在錄音和音頻後期製作技術出現以前，古典音樂作曲家如何實現對「混音」的控制？

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作曲家在寫作時候已經控制好了最終的混音與「音效」。演奏者只要按譜子要求演奏就能保證最後效果。

作曲課程中有一門叫配器，專門研究樂器構造、特點、音色與各種發音可能（樂器法），更研究樂器結合的各種可能性、音色的混合、複合與化合等（配器法）。

作曲家創作時候早已從樂器的數量，音量，力度，位置，織體，和聲，對位等全面角度綜合考量並精心設計了「混音」。

簡單的栗子：演奏者有幾個人？用多大力量？演奏用哪根弦？用什麼樣的演奏法？等等都在控制之中，也就是每一個音！！每一個和聲！！音色的發展與整體布局等等都是按藝術構思出現的。

演奏者只需按圖索驥就萬事大吉，聽者也只管「吃雞蛋就可以了，無需知道母雞是怎麼製造的雞蛋。」（錢鍾書大意）

現階段的交響樂隊編製早就幫咱們粗混過了，樂手業務OK的話，指揮稍微倒騰下，不會差的。

不過廳很重要啊，觀眾也是。

排練和指揮。

場地設置，樂器布置，再就是演奏上的控制。