關於吉他綜合效果器，有哪些知識?
我們拋開吉他，音箱的因素，就以效果器來談，並且是綜合效果器，拋開品牌質量等因素。一個完美的重金屬節奏吉他和重金屬主音吉他的聲音，應該各自注重調節哪些東西？【一個對於效果器一知半解的人的提問。】
今天早晨正好有時間來詳細的回答一個問題。
題主本來的意思是去掉有干擾性的相關變數，就事論事的聊聊綜合效果器如何調節，對吧？
但是「完美」的吉他音色，和品牌質量這倆因素是分不開的。
因為在綜合效果器這個東西里，音色要涉及到很重要的幾個因素：1. DSP的處理能力。這個東西限制了效果鏈裡面能夠同時調用的效果總數，以及很多種相對複雜效果（比如混響）的處理精度。比如Line6的上一代旗艦POD HD500，就是由於內置的DSP性能有限，在效果鏈裡面很難同時調用幾個複雜效果，對音色的調節和效果鏈的設計有很大的制約。HD500X主要的升級，其實就是圍繞這個DSP的。
這個東西的數模轉換做的很好，雖然是數字效果器，但是失真音色很有自己的風格。
這是前面提到的T-Rex的Replica和BOSS的DD-3。另外，T-Rex國產之後價格實在是合適，太值得買。
3. 效果器中內置的演算法。每個廠牌都有自己獨到的演算法，比如Roland/BOSS家的合成器或者效果器上面寫的COSM就是這個。所以才有這樣的情況，同樣是Marshall JTM45或者JCM800的音色模擬，不同廠牌的效果器音色多少有些區別。BOSS的GT10升級到GT100的時候，很大的一個賣點就是廠家說更新了裡面的COSM，導致用同樣的音箱模擬和效果，在兩個型號的產品上能有不同的音色。類似的，Line6的POD從X3升級到HD的時候，也是升級了內置模擬的演算法，音色獲得大幅提升。
由於以上的三點都需要成本，所以在綜合效果器這個問題上，完全不能「拋開品牌質量」的因素來談音色。
下面再說一下所有品牌的綜合效果器在做音色時候需要注意的地方：
1. 效果要謹慎的加。新手最愛犯的錯就是看著效果器上每一個小燈都亮著覺得很高大上然後各種不需要的效果都疊加進來搞的信噪比很差，或者聲音的質感和吉他本身的特質完全沒關係了。要知道：廠家給你做的預設裡面同時開很多效果不是給你的做音色樣板，而是展示產品DSP能力的一種手段，和樣板房道理差不多。
2. 效果鏈的順序很關鍵。便宜的綜合效果器基本上都是不能調節順序的，廠家設置的是大多數情況下人們會選擇的那種連接方式，不犯錯，但是難出彩。稍微高級一點的產品就能自定義效果鏈的順序了，這是特別特別關鍵的一點。兩種情況，一方面，效果鏈的順序可以方便的進行自由變更（最起碼省了來回插線拔線的麻煩）是綜合效果器吸引人的地方之一（另外就是音色做好之後直接進Mixer不怎麼跑音色特別適合到處換場地的那種演出）；另一方面，當你覺得綜合效果器的效果鏈無論怎麼調位置都實現不了你對音色的要求的時候，買單塊和單塊控制器來構建自己的系統才有意義。
配圖是GT100的音色編輯軟體截圖。
3. 箱體模擬和Mic模擬對失真音色的影響是巨大的。多調節，多試。另外，換了箱體模式之後要記得再調調音箱模擬的EQ。
配圖是Line6 POD HD的音色編輯軟體截圖，注意看右邊部分那個CAB MODEL和MIC的選擇。
最後再針對題主的問題說一下金屬節奏和主音音色設計與調節的注意事項。前提是我前面寫的那些你看過且看懂了。
1. 節奏音色在Mic後面需要加Global EQ，切掉最低的那部分低頻。
2. 同樣，在Mic後面加壓縮效果，聽起來會更像CD裡面的那種音色。
3. 主音音色需要在失真之後加Clean Boost。
4. 主音音色可以選擇性的加Phaser或者Flanger或者Chorus效果，別開太大。
5. 主音音色可以開Wah，但是千萬別按著打拍子那種節奏踩，也別一邊踩一邊用嘴做動作，更別每首歌都踩開。我黑的是誰你們應該明白。
6. 要失真音色顯得好聽，別只把音箱模擬的gain開大，把音箱模擬開到用力彈有一點點過載的那種程度，前面再加上一個失真或Fuzz做Booster，效果也很好，音色質感特別豐富。
另外，看看我在這裡寫的答案：如何調出一個比較好的 Distortion/Overdrive 音色？ - 陳斌的回答
PS. 看不慣問題可以不回答，對問題有看法可以在問題下面做評論。但是
在答案裡面和題主抬扛玩兒算是怎麼一回事？PPS. 其實我知道題主可能看不懂我的答案，我只是職業病又犯了而已。最起碼誰萬一點進來這個問題的時候是能看到有一點含金量的答案的。其實，我在天津和北京都教琴，感興趣的朋友請私信。另外，看看下面這把琴，感興趣的朋友也請私信。
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noise gate---boost---amp---cab
1、noise gate
一般說到「噪音門」這個東西，廣大吉他樂手都會說碰不得。因為確實會損失一些動態，於是大家一般偏向於選擇更好的線材、更好的電源來儘可能的減少不必要的噪音。但是！但是！但是！那是對一些玩lowgain的樂手而言的。金屬樂失真度、壓縮感本來就很高了，噪音門損失的那點動態根本微不足道。而且對於一些現代的金屬風格，尤其是Djent那類休止符很多的風格來說，一個attack合適，release較快的噪音門可以確保你在一些真、真、真、真斷奏的時候聲音更加的乾淨。所以還是加上noise-gate吧，畢竟在你信號鏈的最前方，總比莫名其妙的被某些混音的加在失真之後要好吧。
2、boost
推子從聽感上來說最主要的作用是收低頻，讓音色變得更tight更有力。從原理上理解的話，boost在效果器鏈中的功能有點像失真單塊電路中的prefilter部分，在非線性曲線之前改變聲音的頻響曲線並對信號進行一些線性放大。其實任何可以放大信號的東西都可以當做推子，這也就不難理解為什麼以前會有人用Maestro Echoplex EP-3這個延時來當推子（後來變成了EP-boost），因為這種模擬延時都會對輸入信號進行放大或者說預加重。
一般推子的設置是gain較小（減少過載單塊本身非線性的影響），level較大（單純的放大吉他的原始信號），tone較大（放大高頻）。然後推子還是分solo推子和節奏推子的（我自己喜歡這麼分，表達不一定準確），也就是說有些推子適合solo（像是ts808，bb，koko），他們提高失真度、提高中高頻、提高諧波成分，提高聲音的壓縮感。有些適合節奏的。金屬樂的話一般使用ts9或者od808來推，至於是Ibanez的還是keeley的看自己喜好了。
ep3電路圖
3、amp
音箱肯定是整個效果器鏈中最重要的一環了，不管你是用的一台真的Mark V，還是KPA里「拷貝」來的Mark V，都是直接決定了你的音色。所以選擇一台聲底符合需求的音箱很重要，不管是真傢伙，還是Amp-Sim。
舉個栗子，你想要slash那樣的Hark Rock Tone，你不用jcm800，卻用了Soldano Sol100。你想要metallic那種Thrash Metal Tone，不用Mark 2c+，卻用了一台Orange Thunderrverb 50。雖然音色品質、失真度都不差，但是感覺還是不太合適吧，大概就是這個意思。
不同音箱的聲音特點？美式和英式的區別？6l6和el34的區別？整流管是晶體管還是電子管？主動EQ電路還是被動EQ電路？Class A還是Class AB？三極體還是五級管？只能多聽多試多了解了。這裡推薦the guitar amp hand book一書，可以深入了解吉他電子管音箱的原理。
還有一個辦法，就是去google、wiki找你喜歡樂手的設備清單，看看他用什麼箱子，你就用什麼。
關於音箱的調試，有幾個小tips：
1、Gain不要太大
2、Bass不要太多
3、不要盲目的削中頻
Gain多了聲音會變糊變軟，bass也是同樣的道理，缺少力度的金屬吉他音色聽上只會很萌不會很猛。中頻是吉他的根本，削了中頻，咋一聽很棒，和樂隊合起來就會毫無存在感了。
4、cab
最容易被忽視的一環，但是重要程度絕對不低於箱頭。很多時候（特別在用數字效果器的時候）你覺得音色不滿意、聲音散、沒有顆粒感，多半是箱體的原因。這裡不說真實的箱體，只說箱體模擬。
傳統模擬電路的箱體模擬，採用的是濾波器級聯來模擬真實箱體的頻響特性。至於效果怎麼樣，聽聽ada、carl martin的箱模就知道了，最大的問題就是低頻泛濫，高頻嚴重不足，聲音聽上去還是很塑料。
而現在數字類箱模的如line6 HD、boss GT，大多使用高階濾波器演算法來擬合真實的頻響。這裡一個例子用24階來擬合，紅色是真實，藍色是擬合的。雖然大致的趨勢是符合了，但是還是存在著很大的誤差。放到聽感上來說，就是乍一聽很真實，但是聽久了之後，感覺缺少了一些超高頻的一些空氣感，導致聲音很僵硬。你說再把濾波器的階數調高一點50階？100階？首先，不是越高就越像。還有就是濾波器不穩定的問題和DSP計算能力的問題。總之用濾波器去擬合頻響真的不是一個好辦法。
唯一的出路，Impulse Response，也就是近年吉他圈很火的IR。其實這個音頻技術早在10多年前就有了。最初應用在混響上，利用原始信號與房間的真實衝激響應相卷積來達到真實的混響效果。同樣的道理，吉他信號和箱體響應卷積，就實現了箱體模擬的效果。
再看看現在高端的數字類綜合效果器：Fractal、KPA、Bias，箱體模擬部分都是IR箱模。所以如果題主使用的是HD500這種級別綜合效果器的話，箱模這一點你可以提升的空間很大。具體能有多大呢，大概就是Hd500和Helix那麼大。
怎麼用IR箱模呢，首先網上有大量付（po）費（jie）的第三方IR採樣文件如RedWirez、 OwnHammer等，下好了之後需要一個IR載入器。
你可以選擇硬體：比如Two Notes CAB、AMT CP100。推薦CP100，性價比合適，44100的採樣頻率足夠用了，而且延時更低。
也可以用軟體：Two notes自家的wall of sound、bias的bias amp或者Guitar Rig5都可以載入IR。
最後需要提醒一下，CD里吉他音色和真實的吉他音色是兩碼事。
第一：如果你是用的真箱子的話，不同mic、話放、mic擺位、mic數量、房間聲學結構對最終拾取的吉他干聲的影響非常的大。不相信的話可以用ir試試，同樣的mesa rectifier 412，同樣的sm57，同樣的CapEdge擺放0.5inch和1inch出來的聲音截然不同。
第二：後期處理對吉他音色影響巨大。先不說什麼kick drum給吉他的側鏈壓縮，吉他本身的動態壓縮、動態EQ、磁帶飽和等一般只能通過後期實現的效果。光是一個雙軌錄音和你平時自己用箱子彈的效果也差了好多吧。不信你可以試試，錄一遍單聲道的節奏、在錄兩遍分別pan到級左和級右，那個聲場的感覺是不是差了很遠，有沒有覺得聲音瞬間好聽了。所以最好的音色參照是CD里吉他軌的干聲。
最後的最後，綜合效果器也好單塊效果器也好，其實如果能從理論上理解各種效果，你會發現很多效果之間是共通的。具體的就不展開了，推薦一個學習的思路或者是方向吧，舉個延時的栗子：
1、知道feedback，time，level這些東西是調怎麼的
2、知道模擬延時和數字延時的聽感區別，能列出dm2，ad80，mm，tc2290這些經典名機。
3、知道模擬延時里有個叫3005的東西，但是一般用到它的延時延時長度和信噪比都比較低。
4、知道delay的本質是一個IIR的梳狀濾波器、Chorus、Flanger、Vibrato等效果都是delay-base的效果。用各種波形的LFO調製delayline長度。
5、知道模擬延時feedback中加入了各種低通濾波器，所以聲音反饋一次變暗一次。
6、知道這個低通還是帶Q值的，一般會翹起來一點，所以在feedback開大最大的時候才會有延時反饋自激的聲音。
7、知道3005原來是個BBD器件，這一類延時被稱為斗鏈延遲，BBD里電容充放電過程中電容漏電，對延時時間、信號的諧波成分、濾波器係數改變等等的影響。
以上是個人的簡單見解，歡迎多交流。
貼一個箱頭哥調ax8的視頻：思路很不錯，值得借鑒
【搬運工】大神OLA測試Fractal Audio AX8 金屬音色 - Metal tone tutorial—在線播放—優酷網，視頻高清在線觀看 http://v.youku.com/v_show/id_XMTY0MDY4OTY2MA==.html?from=s1.8-1-1.2amp;amp;spm=a2h0k.8191407.0.0
題主得有一疊基礎支持，我假設題主技能樹已經點到會用LOOP，了解前後級，了解HIGH GAIN，知道BOOST的級別。舉個栗子：我是個吉他手，我有把過得去的金屬琴，我逮著一台有HIGH GAIN的音箱，我想彈重金屬！很容易：gain開夠，音量不吵著別人的前提下開大！例子：SLAYER。SLAYER的倆吉他手用的就是經典的馬紹爾JCM800，增益音量開足以後就是SLAYER的聲音。隨手逮一個SLAYER早年的專輯能聽出來，推薦大家喜歡的血腥統治。綜合效果器的第一個日常功能，模擬箱頭。我可能沒有JCM800這樣的好音箱，但是能響，聲音不劈。咱可以打開箱頭模擬，挑個靈光的頭，把綜合效果器輸出戳進音箱loop return里。好音箱 GET√第二個例子：我是廣州鞭擊金屬HEXFIRE樂隊的吉他手，我有把CHARVEL吉他，咱去排練去。排練室不固定，挺多音箱增益不太夠，有的只能在音量爆的時候才夠力，咱弄個過載單塊吧。（用作BOOST）CHARVEL吉他+IBANEZ TUBE SCREAMER TS-9+失真過得去的音箱。排練效果拔群！綜合效果器的第二個日常功能，模擬單塊兒。咱也弄個TS9，咱還能用808呢BOOST GET√目前的兩個例子里，題主聽到的聲音是這個樣子的：吉他的信號（通過過載單塊）來到音箱的前級，通過前級處理，後級放大，再進到箱體，從箱體的喇叭出來。這就是直接聽到的音箱聲兒。-----------------綜合效果器可沒這麼簡單，到這兒還沒開始呢╮(╯▽╰)╭-----------------咱日常聽到的專輯的吉他咋錄的？以前的吉他音箱可沒有直接戳錄音機這個功能。其實很簡單啦~~逮個話筒對著喇叭就能錄了。到現在這個方法也特別常用，我們早一陣才用過。↓↓↓↓↓↓第三個例子在這兒↓↓↓↓↓↓
HEXFIRE 新EP預告視頻
這是綜合效果器的下一個功能：後級放大+箱體模擬與拾音話筒模擬搭配前頭的箱頭模擬和BOOST，咱甚至能錄歌兒給自己聽了！簡易錄音技巧 GET√第四個例子：HEXFIRE樂隊去演出。這一場演出在廣州的SD LIVEHOUSE，吉他插上BOOST進音箱，hoho聲音倍兒棒！可是……音量開滿了好像……前排觀眾還行，後頭的聽不到啊~？？逮個話筒！讓音箱的聲音進到調音台！調音台收拾一下，從舞台音箱里出來！現場的同志全都能聽到了！第二場演出在XX大學報告廳到了現場發現沒有吉他音箱！！！都直接戳調音台？？要死啊！！！！！甭怕，咱有現代綜合效果器！打開技能樹瞧瞧，挑BOOST,箱頭模擬，後級、箱體、話筒模擬！對，就是這樣！吉他聲音依次進到綜合效果器里的BOOST單塊、音箱箱頭、箱體話筒模擬仔細調調，找到綜合效果器的卡農公輸出口，直接進調音台！效果拔群！什麼~？？沒有卡農輸出？那咱得弄個DI盒現場演出技能 GET√留！！！！！！！！！！！！坑！！！！！！！！！！！！這是基礎，調節在後頭！！！有很多同學雖然彈電吉他很久了，但是還不知道怎麼用效果起做音色，所以這節課我就跟大家講講怎麼用效果器做幾種常見的音色設置。
首先我們要知道常用的效果器效果器主要分為兩種，一種是單塊效果器，一種是綜合效果器。世界上是先有單塊後來才有綜合效果器的，從功能上來說，每一個單塊效果器只能負責一個專門的音色，而綜合效果器可以處理儲存非常多的音色，由此可見單塊肯定是更加專業一些！但是隨著科技的發展，現在的綜合效果器也是做得非常不錯，所以只要你善於操作，也是可以調出非常棒的音色。
單塊效果器
綜合效果器
如果還沒玩過效果器或者正準備開始玩效果器的同學我建議你從單塊開始玩，因為相對綜合效果器來說它的操作會更加直觀和簡單，更容易上手，當你把單塊玩會了之後，你也就知道綜合效果器需要怎麼樣去調節了。以前很多人不玩單塊是單塊幾乎都是國外的商品，價格太貴，但是現在你不用再擔心這個問題了，因為隨著我國電子技術的崛起，國產的單塊效果器也是做得非常地棒，最重要的是價格相當相當的親民，例如現在無論官方還是大眾的口碑都相當不錯的mooer效果器，以前一兩個效果器的錢現在就可以組裝一整套音色非常棒的單塊，想想都激動，話不多說快快行動起來吧！
首先給大家介紹一些比較常用的效果類型：
調整振幅的效果器有：失真Distortion，限制門limiter, 壓縮器Compressor，哇音Wah Wah，相移Phaser , 均衡器Equalizer , 顫音效果Tremolo等等延遲時間的效果器有：鑲邊效果器Flanger，和聲效果器Chorus，混響效果器Reverb，延遲效果器Delay等等
以綜合效果器為例，各種綜合效果器調節方法都大同小異。要注意的是在使用綜合效果器時，你要做的第一步是選擇正確的out put（輸出），也就是說你是把聲音信號輸出到了調音台還是耳機還是吉他專箱，要選擇好對應的輸出才能得到很棒的音色。
說了這麼多，現在我們就開始調節幾種常用的幾種音色1、用於伴奏的Clean（清音）
流行吉他編配：吉他效果器調節_騰訊視頻v.qq.com視頻先我們要把所有的效果都關掉然後選擇一個Clean的preamp（箱體模擬），在箱體模擬裡面你會看到很多的經典音箱，例如jc120是羅蘭公司經典的音箱，clean twin就是芬達公司產的，等等。其中jc120的聲音比較平衡，而clean twin的高頻會比較多一點。這裡我們選擇用jc120，選好箱體之後我們把均衡調節一下，如果你用les paul這類琴的話你就要把中頻和低頻減低一點，如果你用的fender類單線圈的琴的話，就可以把高頻減一點，中頻加一點，總之根據你的琴來調整，當你用琴頸檔彈低音弦時音色不渾濁，彈高把位或高音弦不刺耳即可。
Presence（臨場度）不用太高，基本開到20就可以了，開太大聲音會破。箱體模式時你過你覺得你的聲音比較薄那你可以選擇多一點的喇叭組合，如4×12或8×12的，這樣的話聽起來就會覺得要厚一些，但並不是說喇叭選得越多越好，越厚的聲音清晰度就越不好，所以現在我們用在Clean上就選一個1×12的就不錯了。好了這樣的話前級就設好了，然後開始加入效果器，一般來說Clean音色我們會加一個compressor（壓縮），壓縮我們一般加一點，開到三分之一就可以了這樣Clean聽起來就更緊湊更整齊一些了，如果壓得太強聲音聽起來就很數字很假。
接下來就可以調整周邊中的混響了，混響的調節方法是用手掃一下琴弦迅速制音，去聽聲音的深度。一般時間長度就調到2秒左右，然後深度不要太大，太大的話聲音的清晰度就會損失了。好了這樣的話我們這個Clean就設置得差不多了。當然你也可以再疊加一個合唱音色進去，一般效果器預設的合唱音色就比較不錯了。2、用於solo的Clean音色
相對伴奏用的Clean音色來說我們做為主奏的音色要把均衡的中頻和高頻調得更多一點，這樣聽起來就會更加豐滿一些，同時也可以把Gain開大一點，也別太大，太大聲音會破。還有一種方法就是Gain不用開太大，把總音量開大一些。這樣動態就更能出來一點。另外用於主奏的音色我們還可以加入一個Delay（延遲），延遲有幾種模式，但我們在Clean的音色中一般會選擇Analog（模擬），這個模式聽起來會比較暖。Feedback（反饋）的次數不用太多2至3次就差不多了，延遲的輸出量要根據實際演出來調節，因為你一個人彈也許聽起來還不錯，但和樂隊合奏時可能你的延遲會被吃掉一些。延遲的速度你可以根據歌曲的速度來定，我個人比較喜歡調到480ms左右。同樣你可以把延遲放到疊加踏板上去，這樣就可以根據你的需要來添加或取消延遲。3、過載音色設置這種音色時，也和剛才一樣把其他的效果都關掉來選擇一個箱體模擬，箱體我們選擇一個帶有crunch的英式音箱，你會聽到這個音箱清喲的音色就和剛才的清音不同。然後我們選擇一個過載效果，過載效果我們選擇一個T scream，過載度看你個人需要，我個人一般會小一點。然後如果你喜歡比較暖一點的過載，你就把中頻開大一點，高頻減小一點。這樣過載就基本設置好了。當然你也可以先設置好過載然後再反過去選擇音箱，這樣可以聽聽你設置好的過載在不同的音箱里是什麼聲音。完了之後我們再來設置混響，混響的設置參考上面清音的設置就可以了。當然你也可以用疊加功能在這個基礎之上疊加一個延遲和壓縮，這樣在你加花或需要突出一點的時候就可以通過疊加踏板來讓音色靠前。4、失真音色
同樣先選擇箱體，因為我們這裡是調節流行音樂的音色所以建議大家選擇marshall的1959，不要選擇太凶失真的音箱。均衡就打到中間就行了，然後選擇一個失真單塊來推音箱的失真，可以用T scream來推，也可以用od1來推，主要的原則就是要使聲音聽起來平滑，我在這裡選擇了turbo od。要注意的是gain一定不要開太大，太大了聲音就糊了，最多開掉一兩點鐘方向就可以了。在實際演奏中你可以使用吉他上的音量扭來控制音色的失真度。然後在這個基礎上我們再加一個混響，記住失真的混響不要開太大，不然聲音就很渾。這樣作為打底的失真音色就做好了。5、solo用的失真音色
Solo用的失真音色也是在打底音色的基礎上來做的，但是作為solo的音色我們要把中頻加多一點，聽起來就會更暖。然後再開一個壓縮，但也不要開太大。音量比例比大底音色大4至5個點就夠了，這樣你solo的時候聲音就可以出來了。接下來調延遲，這裡延遲跟調clean的有區別需要選擇數字延遲，聽起來會更乾淨。更多音樂乾貨請添加微信：iyamusic888，添加時請備註「效果器」
有人說了順序的問題我就來說說調節方式的問題啦，首先，不論你想弄出什麼音色，事前腦子裡有這個音色、效果的概念，是最重要的，經常見一些愣頭青蹲著猛按，還是半天調不出好的舞台效果，還非要裝作在創作經典音色一樣233，圖森破
撇開放大器、琴和調台因素，影響琴音色的主要來源於效果器&>琴弦&>拾音器，放大器說起來區別就多了，又得說到不同的牌子的區別，既然不說品牌，那現在就只說說效果器的調法
只說題主說的重金屬、重金屬、重金屬，重要的事情說三遍，別拿別的風格來噴我
主音的效果可以隨自己喜好，但跑不了「聲音實」、「音色激勵」兩點，所以什麼混響哇音振音，都是其次，只有把這兩點做到了，再說別的。先說聲音實，即音色結實有力且飽滿，這可以通過過載、壓縮、鑲邊、合唱等來實現，也是比較常用的方式，視情況調節過載，增益開大，壓到合適的位置，再加一點點鑲邊或者合唱，音色基本就「飽滿了」，說到這可能有鍵盤俠有意見，但請麻煩實錄調節各個效果的再帶上監聽仔細區分差異後再來說。另外說一下，八度效果器對主音來說亦應用普遍，相當於自動和聲，讓你主音的聲音更實，在長偏solo最後solo強收的時候，加上一個五度或者幾個八五三度的和聲solo是一件非常爽的事，就像兩把吉他在同時演奏，失諧效果器也有類似的效果。還有旁鏈，在一些高級的吉他處理器或者調台上（如果也算綜合效果器的話..)上有這個功能，效果就是在你solo的時候可以幫你瞬間自動控制其他的特定樂器的壓縮量，從而達到突出主音的作用。再說說音色激勵，音色激勵主要通過EQ來實現，一個能控制多個頻點的EQ才是好EQ233，如果只有三段的話,,,,那還是全調70％吧:-D，高頻適量調整，EQ的學問很多，不過這都基於其硬體的可調性，只有三段無頻點調節那還是按上面說的吧。
節奏的話音色就一點，要「厚」，琴占很大的因素，干衝要大，不然再調也沒用，好的雙拾音器是基本，放大器是靈魂，好的箱頭音色毒得你都吃不下飯，但既然不說牌子..恩好吧，那我們說說EQ，只有三段EQ的話，通常，通 常，分為提低中頻拉低高頻和提低高平拉低中頻兩種方式，前者加壓縮後者不加，前者加一點點延時，後者雜訊門相對調大，配上好的箱頭，再加上點混響，音色基本就出來了，什麼你說聲音軟？那你還是換琴吧。錄音樂手告訴你:單獨聽很完美的音色，實際與樂隊配合時都不能用，呵呵。低音搶了貝斯和底鼓，高頻太豐滿影響了唱。。。諸如此類。把金屬音色單獨拿出來說什麼完美都是小屁孩玩的路子，要與其他樂器完美融合才行，然後，你把音色再單獨聽，會發現，又單薄又悶，實際上，這才是實際能用的音色，就醬。你沒事留意留意國外大師演唱會，人家節奏部分和solo時，會用指頭輕輕動一下音量鈕的，具體咋回事，你自己研究吧。效果器沒啥好調的，根據音樂來調整，而不是單獨你覺得多好多好。。。都是元件焊接的東西，都那麼回事。貝斯鼓不出來，吉他音色能好聽到哪去。。。
EQ，不解釋！
綜合效果器就是一大堆分開效果器的集合體；為什麼要研究綜合效果器？這問題本身就不對。我們應該去研究的是單獨的某一效果對音色有什麼作用；把這個效果研究好了，我們再在綜合效果器上打開它、調節它、使用它。
比如延時效果，從什麼時候開始響第一下？第一下音量多大？響多少次？每一次音量的衰減是多少？這些都是單一的效果器調節理論；而在綜合效果器上，它只是其中一個模塊而已。
還有個比較經典的情況，比如張三，他有一台音箱，一把吉他，一台綜合效果器；然後他開了綜合效果器上的音箱模擬，接上了音箱。這就尷尬了，既然已經有音箱了，為什麼還要開音箱模擬呢？
所以請題主注意，綜合效果器上功能很多，但是我們在使用時不要濫用效果，會有反效果的。需要什麼就開什麼。
接正題
在金屬樂里，節奏一般只用：失真源，激勵器，均衡器主音就多加個延時推薦閱讀：
※如何調出一個比較好的 Distortion/Overdrive 音色？
※電吉他有什麼好？
※為什麼玩吉他的都說beyond歌很簡單？
※想當貝斯手是不是很不爭氣啊？