隊《黃金時代》03年賣了30到40萬張,對於樂隊以及搖滾這個領域,這樣的成績十分強勁,但是對於知名度還是有限度的,達達最好的作品差不多都在裡面,不負黃金時代這四個字。

推薦曲:《南方》《等待》《songf》《浮出水面》《無雙》《收音機之戀》《午夜說再見》


我來說一個我認為的,就是楊宗緯的《原色》。

這張專輯的製作人是李宗盛。

詞曲作者有李劍青、李宗盛、羅文裕、楊宗緯本人等。

這張專輯的亮點在於通過了楊宗緯富有磁性且不失細膩的聲音表達出了李宗盛的感性。十一首歌唱出了一個男人的七情六慾,不過可能由於楊宗緯當時影響力比較小,再加上詞曲較為晦澀難懂,這張風格化的專輯並沒有流傳很廣,而同期的林宥嘉已經通過一首說謊,讓大家熟知並津津樂道。

其中我印象最為深刻的是李宗盛作詞,李劍青作曲的《懷珠》。之所以取名為《懷珠》是因為李宗盛覺得楊宗緯的歌聲就像一顆珍珠一樣寶貴。其實這種聲音很適合表達出這種年紀、這種年齡的男人細膩的情感。

懷珠

作詞:李宗盛 作曲:李劍青

演唱:楊宗緯

醫情傷尋良方 試過將黑夜碾碎

還加半兩月光 和酒服下 想暫止惆悵

正道在卻偽裝 願賭服輸離場

思念全靠時間 慢慢慢慢調養

酗新歡 是絕地偏方

操練幾夜溫柔其實無妨

便宜除了心痛難當

讀情書意在以讀攻毒

想治舊情難忘 我卻紅了眼眶

是不死心還是怎樣

她的愛讓人飛 她的愛讓人無畏

敢冷眼對如箭的嘴 不肯認誰在出軌

碰上了誰不會 不是嗎 偷來的才是寶貝

這千真萬確的愛 為何是別人眼中的罪

卻我擰頭看 數了過往愛痕累累

我的心再灰 因為你成 懷珠的貝

醫情傷 雖無良方 該來的不必慌

先止住專情 再戒了念念不忘

再試試用兩年 模糊了初戀模樣

才好指望 從此再無關痛癢

說得好 情話簡直迷湯

喝不著 渴望 喝多了穿腸

長情 如文火 煨出熱淚滾燙

愛早遠了誰還在原地失神遊盪

剪刀石頭 猜 剪刀石頭 猜

剪刀石頭 猜 命運你 好心讓我贏一回

我會絕對 我會純粹

我再狼狽 也絕口不提悔

卻我擰頭看 細數過往愛痕累累

我的心再灰 仍因你是 懷珠的貝

我的心再灰 仍因你是 懷珠的貝

一開始鋼琴的曲調配這樣的詞本身就很具有代入感,再加上楊宗緯很情緒化的唱法,歌曲很像獨白一樣自然流出。到了中間部分,鋼琴聲突然急促,情感驟變,那種憤怒,不甘心表現得淋漓盡致。質問命運為何不好心讓我贏一回,緣份猶如利刃擦身,愛痕累累,我的心再灰,只因你成,懷珠的貝。這首歌難得把情緒把握的如此之好,真的是非常耐聽。

雖然這張專輯很風格化,但其實並不單調,其中還包括了楊宗緯自己填詞翻唱玄彬的《那個男人》,曲風幽默的《饞》,以及自己作曲的《被遺忘的》,還有我個人非常喜歡的《因為單身的緣故》,每首歌質量都非常不錯。

雖然楊宗緯是後來參加某檔綜藝節目才被大家熟知,而且都局限於一些大眾流行歌曲,不過我希望,有時間的朋友可以試著聽聽這張專輯,會帶來不一樣的驚喜,聽聽楊宗緯的聲音和李宗盛的情感是如何交融的。

不管怎麼說,這張專輯的製作的確是非常優秀。


F.I.R《愛·歌姬》。


寫了幾張歐美的,結果發現問的是「華語」...(扶腦門)

華語的有如下(我認為)被低估的專輯(銷量低/傳播窄/質量好):

  • 張韶涵 - 《第五季》

該專本身質量不錯,概念牌打得很好,幾首主打歌均傳遞出非常棒的空間層次,可惜張韶涵當時身處許多眾所周知的麻煩,導致負面新聞不斷,該張專輯的宣傳也沒有進行地很好,導致傳播度與認可度遠不如後續的《有形的翅膀》,再加上張韶涵不論是商演還是跑通告,演唱的永遠都是《XX的翅膀》,以至於這張專輯似乎都被人遺忘了。

在想念的第五季

無人街上看不見你

夜色暗的多離奇

而我依然能夠做自己

  • 同恩 - 《做自己》

這首歌曾經在知乎推薦過,怎奈貌似沒人知道同恩,搞得我很尷尬...不過這也印證了同恩的知名度實在是小,而她的作品受限於她本人的低調,也同樣小眾,但這並不妨礙她比肩張懸陳綺貞等女唱作人的創作能力。她自幼學大提琴,接受過良好的音樂教育,作品風格清新抒情,有典型的個人風格。目前,同恩退居幕後,偶爾寫寫歌,對了,同恩還是個大美妞呢~

花~ 葬了以為還會開,吻盡葉花卻不再,可笑這晚風太懂自在。

心~ 踏一步收不回來,哭傻了才明白,葬的不只是愛。

  • 林一峰 - 《Crossroads》

這是一張非常屌的專輯,只可惜當時發片後並未引起什麼波瀾...

等等,你不知道林一峰是誰?.. 那你應該聽過孫燕姿的《遇見》吧?

嗯,《遇見》就是林一峰作的曲,除此之外,林一峰還創作過大量質量頗高的歌曲,建議感興趣的朋友把他創作的所有作品都聽一遍,你會有很大的收穫(心靈上+音樂上)。

精彩的一生

就要多一點天真

即使太難

我亦會選擇愛

  • 棉花糖 - 《再見王子》

某種程度你可以認為棉花糖是台灣版的牛奶咖啡,同樣是走清新抒情路線的文藝組合,棉花糖顯然在作品方面更貼合台灣本土的自由氣息,創作時而溫婉,時而奔放,但不論是怎樣的風格,他們都能掌控的很好,而非「玩脫」。而《再見王子》是棉花糖在首專後蓄力待發的次專,專輯調性保持了獨有的獨立標籤,在獨立之外又不失文藝與青春的涌動,他們將「青春」的主題發揮到了當年的頂峰。

同樣,某次交流的時候,我本以為應該會有特別多的學生聽過這首歌,然而...我還是尷尬了...究竟是咱的小心臟太年輕,還是這張專輯在傳播受過阻礙,我不得而知,我知道的是,當我公放這首歌的時候,很多學生都表示很好聽。我相信,每個人的青春,都有不同的表達方式,可能是一把遮雨的傘,可能是一輛載著女生的自行車,也可能是一件被畫滿塗鴉的校服。

再見吧我的王子

守護愛情的樣子

讓回憶紀念最初感動的真實

  • 蕭瀟 - 《I"m 蕭瀟》《Beautiful Angel》

兩年前我在知乎特地寫了蕭瀟,熟悉的人都知道,她屬於典型的歌紅人不紅,論情論理她這長相也不應該淪落到無人問津的地步,但這就是流行音樂市場,非常殘酷。

想了解她的知友,可以瀏覽我兩年前寫的那篇專欄:

https://zhuanlan.zhihu.com/p/19714084

不想哭 眼淚在眼中

我想笑 嘴角牽不動

你的眼 突然間 看不懂

不想哭 找不到理由

  • Win - 《一切如新》

提到這個組合,難免有些心酸和感慨,這個組合原本超級超級小眾,熟知她們的人也非常少,有段時間少到連百科和貼吧都不沒她們。所以在剛來知乎的時候就強烈推薦了她們,她們的專輯偏向流行口水,這與最初她們被計划走「偶像歌手」有著很大關係,這也意味著這類邊緣歌手並不會得到很好的資源,不過這並不能掩蓋專輯中隱藏的幾首高質量歌曲,比如《白色情濃》《如果有那麼一個人》。

有哪些被埋沒了的好歌? - 李嫑嫑的回答

  • 浪花兄弟 - 《浪花兄弟》

這倒霉的組合,剛出道就隔屁了,唉,能捧的都是周杰倫的歌迷,銷量可憐,人氣也幾乎沒有,組合影響力甚至連南拳媽媽的一半都不及,可憐的浪花兄弟。

幸好!

幸好這張專輯的品質用來碾壓一些二線流行歌曲是沒什麼問題的,該張專輯由周杰倫、方文山、彈頭等一堆傑威爾的難兄難弟們操刀力挺,甚至不誇張地說,這張專輯你也可以認為是周杰倫製作的專輯。經典曲目如《想你就寫信》《說好的幸福呢(搖滾版)》《曾經小太陽》,當然也少不了那首翻自日本放克猴的《你是我的OK綳》,我愣是沒想到原版再翻成中文竟然也如此有味道,浪花兄弟的版本升華了一股男人之間的義氣和擔當,歌曲編曲也去除了原版的生澀的部分,而是加入弦樂和鋼琴鋪出一股「夕陽斜下,兄弟常在」的暖心男兒情,歌曲的RAP也很Man。

  • 深白色 - 《Deep White》

提到深白色,或許有不少朋友都未曾聽聞,或許劉若英的粉絲對他們有所耳聞。去年的雙十一,特此為他們撰寫了一篇專欄,雖然他們的音樂榮譽與劉若英緊密相關,但是拋開那首《一輩子的孤單》,深白色的首專將抒情搖滾、文藝清新等不同風格主題進行深層詮釋,其作品脫俗有溫度,是同年組合里少見的一縷清風。此外,深白色也為孫燕姿寫過當年我超愛的一首歌:《懂事》。

以下摘自此前寫過的專欄:那些被節日籠罩的歌曲《一輩子的孤單》

小時候特別喜歡看《粉紅女郎》,除了劇情就是喜歡聽片尾曲,那時候我還是一個單身的少年,每每獨自走在空落街道時,會學著大人模樣仰望天空腳踢易拉罐,找到天時地利人和的那一瞬間開啟內心的節奏,哼唱著:「天空越蔚藍,越怕抬頭看..」

這首《一輩子的孤單》陪伴了整個暑假,一個人的時候會兜著隨身聽插著耳機壓馬路。走著走著,發現這首歌的魔性太大,越聽越孤單,越聽越凄慘。

後來,我總算學會了如何不孤單。那次後來是我聽到了深白色二人組的Demo版《一輩子的孤單》,他們的版本讓我聽到了最純最原始的演唱動機與歌曲情緒。

後來,雜誌報道深白色二人組的黃端妤與簡孟頤成為了一對新人,他們竟然結婚了..

這是多麼美妙的事情,一個喜歡創作的男生,一個喜歡唱歌的女生,兩個喜歡音樂的人曾經一起創作了《一輩子的孤單》,卻反而成為了一輩子的另一半。

後來,那個始終回不到蟻窩的劉若英也完婚了。

那些創作和演繹這首歌的人,都結束了一輩子的孤單,而哼唱這首歌的人卻還孤單。

我想我會一直孤單,這一輩子都這麼孤單。

我想我會一直孤單,這樣孤單一輩子。

天空越蔚藍,越怕抬頭看。

電影越圓滿,就越覺得傷感。

有越多的時間,就越覺得不安。

因為我總是孤單,過著孤單的日子。

喜歡的人不出現,出現的人不喜歡。

有的愛猶豫不決,還在想他就離開。

想過要將就一點,卻發現將就更難。

於是我學著樂觀,過著孤單的日子。

當孤單已經變成一種習慣

習慣到我已經不再去想該怎麼辦

就算心煩意亂

就算沒有人作伴

自由和落寞之間怎麼換算

我獨自走在街上看著天空找不到答案

我沒有答案

天空已蔚藍,我會抬頭看。

電影越圓滿,就越珍惜傷感。

有越多的時間,就越習慣不安。

因為我總會孤單,過著孤單的日子。

我想我會一直孤單...

只有當時深刻體會過孤單感覺的深白色二人組才能寫出如此貼合「孤單」主題的詞曲,難得一見的韻到意到,難得一見的以旋律線和Band形式引導歌曲的情緒發展,就如你可以從這首歌里聽到「發現孤單」→「尋找答案」→「不如樂觀」。

如今這首歌已有十三個年頭了,如果算上深白色的Demo創作時間,至少也有十五年,深白色的早期成名代表作《懂事》也深得我心,雖然近年來他們並未有新作發表。

  • JS - 《遇見未來》

多數人了解JS是通過胡歌版《仙劍奇俠傳》的那首《殺破狼》,我最早了解他們是因為聽到了《遇見未來》中的《最遠的位置》,後來陸陸續續聽了《花與劍》和JS寫的那首被孫燕姿翻唱的《The Moment》。JS在早期創作的仙劍題材原聲歌曲非常有想法,它區別於TVB的武俠套路,而是以側重流行的表達方式詮釋了「仙劍題材」,他們在武俠的打打殺殺中以溫和的方式傳遞了主人公之間的情愫。

這張《遇見未來》則是JS奠定起點的專輯,他們以「探索」「發現」「實踐」為風向標,逐步才有了後續優秀的作品,而《遇見未來》不僅鎖住了歌迷的胃口,還憑藉作品真正意義上的進入了歌壇。

  • 許慧欣 - 《美麗的愛情》

這張專輯名看上去遠不及許慧欣之前的《快樂為主》與《孤單芭蕾》,許慧欣前兩張專輯主要在塑造個人風格,以清純公主的形象走向歌手之路,她的唱功並不差,形象也很可人,可惜能唱能跳的許慧欣已經淡出圈子結婚生子。

這張《美麗的愛情》是我認為許慧欣的所有專輯中最具競爭潛力的一張,其中以吳慶隆老師編曲、以才女陳韋伶填詞譜曲的《七月七日晴》近乎支撐了該張專輯的地位,這首作品距今已經有13年了,但是這首作品不論是演唱還是詞曲編混,仍然是華語流行里的標杆與經典。我個人曾研究過這首歌,編曲實在是太經典,混音的把握得當,詞曲風格也極為適合許慧欣的個人氣質,堪稱完美!

七月七日晴,忽然下起了大雪

不敢睜開眼,希望是我的幻覺。

我站在地球邊,眼睜睜看著雪,覆蓋你來的那條街。

→ 爭取每天抽一點時間更→


《with》我先拋磚引玉吧,希望有大神再細寫這張專

2002年梅艷芳的《with》,這應該是華語樂壇史上最強陣容了,也是塔塔生前最後一張個人音樂專輯。10多年過去了,這張專輯依然新潮、傳奇。可惜阿梅03年就去世了,宣傳太少,專輯中的很多歌曲都成了經典的絕唱。(其實阿梅後期跟人山人海合作後的那幾張專都很值得聽,可惜後期的歌宣傳的不怎麼樣,演唱會上照顧歌迷唱的新歌也少,所以都被嚴重低估)

這是梅艷芳為紀念正式踏入演藝圈20年,在2002年3月推出的專輯。專輯中梅艷芳與香港11位頂級男女歌手對唱:男歌手:張國榮、張學友、黃耀明、譚詠麟、許志安、蘇永康。女歌手:林憶蓮、王菲、鄭秀文、陳慧琳。

《芳華絕代》with張國榮 作詞:黃偉文 作曲:溫應鴻

「第一主打芳華絕代,由兩「妖」— 張國榮與阿梅合作,無論是歌者、編曲、砍詞亦一絕;

張國榮+梅艷芳,這個組合後面藏著的是 20 年的友情,無數次的精密合作,互相的惺惺相惜。 兩個純粹為舞台而生的人,終於又站到了一起,一揚眉、一低頭,舉手投足間宛若高手過招,密不透風的優雅結成一張籠罩二人的網。《芳華絕代》的 MTV 是哥哥親自執導,且拉來張叔平陪綁做美術指導。張國榮特有的媚襯上梅艷芳大氣的艷,倆人不分聲部的聲線交織在一起,浮華漸升,直要「收你做我的迷」——何等讓人沈溺的眼角眉梢,拋一個最闊圈套。」

唯獨是 天姿國色 不可一世 天生我高貴艷麗到底

顛倒眾生 吹灰不費 收你做我的迷——腦子裡全是mui music show和極夢幻演唱會上阿梅的那個勾手。配上現場表演視頻,真真讓人覺得芳華絕代。力薦這兩版的live視頻。

《相愛很難》with張學友 作詞:林夕 作曲:陳輝陽

相愛很難是專輯的第二主打,曲、詞皆易上口。是張學友與梅艷芳合演影片《男人四十》的主題曲,該曲拿下了香港全年KTV播放次數最多熱曲。

兩人分開錄製的這首歌,但卻融為一體,而且男女同key,不論是聽獨唱還是合唱,怎麼聽都是舒服。可惜沒有現場版.......這首歌讓人讚歎的不僅是兩人的唱,還有林夕的詞。我覺得林夕寫的最好的三首詞是「似是故人來」、「難念的經」和「相愛很難」。別的歌曲是從中截取好詞,這三首是每句詞都不忍去掉。所以就不在這裡貼歌詞了,大家去聽歌神歌后的演唱吧~

《花生騷》with王菲 作詞:林夕 編曲:Terry Chan

「梅艷芳一早就說過極欣賞王菲,此次二人合作的,很有新意思,倆人聲調一高一低,完全不同:前者筋絡分明,後者嬌柔曖昧,搭在一起格外獨特搶眼。同時值得一提的是林夕的填詞,站在兩個相恃的角度去描述「觀望者」與「被觀望者」的心態,得出結論「同生花,互相觀賞......大家就像同事」,實是很別緻的諷刺。」

兩人的合唱就像是一剛一柔的fashion show,這編曲有點Trip-Hop的感覺?

《夏娃、夏娃》with陳慧琳 作詞:周耀輝 作曲:雷頌德

梅:唇彩濕得多麼好 琳:什麼心思講不到

梅:同穿婚紗好不好 琳:但他只想擁抱

梅:而女人要心到 合:要多好 有多好 還是女人夠酷

與Kelly陳慧琳合唱的《夏娃、夏娃》,是講述一段女同性戀者故事。很喜歡這個編曲,很有故事感,最後阿梅獨特的低音哼唱讓人醉啊。

《兩個女人》with林憶蓮

「是阿梅與林憶蓮與翻唱的當年葉德嫻和劉天蘭的作品,兩人在其中大曬唱功,且在演繹及唱腔上來一次破格,表現實在美妙」。這首歌中二人同樣是一剛一柔的合作,是

《約會》with黃耀明 作詞:黃偉文 作曲:溫應鴻

「梅艷芳 with 黃耀明的組合實是太讓人驚喜,梅姑的骨節粗疏配上黃君一貫的油滋,此消彼長的愈靠愈近,使得〈約會〉一曲當得整張大碟的首選」

塔塔跟明哥在一起的化學反應很特別,特別喜歡兩人高潮合唱的轉音。他倆在mui music show上合唱的「烈焰紅唇」也是非常誘人。

《路人甲乙》with譚詠麟。作曲 : 蔡一智 作詞 : 林海峰

歌曲形式極新!曲調幽怨,鬼魅,再以清唱形式完成,整首歌曲,聽起來歌聲和諧合襯,足見二的功力,以達登峰造極之境界,歌藝完美無瑕。沒有背景音樂只有一些風聲、狗吠聲、拍戲的武打聲,兩人像是在講一個故事,可惜我聽不懂...(這應該是我聽過最另類的一首歌了,到現在都不知道這是首算是什麼類型...)

《彈彈琴跳跳舞》With 劉德華

是首好歌,編曲非常精緻,小提琴奏出的肉緊琴聲貫穿始終,隨意撥弄的Flamingo吉他。」是電影 《愛君如夢》的主題曲

《單身女子》with鄭秀文 作詞:周耀輝 作曲:蔡一智

內容談及兩個女人的愛情感覺、日常瑣事,歌詞十分生活化。

兩粒糖》with蘇永康 作詞 : 黃偉文 編:溫應鴻

先謊夜談》with許志安 作詞 : 黃偉文

分享 梅艷芳 的專輯《With》蝦米音樂(分享自@蝦米音樂)

參考文獻:《南方都市報》 ——小心梅艷芳,眩傷你的眼

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幾年前聽這些歌覺得怪,現在再聽才知道是新潮,越聽越有味,阿梅不僅造型百變,前後期的演唱、歌曲風格也是很不同的。之前玩知乎看到這個題目就立刻占坑怒答with,然而小白一個,只能先補充這些...期待有大神的樂評~

ps:仲有一張《larger than life》也超贊!


沒人提到梅姑的《With》,我不服。

首先看演唱陣容,可以嚇死人

歌詞風格:目空一切的霸氣

最關鍵的旋律,絕對對得起專輯的陣容

結果大多數人只聽過一首《相愛很難》,還是通過學友認識的。


這樣的問題哦,

想得到很多贊可以列出一大堆有人氣的歌手的專輯,

那樣歌迷們不就來點贊了哦.

不過作為一個專註華語樂壇三十年的老司機,

我真的只想把自己聽過的覺得不錯的,

但是可能真的有被低估的專輯介紹給大家.(有時間想到再補)

發車,Go!

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周杰倫 :《驚嘆號》

低估指數:四顆星

簡評:借用網易雲上一句話:他在做電音,他在進步,而有些人在bb.

如果我們的耳朵能跟得上這個不斷自我超越和進步的天才,

是否《床邊故事》不會這麼讓我們覺得似曾相識和自我重複?

推薦曲目:《迷魂曲》 《琴傷》《公主病》

方大同: 《soul boy》

低估指數:五顆星

簡評: 幸運的是,在擁有了把西方流行音樂玩出自己中國特色的周杰倫之後,

我們又迎來了一位把純正soul rb帶到華語樂壇的天才.遺憾的是,在華語音樂

最好的2005年我們擁有最好的方大同,卻依然沒有多少人聽過這張《soul boy》。

推薦曲目:《春風吹》 《南音》《跳》

許嵩: 《蘇格拉沒有底》

低估指數:三顆星

簡評: 相信很多人和我一樣,在這張專輯之前是不屑於去聽許嵩的,最多是

在KTV 大賣場不可避免地聽到。這是許嵩從一個網路歌手加入正規唱片公司

的第一張專輯,彷彿和過去的網路歌手小情小調做了一個切割。

推薦曲目:《降溫》 《拆東牆》《河山大好》

蛋堡:《月光》

低估指數:四顆星

簡評: 蛋堡的輕饒舌就像是白面書生費玉清,用輕飄飄的饒舌,恬淡優雅的

旋律寫出這個城市的種種糾結。輕飄飄的軟嘴唇也能讓你升空,但是這一次

他帶來的是爵士和說唱的完美結合,夜晚散步瞎轉悠的時候循環有驚喜。

推薦曲目:《夜間漫遊》 《過程》《經典!》

郭頂:《微微》

低估指數:三顆星

簡評: 也許,我們曾經有一個機會迎接一個內地版的「方大同」。然而,我們

終究只能在薛之謙周筆暢專輯的製作人作曲人名單上看到他。而且,這一切

再也無法挽回。

推薦曲目:《幸運大門》 《我們倆》《不要想太多》

MC HotDog:《貧民百萬歌星》

低估指數:三顆星

簡評: 是的你沒看錯還是那台爛車,華語說唱教父級老司機姚中仁再度發車。

時過境遷他已經不是那個23迷茫尷尬的唱著《九局下半》的小青年,有人說

這個百萬歌星不再憤怒了,歌詞不再罵人沒意思了。。。。

推薦曲目:《貧民百萬歌星》 《輕熟女》《離開》

小宇宋念宇: 《小宇同學就是我》

低估指數:三顆星

簡評: 這是一個陌生的名字,小宇同學是誰?是那個創作能力爆表,

唱功驚人入圍金曲獎最佳男歌手的大男孩。長相酷似周杰倫,然而

並沒有太多人聽過這張專輯也沒有入圍金曲獎。

推薦曲目:《我在角落觀察ABC》 《沒有很會唱》《終於說出口》

龔琳娜:《靜夜思》

低估指數:三顆星

簡評: 你一定聽過網路神曲忐忑,那你知道那個在舞台上擠眉弄眼,甚至被人

批評像小丑一樣的龔琳娜老師其實是世界級的音樂大師嗎?

推薦曲目:《愛諾依》 《忐忑》《靜夜思》

小老虎/Soulspeak: 《色弱》

低估指數:三顆星

簡評: 一個世界上最嚴肅的說唱歌手,一個創造力爆滿的超級音樂製作人。小老虎和 Soulspeak。小老虎和 Soulspeak,在2015年9月,用自己的方式給你一張最特別的嘻哈唱片:舉重若輕,一點就透,拒絕遷就,決不下流;人過留個聲,雁過留道痕,沉默不是金,就是嘴太笨。色嗎?弱啊……

推薦曲目:《北京咳嗽》 《鴕鳥的皮鼓》《尿在紅塵里》

HUSH: 《機會與命運》

低估指數:四顆星

簡評: 在十字路口中不停穿梭,城市發出的光亮映照在你我的臉龐。腳底下交叉而過的影子,是否能因此領悟「命運"」不一定掌握在自己手中?原本握有的機會,下一秒也許就急速消失在更迭的道路上。

推薦曲目:《機會與命運》 《白露》《同一個答案》


周華健的 《水滸三部曲》

周華健+張大春+吳興國

對周華健試水武俠概念的印象還停留在《刀劍如夢》,但確實是更偏重通俗流行裡面,過過耳的東西。

但去年出的《水滸三部曲》,整合了之前的幾張專輯,器樂用的很「洋」,內核卻更江湖。非常非常實驗另類,藝術水準之高令我為之一震哈哈。

張大春作詞,吳興國做京劇元素和劇場。

張不必多言,筆力開闔,寫起中國風渾然大氣,不同於現在一般古風的揉捏造作,三兩行就見功底,非常驚艷。吳興國演員出身,曾出演《青蛇》里的許仙和《誘僧》里的和尚,臨近職業巔峰去學傳統戲劇文武老生,自己弄了個劇院做實驗戲劇,將莎士比亞戲劇和傳統京劇相結合,在代表作《李爾在此》一人飾十二角超級超級想看!可惜內地演出非常少。吳興國為專輯訂做了個戲《水滸108》,群策群力,大氣渾成。

對於周華健現在的狀態能做出這樣實驗性的專輯,可以說是完全不考慮市場,全憑本心。曾推薦給一些朋友,但有共鳴的人不是很多,可能這也是小眾的原因。希望能讓更多人知道,否則太可惜。

選一些歌詞

《金縷衣》

我今祇合向詩寄

算晨昏 雕聲琢律 懺情摩字

算晨昏 雕聲琢律 懺情摩字

偶與閑山換花約 野望繽紛如醉

縱隔別 舟車而已

呼爾持琴兼抱酒

趁月明星爛人無事

從渡外 到雲里

《蕩寇志》

把我作芻狗焚燒 把我作螻蟻蹧踐

把我作昨日作昨日一般 從今拋卻

把我作秋扇作秋扇一般 隨手棄捐

消磨了青春豪氣 收拾了笳鼓喧填

荒廢了凋零了腐朽了 戰馬傷殘

數落了兄弟零落 步履蹣跚

一聲吶喊 一聲傲笑 一聲咆哮 一聲長嘆

一聲吶喊 一聲傲笑 一聲咆哮 一聲長嘆

一聲吶喊 一聲傲笑 一聲咆哮 一聲長嘆

一聲吶喊 一聲傲笑 一聲咆哮 一聲長嘆

《潑墨》

葡萄美酒 夜光杯 李白月 張良椎

司馬相如 上林雁 霍去病 血染回

秣陵春 灞陵雨 西陵空城拍潮水

東坡笑 陳摶睡 昆明池底照劫灰

周文漢武 俱塵土 洛陽花 章台路

一片分合 魏蜀吳 戰國策換種樹書

廣陵散 武陵漁 蘭陵破陣萬骨枯

劉伶醉 王戎老 竹林酒肆阮籍哭

一紙清白 萬種心痕

交代了 興亡晨昏

一紙清白 萬種心痕

休問我 筆法如何

《離別賦》

漸明白深情的只是節氣輪迴

不是你不是我

不是你不是我

遠山眉雙瞳水

此去晨昏是憔悴

偶然間夢中燈前依偎

遠山眉雙瞳水

放下了這許多因緣顛倒折磨

放不下這一切尋常哀樂

《凌煙閣》

人呼大盜顛狂甚 我欲攀登作聖賢

試問男兒何處去 黃沙直上白雲間

將軍令笑進一杯酒 蒼茫大道向青天

凌煙閣功臣皆繪像 畫我髯霜帶鬢斑

將軍令笑進一杯酒 蒼茫大道向青天

凌煙閣功臣皆繪像 畫我髯霜帶鬢斑

太多了,不一一貼了,幾乎每首都是精品。蝦米有,網易雲的不全。

心目里真正的武俠概念歌曲,無二。


張雨生——《口是心非》

可能是華語樂壇最受低估的專輯,時至今日聽起來也十分超前,無論是作曲編曲歌詞歌聲乃至整張專輯的概念文案都充滿了文藝性與想像力,寶哥在這張專輯裡肆意揮灑著他的才情,如一個天才畫家塗抹著自己心中的音樂天堂,古典與重金屬的融合,波薩諾瓦的柔情蜜意,豎琴與弦樂的相互挑逗,流行抒情與狂野的搖滾交相輝映,可惜上帝沒給他時間,讓他徹底改變這個平庸的樂壇,就帶走了他先佔坑,有空細更


王力宏《你的愛。》

出來之後 一直不是很火。每一首歌都是力宏原創,很多新嘗試,從頭聽到尾,沒有一首讓我有切歌的衝動。

傳唱度不好的原因可能是歌曲太高難度,一般人唱不了吧。。。

可能還有力宏的歌詞,畢竟他成年後才學中文,這樣的水平其實也可以了。我覺得力宏缺一個詞人,例如杰倫的方文山,陳奕迅的林夕。


曾軼可的《25歲的晴和雨》《一隻貓的旅行》《會飛的賊》,坦白說,這就是一個被低估的歌手,仔細聽這姑娘的歌,驚嘆她的敏感,驚喜她的赤子之心。後來的《夜車》加了搖滾,寫北京的歌很多,可曾軼可的北京有蒼涼有洒脫,平衡的讓人舒服。再說一首《你是我最好的朋友》,裡面有一句「我面朝著大海,我敞不開胸懷」,簡單又不簡單,坦然的不開心。她的詞很精緻,很值得回味,例子很多,負責任的說後期每首歌都像詩一樣美並且值得回味。很多人咬著她的聲音不放,說難聽,可是前段時間看了竇靖童的採訪,她說「在我的音樂里,唱只是佔一個很小的比例,我不太在乎唱這部分,因為我最在意的是曲子本身,我只是想表達我的音樂態度」,年輕人就是可愛,打破了很多刻板的條條框框,像曾軼可一樣,做自己的音樂,小眾也好,小情懷也罷,願者上鉤,樂迷如我,和她自得其樂就好。


楊宗緯《原色》李宗盛親自操刀當製作人,專輯中大部分詞均為李宗盛所做,曲為李劍青,楊宗緯迷人感性的嗓音在李宗盛的調教和詞曲烘托下表達的淋漓盡致。儘管名氣不大,但不妨一聽,會有驚喜


蕭瀟 Beautiful Angel

一個長相甜美,身材極佳(170,腿長有料,具體看視頻e??e?),聲音美並且有特點,在當時有著不錯的宣傳,怎麼看都是一顆冉冉升起的歌星的節奏,然而再次讓出現在大眾的視線,卻是因為在選秀節目里別人唱她的歌。

這張專輯是在2003年的元旦,在小清新還有泛濫的時代,這張專輯一個清秀的妹子唱著一首清澈又略顯羞澀的歌。張懸幫他寫了三首,特別是《沒有寄的信》非常和我心意。林俊傑寫的《握不住的他》在若干年後他的翻唱專輯中自己也有過演繹。和田馥甄一樣她也曾經被冠以王菲唱腔,翻唱《矜持》有著不一樣的感覺。《愛要坦蕩蕩》更是成為了現在K歌神曲。

這樣一張領先了華語樂壇近10年的神專輯和這個甜美的姑娘一樣很少被人提及。我關注蕭瀟微博蠻久了,她甚至開過淘寶店賣賣衣服...

想到羅胖子那句話,「先知先覺的人走在時代的前面 ,有時候不的不放慢腳步,等那些笨蛋跟上,這種孤獨寂寞凄涼的感覺,你從來沒有體會過是你的幸運。」


李健2015年發行的專輯《李健》

製作相當精良,詞曲都是健哥一個人操刀歌曲都非常好聽,但是沒有一首很火!

其中《深海之尋》是李健在非洲生出靈感的,是因聯合國環境署環保事件的關係而生,製作人趙兆根據音樂里的故事,編出了一首純英式的編配。《美若黎明》是在義大利創作的,李健由於時差關係起得特別早,突然發現早上的陽光給了他一種從未有過的希望,於是有感而發創作了該歌曲。《日落之前》的靈感來自於一個婚禮,製作人總共做了近六個不同的版本,錄完音後被李健自己推翻重來。

《雨後初晴》的靈感來源於天天都在下雨的日本京都。《眾妙》的創作靈感來源於李健去俄羅斯參觀當地教堂。《迷霧》在剛開始錄製DEMO小樣時,只有一把吉他和李健的聲音,雖只錄了一遍卻讓製作人趙兆感動萬分,在配器的選擇以樸實為主。《消失的月光》改編自蘇格蘭民謠。《假如愛有天意》李健為了填詞,特別重新看了一遍電影,這首算是李健在我是歌手唱過後大部分人才知道,之前也是沒有人關注。

所有歌曲最喜歡《美若黎明》馬爾克斯魔幻現實主義的創作,聽一次哭一次!

我把天空和大地打掃乾乾淨淨

歸還一個陌不相識的人

我寂寞地等, 我陰沉地等

二月的雪, 二月的雨

泉水白白流淌

花朵為誰開放


雪村《音樂評書之東北人都是活雷鋒》

陳綺貞《吉他手》

宋冬野《雪泥鴻爪》

花兒《花齡盛會》

王力宏《十八般武藝》

曾軼可《Forever Road》


談到被低估的音樂人,我永遠會第一個答黃義達。真正用心做音樂的且堅持自己的人。產量不高,雖然也不是每個人都能喜歡他的作品,但他的每一首作品都能聽出來非常用心。


2011年許嵩的《蘇格拉沒有底》。從銷量來講,這張專輯在唱片萎靡時代,一個月內獲得了20萬銷量,轟動全國媒體。這成績對於正式出道才幾個月的許嵩來說,是非常可佳的;從音樂上來講,這張專輯雲集了蔡庭貴,洪敬堯等全國頂級的編曲人,在製作上,也算是上等。混音方面,許嵩幾乎獨攬所有歌曲,當時的許嵩可謂火得一塌糊塗,商演,電影劇本不斷而來。而許嵩能拒絕大部分活動,靜心混音,在樂壇也是難得。再從內涵上來講,這張專輯用簡易較通俗的方式,闡述了許多關於哲學的道理。《拆東牆》批判了中國強拆。《毀人不倦》寫當代速食愛情的,有《敬酒不吃》批判中國酒桌文化的。《微博控》折射出現代人沉迷於一個個網路app。《降溫》以一則日記的形式反映出生活的種種,間奏還插入了《奇襲白虎團》的倒放。《河山大好》中,整整一首歌都在描繪中國的大好河山,卻在最後一句的唱了「這只不過是河山大好呀」,推翻之前的一切……許嵩自己也說過,這張專輯解釋多了,他就進去了。

他的每張專輯都很有整體性,表達思想明確。從不隨便收錄一些單曲或者廣告歌影視劇在專輯裡。

如果你看到許嵩,想到的還是網路歌手,殺馬特。那請你搜索一下許嵩的六張專輯,仔細聽下,也許你會放下偏見。

順便附上一篇許嵩在這張專輯發布前寫的一段博文:

蘇格拉底說,未經審視的生活是不值得過的。

人生在世除了追求快樂,也不要怠於思考;而思考,特別是對終極命題的思考,總歸是很容易陷入痛苦與彷徨的。對生命體悟到了某個程度之後,如何在出世與入世之間平衡,如何在鋼筋水泥與大河森林之間來去,每個人都要作出自己的選擇。

有的人的選擇是,寧做痛苦的人,不做快樂的豬。

有的人的選擇恰好相反。

第三輯便是關於思考的,種種。

我絕不追求它的表達方式得到普遍認同與理解。

這五年教會了我,作品被誤讀、為人被誤解,本身便是文藝工作的一部分。特別是在這個娛樂化的時代。

也正是基於此,真正的理解才會顯得彌足珍貴。

2011,萬事隨緣。——許嵩


林俊傑的&<西界&>

這張專輯讓他嚴重掉粉。。。因為這張專輯的風格的改變,黑暗元素的加入如&<殺手&>,讓各種玻璃心的蘿莉粉望而遠之。

至此之後的幾張專輯JJ也是回到原點,接著唱情歌,而這張專輯也就鮮少被人提及了,幾乎只有跟隨了JJ比較久得歌迷才知道殺手有多好聽~^O^~

而從&<新地球&>之後,感覺林俊傑又開始了新的嘗試,這次他不怕外面的流言蜚語了,也不怕掉粉了,畢竟有龐大的群眾基礎了

強烈建議沒聽過JJ歌的人好好去感受一下,畢竟華語樂壇像他這麼良心的音樂人既能創作還能唱的越來越少了╮(╯_╰)╭

—————————————————————

突然看到這個回答有人點贊,想更個新,JJ的新專輯已經上架了,從頭聽到尾,似乎有當年西界的影子,當年那個想做自己喜歡的音樂的大男孩沒有改變,是不是...


孟庭葦的《第二道彩虹》

————補充一些內容————

這張專輯算是孟庭葦在歌唱事業上的滑鐵盧

這是孟庭葦在從上華轉投新力的第三張唱片,屬於翻唱類型的,主打民歌,和當時《純真年代》這張專輯類似,但是遠不及《純真年代》的影響力

就單說曲目,本身還可以,主打歌《第二道彩虹》算是曲高和寡,裡面的《閃亮的日子》,《天堂》,《愛的箴言》還算耐聽

不過毀的地方在專輯的包裝,擼主手上也有一張專輯。歌詞本裡面的內容本身不錯,但是可惜新力對這張專輯並不上心,看著簡陋,還泛黃。而孟庭葦本人的形象也從玉女公主成了假小子,短髮,白T恤。偏中性的這種形象也不是沒有出現過,在新力的第一張專輯《真的還是假的》也是偏中性的形象,但是這張專輯確實太毀形象。

至於後來的事,孟庭葦退出新力,轉投友善的狗,發行了《戀人》《愛到史艷文》。2000年隱退,2005年復出發行《紅花》,並投身公益事業。在洹國際推出《幸福感》,《炎夏》,《太陽出來了》


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