想學即興伴奏 請問有什麼具體方法?
目前在鍵盤上熟悉各調基礎和弦，我不明白——和聲走向是怎麼來的，每個和弦在它的位置為什麼出現，為什麼是1645 4531 1351而不可以是1234567 7654321 很多人說和聲有規律，但是規律是什麼呢？如果我在熟悉每個基礎和弦的情況下我還需要學習什麼才可以用七個基礎和弦為一段旋律初配和聲，另外有沒有這方面比較容易懂的教材或者教程（視頻）之類（林文信的我知道）。大家在即興伴奏的時候腦子裡想的是什麼？（有人說純屬就是熟悉了幾個和聲走向以後往裡套，這樣靠譜嗎？這不是僅限於不怎麼複雜的一些流行歌嗎，不知其所以然的話感覺並不能滿足啊）我現在完全是一團漿糊，聽著旋律彈單音可以，和弦的話會亂套
謝謝指教
首先推一下我的個人公眾號：編曲二三事（ID；Arrangement23）
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最近正在做live，深深覺得樂手會即興伴奏能省不少的事。
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先依次解決樓主困惑：一、和弦連接為什麼有規律可循？這是因為「和聲進行的邏輯基礎就是：在主和弦之後引入一個或幾個不穩定和弦，形成明顯的緊張性，這種緊張再回到主和弦時得以解決。」（和聲基礎教程-中國水利水電出版社）熟悉和聲學的都知道，和弦之間最基本的連接方式就是T、S、D三個和弦的循環連接（在C調之中，就是C、F、G三個和弦），諸多複雜的和弦連接方式都可以從這個角度去理解。比如：按照TSD關係，我們得到了最基本的和弦進行：1451例如卡農15634145，其中1-5，6-3都是主-屬的連接，145就是之前提到的主-下屬-屬連接。再比如，很多和弦連接可以舉一反三地理解，比如6251，Am-Dm-G-C這樣的進行，Am-Dm以及Dm-G以及G-C都可以理解為屬-主的連接（也有人說Dm的作用等同於C的下屬和弦F，因此出現Dm-G-C的進行）。
然而，我覺得，這一切是為了解釋而解釋。
當今流行音樂有很多讓人匪夷所思的和弦連接，像題主說的1234567真的沒有，但123456這種我見過（可能因為7是減三和弦的緣故吧）。所以，學音樂就像學習語言一樣，存在即合理，有人這麼用，你完全可以去模仿改進，不論用傳統理論是否解釋的通。二、配和弦
我們知道，有六個基本和弦就可以搞定80%的流行歌曲（1，2m，3m，4,5,6m），但是真正即興伴奏的時候不可能就這六個和弦。你說的完全沒錯：」熟悉了幾個和聲走向以後往裡套「，就是這個意思，只不過套的和弦變體很重要，否則就非常死板。和弦的「變體」非常重要，也需要更多的經驗積累，目的一是為了和聲更加豐滿，二是為了使旋律音更多落在和弦內，不至於出現一些小二度的情況。如 @秦絮所說，類似於C+2—Am9—Dsus4—G9這種改進是非常常見的，你還可以隨便改，比如CMaj7-Asus2-Dm9-G7sus4...等等等。有幾個原則比較常用：1、豐滿和聲：常用的和弦是加九和弦，小七和弦等；2、讓旋律音落在和弦內：比如3在F和弦上，可以用FMaj7或Dm9避免小二度；
3、根音保持、根音流動、旋律音保持： 根音保持：比如我們最近在排的一首歌，胡彥斌《你的背包》，前奏就採用了C- D/C-F/C-C，明顯感覺根音靜止不動，帶給人很穩定的感覺。 根音流動：最簡單的，15634145我們可以改成C-G/B-Am-Em/G-F-C/E-Dm-G，這樣就出現了17654325的根音，同樣也很穩定。再比如《突然好想你》，副歌的和弦就是F- G/F - Em7 - Cm/bE，多麼穩定的根音4-4-3-b3。 旋律音保持：也是live在排的一首歌，《野子》，晨悠組合版本的前奏：C+9（1 3 5 2），Am7+11（6 1 3 5 2），Dm/F（4 6 2），G（5 7 2）始終保持2音，聽上去高音部分比較和諧。4、在原作基礎上進行改編：這個角度太雜了，隨便舉幾個例子，Dm7變成D7，Em7變成E7，C-F變成Gm-C7-F，4536變成F-Fm-Em7-Am7等等等等等。這些，靠的就是積累，不斷聽、扒流行歌曲中不尋常的用法，就像學英語背單詞一樣，說不定什麼時候就把這個單詞毫不違和地說出口。三、節奏型
鋼琴的節奏型一般來說就分解和柱式，剛開始我也是只會柱式隨便按按，當把各種複雜和弦以及和弦轉位練好之後，基本就可以開始引入一些複雜的節奏型。說說我的經驗吧：1、柱式加分解同時進行，這是最常見的結構；2、在沒有人聲、或沒有其他樂器solo的部分加花；3、副歌部分，低音向下疊八度；
4、副歌部分，右手同時彈旋律；5、加花部分適當改動一些節奏，比如讓重音落在反拍子上，這個如果學會打鼓的話應該會很上手。另外，不是所有流行歌都是網路歌曲，都是」電子琴伴奏「。有些歌和弦複雜到扒了幾個小時扒不出來；還有些歌，聽上去就是六個基本和弦，裡面的加音卻非常複雜。
最後一個問題，即興伴奏的時候想的什麼。
1、艾瑪，又是4536251，能不能換個和弦！2、心裡想：哎呀卧槽，看我換這個和弦好牛逼！旁邊人說」剛才鋼琴是不是彈錯了，跑調了。。。「3、哎我就隨便加個花歌手就找不到節奏了...真捉急...純TX，其實如果這首歌如果我聽過，即興伴奏時我一般是這樣的思路：通過回憶慢慢找到和弦進行的規律，接下來對和弦進行小改動，然後是加花部分的構思，以及如何體現主歌、副歌之間的層次感。。。所以，在短短几個小節的空隙間要想這麼多事，也是蠻難的。
乾貨請收好，沒有廢話
告訴你最基本的方法：
一首歌的的調式調性可以通過開頭和結尾的和弦（一級）以及半終止式的和弦（五級）來確定所有的歌曲都能用145去配
好不好聽我們不說按功能來說145就完全能把一首歌配對為什麼這麼說比如c自然大調的145級
135，461，5721234567這7個音全都有了（音階出現）這就讓我們知道145級就能夠確定一個調式在確定調式調性之後
我們再看在某一句旋律中出現的重要的音或者被強調的音或者重複次數多的音
我們就找哪個和弦里有這個音（和弦是確認過的調式里的和弦）然後給這一句旋律配上那個和弦比如a小調的一首歌44拍第一小節旋律是（以8分音符為單位）61235343我們可以看到有Fmaj7：4613
也有Amin7:6135大部分情況下我們用Amin7因為這樣會交代調式調性讓之後的和弦功能更加清晰然後就是替代
Dm可以替代FF可以替代Am246可替461461可替613
這才出現了色彩的不同七和弦的話
1357可替35723572可替5724但1357不可替5724Cmaj7可以和Emin7替Emin7可以和G7替但要注意功能在曲式的某些重要位置正三級和弦（145級和弦）有著無法撼動的地位即145級在被賦予功能的時候不可替代否則會對旋律的邏輯和進行產生影響同理2367級是副三級和弦一般使用它們來對正三進行替代和弦編配處理優先順序：
調式調性
功能色彩步驟：
先確認調式調性再用正三級（145級）和弦配再用副三和弦去替代正三和弦好了現在你就明白和弦走向怎麼來的
比如我們拿到一條大調旋律給它配了1645下面來解釋為什麼配出來1645第一，首先確認調式調性所以第一個和弦是1級然後我們要發展推動旋律第二，按照和弦功能配和弦那麼145級和弦中只有4級有這功能然而下一小節還在發展那隻好用一級別或者繼續用4級（看旋律情況選擇）最後5級半終止製造緊張感給你一種沒有結束的感覺回到1級那麼我們得到的是1415或者1445那麼選擇1445吧第三，開始替代功能和弦不能變1和5不動我們可以把第一個4級換成6級為什麼？在大調中，1級後接4級的處理聽起來色彩都是很明朗開闊的，色彩會比較單一所以會在1級後面跟個副三和弦讓色彩有所起伏所以我們得到了1645接著，再根據想要的色彩把4換成2或不變1645或1625這就出現了這樣講應該很明白清楚對吧那麼
想要即興伴奏到什麼程度？用145完全可以即興伴奏沒人能說你不對同樣你說也可以在即興伴奏的時候
用豐富的色彩去詮釋旋律但你需要非常非常犀利的耳朵需要非常了解和聲學並且運用自如而且你還需要有一定程度的文化底蘊建議慢慢花時間從基礎學起不邀自來，答主高二，如有疏漏請多指教。
—————————————————首先讓我們先來明確一下即興伴奏的概念「即興伴奏（Vamp）是指在事先毫無準備的情況下，臨時根據主旋律配以豐富的和聲和音型，邊創作，邊用樂器伴奏。」所以即興伴奏本質上是對樂曲的一種再創作。因為是再創作，所以我們是要將原曲本身的特點繼續發揚光大的。
如果你不是下決心要把《同一首歌》改編成重金屬之類的那種人，我覺得你就可以繼續往下看啦。2.在我認為，即興伴奏三要素就是「伴奏音型，和聲，旋律加厚。」
伴奏音型很好理解，就是柱式，分解，琶音之類的。
和聲是個很大的學問了…就如同我在第一條里所說，即興伴奏是要發揮歌曲特點的。舉個栗子，C-Am-F-G這種爛大街的走向，用到一首用了五聲調式歌的前奏里，聽起來還可以，並沒有什麼出錯的地方，然而不是很恰當，只能說是很一般，沒有突出歌的特點。4級的和弦聽起來比較大，比較洪亮輝煌，放在前奏是有點不合適的。我們將C和弦增加一個二音，讓Am和弦變成Am9和弦讓它們稍稍有點不穩定。因為是五聲調式，所以我們在前奏中盡量避免出現F這個音，將F和弦換為D和弦，並讓它四音替換三音。所以最初的C-Am-F-G就變成了C+2—Am9—Dsus4—G9，當我們再一起將它和旋律一起演奏的時候，你就會發現好聽了很多啦！
旋律加厚。大家眾所皆知歌曲分為前奏高潮再現等等blabla結構，歌曲要是一直同樣一個伴奏音型的話，未免太過聽覺疲勞。所以我會選擇在高潮旋律部分進行加厚，比如說旋律是1565。那我就給他變成13-35-46-35，這樣就可以增加高潮感，避免聽覺疲勞的出現。
最後關於即興伴奏中重要的一點就是和弦連接！不要這邊135，那邊就跑去624了！
關於如何給旋律配和弦請詳見怎麼給旋律配和弦？ - 音樂，已經有眾多的大神回答了，我就不班門弄斧了。三。看了這麼一長段回答，我來總結一下我即興伴奏的步驟。
1.先配基礎和聲，1645，4531等等等等。怎麼基礎怎麼來！2.跟據歌曲自身特點來將基礎和聲中一些不太合理的地方替換。比如Am代F，F直接連接到G7的中間插個D7/升F之類的～3.確定伴奏音型。一般來說都是前奏一種伴奏音型，發展段一種，高潮一種，結尾段可以選擇上面四種之一或者自己再用另一種伴奏。4.在歌曲的各段過渡中加一點點小華彩，推動音樂發展！前進ヾ(?｀Д′?)！比如A段結尾是G和弦，B段開頭是Am7和弦，然而原曲只是很平淡的以整小節全音符過渡到B段！這時候！我們左手G和弦！右手加華彩（我舉個栗子，比如051 2561 234）！哇！樂曲就很自然的過渡到了B段呢ヾ(?｀Д′?)————————————————————————————————————
接下來是具體回答時間：Q：和聲走向是怎麼來的，每個和弦在它的位置為什麼出現，和聲的規律是什麼？A：百度對於和聲進行的定義是「指調性音樂中和弦在一定和聲範圍內的連接。」然而這個太嚴肅了ヾ(?｀Д′?)我都覺得繞來繞去的！我教你句口訣！「主可接下屬和屬，下屬和屬後都可接主，同一類型內的和弦可以任意接，屬後不可接下屬」Q:如果我在熟悉每個基礎和弦的情況下,我還需要學習什麼才可以用七個基礎和弦為一段旋律初配和聲?
A:如果你僅僅滿足七個基礎和弦走遍天下，那麼我覺得大概是不需要學習別的了。Q:有沒有比較容易懂的教材或者教程（視頻）之類？
A:我覺得對於題主比較實用的書籍是黃虎威的《伴奏音型樣式》，各類伴奏音型都有，還是蠻全的，對於題主應該能有所幫助。Q:大家在即興伴奏的時候腦子裡想的是什麼？有人說純屬就是熟悉了幾個和聲走向以後往裡套，這樣靠譜嗎？?
A:想得很複雜啊……她怎麼又唱快了不行我得跟上她ヾ(?｀Д′?)！她這段要抒情了！我得柔點彈ヾ(?｀Д′?)！剛剛的那個和弦加了7音好像有點不和諧，不知道觀眾聽沒聽到ヾ(?｀Д′?)？……好像變成賣蠢了哈哈哈哈哈。至於第二個問題！完全不靠譜！一切用萬能和弦，不加任何改動，只會摁柱式和琶音，並且誤導題主這樣的初學者的人，都是在裝自己會即興伴奏！即興伴奏干好了是藝術指導，是聲樂演唱者的最佳輔助，是一門值得深入研究的學問。
施工完畢！答案結束啦，謝謝你耐心的看到此處。按我的學習方法給你一些經驗喔。
- 搞清楚大三和弦和小三和弦的構成
大三和弦：大三度加小三度 小三和弦：小三度加大三度
- 知道吉他標記法里它的字母都是啥意思
首先要知道CDEFGAB對應的1234567
然後就是，比方說C是大三和弦，Cm是小三和弦。同理D表示大三和弦，Dm就是小三和弦的意思。C怎麼彈呢？以C為根音，向上構成大三和弦。不知道這麼講清楚不。隨便來個Gm就是5b72啊，以G為根音向上構成小三和弦。- 不認識的和弦一定要百度！！！
一定要百度！！！一定要百度！！！當然google也行，就是你一定要搞明白那個和弦到底是哪幾個音，這樣才能慢慢累積。
- 會舉一反三
比如C調的歌C-F-G-C，你得知道到了D調就是D-G-A-D，其他調同理。
- 找帶有和弦標記的譜子，開練
記得，和弦標記的一定要是正確的！！！重申！一定要是正確的！！！
其實即興伴奏標記和弦沒有絕對的用哪個是對的 用哪個就是錯的。只有相對的。可能一段旋律可以有兩三種和弦的配法。但是這兩三種配法一定聽起來是和諧的。然後譜子要規整。比如：
當你彈了大量的即興伴奏譜(即標記好和弦的簡譜/五線譜)以後，自然而然就會摸索出一套規律來。耳朵也會磨出來，知道怎麼叫和諧，怎麼叫不和諧。至少基本的配法你是明白了，然後再學一些和聲啊啥的，知道I IV V級是啥，在練的時候一定要多琢磨人家配好的和弦是怎麼配的。
其實我當年也是彈過了大量的讚美詩，然後自然而然就知道一般的旋律怎麼配了。什麼I V VI I IV V I的啥公式，簡直so easy啊(我沒學過和聲學喔)。背公式只是個速成的法，旋律走向變化多端不是幾個公式能概括的。你自己知道怎麼配，能聽出配的和諧不和諧以後，再知道基本的和弦怎麼彈，就已經成功啦。
其實你要是現在問我為啥大調第一個和弦一般用I，我表示我真的不知道額-_-#解釋不明白額，我就是覺得該這麼用啊…其實就一句話的事，好聽，和諧。所以耳朵一定要靈。
我彈即興伴奏有五年啦。基本上拿來一張無和弦標記的譜子可以即興彈出來(簡譜快，認線譜有障礙T^T)，唯一困擾我的就是自己彈琴水平一般，所以手跟不上腦子。希望彈的更好聽罷特手上功夫跟不上啊！！！【哭】也不知道題主彈的腫么樣。如果彈的好的話其實即興上手很快噠*(^o^)/*嗯一點點自己小小的經驗。不喜勿噴。多給我幾個贊吧(●°u°●) 」么么噠。個人是全憑感覺的(?????)但是如果你想通過後天學習，建議你多了解一些和弦方面的知識吧...最起碼要分得清「和諧」和「不和諧」。可以嘗試扒扒譜子來了解伴奏方法,這是一個捷徑最後祝你早日煉成即興伴奏(? ??_??)?
本人星海音樂學院在校學生
就自己的一些經驗和看法 想幫幫題主 哪裡說的不好大家見諒1 樂理知識的基礎
明白何為自然，旋律，和聲大小調 各平行調
明白何為 和弦 音階 這些都是基本的樂理知識 教樂理的書籍視頻到處都有 這裡不細講2 用級數看問題 看曲子
以後養成用級數看曲子的習慣
比如一首歌G大調的 和弦是 G C D G在你眼中是1 4 5 1的級數進行 因為只有這樣 你才可以在無論什麼調性的情況下 靈活多變 在你聽 和 演的過程中 對歌曲的理解也更深3 了解你的「武器」(樂器)
你得清楚你準備用什麼樂器來即興伴奏
吉他？鋼琴？或者其他 熟悉你的武器各調的和弦按法指法 比如你準備用吉他你就得明白G大調各級分別為G Am Bm C D Em G7 G 熟悉他們的按法 熟悉到上手就來 其他調亦是4 扒和聽
有了這些條件
就開始放肆扒譜 找一些你喜歡的歌 努力去聽 去感受 他用的什麼和弦 什麼級數進行從網上找一些正版原譜或者編得比較好的譜子 看看他們的譜子和自己扒的譜子區別在哪裡記住級數進行的感覺 記住一些特別的音或者調外和弦的不和諧性比如1 6 4 5 的級數進行很多歌都有 記住這種感覺再比如 一首歌出現了bA的音 那麼它很有可能是降4級4 b6 1從此聽歌 就強迫自己感受它的級數進行(或者聽低音)久而久之 你會發現自己的進步的希望題主越來越牛逼1. 即興伴奏需要有一定樂理基礎。
2. 市面上的即興伴奏書都講得太深，不適合自學。3. 可以找一位有經驗的老師帶著學一下。功能標記可以很方便地表示和弦的功能屬性，正三和弦是功能和聲中用得最多、最重要的三個和弦，分別是I、IV、V和弦，分別稱為主和弦（T），下屬和弦（S）、屬和弦（D），這三個和弦在樂曲中佔據重要地位以表明樂曲的調性與調式，和弦之間的最優連接為上行四度連接【樂理知識講重點第一課（音程）】，比如V-I，I-IV，要盡量多使用這樣的連接，而在樂曲結尾處，一般來說都要用V-I來結束。
常用的I-IV-V-I連接中就兩次使用了到了上面的連接。
屬七和弦（V7）的重要性和正三和弦相當，而且可以替換V和弦，使用的連接也是V7-I。
但是只使用這四個和弦會使得樂曲缺乏色彩對比、和聲效果單一，所以我們需要用其他的和弦來增加豐富度，首先考慮的是副三和弦。
副三和弦指的是除正三和弦以外的三和弦，有II、III、VI、VII（這裡不區分大小寫，實際情況根據具體調式決定）這四個，但是在實際使用中如果遇到增三和弦或減三和弦時一般都不使用，所以副三和弦的使用要根據調式調整【樂理知識講重點第五課（調式）】。
副三和弦的使用主要有兩種方法：
1.替換。副三和弦與正三和弦一定有兩個相同音，這樣通常都可以把正三和弦替換為副三和弦，例如在C大調中ii與IV有兩個共同音F和A：
vi與IV有兩個共同音A和C，vi與I有兩個共同音C和E：
iii與I有兩個共同音E和G，iii和V有兩個共同音G和B：
2. 上行四度連接。比如ii-V，vi-ii，iii-vi，這樣的連接也可以適當使用。
比如這首《紅河谷》就使用了副三和弦（可以自己找一找在哪裡）：
除了使用副三和弦增加色彩對比，我們還可以使用自然七和弦（及轉位）。自然七和弦是指在調式中不加任何臨時升降號形成的七和弦，因為和聲效果與三和弦基本一致，只是增加了緊張度和色彩，所以可以直接替換三和弦。例如這首《友誼地久天長》：
在這個例子中，大量使用了自然七和弦及轉位。
上面講到的都是調內和弦，接下來的是離調和弦，離調和弦在使用時聽起來好像離開了本調，但是很快又會回到本調。
離調和弦有很多，常用的有副屬和弦與副屬七和弦，其中副屬七和弦比副屬和弦多一個七音，這兩個和弦的關係就相當於V和V7一樣，可以互相替換，而副屬七和弦的緊張度和傾向性更強，效果更好，所以配伴奏時可以更多考慮副屬七和弦。
副屬七和弦怎麼來的呢？借用近關係調的屬七和弦而來。找近關係調時要利用五度循環圈【樂理知識講重點第二課（五度循環圈）】。這是C大調附近的一部分：
以C大調為例，可以向周圍任意一個調借用它的屬七和弦，一共有5個：
1. 順時針借用G大調的V7，叫做C大調的DD7和弦（屬調的屬七和弦）；
2. 逆時針借用F大調的V7，叫做C大調的SD7和弦（下屬調的屬七和弦）；
3. 借用關係小調a小調的V7；
4. 順時針借用e小調的V7；
5. 逆時針借用d小調的V7。
這樣就依次得到以下5個七和弦：
在借用的時候升降號必須要與借用的調保持一致，借用小調時要借用和聲小調，以避免和自然七和弦重複。
這5個七和弦各有兩種功能標記表示方法：1. 按照借用關係標記；2. 按照本調級數標記。
副屬七和弦在使用的時候要連接借用調的主和弦，所以有以下連接：
如果以a小調為例，同樣可以借用周圍5個調的屬七和弦：
1. 順時針借用e小調的V7，叫做a小調的DD7和弦（屬調的屬七和弦），；
2. 逆時針借用d小調的V7，叫做a小調的SD7和弦（下屬調的屬七和弦）；
3. 借用關係大調C大調的V7；
4. 順時針借用G大調的V7；
5. 逆時針借用F大調的V7。
推導出來的和弦和上面的和弦相似，只是功能標記不同。
基本上和弦走向就是通過一些規則和經驗進行。
內容大部分選自：
【課程】樂理知識講重點第七課（和弦標記）
我個人感覺，首先 熟悉各大小調，然後熟悉各個基礎和弦，然後了解基礎樂理，然後就可以試著給一些簡單的歌曲配和弦，其中就會發現，不同的和弦（比如大三、小三）在不同的音樂情感（傷感，明亮）中就有不同的需要，多替換，多嘗試，然後就是伴奏音型，比如分解，比如直接砸和弦等等，在引子，前奏，高潮，結尾等等不同地方就有不同的效果，比如流暢的，激昂的，然後再此基礎上，可以了解其他風格，比如爵士風格會用到一些平時少用的和弦，具體我也忘了，可以百度之。
還有，找一些流行歌曲的五線譜版本，就可以很清晰的看到它的左手部分，就是大部分常用到的節奏音型和和弦，試試看吧哦 我在伴奏的時候在想，挖槽，這個音配在哪個和弦里？然後腦海出現以下A、B、C、D等備選，然後再想這裡的情感需要是，傷感的？開心的？然後剩下B、D，然後又想這裡是要上行還是下行？這裡是要推進還是要收起？然後剩下B，然後再想，要什麼節奏型會比較襯托主旋律，或者如果是無旋律伴奏的話，要哪種節奏型會比較適合，最後敲定，當然、一開始可能想這些要很久，但是後來快了熟悉了就是極快的了，當然也有判斷錯誤，那就再來吧……謝邀，你需要的主要是和聲知識。需要和聲知識的朋友很幸運，如果想細緻學的話，下點功夫，理解和聲的意義，參與live活動吧。
https://www.zhihu.com/lives/908302459242450944不要問想學即興，為什麼讓我做艱深的四部和聲？這是一個系列活動，目前已經講過正三和弦，六和弦，二級和弦，六級和弦，屬七，屬九，屬十一與屬十三，導七和弦等，下一步講深奧的重屬了，前面不紮實，後面學不會。有了四部和聲的知識，即興伴奏手到擒來。耳朵很重要 多扒一些歌
其它樂器不懂 單說鋼琴的話 鍵盤感很重要 調式 和弦都在腦子裡 用耳朵來判斷伴奏的和諧程度 一直以為即興伴奏不是看書學來的 就是多聽多彈練出來的總結一下就是多聽 多練 敢於嘗試 不怕犯錯
首先 你腦子裡要有旋律
如果沒有 那你可以參照一下進行反覆練習簡單說就是
按和聲進行去隨意組織你想到或者沒想到的音符比如C調1級的時候 你可以1 3 5任意一個音作為主要音符出現 其他音符可以作為過度音其他級數和和弦色彩以此類推音符有了節奏也同樣可以任意組合如果音符你覺得難掌握的話可以先從節奏下手繼續用C調舉例任何C調音樂或歌曲 你可以只彈一個1但是這個1的節奏你可以隨便調整甚至1的音高你也可以調整這時候基本上是可以當萬能音用的當然 請注意我說的是C大調 如果C小調你就得把1改成6了ok 是不是有點兒感覺？那麼你再嘗試1和5兩個音一起用 不過要注意5不是固定的 因為根據和聲進行的不同 5不會成為萬能但是你可以根據所有和聲走5度音程的變化慢慢的 再加入其它音符你會發現很好玩兒看懂你的問題了…只是奇怪怎麼沒有朋友說出這個這麼重要的一點…就是你要練一個耳朵啦，視唱也練…等你有了調的感覺，和聲的感覺就很容易了（大部分華語歌曲）…然後再慢慢聽轉調，偏調，重合屬性，個人認為最主要是能聽得出來，慢慢就可以不假思索這是幾級，哪裡有偏，離，轉的感覺~然後結合風格，伴奏形式，音色去走…
呃，你確定你都熟悉各個調式了？還是只是知道自然大小調，我說下最簡單的和聲的走向規則和套路吧，以大調為例 調內和弦 按功能屬性可分為：
主和弦功能組（1級3級6級）下屬和弦功能組(2 4 6）屬和弦功能組（3 5）。 好！知道了這個，你接下來要記住他們之間走向規則，主後面可以接下屬和屬，下屬和屬後面都可以接主，下屬後面可以接屬，但屬後面不可以接下屬，同一屬性的和弦可以任意接。和聲套路有很多，講兩個
一，leading basd (這個又叫卡農式和聲進行) 二，四度圈具體他們和聲如何進行的你自己百度下，我就不多說了，大部分的流行歌的和聲進行基本就是說的那兩個 或者以這個為基礎做些改變。 還有很多歌曲可能只是四個或者三個和弦就行，像什麼1645 1524 等等這些很多，有些歌曲主歌和副歌的和聲進行不同，但他們基本都滿足我上面說的那個規則。
關於如何給一段旋律陪和聲，簡單點的，首先旋律的的節奏也就是几几拍確定，然後找旋律裡面音可以對應哪個和弦，按和聲規則套路進行就行了，同樣的一段旋律可以有很多種和聲陪法，這就涉及和弦的感情色彩了，所有音樂都是為聽覺服務的，你覺得聽對路就行，當然這最基礎的，像爵士樂那種和弦以九音 十一音來為旋律服務的，就不能這樣來配了，
其實還有很多像 調外和弦 轉調 移調 爵士和聲，我就不多講了。建議你可以買本書 或者找些視頻，如果你有興趣 我這有關於樂理的一些簡單的視頻講解，我可以用網盤傳給你。多聽
（1）熟悉各種大小調，這個很重要，要是什麼歌都彈C調，那就完蛋了，自己彈著玩兒還可以。（2）熟悉各種和弦，以及和弦轉位，也就是斜線和弦，例如G/B是725而不是572，因為同一首歌，可以有很多和弦搭配方式，好聽最重要，但是也有更好聽，熟悉各種和弦與各種和弦的感覺的話，你配彈的和聲連接會更好聽，更適合這首歌。（3）大量的練習流行歌曲，學習歌曲和弦的搭配方法，為什麼這樣用？舉出反例這樣用比這樣用更好？讓大腦形成資料庫，用的時候一拿就出來了。（4）練習耳朵，扒譜子，上面讓你熟悉大小調，就是為了你彈得好，也扒得快，假如你是相對音高，你熟悉每個調，你就可以找到每個調的1234567或者6712345，如果是固定調耳朵，也方便。（5）節奏練習，各種節奏，各種伴奏音型，這樣也是讓你大腦形成資料庫，即興伴奏的時候，這首歌用什麼伴奏音型，這首歌的節奏你都要會彈。如果想彈得更好，那就得熟悉各種音樂風格，掌握它們和聲運用方式，和節奏。（6）了解掌握甚至精通樂理知識與和聲知識，（7）最重要的一點，大膽的發揮你的想像力，不要被傳統和聲給框住了，現在的和聲幾乎沒有正確與錯誤了，只有好聽和不好聽。
你學即興伴奏就不需要知道每個音是怎麼來的 如果想知道 就去先學樂理 音是五度相生來的 自行從C開始五度一個音 這七個音就都出來了 即興伴奏必須必須有和聲學的知識做支撐 但不必須拘泥於和聲的死板 畢竟和聲是理論 即興伴奏是實踐 比如和聲中的平行八五度是絕對不能有的 即興伴奏可以有 甚至有的地方必須用平行八五度才好聽 和聲鏈接沒有引子或者弱起 基本第一個和弦沒有懸念的就是主和弦 結尾沒有阻礙終止的話正常就是k46到D7到T 整個曲子都有起承轉合四個點 起的時候平穩進行 大量主屬和弦 承的地方繼續延伸 在曲子中間 也就是承結束的時候 結束在屬和弦上 在轉這個點 和弦可以不和諧 可以使用大量下屬功能組的和弦 來推動高潮 在即興伴奏時 高潮的地方 伴奏織體的拍子最好也變成切分這種節奏型來推動高潮 合的地方 k46前邊可以大量用下屬功能組和弦 然後接k46到D7到T 這是理論 實際上 落在手上就是 旋律中相對強拍有哪些音 或者這一小節最多出現那些音 這些音可以同時出現在哪個和弦里就用那個和弦 大方向的開頭 半終止 和結尾不變就差不多能好聽
告訴你一個最實用的方法。
看1000首歌的即興伴奏示範視頻和伴奏譜，正所謂熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟。。同理，看了示範視頻和譜多了，不會作曲也會即興伴奏。
微信公眾號白駒琴室，裡面就有1000首流行歌的伴奏示範視頻和伴奏譜，你去那裡回復歌名就行了，，例如回復告白氣球，它就自動回復你告白氣球的譜和示範視頻給你看
即興一直是一個熱門的話題，不論你是玩什麼樂器，都會遇到這個問題。那麼今天哎呀音樂從很多常見問題中收集了一些有代表性的問題，並且請小冰老師來解答後，給大家分享一下，希望能幫助大家～
【想學流行歌的即興伴奏，很多人說和聲有規律，但是規律是什麼呢？有人說純屬就是熟悉了幾個和聲走向以後往裡套，這樣靠譜嗎？怎樣才能彈奏的更高級，更豐富呢？】
小冰老師：
想找流行歌曲里的和弦進行，重點聽貝斯的根音就行。
其實流行歌曲里，有兩個最為常用的和弦進行模式，因為學會了這兩個模式，你基本上流行音樂一半以上的歌曲你就會伴奏了。這兩個模式就是：
民謠進行：1-6m-4-5
卡農順階bass：1-5/7-6m7-1/5-4-1/3-2m7-5
王道進行：4-5/4-3m7-6m7-2m7-5
但是上面給的是基礎的框架思路，實際很多歌曲中還會加入很多延伸，會加入7和弦，9和弦，sus、add、和弦外音等等。但是在框架下你在做很多和弦音或者轉位的處理，就會上手很快。
等你把這三套玩熟悉了，也會提升自己的一些聽力，再配個別的曲子的時候，有出入的地方你就能聽出來。
你想快速進步的話，就要多扒流行歌的曲子，多多宜善，尤其是一些金曲，同時分析它們的和弦用法。如果有能力要多聽細節，它的聲部是怎麼配合的，為什麼這麼配。
【我有分析過一些流行歌，不同的和弦套路都接觸過，但是還是感覺只會按基礎的和弦，只會彈那一首歌，換了就不會搞了。尤其是換調了一下就都不會了，這12個調有沒有什麼練習方法？】
小冰老師：
很多同學在剛開始學即興伴奏的時候通常不知道從哪下手，可能今天學了一首《可惜不是你》，明天學了一首《黑色幽默》。通常的結果就是，你沒有辦法把這些知識運用到一起，所以你需要先把常用的和弦套路，一個一個的啃透。
以卡農順階bass和弦進行為例，你需要找出5首以鋼琴伴奏為主，和聲進行為卡農順階bass的歌曲。
例如；《可惜不是你》《遇見》《天黑黑》《失落沙洲》《安靜》。
把每一首歌曲盡量按照歌曲原版伴奏的鋼琴轉到C大調彈下來。彈完之後分析他們之間的共同點和不同點。這個分析的出發點就是伴奏的最高音旋律線的區別。
當你分析完並且能夠彈下來時，你需要做的是移調練習。
那麼如何在12個調上練習呢？
當你分析完上面的歌曲以後，你需要整理出一個長度為4或8小節的相對比較容易轉調的一個伴奏。反覆在12個調上進行練習。這裡面移調的分組為4組：1 C G 2 F F# 3 B Bb 4A D E 5 Ab Db Eb。因為每一組在移調上會找相似性。
當你把這一套練習都完成了你會發現你已經可以開始即興伴奏很多歌曲了。不過這並非扒幾首歌就能解決，要很大量的扒歌並且總結。
關於和弦分解問題，也很難短時間內進行講解。我在我的課程《那些華語編曲大師的鋼琴編配方法》中，扒了20多首經典華語流行歌曲的原版鋼琴伴奏，有興趣的同學，可以點擊文末的小卡片了解一下這個課。
【我會一些基礎樂理，但是絲毫沒有即興的思路，我該怎麼去上手初級的學習即興呢？還有即興有沒有什麼思路，還是說即興只有天才大師才能做到靠感覺？】
小冰老師：
首先一點，即興一定是有思路的，即興是『在理性上的感性』，要用樂理做支撐，而不單純說是『靠感覺』。
即興的話，首先你肯定要有樂理做基礎，看樓主懂一些基礎樂理，三和弦一定理解了。運用三和弦轉位和不同的伴奏音型（不同的節奏型，琶音伴奏，柱式和弦伴奏等）隨機搭配起來可以達到基礎的「即興」伴奏，但是和聲效果會單調一些。
想做到更好，就要先熟悉和弦的7、9音，還有常見的sus、add、和弦經過音等等，在三和弦的基礎上理解這些會很快。
那麼現在重點來了，所謂的快速掌握即興（而且大家肯定是想要高級的即興），要建立在你有很多「素材」，這就像寫詩，你要有很多的片語積累才能寫的出句子吧。當你積累了很多「素材』，然後既可以在用的時候，隨機挑選組合運用，還可以加以改編變成自己的東西。
那要怎樣積累素材呢？
1、多去分析大師的即興伴奏
2、要有提煉和發展基礎「素材」的思路，我簡單把它分成兩種：
一、和弦色彩變化
二、和弦性質變化
具體例子戳這裡
哎呀音樂：一首流行歌，如何用N種方法來編配和弦？（一）zhuanlan.zhihu.com
按照上述思路，多積累「素材」，並且多去組合嘗試使用，加上按照自己喜歡的風格去改編，你會進步飛快。
本文又哎呀音樂鋼琴、編曲老師：小冰
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寫點我的看法
1基礎的鍵盤功底至少能夠應付你腦袋中反應後的音響效果吧。2扒帶子。 只是我個人認為扒帶子最好的方式是先拿到一首樂曲先想再做再對比。想想你拿到一首完全不熟悉的歌曲，你先問自己我拿到這樣的東西應該怎麼搞？然後按照你的想法去實行再對照別人寫好的伴奏檢查。為什麼會是這樣。主要檢查有幾個方向a和聲邏輯是否正確b織體的組織方式與歌曲的主要律動是否符合c在織體填充的地方他用了些什麼貨？3 操練
即興伴奏顯得神秘一方面與鍵盤功底是否紮實，更重要的一方面是音樂組織的思維方式的好壞有很大關係，他需要調動你的平時素材積累，需要與對曲調和聲各方面的掌控力，所以需要不斷的操煉。4沒有伴奏公式
5先解決樂曲的核心律動，然後再考慮其變體與填充。當然在熟練的情況下這些都內化成了經驗。只是在訓練時這個反應速度適當的放慢了。
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講感受都有真正做到的很少！！！雖然我對即興伴奏很不在行，但是題主你這些問題，基本可以在《斯波索賓和聲學》的前十章之內得到解答。
別看是十章，也就50多頁如果只是到達能聽（應該說是很勉強的能聽），到第四章就夠了
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