如何評價部分國人對音樂《梁祝》超過一般的喜愛?

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題主非音樂專業，想請教下為什麼老一代人父輩和祖父輩都特別喜歡小提琴協奏曲《梁祝》？它的音樂水平到底如何？是否像一些人說的因為它是中國樂曲，就過譽了呢？

前一陣子特別喜歡聽梁祝，專門還寫了一篇圖文發在公司微信號，以下為梁祝賞析，有興趣可以看看。

時間對的是西崎崇子的梁祝版本時間

顯示部

引子

一陣鼓聲彷彿把太陽敲出了地平線，天漸漸的透亮了起來，長笛的聲音像一群五彩的蝴蝶從你的耳朵旁飛過拽著你的眼睛，落在花草茂盛的小溪邊。好一幅春意盎然生機勃勃的景象。然後雙簧管的過渡像這個美麗故事的片頭文字，梁山伯與祝英台緩緩展開。

主部主題

緊接著你會聽到一段耳熟能詳的小提琴，在清朗的豎琴伴奏下，此時的琴音情感樸素而緩緩流淌，如果把小提琴的聲音比作祝英台，那麼此時進入的大提琴聲音就像梁山伯了，是的，兩人相遇了。

3分17秒的連接部：小提琴和大提琴交織在一起，兩人滿心歡喜，喜悅之情在每個音符、樂器間快速傳遞。弦樂組這個時候進入，響起梁祝經典的愛情主題，預示著後面兩個人相愛。（知道了後續情節的我聽到這裡反而會有些心酸）

副部主題

5分40秒左右樂風轉變活潑輕快，時而熱情奔放，時而溫柔幸福，這時候是梁祝兩人在學院里同窗的生活場景描述，你可以想像為是兩人共寢共眠，朝夕相處，歡歌笑語、徹夜長談。用電影里祝英台的話來講：希望時間永遠停止。而此時的山伯完全不知道英台已經對他暗生情愫，更不知道英台是女兒身。

十八里長亭：8分14秒左右樂風突然低沉，小提琴變得孤獨憂傷，祝英台接到家父來信要她返鄉，英台愁眉不展，9分03秒的輾轉反側不知如何是好，告訴山伯自己對他的感情？他會怎樣的反應？9分19秒又是一段簡短的高潮旋律，山伯和英台分別十八里長亭，英台一再暗示，木訥的山伯始終猜不透山伯的心思。10分整左右，小提琴和大提琴的交織不舍，正是英台和山伯的情感表述，英台無奈只好告訴山伯，家中有一個妹妹和自己長相一致，讓他來提親。小提琴的聲音一遍又一遍再重複著英台的聲音：山伯，一定來找我，一定來找我…

展開部

抗婚

11分20秒好像是長號的聲音，營造出不祥的預感，英台回家面對父親逼婚嫁與官僚馬府少爺，小提琴在陰森的銅管樂的壓迫下惶恐不安，緊張痛苦，但又不屈不撓，掙扎，象徵著英台對封建社會的抗爭！14分22秒熟悉的高潮曲段傳來，我彷彿聽到了在這樣的壓迫空間里，英台對沒有如期到來提親的山伯排山倒海的思念。

樓台會

到15分10秒音樂慢了下來，小提琴的聲音似無力呻吟，就像英台被逼迫了這麼久的狀態，在樓台看到因為家中事晚來提親的山伯，委屈、思念交織在一起，大提琴的聲音初幾乎不聞，正如山伯得知如此變動的震驚無言，後陸陸續續和小提琴交織在一起，兩個人的悲催命運就此決定。在動畫版本的梁祝里，英台寫下了：萬丈情思寸寸碎，尚以何言對故人。山伯悲憤急怒攻心吐出一口血跟著寫下了：一場好夢匆匆醒，心已碎，意難伸，從此不到錢塘路，怕見鴛鴦作對飛。

「哭靈、控訴、投墳」：

17分35秒是整個曲目情感的爆發，快板的快奏，像山伯歸鄉後病故消息傳來，讓英台無法接受，英台答應穿上嫁衣出轎，條件是掛白燈籠，在山伯的墳前經過，然後英台跪行痛苦在山伯墓碑前，小提琴此時像被巨大的悲痛打散，悲傷無以言表，小提琴的悔恨、不甘、悲痛交織在快板聲里，哭訴著對這一切的不滿，帶動整個弦樂組、鼓組所有的樂器齊鳴憤怒的表達的悲愴凄涼。此時山伯墳前風雨交加，電閃雷鳴，老天也在憤怒。

20分55秒鑼鼓齊鳴、英台義無反顧縱身一躍跳入了雷電劈開的山伯墳墓中，隨行的人們都震驚了。

再現部

化蝶

22分過後，音樂慢了下來，長笛再次出現，隱隱扣最初的春光，和著豎琴的聲音，山伯的墳前緩緩生長出一片香味撲鼻的花海，墳頭的兩朵花朵最為引人注目，小提琴再次奏響愛情主題，帶著你的目光注視緩緩盛開後，兩隻五彩斑斕的美麗蝴蝶奮力張開翅膀，翩翩起舞，在花叢中自由的追逐嬉戲。一切又像最初的那麼生氣盎然充滿了希望，這一段戀人，經歷了生死，終於可以自由自在的在一起，再也沒有壓迫，再也沒有父母命，再也沒有悲傷。

曲終

如果你是隨著文字和音樂聽到這裡，此時的你心裡應該是空落落的，說不清楚是什麼情緒，是為這樣一對努力向封建社會抗爭的男女而感嘆？還是為他們最後化蝶的自在愛情而欣喜？

不明不白，不喜不怒，不悲不傷，唯有耳海里還在交織的這曲《梁祝》

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全文配圖版本：周末MUSIC | 你真的聽懂梁祝了嗎？

或許是因為大多數梁山伯覺得自己的祝英台最後都跟了馬文才。

梁祝在西洋樂上運用了民族樂器和大量戲曲元素，在小提琴技法上也是破有難度的曲子，所以從樂器協奏曲來看，藝術水平絕對不低。

題主所提到的中國人喜歡聽，也大抵源於這裡。(其實這個跟音樂賞析是一樣的)

首先，梁祝的旋律非常優美並富有中國傳統音樂氣息，很易於被聽慣了戲劇的老一輩所接受。(舉個例子的話，題主可以聽聽無調性音樂，肯定不比你聽慣的有調性音樂順耳)

其次，梁祝的認同度很廣，很多人都聽過這首曲子的原曲或改編或選段，在聽的時候可以更增加欣賞的趣味性。(沒有聽眾會拿著總譜去聽大家真是太友好了)

最後，梁祝的故事家喻戶曉，在聽的同時更能理解音樂的語言的安排。(同樣的例子是聽貝⑨的話，知道類似命運動機和人的動機之類的就會更好的理解曲子)

P.S 這裡提一嘴，我個人認為並沒有中國曲目就低檔於西方曲目這麼一說，至少對於觀眾沒有。對於樂曲的理解和接受度才是重要因素。

請輕噴

《梁祝》、《二泉映月》、《彩雲追月》、《春節序曲》、《匈牙利舞曲》、《拉德茨基進行曲》、《卡門》序曲... 以上的曲目基本算中國音樂受眾入門嚴肅（？）音樂的必聽曲目，或成為其一生的古典曲目表。

為什麼？

1.年代背景

你我的父輩們（包括你我）生活在被西方文化羞辱地無地自容的年代，我們也終於放下琵琶、京胡認可了別人的提琴和銅管。決定向別人學習是一回事，有成果那又是一回事，從北洋政府至今能被普通受眾所熟知的相對嚴肅的音樂作品屈指可數--"你想"和"你能"之間差著四萬多個維瓦爾第呢。也就說父輩們能接觸到的音樂作品，不論東西方，都是最初級、最通俗、最能產生共鳴的作品。再加上某段時期實際存在的特殊政治環境使人們只能欣賞政治正確的作品（聽莫扎特就等著紅小兵來收拾你個走資派吧）。

2.音樂素養

還得提政治，因為父輩們的成長和政治沒辦法分開講述。父輩們可都是聽著紅歌看著《紅色娘子軍》成長起來的，那個時代的意識形態大於一切--您說您想去跟德沃夏克神交，對不起，先跟我背完毛主席語錄再說吧。還有就是這個國家的經濟水平，在一個發生了不太自然地自然災害的國度，在一個紅袖標滿街亂竄的國度，一個計劃著生產和消費的國度，一個正常人的首要問題是活下來或活下去，面對生存我們都會很現實。也就是說那一輩人里的大多數對嚴肅音樂這個概念本就很陌生，音樂素養不是很樂觀。一個連郭沫若的梗都沒聽過的小孩，他能get到某些酸秀才揶揄春秋筆法的點嗎？同樣，欣賞音樂的能力（審美）也是需要後天訓練的啊！

3.「老子又不是搞音樂的」

我相信在這個星球的大部分地區，聽過莫扎特的人要遠遠超過聽李斯特的人。我們絕大多數只是普通的文化消費者，我們不需要謝頂的大鬍子叔叔腆著肚子告訴我如何去欣賞音樂，我就聽圓舞曲來勁你能怎麼著？現代社會啦，書上怎麼跟你說的--分工啊，分工。你負責盯著五線譜上那些我看不懂的小蝌蚪，我負責坐在屏幕前碼那些你看不懂的洋碼子，不挺好嗎？為什麼從少有人提"為什麼大眾對天文學的認知水平還停留在哥白尼和黑洞的水平？"，因為你覺得天文是專業地，而音樂...它隨處可見且朝夕相處，所以你認為它是大眾地、膚淺地（當然你可以不承認這點）。說白了，人們低估了藝術，又高估了自己的審美。

4."奴才病得治"

中國人的自信被西方的輪船大炮打沒了，到現在還沒能重建，忽略這個事實會讓很多簡單地問題變得複雜起來。中國的狗叫土狗，外國的土狗就是名犬；中國的地方戲曲是鄉野藝術，西方的舞台劇被你稱為殿堂藝術；跟風學弦樂你們說這叫文化，跟風學古琴被你稱為庸俗的逗比... ...回到音樂，我不認為波爾卡和二人轉有什麼區別，不都是來自農田的藝術嗎？放下音樂理論你就會發現，音樂和藝術是不能脫離現實而存在的，說白了這東西就是讓人享受的一種形式，音樂要被認可被接受才有他存在的價值，否則就尷尬了，比如一個人自己搞了套自以為是的物理體系，你會怎麼稱呼他？

一句話：音樂是專業地、嚴肅地；審美是需要培養、訓練地。如果非要一句話回答樓主的問題：為什麼大部分航空乘客都不懂空氣動力學？甚至連渦輪增壓器發動機的原理都不清楚？

我媽可以將25分鐘左右的全曲從頭到尾哼下來。

就算說《梁祝》是20世紀來中國西洋器樂創作的巔峰，恐怕也沒什麼問題吧。

有些東西經典就是經典，《二泉映月》與《梁祝》基本上就是上個世紀中國音樂兩個方向的最高代表了。

中國音樂創作的最高成就之一，水準絕對拿得出手。國際知名度相對有限是因為中國音樂產業整體水平不高，發言權有限。

大概是因為梁祝音樂里的故事他們容易聽懂，再者就還有特定的時代背景。

反映出很多人的欣賞習慣還是要聽「故事情節」歌詞」，對音樂本身並沒有多少感覺。

梁祝本質上是一首簡單的交響詩，有明確的故事情節可以穿鑿附會上去，否則也沒什麼人喜歡。

本人90年生人，不說老一輩，我認識的同輩人說起最好聽的中國樂曲改編依舊是梁祝。

我粗粗學過幾年小提琴，聽有些中國樂曲改編特別心疼，這些作曲家完全是把小提琴當二胡使啊，以為這樣就能有中國風味了。單從這個角度來說，梁祝那纏綿悱惻的良心改編才是小提琴的正確打開方式。