為什麼中國搖滾沒法走向世界？

01-03

本身是一個剛剛入門的搖滾樂迷，發現英國的搖滾樂隊可以在美國很火（英倫入侵），加拿大的老楊也可以火遍世界，澳大利亞的AC/DC好像也是全球都火……但是中國本土的搖滾從一開始的崔健，竇唯，張楚，何勇，唐朝這些到朴樹許巍鄭鈞，萬青，腰感覺都是在國內搖滾圈內知名。
雖然說中國搖滾樂本身發展的不是很好，但總有不少優秀的歌手，樂隊啊，為什麼他們不能走向世界？

先定義：何種程度才能稱為「走向世界」？

我以為，幾支打拚多年混了個臉熟的樂隊抱團去了趟國外音樂節或者在洋廠子發了些專輯這可不叫中國搖滾走向世界，最多算作部分藝術家組團出國訪問、交流學習……真正的走向世界是一種本土音樂文化的對外持續輸出，就像如今美國大片持續在我們的院線上映一樣。所以，中國搖滾距離這個「走向世界」，中間還隔著一百個《我是歌手》。

二戰結束後的十五年間，西方國家超常的人口出生率導致了所謂的「嬰兒潮」世代。自1960年代開始，嬰兒們逐漸變為了青年們。伴隨「青年潮」而來的是巨大而饑渴的青年文化訴求。因此西方在音樂、電影、文學、詩歌甚至時尚各個方面，都催生了青年「行動主義」運動。同時，伴隨著英美青年文化的差異性碰撞，加之越戰、冷戰這些大背景，這一系列原因匯聚成的綜合力量，給整座搖滾樂大廈帶來了堅實的時代根基。我們呢？不管什麼潮，最終都會變成「xué cháo 」吧，還沒有「行動」就被咔嚓了怎麼走向世界？

如今國內樂隊/樂迷對搖滾樂的認知，開始逐漸從原來的純屬意淫回歸到音樂本身，這是極好的，我無比贊同。但是，不能因此又走向另一個極端：即徹底拋棄搖滾樂當年在西方興起時的社會、文化、政治根源而空談音樂，這樣就跟你們鄙視的那些提搖滾就談精神的行為一樣沒有意義。

卸腰

這是一個好問題……

首先，搖滾是舶來品，老實講中國的搖滾發展得並不怎麼樣，而且也不具備搖滾發育的土壤。

為什麼這麼說，因為搖滾對國外的人來說，和流行，民謠沒有什麼區別，而在中國，搖滾就被貼上了輕則「叛逆」，重則「反咚反葛命」的標籤，這對搖滾這種本身就比較大膽的曲風來說無疑是致命的。

其次，不得不說國內的通俗音樂發展水平其實非常低，民眾審美在大剪子的引導下比較有中國特色，對音樂審美的水平限制導致一些製作精良但並不合大眾口味的歌曲沒有市場，間接打擊了發展。

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好了，批判完中國搖滾，現在來說一下真相。

其實中國的搖滾並非沒有走出去，以金屬為例子，德國的瓦肯音樂節是世界最大的金屬音樂節，（可以理解為重型屆的奧林匹克吧），中國幾支如葬屍湖等樂隊早已應邀參加，除此之外，國內不少樂隊也在全世界有巡演，像惘聞已經從當初一支小樂隊發展到歐洲巡演啦！所以中國搖滾不是沒有希望，只不過因為國內的氛圍太不適合發展，中國搖滾要發展起來更加艱辛而已。所以要善待樂手善待音樂人啊！！！都是拿著幾萬的設備參加一兩千塊報酬的演出，我們並不是怪獸，我們只是曲風比較大膽，我們的內心是很柔軟的！！！

更正一下，一場演出人均1000+是在樂隊已經起碼小有名氣的情況下，大部分還是只有幾百而已啊！

只有偽搖才覺得搖滾必須憤世嫉俗天天抽煙喝酒地下室，實際上高水平的搖滾來自於紮實的理論鋪墊高水平的創作以及精良的製作，大師不是多抽兩根煙就能成的。

我們不妨先把這個問題放置在整個文化大背景下思考，中國有什麼大眾文化產品走向世界了嗎？電影？電視劇？文學？音樂？孔子學院？我想，中國沒幾個文化輸出的亮點吧。實在要說，劉慈欣的《三體》應該算是近幾年「走向世界」最成功的文化產品，畢竟美國前總統奧巴馬都成為了三體粉。

搖滾作為大眾文化的一個小部分，在沒有特殊背景的情況下，想要取得世界性的成就，是很難很難的。我們的鄰國日本，文化輸出大國，他們的文學、電影以及動漫都有著世界性的名聲，但他們的搖滾即使有一些音樂人和樂隊進入了歐美流行音樂界，但也很難說「走向了世界」，他們的影響力也幾乎很難和題主提到的Neil Young或者AC/DC相比較。

那我們又再看看歐美。我們所接觸到的搖滾作品，或者說題主所聽過的搖滾，細想一下，來自英國和美國是不是佔了絕大多數？可能聽金屬和後搖的樂迷不會同意，但其他風格的流行音樂，能「走向世界」的國家又有多少？英國和美國的流行音樂對其他地區的流行音樂呈碾壓的態勢已經不是一年兩年了。

而且也正如排名第一的回答所說，搖滾本身就和英美的社會、文化和政治發展有著極為密切的聯繫，脫離了它們，搖滾也就不是搖滾了。因此，你要想在這樣的氛圍下，讓中國搖滾走向世界，悲觀一點說，幾乎是不可能的。

但是呢，我們自然還是希望能有自己的搖滾樂來滿足國內樂迷對於音樂的需求，就像日本，他們自己的流行音樂（包括搖滾）在日本國內發展得很好，而且在東亞這片圈子裡也享有很大的聲譽。可如今反觀中國自身，問題多不勝數，這些問題不僅限於搖滾，而是整個流行音樂都是如此。我覺得不解決這些問題，流行音樂發展始終困難重重。

從三方面提一下：

沒有流行音樂傳統，音樂氛圍淡薄，樂迷素質較低

說得誇張一點，你如果讓一個美國人一年不聽任何音樂，他多半不能活了，但如果讓一個中國人一年不聽任何音樂，他可能也活得有滋有潤的。畢竟作為一個剛擺脫溫飽困境不久的國家，文化需求並不是剛性的。小時候，我們家平均一年能買三張專輯已經很不錯了，甚至我覺得有的人家一張都不會買。就算很多國人聽音樂，只要有動次打次就夠了，很多時候並不會考慮它是否悅耳，比如廣場舞大媽，發達國家的中年人里，有一定音樂審美的不在少數。

再考慮一下，學習音樂的氛圍。我不知道國外會樂器的青年佔比是多少，或者懂得一點基礎樂理的年輕人佔比是多少，但我猜，其比例遠遠大於國內的年輕人。至少美劇，或者美國電影給我的感覺是這樣的，隨便一個高中或者大學，隨便開個party，就會有樂隊在台上演出，有樂隊演出的酒吧到處都是，而中國呢？

關於樂迷，並不是說國外就沒有低素質樂迷，而是中國的樂迷平均水平不行。畢竟國外的樂迷在這麼多優秀的音樂里浸淫了這麼多年，再不濟也是有一定分辨能力的，而國內的樂迷通常要麼是隨大流，牆頭草，大家說好就是好；要麼是腦殘粉。有自己態度和審美的樂迷真心太少。

再者就是，樂迷不太願意為喜歡的音樂付費，提升音樂人收入，鼓勵其繼續創作的良性循環還沒形成，這個大家都說得比較多了。

音樂媒體欠缺

國外專註於音樂的媒體很多很多，而且不少都是嚴肅的音樂雜誌或者網站，他們的作用在國內通常是被忽視了。尤其是嚴肅音樂媒體的存在，對流行音樂的創作有著監督和督促的作用，很大程度上能促進音樂向更高的審美髮展。

國內雖然這些年有過比較認真音樂雜誌，但大多不成氣候，到現在幾乎沒有幾家了，《通俗音樂》好像還在堅持，但也不太樂觀。很多的音樂自媒體呢，不少都喜歡溜須拍馬，博人眼球，談起音樂批評的時候避重就輕。

音樂媒體還有一個作用在於連接音樂人和樂迷。音樂人的創作背景和他們的生活狀態，往往需要媒體來向樂迷介紹。缺少了這一環讓國內的音樂專輯彷彿就是憑空掉下來的，完全不知道它的創作背景，以致於很難對其進行解讀，也讓樂迷很難進入欣賞狀態。

音樂人的問題

國內獨立的音樂人太少，比起國外，總體素質又偏低，對待創作的態度也大都比較隨意，當然也有很認真很出色的音樂人，比如五條人，但總的說來還是問題多多。大家在這個問題下面的回答也提到了很多，我就不重複了。不過我覺得，出現這些狀況的原因並非僅僅因為他們自身，而是和大環境也有關係：政府政策不支持，樂迷數量不夠，音樂收入不足以維持生計等等。

舉個例子，前段時間不優雅先生樂隊在微博「吐槽」自己的專輯因為版權問題在網易雲被下架，然後他們自己傳了一首歌上去，結果又被下架了，一名樂隊成員有些生氣的抱怨說，作品得不到曝光，自己一年光靠音樂的收入少得可憐。音樂人連自己的作品怎麼使用都不能決定，被版權方夾在中間，還是很無奈的。在中國社會上，音樂人受的氣還少嗎？

反正，從樂迷、媒體和音樂人這三方面對比歐美的情況，中國的音樂土壤簡直貧瘠得可怕。這樣的文化氛圍里，想要誕生世界性的作品和音樂人，雖然不是沒可能，但實在太難了。

不過，比較高興的是，最近這幾年情況都在改善，音樂版權開始得到保護，樂迷也開始嘗試付費，各種音樂自媒體也都在蓬勃發展，雖然魚龍混雜，但總會在競爭中篩選出有價值的東西。音樂節和音樂節目也越來越多，小眾音樂開始被更多的人接受和喜愛。反正從各個細節看，獨立音樂在中國正逐漸開始發芽，加油。

我始終覺得，任何一種音樂形式並不是喊一兩聲口號就能發展起來的，而是需要整個的音樂文化環境的協同發展。任重道遠。

*再補充一個很重要很重要的一點：

為什麼中國搖滾沒法走向世界？語言。中文若什麼時候成為「世界語言」了，也許可以再討論一下這個問題。（當然，就我個人而言，我不太支持中國的樂隊唱英文）

*期末複習時隨口吐槽一下，有什麼想法歡迎在評論區一起討論。

抖機靈

可能是因為牆

牆內和牆外根本不是一個世界

這可能是導致有些樂隊國外發展的好國內一無所知的原因吧

牆兩邊的人手機上的app都不一樣，社交平台不一樣，難以想像中國的音樂還能以怎樣的方式呈現在牆外的人眼前

要想把音樂推廣到另外一個世界，就得到另外一個世界去推廣，用牆把兩個世界隔開，當然就走不出去

當然還有語言的問題，國內的流行音樂再受批評，也是大多數人的選擇，有大量的市場，更別提國外本就有自己相對健康的音樂環境了

中國人好為人師、我就舔著臉說下我的感受。

其他回答里已經說了很多，我認為主要的原因有兩個：環境和時機。

環境包含先天的和後天的。先天的，不要只看西方的搖滾樂，其實搖滾樂是比較年輕的音樂、可以說是當代流行樂先驅，可是在那之前西方已經有了幾百年的音樂史，大量的古典樂和後來的繁雜類型、人家是有底子的，這個底子就比我們好太多，我們完全是從零開始，那怎麼能跟人家比呢？後天的，搖滾樂是批判的，而這不是政府允許的，所以你再有天賦、沒有空間也發展不起來。並且、不只是搖滾，很多藝術在中國都不行，中國還不富裕、不健全，人們養活不了藝術家。

時機，搖滾樂現在已經有點過氣的，我們搖滾樂的發展只是趕上個尾巴，世界最後一批搖滾樂大師在90年代初已經出來了，之後就沒了。看看西方現在的音樂，搖滾樂已經不佔據主流，所以指望我們玩一個人家已經玩到頭的東西並且讓人家買單是很難的。

另外說下題主描述里的那些中國搖滾，他們確實挺棒，但是不足以到世界的舞台上震撼老外，人家什麼沒經歷過？所有類型基本開發的差不多了，咱們拿人家的東西給人家看、人家不可能買賬。即便是有幾個位數不多的天才，像崔健、許巍，但是這個等級的人家不缺啊。好比說人家已經有了一百個一流的球員，咱們拿出去一個半個的人家根本看不在眼裡，何況人家還聽不懂我們唱的是什麼，人家不會屁顛屁顛的去研究咱們歌詞里那些高深的東西，這從根本上就杜絕了我們走出去。

其實悲觀點說，搖滾樂基本沒戲了，我倒是希望有生之年看到我們創造出一種新類型的音樂能夠打進西方的主流，像牙買加的雷鬼一樣。

---------------------補充---------------------時間長了，看多了國外的關於搖滾樂流行樂的紀錄片，我有一個古怪的想法——藝術跟居住有關。無論英國美國還是澳大利亞的，他們都有一個相對空曠的居住空間、當然你可以說是奢華，他們可以在閣樓可以在車庫可以在地下室可以在鄉下的農場，而這裡面的人不一定都衣食無憂、可是他們依然有條件獲得相對自由的空間去發出噪音，這是尤為難得的，而我們最早一批搖滾樂人也是有這樣的條件——大院子弟，如果純粹是普通人群、幾十平米擠六七個人一條走廊十幾戶，你搞得出搖滾樂才怪。有了相對自由的空間，才有機會跟自己內心對話，才有可能搞出不一樣的東西，都是像我們人擠人、放個屁都可以被好幾個人聞到、能活出自己才怪。

好了，在改了數次評論之後，我刪去所有的評論，只是談到搖滾而已，你說什麼都有人罵你。

何況你所寫的音樂呢？

你知道努力的寫出真心的音樂，被罵成那樣，然後整天想著不挨罵而改的搖滾音樂人，能做出什麼面向大眾，面對世界的音樂？

做個屁

中國搖滾在中國都活的凄凄涼涼的。。。。

講道理，題主你所說的英國、美國、加拿大、澳大利亞都是英語國家。

先說一下自己的觀點：

中國搖滾有很多很不錯的，很好聽的；那些說中國搖滾垃圾的，都是垃圾。

在說一個其他的：

相對於英語，漢語跟德語，不太適合唱出來。

這個問題可以深入研究一下，我就懶得說了；

畢竟對於一個玩搖滾很多年的智障青年來說，

這種問題沒有任何意義，只能打發無聊的時間。

天朝=世界。

以前看過QUEEN的紀錄片，天文學家就講述了他們早期的不易，這是怎樣一群人呢？一水的名牌大學畢業生，早期玩技術流就搞出了狂想曲這樣的神曲，玩共鳴搞出了意外的體育屆神曲我們將要和你滾床單，還為中國的程序員們寫出了我們都是昌平人這樣的IT屆神曲，更是引導了孫女輩嘎嘎女士。然後他們共同擁有歌曲署名權，他們老了還能在一起搞演出，順便考了個博士。

這只是偉大的樂隊之一。

國內的親們呢？上一代的大多以進城務工的輟學者為主，可能高中都沒讀完，學點樂器就開始了音樂夢。對於音樂的理解和創作還很初級，審美達不到，越用力就越丑，而且真是滿滿的「小農意識」，本就是草根卻大多得了「藝術家病」，基本上就沒有一個固定的組合能長久玩音樂玩下去的。

這一代的呢，好多了，但還在路上。

別提什麼國內外文化不同，也不是什麼語言問題，關鍵是你的認知就停留在表象，就像武俠電影那麼多，為什麼是卧虎藏龍進了奧斯卡的圈子，因為他拍的是人性，雖然同樣是刀光劍影飛檐走壁中國話，但人性和音樂一樣，是通的。好的音樂通人性，會說話。

國內有一些搖滾歌曲你把歌詞人聲去了，你能聽出什麼嘛？似乎就剩下現場的那種「high起來high起來」的大家慣用的搖滾樂的煽動性節奏。（這裡說下老五的吉他彈得真的很好，左小的音樂是不錯的，人聲更多時候是樂器是其音樂一部分）

其實國內絕大部分樂隊的歌曲都很喜歡，但不可否認，隨著閱歷的審美情趣的提升，越覺得他們的問題，聽得多了就套路了。不是有人總結過半壁的歌詞，其實一線的許老師也跑不了。

然後你說吧，你如何走向世界？

你還在無地自容夢回唐朝亦或者我真的需要你兩天亦或者young for u十萬嬉皮的那種葫蘆屯趙四劉能扯不清的小情小愛時。

大神們在Imagine all the people。

總之，大家先努力讀書吧。

可能有點希望的是李b（這個大學輟學生畢竟是很愛學習和思考的，或許有一天能跳出偶像派歌手的陰影），再有就是蘇打綠？哈哈，來撕吧。

評論區有一些朋友覺得Queen是個例，so補充了一些知名樂隊……

滾石，靈魂主唱賈格爾出生於肯特郡的一個中產階級家庭。米克·賈格爾生長在成功的教育家中，在1963年組建樂隊之前還一直在倫敦金融學院讀書。另一個靈魂吉他手十六歲輟學，但是出身音樂世家，他外公是知名音樂家和樂團領隊，老媽歌手，音樂方面的素養和積累不用說了。

齊柏林飛艇，Jimmy Page，雙把吉他之神，同樣出身中產階級，13歲（還是12？記不清了）開始學吉他，後來組樂隊，然後人家去了藝術學院拿了文憑的呀！

槍花，Rose的母親是歌手（並不確定，評論區有說法是只是唱詩班成員），但槍花的真正靈魂Slash卻是真正的藝術世家出生，另外評論區有補充——槍花的核心axl也是受過古典樂教育。

談話頭主唱是中產出生，十八歲到美國上了藝術類大學。

電視機主唱出生在一個富裕家庭，六歲學習鋼琴，擅長古典音樂，後又學習了吉他等樂器，就讀私立學校。

金髮美女的主唱She graduated from Centenary College in Hackettstown, New Jersey, with an Associate of Arts degree in 1965。也是才人了。

搖滾是發源於歐美的，人家50年代就開始玩搖滾了，那個年代的中國還在唱紅歌。中國到80年代才有崔健，從歷史發展來看就差了幾十年。音樂的受眾基礎更是沒法和人家聽Pink Floyd, The who, Rolling Stone這些傳奇搖滾樂隊長大的比，所以在流行音樂上我們還有很長的路要走。革命尚未成功，同志仍須努力。

問題就是在這，我們的民族音樂並不比布魯斯流行爵士樂這些差，二十世紀末的國產搖滾樂很輝煌，崔健告訴你琵琶也可以搖滾，古箏也可以搖滾，竇唯告訴你笛子也可以搖滾，吳彤告訴你笙也可以搖滾，二手玫瑰告訴你嗩吶也可以搖滾，鄭鈞告訴你秦腔，老腔都可以搖滾，可你就是偏愛歐美那一套，我們國內搖滾應該多幾首像夢回唐朝，烽火揚州路，快讓我在雪地上撒點野這種傳統與現代的巧妙結合，而不是一味的去模仿國外的創作形式，你可以在圈內有點知名度，但跟人本家干你是干不贏的，沒人規定琵琶古箏就得一仙風道骨的女孩正兒八經的彈。

二十世紀末的搖滾樂給整個中國樂壇開了個非常好的開頭

可老祖宗告訴你畢竟有個成語叫虎頭蛇尾

郭德綱說過一句話大概是這麼個意思

相聲沒有必要創新，大笑話三千小笑話多如牛毛，老一輩幾百年給你積累下來的經驗你不用，你說你非要搞沒什麼意義的創新，沒那個必要。

放在今天這個問題上也是如此

伯牙子期

這是戰國時候的故事，幾千年了

我們還有民樂，京劇，崑曲，呂劇，秦腔，梆子，黃梅戲。

這都是成千上百年歷史的東西

我覺得…

不比爵士pop搖滾樂布魯斯雷鬼差吧…

也不是說要一定要死板的固步自封的去搞自己民族的音樂

在當今社會對民族音樂並不是那麼感興趣的這樣一種情況下做適當地變通和融合

可惜這個道理在快讓我在雪地上撒點野的時候我們還懂。

現在

算了吧

別說搖滾了，你見過幾個風靡全球的樂隊不用英文唱歌的？就是德國樂隊，你也得唱英文才有機會流行。Lube 在俄羅斯也是殿堂級樂隊了，中國流行么？英美澳又會去聽么？

這就是英語國家的優勢。而且在網路時代，這種優勢更是無限擴大。要麼哪支樂隊真的曲子真的牛炸了，加上國外社交網路的病毒傳播，這個年代，中國的樂隊想紅遍世界基本不可能。

就算是抹去了文化和語言上的劣勢，搖滾也早就過去了它最好的年代。這個時代是電子樂的，搖滾的黃金時代早就過去了。而七十年代的中國，飯都吃不飽呢。

怎麼樣才能算「走向世界」呢？這需要一個標準。如果說只是讓中國的樂隊去國外的音樂節表演一下，發幾張專輯，吸取一些歌迷，可以說中國很多搖滾樂隊已經做到了，而且做的相當好。

反之，如果要求中國的搖滾樂隊，必須獲得像radiohead、或者AC/DC等大牌樂隊那樣的全球知名度，才算是「走向世界」了，那中國的樂隊基本上都還沒能做到，至少98％都還沒有做到。

看了一大圈評論，差點把我肺看炸了。

這問題是要仔細說。

我感覺評論裡面吵來吵去給人的感覺就是，國內的很多所謂搖滾迷，要麼就是聽的太少，要麼就是帶著偏見在聽。

自己喜歡的樂隊就覺得是世界第一俯瞰眾生，讓從具體樂理分析一下怎麼樣就牛逼了怎麼樣就好了又說不出來。懂一點樂理的就開始強行分析，用了幾個和弦就讓他撕心裂肺，分解幾個和弦就讓他感覺是天外來音，一個連復段就讓他能把頭都甩飛出去，架子鼓solo一下就讓他分分鐘高潮。

你說這個主唱嗓子好，那具體音域是多少？昨天我看到一個哥們說國內搖滾很差，主唱嗓子太水，不如他喜歡的槍花，主唱rose有6個八度！嚇得我眼珠子都能飛出去，你是不是不懂樂理啊？不懂能閉嘴嗎？？而且你還別看不起人家上我是歌手的迪瑪希，如果單論音域，你們捧上天的那些搖滾樂隊的主唱，蠍子槍花，都要玩兒完。

你說這個樂隊編曲有靈性。那你給分析分析，同樣是用AM和弦，憑什麼槍花《dont" cry》就充滿靈性了，汪峰就沒靈性了？怎麼樣分解AM和弦就有靈性了？53231323就沒靈性，63231323就TM有靈性？？我承認靈性這個東西存在，且非常重要，那你倒是好好分析啊？？成天就在這吹。

你說這個樂隊鼓手很牛逼。那你倒是說說這鼓速度多少？節奏有多穩？軍鼓底鼓一通鼓二通鼓三通鼓編排如何？雙踩壓在哪個節奏點上了？雙跳和吉他貝斯主唱如何配合了？他說的出來才怪呢。他只知道megadeth《holy wars》鼓打得特別快特別牛逼，是那種差點把他心臟敲出來的牛逼。他可能都沒注意到人家鼓和riff是怎麼配合起來開始，休止，進行的。

你告訴他中國某某樂隊很好，他馬上說國外某某三流樂隊就能完爆之！你告訴他國內有些樂隊在國外其實有一些知名度，他就告訴你人家齊柏林飛艇像神一樣不可超越！你跟他講國內某些金屬主唱嗓子不錯，他就告訴你人家AC/DC主唱那麼大歲數了嗓子依舊牛逼！

反正他成天都在反駁，讓他真的認真分析一下，他搞不轉的。

音樂是個有樂理可循的東西，又是個大家審美可以不同的東西。

反正該談樂理的地方，分析一下Metallica《fade to black》中riff為什麼就用的好，他只告訴你反正這個riff有靈性，戰斧的《死城》那個riff就缺靈性，差遠啦。

該談靈性的地方，討論一下唐朝《演義》前奏中間王勇的古箏是不是讓金屬有了東方韻味，他就告訴你那個前奏技術水得很，古箏也只是隨便加加，沒意思，國外某三流樂隊某歌曲前奏還用了個薩克斯呢，那手法，嘖嘖嘖嘖，完爆之…

有意思嗎？？？？？

中國的搖滾樂，和中國的樂手，把最優秀的那些佼佼者拿出來，放到世界上去，都是非常優秀的。這就是事實。但另一個事實是，全球搖滾樂的佼佼者燦若群星，中國搖滾樂的佼佼者不過是其中一部分，並不能在他們之中更顯突出。這就是我的個人觀點。

不必妄自菲薄，也不用自吹自擂。

如果談到整體的環境，中國搖滾的環境的確差的很遠，包括文化的差異，具體國情，樂手能力，觀眾審美，音樂市場，我看有些理智的哥們討論得已經很深刻了，就不再贅敘。日本搖滾為什麼厲害？因為環境真的比我們好，態度比我們很多人都端正。

當然中國的搖滾樂，敗也環境，成也環境。崔健為什麼牛逼，其中一個原因就是，他當時的搖滾作品是在與當時的時代環境相抗衡。思考和反抗絕對是搖滾樂精神內核的重要一環，這一點在中國的搖滾樂上最顯淋漓盡致。換句話而言，中國搖滾樂獨特在哪，就在於中國搖滾樂雖然只有半個世紀左右，但可能擁有更豐富的社會歷史意義。這也是讓我對本國的搖滾最感痴迷的地方。

可話又說回來，中國搖滾畢竟還是一種音樂，音樂上，樂理上，技術上跟人家有客觀上的整體上的差距，這不是你社會歷史意義豐富就能彌補的。

另外想提一下韓國，雖然韓國的搖滾樂隊也有很多優秀的群體，但整體來說韓國這個國家的音樂真正厲害的是現代流行音樂的工藝體系，要吹亞洲搖滾NO.1的國家，麻煩也找准日本這個對象成嗎？

中國搖滾樂的現狀是多個原因複雜地交織在一起所造成的，可一大堆人在這攻其一點不及其餘，說了半天還覺得很有道理。那就沒法交流了。

吳吞說得對。搖滾樂不重要，重要的是你們自己。

中國人不要自怨自艾。對音樂稍有了解的人都知道日本音樂爆中國好幾條街，不是照樣沒有走向世界么？所以中國音樂無論再怎麼高，也不可能走向世界的。這跟音樂沒關係。

1.玩人家剩下的學不明白：技術照日韓樂手都有差距

2.自己特色沒有凸顯出來…凸顯出來由於文化差異國外也接受不了（能做到的已經能在國外演出了）如果有普世文化認同的話也會出現類似雷鬼這種世界級音樂風格

沒別的原因了

語言是天然壁壘。搖滾這種有態度的音樂形式，聽不懂詞那是聽個卵。