如何為歌曲編配吉他伴奏？
本人喜歡彈唱，又苦於天生沒什麼樂感，遇到新歌，只能自己嘗試在第一句里定一個感覺能對上的和旋，然後順著一點一點試，心好累...
就我知道的這麼一點點說說自己的見解。在這裡我們不引入主和弦、屬和弦和下屬和弦以及轉位的概念，否則會很枯燥很死板，新手在面對流行樂時很難真的去接受的。很多不嚴謹，還請老師們多指點！
兩個學習原則說在最前面：多觀察，多積累。
好了。
首先你最好明白」首調「中的和弦級數。我認為這是編配和弦最快捷的一種思維方式。
我就不詳細說明首調是怎樣一個東西了。我寫過一個回答
吉他如何轉調，比如D調換成G調，樂譜中的和弦怎麼統一轉變？ - Rain man 的回答這裡我介紹了一下首調思維的大致意思，回頭看了一遍，其實寫的不太好。。。不過是那麼回事兒。你可以從網上找一些資料來學習一下，這個對你做彈唱很有幫助。把它弄明白，繼續往下看。在和聲的編配中，我把它粗略分成兩種思考方式。一是普遍規律，二是特異性。
先說普遍規律。顧名思義就是我們常見的和聲走向方式。比如：
1···6m···4···51···1/7···6m···5···4···3m···2m···5 1···3m···4···56m···5···4···3
6m···4···1···54···5···3m···6m···4···5···1···1 2m···5···1···4···7···3···6m···6 2m···5···1···6m1···1maj7···1屬7···4···4m···1···4···16m···6m/#5···5···#4-7等等還有很多。你可能會有疑問了，既然都說是普遍規律了，怎麼還有這麼多？ 他的普遍性體現在哪？
別急，聽我解釋。某首歌第一小節響起，你就要確定第一個和弦，是幾級和弦。這其實不難，你從和聲的感情色彩上也是可以聽出來的，只要你留心觀察一下。
那麼再觀察我上面寫的這些常見的走向。其實你會發現，無非是1、 4、 6m、 2m 這幾個和弦是常見的—— 如果你覺得某首歌，第一個和弦是 5級 或 7級 和弦，那你就該停下來想想了：是我扒錯了？還是真的如此特異？（這裡還是要勇敢的去想的，因為並不是每首歌都是老老實實的這樣普遍性，後文我會舉例說明的）
我們假設這首歌的第一個和弦是 1 。 那麼第二個和弦的可能性還是很多的，但從感情色彩上去聽，我們還是比較容易分辨出來：可以趨向 6m，也可以趨向 3m、5、1/7，也可以趨向4，或者很容易分辨的4m、b7。這都屬於普遍的一種。 但是如果你覺得第二個和弦是b6、 5m、#1之類的，就應該謹慎考慮——因為這真的太不常規了。
一般有了前兩個和弦，我們就應該從單個和弦的推斷上跳出，去考慮整條樂句的和聲走向或者bass line。比如：
我們覺得某一首歌前幾個和弦是1 1/7 6m，那麼接下來我們就可以大膽的嘗試1 1/7 6m 5 4 3m 2m 5這種類型的走向。再比如我們確定某條樂句前兩個和弦是4 5，那麼我們就可以大膽的嘗試4 5 3m 6m 4 5 1，或者4 5 1 1/7 6m等等這樣的走向。再比如我們確定了前幾個和弦是1 1maj7 1屬7，那麼我們就可以嘗試1 1maj7 1屬7 4 4m 。。。這樣的線條。這玩意幾乎不會有什麼意外，《今天你要嫁給我》《Can"t Take My Eyes Off You》《證據》等等等等，都是這樣的。這些都屬於普遍規律，其實他們就可以解決很大一部分歌曲的伴奏。這一部分的學習主要靠經驗的積累，當你練習的足夠多，你就能做到聽到一首歌就能知道它的大致和聲走向。
接下來是特異性。用來解決普遍規律無法解決的問題。
特異性的和聲往往都會出現的很有意思。它會給編曲帶來很多不一樣的感覺，會增加很多新鮮感，或是異域風格等等。
這樣的和聲出現我們要大膽嘗試，多觀察他們出現時的感情色彩。既然特異，很難說他們有什麼固定的規律，我們多舉一些例子：
孫燕姿 《我不難過》 副歌：
···1·····················3m··········5m····6············2m我真的懂 你不是喜新厭舊 是我沒有 陪在你身邊 當你寂寞時侯周杰倫 《菊花台》 副歌：
·······1······#4-7·······4··········3m菊花殘 滿地傷 你的笑容已泛黃陳明 《等你愛我》 主歌：
·······1·········1/7··········5m··········4···········2m·········5········6m······5可能是我感覺出了錯 或許是我要的太多 是否每個人都會像我陳綺貞 《旅行的意義》 結尾：
······3-7····················6·····················2m······5····3-7········6····2m········5······1勉強說出你 為我寄出的每一封信 都是你離開的原因 你離開我 就是旅行的意義五月天 《知足》 副歌：
···········4····5··········3m···6m······4·······5··········1·······5m當一陣風吹來風箏飛上天空 為了你而祈禱 而祝福而感動Eric Clapton 《Tears In Heaven》 主歌：
6m·············3······5m···········6···············2m···············5···················1I must be strong, and carry on "Cause I know I don"t belong here in heaven人鬼情未了《unchained melody》 副歌：
4·················5···············4··················#2
Lonely rivers flow to the sea To the seaJason Mraz
《Mr.Curiosity》主歌：
等等還有很多。你可以試著演奏一下這些段落，體會一下它們的編曲方式與普遍規律的區別。其實你仔細分析，規律也是有的，但不是那麼鮮明。這裡我認為還是多觀察，要比生硬的分析來的快捷。
大概就是這樣。
總之還是要多多的觀察和積累。這個能力不是捅破一層窗戶紙就能學到的，就是要靠扎紮實實的經驗與練習數量的堆積。
當然，如果你不必須做原版伴奏，也不需要太死板。很多伴奏的編曲方法也不一定只有唯一正確答案的。很多改版也許會比原版更有意思的~
用一個例子做結尾很說明問題：
蔡琴《恰似你的溫柔》第一句：
1·····················6m·················2m··················5
1········1/7········6m·······5·········4········2m········51········1/7········6m··5m··1屬7···4······2屬7·······5
1·····················6m·················2m······b7·········5 1···················2m屬7···············4····················5某年某月的某一天··················就像一張破碎的臉我設計了五種和弦編配方式，你覺得哪個是最好的？你想做的事情叫做"扒譜"。要從學習學理開始，這是一個漫長並有趣的過程。
先告訴我你扒過譜沒有？你扒過很多譜沒有？如果說你沒扒過甚至於你說你根本聽音不行樂理渣渣，那你說怎麼配伴奏有什麼意義？
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