什麼書比較適合初學者進行建築鋼筆畫，手繪線稿的臨摹訓練？

01-03

我是大一建築生，老八校，身邊的人都很強，想在還未去手繪班之前自己進行相關的訓練，不知道那些畫比較適合初學者臨摹。

進毛手繪班。

學畫雖然不是主業，但也要起點高。什麼最高？真實世界最高，臨摹不高。

1 主要工作量還應該出去寫生，重點選擇中西古典建築，古村落和古城古街，這些比較適合手繪，且更有利於提高審美修養。

比如古寺

古街

當然也不要忘了畫一些自然風景——不是不重要，只是太難，所以建築系的適當畫一些自然風景也就不錯了，能畫好更加，道法自然嘛。靜物、花卉什麼的也是練習寫生的好對象。

比如一條河。

有沒有注意到，其實畫得挺差的。

我的研究生美術課第一節，老師拿出一張特別難看的畫給我們看，告訴我，這是他的畫哦，特別得意。

然後我後來發現，建築師的畫都挺差的。比如柯布西耶24歲去東歐玩，臨終前特別出了最後一本書《東方遊記》，看看這途中的速寫，多難看。。。

類似的還有安藤忠雄去歐洲旅遊，畫的那些速寫。。。書不在手邊不貼了，反正是。。。也有夠差的。

這說明什麼？

老師告訴我們：不要怕畫的差，大師都可以畫得這麼差，還拿出來得瑟，你一個學生，還怕什麼猶豫什麼？趕忙拿起筆開始畫啊！。

不需要任何壓力，不需要問任何問題，你只要使勁畫就可以了。

而這些寫生對象，其實到處都有。身邊一隻檯燈，一雙球鞋，都可以畫。

最好是畫實物，因為真實世界的感受和照片有本質差異。

有時候也可以臨摹一些照片，但不能取代寫生。

一天花半小時畫一張，一年下來你試試？保證效果顯著。

除此之外可以加一下現代建築的寫生，目的是熟悉建築的設計和建造細節。

只有畫過你才能看懂、記住，光拍照是沒有用的。

因為建築師畫畫一方面是培養美感，一方面也觀察自然和建築，以及生活，這是設計的根本。

而不是為了畫的好看。

就像吃飯，吃下去最重要，吃相難看，沒關係。

2 真的要臨摹，推薦看大畫家的畫，而不是建築師的畫，法其上僅得其中，法其中僅得其下。比如吳冠中以前在清華教過建築繪畫，本人又是非常厲害的大畫家，他的畫就蠻適合建築系學的，順帶看看他的文章，也很不錯。

再往前去，中國繪畫史上其實有一大批極為優秀的神仙級畫家，找本來臨一臨，那收益的就不止是建築了，像石濤、朱耷、倪瓚、馬遠，都不是浪得虛名，還有些直接就是日本浮世繪、現代動漫的祖宗，比如任伯年的人物，朱耷的壞鳥，建築大師賴特非常喜歡日本浮世繪，很多西方畫家也喜歡，其實跟國畫一路的。

這些畫家的作品動則幾千萬上億，還有很多無價之寶，想想都覺得賺了。找些畫冊來看吧。

當然建築師是畫不了畫家那麼好的。

看畫家的畫，更不是為了畫的好，而是了解不一樣的對世界的看法和描述方式。

你會發現，我靠，怎麼會有這麼畫的！怎麼會這麼畫反而更好！於是你的腦袋一下開了好多洞！

西方繪畫懂的不多，我覺得印象派那一段的風格特別適合建築學，在具象和抽象之間。具體教材我這裡有一本我的美術老師程遠編著的《建築線描》,不敢說特別好，不過可以看看。

從這本開始，真的真的就足夠了...

下面結合個人經歷說說，多圖~

重要的先說在前頭，任何前人的經驗和技巧，都遠遠不及個人的努力重要。現在看來，我只是比較幸運的傻瓜，當初稀里糊塗的從這本書中一點一點開始模仿，漸而又開始掙扎擺脫它的束縛，到最後尋找自己的方式，這本書都起到了至關重要的作用。

如果是練字，大家肯定都會從楷書練起，沒有哪位大神是從草書行書開始的吧？可同樣的道理，到了建築學生學鋼筆畫，很多人卻不知道從哪下手了，不管是建築工筆畫還是速寫，隨便找個圖就臨摹。

鍾訓正的這本書由淺入深，相當於鋼筆畫里的楷書，還是相當經典的。大一的新生，享受豐富精彩的校園生活之餘，在靜謐的夜晚，聽著歌畫畫鋼筆畫，完全被藝術的氛圍包裹著，不是件很美的事情嗎？從基本的樹木開始練習，每一個心跳畫一片樹葉~

感受什麼是筆觸，怎麼控制線條的粗細，描繪對象的明暗變化，畫面的構圖等等，慢慢的感悟這些。等你看到書裡面的建築畫，覺得可以嘗試駕馭的時候，就可以真正開始嘗試了。

曾看到有同學要考研，上課的時候都拿張A4的大白紙在那刷刷刷的拉線條，說實話，很是嘆息...那樣出來的一千個線條，沒有一條是上心的。更諷刺的是，從前嘲笑我畫成鍾訓正這樣無用的人，也正是現在抓緊每分每秒「刻苦」練習的人。

科技發展越來越迅速的現代，那種需要日積月累才能掌握的技藝，會顯得越發珍貴難得。所以，不管是考研還是以後工作的方案草圖，如果你想對腦中想像的畫面信手拈來，從這本書紮實的開始吧~況且，以我個人的經驗，遠遠談不上需要付出稱得上勤奮的努力就可以達到，真的有心，何樂不為呢~

都說要聽從自己的內心，拘束在這樣穩定的線條中的時間越久，我越覺得有一股強烈、不安的力量，在筆尖跳動、吶喊...

(突然有事，今天到這，改天有空再跟新，見諒見諒~)

10.9更新。

當初很多人看我的畫時，鼻子都要貼在紙上了，沉默幾秒問一句：你用尺子了吧？一個兩個問還好，每個人都這樣，會憤懣的...也有人調侃到，鍾訓正這種風格現在已經沒有什麼使用價值了，沒有意義。當然，我知道一部分人是出於嫉妒而來的挖苦。我雖不受其影響，但也幾乎在那個時候開始一直思考，作為學建築的我們，為什麼要畫鋼筆畫？

沒記錯的話，以上兩幅是這本書里最後的建築畫欣賞部分。很明顯畫風開始變得隨性洒脫，由前面的進准刻畫向速寫過度了。而我也在對這本書最後的臨摹中真切體會到，線條是有情感的，你每一筆的心情，甚至是你的性情，都是能透過紙張表現出來的，是安逸還是煩躁，是穩重還是豪爽，多少是能在筆墨間察覺到一點蛛絲馬跡的。

而我則愛極了那種洒脫的線條~這本書前面的像是仿宋字，練多了，學的再好，畫出來的都是一個樣，冷冰冰的，看不出一點生機。遇到最後的幾幅，像是聽多了無條件歌頌祖國歌頌黨的民歌后，遇到了追求自我的搖滾，於是血液里的激情就開始聽從內心的召喚...

我開始嘗試不同的風格，不同的類型。

過渡的過程是痛苦的，充滿了思想上的掙扎。當我更喜歡自己犀利果斷的線條時，也有人感嘆我畫的不如以前了。你可知聽到這話時我心中的萬馬奔騰...

原來的那種風格現在我依然會畫，可當時的我卻畫不出如今的線條。當然，這是評價標準的不同造成的，也無可厚非。用宗白華的說法，前者是錯采鏤金的美，後者是芙蓉出水的美，一個重雕飾，一個重自然。如果跟有些美術作品範疇的建築鋼筆畫比起來，這差遠了。但作為建築學的學生，鋼筆畫只不過是我們的工具，幫我們記錄、思考、推演。如果花三個小時甚至更長時間去雕刻一幅精美的鋼筆畫，那不是我們的最終目的。但這並不代表我們不需要走這一步，所以我強調簡練的線條都是由紮實的基本功打磨出來的。什麼是基本功？就是讓絕頂高手草草畫個速寫，也不會有一筆多餘的東西。

畫到後來，對鋼筆畫就有了自己的領悟。什麼樣的描繪對象用什麼樣的筆觸風格合適，沒動筆前，你的眼睛就像投影儀一樣把最終的畫面投射到本子上了，別人看的是白紙，你看到的是最終的效果。

而重推鍾訓正的這本書，一是表達我的敬意，二是這的確是經典。畫完這本書後我尋遍圖書館，真的很難找到如此質量上乘的建築鋼筆畫書籍了。要麼是線條凌亂無章，要麼是明暗表達不清，還有用直尺畫線條的，自己畫的多了，別人幾斤幾兩，多半一眼就能看出來。網路上偶爾看到質量高的鋼筆畫，也可以拿來學習。畫的過程中慢慢思考感受，然後畫的總量上去了，最後什麼速寫、快題、構思方案，都是分分鐘的事情。

現在科技發展得快，如今建築學學生也更不重視手繪的基本功了。不管是上學還是工作，不少人平時做方案構思平面草圖都用CAD畫，看得我真是瞠目結舌...你要說你畫個草圖用CAD或者SU等建模用得比手直接在紙上畫還快，我打死都不信~所以，鋼筆畫作為工具，在表達設計思維上有很大的優勢，你在每一個默默練習的夜晚，都在為你的建築素養添磚加瓦，最後你會發現，你對比例，體量，透視等這些東西，有了別人無法取代的優勢。而一如我之前所說，如今的時代，那種需要日積月累才能掌握的技藝，會顯得越發珍貴難得...

利用假期時間，先把《建築空間組合論》和《形式、空間、秩序》的所有插圖抄一遍吧，我覺得建築學學生的手繪並不一定需要達到很高的藝術程度，畢竟只是設計思維的表現手段之一，所以先弄清楚建築手繪和設計手繪的區別吧，另外還推薦個《建築思維的草圖表達》，還有AITOP出的那本設計手繪也不錯。

老一代人推薦的鐘訓正、夏克梁、齊康等人的偏風格化的畫法選擇性吸收吧。

還是同意樓上袁牧老師的觀點，多寫生，培養自己觀察身邊事物的能力，逐漸形成自己的風格，才是最重要的。

初學陳新生

進階夏克梁

2013年開始接觸鋼筆速寫。第一本啟蒙鋼筆速寫書是夏克梁老師的《鋼筆風景速寫》。

個人覺得《鋼筆風景速寫》對於初學者來說還不錯。進階的話可以看看這本：《夏克梁鋼筆建築寫生與解析》。裡面范畫很多，畫的也相當好。