電子遊戲界為何沒有一部真正現象級的神作誕生？

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電子遊戲誕生到現在也大半個世紀了，但很少聽說有著名的遊戲設計大師，以及流芳百世的大作。對比電影，都是多媒體娛樂方式，大導演，大明星不勝枚舉，即使在電影技術不發達的黑白電影年代，也可以拍出像公民凱恩這樣的藝術水準極高的電影。而電子遊戲為何達不到這樣的影響力。

我：公民凱恩是啥？._.

你：塞爾達傳說是啥？._.

你沒聽說過不證明沒有。就算不說上古時代的超級瑪麗，索尼克，近代的最終幻想7，莎木，gta系列，昆特牌2，都是史詩級別的作品。

少有著名額遊戲設計大師？

好，為什麼沒有？首先不是沒有，而是你不知道。。。。

我就隨便列舉一些日系的好了，宮本茂，坂口博信，林木裕，三上真司，仲真良信這些大師級人物，還有他們塑造了怎樣的遊戲理念，怎樣的傳奇故事，怎樣的奇蹟。。一切請自行百度。。。。你不懂，你不知道不代表他們不存在，跳回到那個歷史時代的背景環境下，在有限的電子數位計算能力下，要推出一款專門為遊戲娛樂的電子產品，原本已經面臨倒閉的任天堂要冒多大的風險，你懂嗎？

正是這樣的破釜沉舟，孤注一擲，造就了美國45%以上的家庭每天都會跟馬里奧玩耍，那個時代超過80%的美國人都知道馬里奧，試問這是哪一個電影明星可以做得到的知名度？。。。。這樣的遊戲明星角色難道知名度會亞於那些真實存在的演員？你是認為他們是虛擬角色就不能產生價值嗎？難道超級巨星不是通過飾演虛擬的電影角色而創造價值的嗎？！

和公民凱恩的電影相比你想說明什麼問題呢？你不僅不了解電子遊戲文化，顯然也不了解電影文化的深層次概念。。

當時電影是最被看好的產業，而電子遊戲是最不被看好的產業。。。。而恰恰這個最不被看好的產業，製造了一個個資金達爆發，然後墜入低潮，又再次新的創意復甦爆發，後來進入低潮，多少次顛覆了當時的經濟學理論，讓當時的專家們更加深入的思考電子類產品的市場，設計，生產之間的關係，直到今天整個電子信息產業進入一個穩定向上的發展，電子遊戲產業作的貢獻，這當中的歷史你都沒了解過，就說沒有大師，沒有曠世奇作。。請問你介紹電影史的時候，對火車和馬隻字不提可能嗎？

請自行翻閱相關文獻，現在或許只有去圖書館才能夠找到一本叫《電子遊戲軟體》的雜誌，創刊大約9年，你可以從裡面找到最豐富最權威的有關日本電子遊戲發展史。。

你要現象級的作品對吧？試試看查閱下面作品的資料吧。。。。

《最終幻想》系列的意義是什麼？你知道這種角色扮演的理念對電子遊戲的重要嗎？這種創新的意義，包括成長，職業，魔法這些一個個的不亞於尼采推理出一條條哲學道理，最後匯總成一本書！

以動作遊戲著稱的Capcom為什麼會有那麼多的「不能跳」遊戲？而且還執著的繼續開發這種「不能跳」風格的遊戲，《怪物獵人》，《鬼武者》，《生化危機》這些系列的遊戲里，能斬妖除魔拯救世界的主角會被一個還沒有膝蓋高的板凳卡住不能前進。為什麼？這背後難道不是有值得研究的現象級因素去發掘嗎？

80後長大的有誰不知道《幽游白書》《格鬥天王》《街霸》這些打鬥遊戲的？遊戲開始融入互動，競爭，技巧等因素，如今人物設計的豐富性至今都難以超越那個時代。。

你知道暴雪馬上迎來20歲生日的《星際爭霸》他們是怎麼設置並且通過數據平衡遊戲，增加玩家體驗的？就好比你說電影，但是我們不討論畫面的格局構圖，白平衡可能嗎？

《莎木》創造了一個自由度的世界，讓人們眼前一亮，原來遊戲不只是過關過關，還可以這樣一種玩法。。到現在的WOW和GTA，不過是一款電子遊戲而已，呵呵可是你會從中發現各種各樣的真實社會現象，在虛擬世界裡也會發生通貨膨脹，發生某個玩家為核心的法西斯式獨裁暴政。。。。

《CS》知道吧？顛覆性的遊戲理念使它能風靡全球十幾年。。

ICEFROG，用一個遊戲的地圖編輯器創造了DOTA的神話，而整個地圖也就不過十幾兆，這不是一個充滿時代特徵現象嗎？至今DOTA依舊影響著整個網路文化。。

任何一個資深玩家，都會對開發遊戲當中的程序設計BUG樂此不疲，這也是源自人性的一種行為現象，尋找漏洞，利用漏洞。。

請不要用你的無知否定了奇蹟般地文明是存在的。。。。

因為你玩的少

不知道俄羅斯方塊的請舉手。

大哥你是嚴打20年剛出獄么？

你們這群人啊，一邊找小眾的愛好讓自己顯得特立獨行，品位獨特；一邊批評別人的愛好沒有影響力，不夠大眾。

不能說沒有只是不承認他有

我不知道什麼樣才算現象級幾乎人人都知道都玩過的遊戲遠有馬里奧俄羅斯方塊近有憤怒的小鳥這樣的遊戲要說銷量好 GTA5已經打破所有娛樂產品的收益但是為什麼我們總會覺得沒有遊戲造成現象級的轟動呢原因主要因為遊戲本身因為這只是遊戲遊戲雖然已經被列入藝術範疇但是真正的主流社會並沒有這個感覺遊戲始終是遊戲我們玩家在怎麼把像旅途旺達與巨像這樣的遊戲認為是一件完美的藝術作品充其量只是在遊戲圈內因為遊戲永遠脫離不了「娛樂」的概念

然而電影從誕生開始就被主流社會接受受到追捧時不時誕生像卓別林瑪麗蓮夢露那樣的名聲大嗓的導演或者演員當代電影明星更是多的一把一把人們更加關注的是活生生的人而不是虛擬的東西就像你並不會去關注冰雪奇緣是誰作畫的但你知道終結者是施瓦辛格演的

即使是同樣是奮鬥在二次元的工作者宮崎駿和宮本茂還是有一定差距的懂行的能說他們兩誰比較厲害嗎？但是就知名度來說還是宮崎駿老爺子吧……

遊戲界的偉人我沒有把握把他們當中誰拉出來和什麼諾蘭卡梅隆匹敵即使我覺得最後的生還者劇情比盜夢空間還要有深度（當然這裡只是舉個例子不要吐槽完全兩個類型）

為什麼遊戲沒有那麼現象級因為他只是遊戲一個曾經被認為是電子海洛因的產品

沒有流芳百世的大作是因為電子遊戲這個形式誕生恐怕還不到一百年，更別說「百世」了

但要說「現象級」的作品，現在可能會被很多高玩瞧不起的魔獸世界絕對算一個

奧森.威爾斯真的是曠世奇才！四十年代拍好的電影到六十年代放，照樣地震山搖般的撼動了這個電影界（我在修電影課時教授語重心長般的講了威爾斯神作背後的故事，一言以蔽之就是出淤泥而不染，濯清漣而不妖）。我隱約感覺出了題主想要表達的是對那種不僅技藝深邃，而且獨具匠心的大藝術家的憧憬，是呀，能有多少作家可以能像是莎翁，巴爾扎克那樣得偉大到足以成為文學的整個充足的象徵呢？問題是神作的定義有鮮明的主觀色彩的參雜，就像我提及到整個文學的時候，這麼多的迥然不同的風格，這麼多被忽略的大家名家......文學怎麼能是一兩句話就能夠說明甚至概括呢，任何此般的言論基調都是缺乏的。

大師？倘若有經歷的人，有想法的人，能化干戈為玉帛的人算大師之流的話，我推薦題主可以先看看遊戲業內有關創意到實現的幕後故事，畢竟這是一個強調分工的時代，每個優秀的人都是他們勞動成果的主人，大師？在這語境下更像是一個優秀團隊的組建者，一個優秀團體的代言人。題主的問題有些個人色彩，但這當然是必須的！對藝術的熱愛什麼時候有過一個真誠的，理性的客觀判斷呢？我甚至可以說，在藝術誕生於大師之手後，藝術本身超越了大師！

回歸正題，知名的遊戲業內創意總監有許多，畢竟市場在雅達利公司一手激起的遊戲業「崩盤」的那將近七年以後重回了正軌。遊戲業又有了良性競爭，創意層出不窮。我推薦題主可以先從一些近來口碑最高的那幾個3A級製作的來入手，看看 E3 2016展會上的各工作室的近來代表作品，看看各個大師們的投入，然後了解一下大概的遊戲類型和主題。精良的遊戲需要精良的製作，大量的資金的需要也是現實原因，在此不貶低獨立遊戲小作坊，鯤鵬與蓬間雀的美是不同的。

我傾向軟科幻主題，故事強調人文色彩，事關當下時局，不要純粹架空，遊戲性強調自由選擇和多重路線。對我而言遊戲的成熟故事性是首位，說到這有一位大師---Warren Spector，帶著他的創意和精心挑選的其他各行大師們在打從95年便開始苦心醞釀，在歷經長達將近5年的韜光養晦後，2001年「Deus Ex」騰空而躍（這可不得了，真是沉得住氣，期間96年的「雷神之錘」和98年「半條命」的出現可是給了同行不小的壓力）至今仍是PC上ARPG最佳遊戲典範之一（我看在英媒評論網站的說法時，發現有的業內資深評論員聲稱其還是人類至今電子遊戲史上最佳遊戲沒有之一,在IGN和PC Games上直到11年總是屢次重回年度最佳遊戲榜首的聖堂，我一學遊戲設計專業的哥們兒還說這是業內人士時常掛在嘴邊的有關多渠道關卡設計和最佳劇本的引用，說是沒有「Deus Ex」就沒有質量效應系列），更難得的是為這系列的音樂負責人們是他們這個時代的拔尖。尤其是Alexander Brandon（「虛幻」系列的奏樂也是他的功勞），業內誰問誰知道的鬼才。

倘若讓我來評價什麼是神作的話，我會說基於賽博朋克的藝術與哲學背景，這個高自由選擇度和兼具成熟故事與神級配樂的第一人稱射擊類ARPG遊戲會是屬於該主題的最佳代表！該主題的神作！我跟題主提及的是一個屬於該範疇的最精良的代表。題主可以試試這麼去看電子遊戲，看看其他的風格，看看背後的製作和其帶來的行業影響，一個大師不可能一手撐起一個完整的遊戲，但一群相互影響大師可以！

先問是不是，再問為什麼。

為什麼西餐里沒有一道菜叫麻婆豆腐？原因是你不知道什麼叫川菜

最近看了一本關於遊戲發展的書才知道任天堂當時有多牛逼

樓主說的是沒有著名的程序猿大師

不是沒有，而是你不知道，懶的舉例子了

諾基亞的貪吃蛇。

「沒有現象級神作」「很少聽說有著名的遊戲設計大師」...先問是不是

製作人的話，口技馬大神算不...雖然日本遊戲業在萎縮，但是說道知名製作人，日本可是量產了很多

終究題主還是玩的少

再說遊戲

不說上古世代，就說近20年，FF7幫騷尼開始建立王朝，MGS發揚電影化敘事，ICO和旺達與巨像這種藝術性，GTA不用說了吧，Naughty God這種工作室的作品什麼質量也不用說了吧