我開始學素描了，很多時候，我想表達明暗，不知道何時該畫什麼樣的吊子，是斜，還是橫排線？
我是初學者 自學的
為什麼要上調子？
因為有明暗。為什麼會有明暗？因為有轉折有光。為什麼會有轉折？
因為有結構。光要怎麼去處理？根據光線來源以及透視（空氣透視）去做。這些才是你要考慮的。一更～1400字
二更了哦～更了2400字哦～看到這個問題頓時噗噗吐血三百升……
題主讓我太凌亂了，需要時間整理一下我凌亂的小拇指……先佔個坑，等下填。
題主大人可別被嚇跑了哦哦～我等你呦～～╮(╯▽╰)╭╮(╯▽╰)╭╮(╯▽╰)╭————我是萌系分割線————╮(╯▽╰)╭╮(╯▽╰)╭╮(╯▽╰)╭前來填坑！題主大人提到了三個概念：明暗，調子和排線。我能說這三個玩意兒根本沒什麼太大的關聯嗎……會不會打擊到題主純白的內心～～
鑒於題目沒有詳細的描述，所以開啟自動腦補模式，假設題主大人所說的表達明暗是想表達光感和體積，奇怪的吊子其實是亮暗灰這種畫面整體的調子，排線姑且理解為塑造方法。題主大人想問的其實是如何在統一的調子下表達明暗，用什麼樣的塑造方法比較好。看！有沒有瞬間簡潔明白！
以下是答題時間~(≧▽≦)/~
在看到具體的答案之前，就連我這樣傲嬌二貨都必須告訴你一聲：所有的概念與技巧都只是參照，而不是準則。你有理由懷疑一切我寫的東西，你可以推翻一切定義，只要你畫的開心。哼～！╭(╯^╰)╮
鑒於明暗這個東西展開了就收不住，就先說調子這貨吧。╮(╯▽╰)╭
一般來講我們把素描的調性分為亮調子，灰調子，暗調子三種。（其實是可以推廣到其他的畫種的～）大概的分類方法就是不太黑，有那麼一點黑，往死里黑。當然，這是畫面給你的整體感受。就算是黑的像800年沒洗過的煙囪一樣，它也會有透氣，也就是亮的地方。一幅畫畫成什麼調子更多的情況下是主觀決定的。比如一個粉嫩的小蘿莉，你可以用亮調子表現她萌萌撻的一面，也可以用灰調子表現她小憂鬱的眼神，也可以用暗調子表現她不為人知的女王腹黑范兒。看吧，其實什麼樣的調子都出好作品。（無視我這種手殘黨什麼調子都畫不好）但調子本身會帶給人一種情緒性，所以在不同的情景其實勉強算是有最優解的。如果想畫清純點，黑不溜秋的調子就很難帶給人這樣的感受，例：大神安格爾畫的他媳婦，大仙維米爾畫的小情人《帶珍珠耳環的少女》。而想畫出陰鬱的感覺，用亮調子就很奇怪，例：大神丟勒的《憂鬱》，畢大爺的《格爾尼卡》。你可以根據自己想要表達的情緒選擇一個較適合的調子，但這不是準則——分分鐘給你舉個反例：奈良美智畫的那些憂鬱的大眼睛小人。真正的準則是：高手怎麼畫都好看，手殘怎麼畫都很醜。所以我說了這麼長時間還是相當於什麼都沒說╮(╯▽╰)╭
關於如何選擇調子，題主大人屬於入門級水平，想來應該也就是成天被瓶瓶罐罐，瓜瓜果果這種靜物虐來虐去。（我才不會告訴你我都學8年了還停留在入門級被靜物虐…………）
題主大人大可以根據靜物的種類選擇調子，假如某天靜物台上放了一堆諸如麻繩，蠟燭，火鉗，皮帶，炭盆，煤油燈，羊毛氈之流的東西（不要想歪！！），用亮調子就很難表現出這種有歷史滄桑既視感的東西（哪裡有歷史了？）那就果斷暗之～～
假如某天靜物台來了個重度強迫症，給你上了一堆白盤白碗白瓷碟，白布白牆白調羹。好不容易有個水果點綴居然是白色的小甜瓜，這種情況有木有深深地絕望？你要是真能畫暗記得告訴我一聲。（沒錯，我就被這貨虐過！）但如果靜物台碰見撞色狂，黑桌紅布綠花瓶，葡萄檸檬加蘋果，居然還找了塊寶石藍的天鵝絨當背景……題主自求多福吧，這種情況用什麼調子完全看主觀，換言之，用你最習慣的調子吧。（是的，我又被虐了……）大體原則是亮不了就暗，暗不了就亮。又不是畫人像，考慮那麼多情緒因素幹什麼？所以，我又說了300字的廢話。
所以，給你句大實話吧，真的不知道怎麼選的話就找一些優秀的范畫參考一下好了。還有，不論什麼調子都可以把明暗表現得很好，這兩者不衝突。有時間再更，題主大人么么嗒，記得把吊子改過來。
y^o^w^o^y人家是分割線啦～y^o^w^o^y
黃金國慶期間才有時間前來填坑，由此可見我大美術學專業有多坑爹_(:_」∠)_
今天既然有時間，就仔細地講一下明暗吧。明暗這貨我很難給它下個定義。我初學素描的時候老師會說要學會用明暗表達顏色，用明暗表達質感，用明暗表達光感，用明暗表達體積…………簡直要死了要死了要死了要死了好么？！！其實題主大人把上四句的明暗換成黑白會好理解很多。素描嗎～最直接的定義就是單色畫。通常我們初學黨會用鉛筆畫，鉛筆的好處我就不說了。畫好素描需要的最基礎的能力就是能控制自己畫出想要的線條與黑白程度。就像開車最基礎的能力就是讓車按照自己想要的方向走和自主控制車輛的速度。這種最最基礎的能力，只能靠練。雖然系統的訓練方法會更見效，但不達到一定的數量是不可能練好的。形起不好，畫面老畫臟， 畫得太過粗糙等等這種事情，不用找其他原因——純 屬 基 本 功 不 行。連這個層次的基本功都不行就好好練，沒有捷徑。我們班上課要畫簪花仕女圖，但我一點點國畫都沒學過，拿個毛筆都是抖的，怎麼辦？練。我去買了20塊錢的熟宣（三塊錢一張的便宜貨，不要吐槽。）一張三折又三折，裁成九個小塊，剛好可以蒙臨一個人的線稿。從之前畫得根本就不能看，到後來可以用筆觸區分毛髮，肉體和紗衣的質感，差的只是反反覆復的練習。連這個都無法做到，你很難在繪畫上有任何成就。 在有了最基礎的控制能力後，你即將面臨畫畫中最最【嗶——】的部分：如何組織畫面。 提到這個問題先讓我吐槽一會兒，不然我毫無動力寫下去。【嗶——】 它個【嗶——】的畫畫真【嗶——】。【嗶——】了個【嗶——】【嗶——】，【嗶——】到了逼我這樣的【嗶——】都要【嗶——】【嗶——】【嗶——】，【嗶——】！！！！ 是的，這個問題就是這麼【嗶——】初學者幾乎都是在臨摹，這其實是個很好的入門的方法。
然後老師會安排你寫生。
然後老師會各種嫌棄，你在臨摹的時候到底都在幹些什麼？怎麼這都畫不出來！【嗶——】！！！誰都不是初學就知道怎麼組織畫面的，甚至連怎麼觀察畫面都不會。你以為多畫自然就知道了？！！這不是天賦不天賦，完全是老師不負責任好吧！！你一個老師，只會教教明暗改改畫，我要你有什麼用啊摔！！┻━┻︵╰(‵□′)╯︵┻━┻所有這些當年自己踩過深坑，還不提醒學生的老師都是騙錢的！！
一個繪畫啟蒙老師，需要教給學生的最重要的東西不是明暗！不是排線！不是這些亂七八糟的理論和技巧。是觀察方法啊！！！
只會改畫的老師就不是老師好吧？！！吐槽完畢，回歸正題。
組織畫面，第一步就是構圖。這是一個極其巨大的深坑，甚至可以稱之為海溝。題主大人要記得它很重要很重要就行了，我們在此不展開。就畫靜物為例，物體的位置和占畫面的比例，整體的調子，光源的位置，背景畫不畫，物體的固有色，畫面中黑白的節奏感，空間感，這些都要提前考慮到，總之你要在開畫之前就要大概知道自己想要什麼效果，並在繪畫的過程中一步步明確。
這個問題真的不能展開，動輒就是上千字。我實在是沒有任何方法可以簡短準確地描述，如果各位看官有什麼好回答請你發我一份，感激不盛。關於構圖後，你需要做的明暗表達，我倒還可以分享一下淺見。在我理解，寫實素描中明暗主要做的就是固有色，光感，質感和體積（包括空間）。而前兩者都可以通過調整局部或整體的對比度達到，質感可以通過筆觸形成肌理結合前兩者達到，倒是塑造體積比較麻煩，形起得准非常重要，其次是轉折面的刻畫，雖然通常我們叫它明暗交界線，但你要知道，這是一個面而不是線。然後是恰到好處的反光和虛實，對體積很重要。誒？怎麼突然感覺我給自己開了個深坑？！？(⊙Д⊙)
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我討厭寫乾貨……我好像一不小心把畫了8年素描的心血全寫在這了？要不要撒潑賣萌求感謝？含淚碼字中……
1，固有色——固有色什麼的是比出來的喵～如果是多種彩色物體的組合，固有色還比較好解決，不過碰見特例就糾結了。以之前提到的白色靜物組為例，對於白色物體來說，不是白了就能把它畫好的！全是白色物體，加上自然光源，整個對比度都很弱，對初學者來說虐死了。怎麼辦呢？稍微調整對比度。物體能看出固有色的部分就是灰部，保持灰部與高光區的弱對比，使物體看起來很白，然後稍稍加大灰部與暗部的對比，從某種程度上來說也是主觀加強單一光源，使之容易畫出體積，白色物體就會好處理很多。當然，還有一種方法，就是在這種物體間固有色區分不明顯，沒什麼看頭兒的話就重點刻畫質感，或者其他什麼的嗎～
同理，物體的固有色很雜亂，（見第三組撞色靜物）很容易畫花畫面的話，就可以主觀加強光感或空間感什麼的，沒必要和它死磕，不過如果你連最基礎的固有色都表達不出來的話就當我什麼都沒說好了……(⊙v⊙)嗯！如果是一大堆深色物體，就尤其需要固有色的區分，不要把那些什麼紅色更亮，藍色更深當真理，畫面黑白的節奏感才是最重要的，這種細節是要服從於整體的！可能有時候你按實際情況畫出來的畫面會有點失重，如果你不是刻意追求這種失重感的話，完全可以按主觀調整，有時候為了取得平衡，物體的位置也不是不能動的。總之，河蟹為上！2.光感——那些能把素描畫出空氣感的都是大神！光感更多的看光源與光源角度——自然光，太陽光，燈光乘以正順光，側光，正逆光都有各自的風韻。這個東西我暫時沒有系統的整理過，不過很重要的是觀察，只有觀察到位了才可能用筆表述出來。建議題主大人可以帶一深一淺兩個小陶罐，在各個不同的光源與角度下拍攝一組黑白照片，觀察他們五大色調之間的對比度。而這些微妙的對比往往是表達光感的關鍵，親自動手更會加強你的認識（其實是我懶罷了┑(￣Д ￣)┍）。這裡舉出一個舉世聞名的栗子——莫奈君的魯昂大教堂系列～火車開了四個小時我碼了四個小時（原諒我這屎一樣的打字速度），現在是凌晨四點，真的累到不行了，有時間再更。題主大人么么嗒～因為是手機黨，所以沒辦法@，看到這裡的朋友誰幫我在評論區@下題主大人，記得讓他把吊子改過來哦～
對初學而言，跟著明暗交界線和本身的紋理結構走比較合適，排線先以平行直線為主，可以增強塊面和形體的意識
明暗是依附於結構、不要概念化
想要把一個物體塑造起來，就要通過明暗面去表現體積，既然是面，就不用考慮如何排線的問題，只要做到排線均勻，粗細深淺基本一致就OK，排完線後，找張餐巾紙（最好是結實一點的，不要用抽紙）疊成一個小方塊，一下一下地把你剛剛排的線擦平。總之，最終目的是要塑造一個平整的面。不知道我講清楚了沒有
剛睡醒看到這個邀請反正今天也不用去上課就來答一答。一開始接觸素描（幾何體素描）時候好像沒有糾結過這個問題，糾結的一直是色彩。排線好像沒那麼大講究，我是交叉著排線的但總體是跟著結構排。沒事的時候在紙上玩排線，用力平均，距離越窄越細膩。排線不一定要直的，可以是弧線，一些弧面用弧線排會生動一些。什麼樣的排線我覺得不是很重要，重要的是不要顯的雜亂無章，線條不能在總體效果中突兀，要和諧。（突兀了就拿紙巾多擦擦）多看些素描的書，看看有沒有什麼規律，思考下人家為啥這樣排。
明暗結構對。打花式線都沒關係。
先打好型，然後找到明暗五大調子，先從明暗交界線開始畫，注意過渡，排線根據結構走，呈四十五度角交叉排線。自學的話還是挺難的！
1. 學習物體的紋理，按紋理的方向畫2. 擁有超高的手控，從淺到深，一層一層的疊加。畫出沒有線條感3. 狂野派。愛怎麼畫，怎麼畫，明暗找對了就行
順著物體走向排線，打菱形交叉線
一切都是跟著結構走 排線也是順著肌肉去排~
橫豎斜叉叉都沒關係,只是表達明暗的話注意「相對關係」隨便塗就好了.
畫畫要有天分的，少年~
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