天賦對繪畫有多重要？

01-03

如果沒有在藝術方面的，過人的天賦，想要從事美術方面的工作，是否會因為天分的原因，無論怎樣努力都處於劣勢？

回答問題之前先稍微跑個題，有什麼事是不需要天賦的嗎？

不論是什麼行業，要做到出眾，天賦都是個迴避不了的問題。對我們這一代人來說，在成長過程中受到最大的一個打擊，往往是「發現自己不是天才」：不管做什麼事情，似乎總是有人做的比自己好。而對一個立志要成為藝術家的人來說，這一點尤其令人難以接受。

天賦這個東西實在玄之又玄，題中提到的那個小朋友的畫，能稱之為天才之作嗎?排名第一的回答很明確地給出了答案：不能。單就狹義的造型藝術來講，繪畫水平的高低有兩個評判標準，其一是造型能力，說成人話就是畫得「好不好」「像不像」。其二就是審美，你怎麼稱呼都行，靈性，創意，美感，意境。這位小朋友單就造型能力來說，就是一個很正常的十歲兒童。而審美呢，就我個人判斷，也是一個很正常的十歲兒童。實際上有很多兒童畫都能達到這個水準，區別就在他們不會用微博。

但是排名第一的答案列舉的「天才」們又能真的稱之為天才嗎。如果我是一個士兵，我怎樣才算是一個天才士兵呢，如果是冷兵器時代，我自由搏擊一個可以打32個，在古代這就是戰神了，但放到現代戰爭中，不如一梭子步槍子彈。至少在19世紀之前，現代照相技術還沒有成型，那時候的寫實繪畫登峰造極，以假亂真，原因很簡單，有這個需要。自從發明出尺子，畫家能打出多長的直線來都不能被稱為天才。自閉症患者靠默寫畫出整個城市景觀，和雨人心算，周周指揮，本質上沒有差別。根本沒有實際意義或者說意義有限。我可以一秒算出12768487乘以1097971307的n次方，這有意義嗎？這算藝術嗎？說句冷無缺的，這是雜耍。

那麼繪畫所需的天賦以及天賦的重要性呢？繪畫說的具體一點。就是造型和審美，人肉照相機的確是一種天賦，但是有一種東西叫鋼鐵照相機。造型能力是可以訓練的，但是訓練成照相機的所需時間的差別十分大。而審美其實也可以訓練，只不過所需時間差別，更加大。而這個時間差，我們說的天賦一般就是指這個。但實際上藝術需要的最重要的天賦，是熱情和靈活性。這兩點是真正無法，或者說很難培養的。

關於熱情，我們常常聽人說勤奮無法補足天賦，但我自己在繪畫以外的方面，有嚴重的注意力問題，我覺得勤奮真的已經是一種天賦了。假設你學習繪畫的時間不長，但因為你對繪畫有著超乎常人的熱情，所以你的練習質量比他人多出十倍，在短時間內就達到了一個驚人的水準，你能不能被稱作一個天才呢？很多人沒有忽略勤奮的重要性，但是卻忽略了勤奮的難度，在對繪畫有很大興趣的時候，你的注意力和潛力都會被激發到最大，這樣所帶來的進步與畫面效果，靠「吃苦」和「努力」是辦不到的。人可以逼迫自己去做某件事，但是真的很難逼迫自己去喜歡某件事。當這種喜歡達到真正熱愛的境界，所帶來的效果只能稱之為天賦了。

而說到靈活性，這就是性格問題了，現在大師泛濫，隨便一個古典二流畫家，都算一號大師了。但是真正的大家，無一例外都為藝術帶來了革命性的發展。思安還是思變，這可以說是繪畫工匠和藝術家根本上的差別。相信無休止，無樂趣的練習能帶來進步，而不肯動腦子的人，才是真懶。很多自詡為喜歡藝術的人，覺得藝術一定要曲高和寡才行，實際上藝術作為一種徹底依託於人的文化，正是最大眾化的東西。能真正察覺大眾審美的風向，不為所謂的專業意見影響，為藝術帶來變化與貢獻的人，才能稱之為真正的藝術家。這種性格特點與意志，才是藝術家的修養。

天賦的含義本身就很廣，它是沒有極限又虛無縹緲的。我常常問一個非常少年漫畫的問題，你喜歡畫畫嗎？拋開天賦不談，能找到一件自己做起來很開心的終身事業，是很幸運的。

最後謝題主邀。人的本性就是虛榮，上知乎不裝逼，難於上青天。我憋了這麼久一點都沒有裝逼，實在好難過，其實我超厲害的。

天賦？這真是藝術圈最虛幻的東西了，似有似無。你說沒有好像又太絕對了；你說有，又實在是難以舉出例子。

這個問題，我要用例子來回答，雖然這種論述不嚴謹。讓我來盤點：大部分人在學習繪畫或者在了解繪畫的過程中遇到的或聽過的「天才」。

1. 我當年考前班遇到了一個女生A，和我一樣應屆，第一年來北京。從一開始進我們班素描就極其牛逼，任何一幅都可以是中央美院建築85分檔。包括我，90%以上的學生學到第一年考試都不能理解央美建築和設計考得到底是什麼內容。我們班當時不乏復讀大牛，有的人從杭州學到北京，有的人考了好幾年，從造型考到設計。回頭看，不少復讀學生到最後考試可能也不如那A第一幅畫得好。這算是天賦嗎？我們不知道的是，A每周都會和央美當時基礎部的老師見面，總結本周的作業，所以她第一年專業排名前20一點兒也不意外（美院的規定是：絕對禁止老師在外面帶班教學。老師就那麼幾個，所以最後出題的就那麼些人）。你看到的天賦，有時只不過是遇到了一個好老師，俗稱高人指點。

2.還是我考前班的同學B，理科應屆，我只隱約記得，他當時的文化課一模成績是全班最高的，江蘇卷哦。所以，他很典型就是那種好學生，乖乖男的性格。一開始他素描的水平只能說是一般，色彩的話可以說非常糟糕。實際上一直到最後我看見他的東西，我覺得也只能說「沒有錯誤」，幾乎沒有任何一張作品我印象很深（題外：後來我看過他進校後的建築模型，你很難挑出錯，但感覺也就那樣）。和A女比，A的素描有些至今我看來都覺得牛。最後B是那年專業總分第一。莫名其妙就第一了，這是天賦嗎？難能可貴之處在於，從一開始他就比全班同學努力。在考前班、實際上很容易分心，第一次離家來北京，面臨衣食住行各種問題，同時大家在備戰高考，你在外壓力也會很大。所以從始到終一直全身心投入很難做到。後來B轉到了美院內部的考前班（貌似是最後一屆內部考前班），當然那個班那麼多人，缺了他的毅力，最後很多人也就一般水平。天賦，可能只是簡單的堅持，有的人叫定力，實際只不過是效率高罷了。

3.又是考前班同學C。這C堪稱一神，就是全班無數傳說，很難見到真人。為什麼呢？因為她幾乎不來上課，班上所有畫板都貼著她畫了一半的畫，沒有完成的作品。她一個人在外租房，沒有同學知道她的行蹤。偶爾班級考試，她會參加下午的色彩，遲到一個小時。晚上評分時消失，然後帶走全班色彩最高分。幾年以後，我在巴黎看見勃納爾(Pierre Bonnard)的原作，我立刻想起她的畫，因為用色的風格和技法真的太像了。我們當時經常臨摹印象派的風景，逛奧賽，印象派大半我都臨過，但是看到原作，真的呵呵，看圖片，看書真的和原作差距太遠了。C女不就是知乎月月必出的「平時不聽課只打遊戲，只憑考前翻翻書，結果成績能近滿分」的天賦選手嗎？我們看到C不上課，我們看不到每天下課到第二天凌晨，C夜夜在臨勃納爾，臨梵高。有天早上，畫架上有幅臨了大半的梵高自畫像，我們老師搖搖頭：「每天畫這些亂七八糟的，有時間多畫畫風景，更切合考題。」不是只有別人看到的才叫努力。看不到的努力難道就是天賦嗎？

4. 法國富二代D，我第一次見到他的彩鉛畫時，我覺得簡直是神一般的水平，和市面上的插畫冊完全沒區別好吧。於是，我當時最大的期盼就是小組作業和他一個組，然後就真的一個組了。我趕緊問他，要不要約時間一起去寫生，他說：「不行，別人看見我作畫的過程之後就知道怎麼畫了。」我當時大笑，說：「你肯定是自學的，你是不是經常按照片畫？」於是，他讓我下次帶鉛筆來，有什麼問題可以問他。D原來學的是酒店管理，繪畫算是他家的傳統吧，他說他只是業餘愛好。我後來很多次見過Facebook上他家兄弟姐妹一起畫畫的照片。美術史上最常見的」天賦「叫家世，我們今天叫拼爹。很長一段時間，藝術作品是被少數權貴階級壟斷的，參觀過Galleria degli Uffizi就知道有多誇張了。沒有印刷術，沒有複製品，你連見到作品的機會都是沒有的。實際上直到今天也是如此，哪個國家的藝術品多，藝術家也就蜂擁而至，於是藝術水平也就高。

5. 同學F，年年專業課第一。長期繪畫課只上半節，考試都可以睡過頭。全班無數人周末都泡畫室，還是拼不過他。F央美造型4年沒考上，他說他當年玩命的畫，央美是他最大的遺憾。你看到的天賦，有時只是他們比你開始的早。不要看他多少歲，看他畫了多少年。

6.我要講一個畫家，莫奈Claude Monet。很長一段時間，我一直非常疑惑：當時學院派畫風與他的風格差距實在太大了，他如何開創的這種風格？難道他從來沒有任何啟發，一開始就是這樣的畫法嗎？

然後自然而然我知道了透納（William Turner）

為什麼我們在繪畫學習中如此強調看展，臨摹。很多時候區別真的就只是看過沒看過。如果你見過你就知道還有這樣的處理方式，還有這樣的題材，還有人在做這樣的事。只要你不承認你見過，這個也可以是天賦。

7. 我還要舉莫奈，實際上這個位置可以放所有畫家。我要講的是：所有著名畫家都是從畫得不好最終到開創歷史的，無一例外，只是我們我們找不找得到他的早期作品而已。

很長一段時間我看到的莫奈是上面這樣的作品。非常自信的筆觸，極其豐富的顏色。我也真想驚呼：多麼天才！從一開始就能畫得這麼美麗。然後我看到了下面這種作品。

實際上莫奈的作品早期都是上面這張的色彩風格。你看是不是也像大家初學繪畫一樣，拿純灰色染一大片，天空的雲也用一樣的灰概括，海水的遠景變化就是用個深色而已......直到我們認為的開山之作《日出》還是可以看得出早期的痕迹。有興趣可以查查他畫《日出》的年齡。結尾，什麼是天賦？那些你看不到的，因懶惰不想去探尋的因素都可以是天賦。這是部分人的催眠，因為他們蠢到根本看不見那些天賦背後的優勢和努力，這是唯一安撫自己內心的方式。當然大部分時候，天賦是談資，任何一個你不認識的畫家，你可以指著名字說：「他自幼年就顯示出極高的天賦。」

前面的答案看了個七七八八，我完全否認，都是在說什麼空間感，結構對不對，色彩感覺怎麼樣，這種我以前集訓老師講的話，這就是所謂的繪畫天賦嗎？呵呵。

答主問的是，是不是需要藝術方面過人的天賦？才能不處於劣勢。

咱們要先弄明白到底什麼叫繪畫天賦。

冷軍知道嗎？就是中國畫超寫實的，

這是他的作品，你認為他的天賦是什麼？畫的逼真嗎？有人說這就是藝術，但也有人說他就是個人肉單反。

達利知道嗎？在世時就非常有錢的一位畫家。

這張畫你總有印象吧？他的繪畫天賦是什麼？超現實？想像力豐富？構圖奇葩？呵呵，有人說這就是藝術，也有人說他就是個賣畫的商人。

這張畫看過嗎？葉永青畫的，賣了25萬，他畫的怎麼樣？他的繪畫天賦是什麼？有人說這就是藝術，也有人覺得這就是坨狗屎，三歲小孩也能畫出來。

梵高總知道吧？生前默默無聞，都覺得他畫的是什麼玩意啊？死後每張畫卻價值不菲，眾人都大呼這就是藝術。

連畫的好壞，都沒有一個統一的標準，你又怎麼知道什麼才是繪畫天賦？你畫的結構透視比常人標準？你小時候畫畫汽車輪胎和車身的比例就能把握的很好？那你看看達利的畫，看看那些抽象主義。我畫畫的色感很好，尤其是畫彩頭，呵呵，那你看看百度一下本傑明。

那麼什麼才是天賦？我想說，在這個亂七八糟，快文化的年代，與眾不同就是你的天賦。

一個人長得漂亮，畫畫又不錯，這就是繪畫的天賦，如果夏達長著一張鳳姐臉，那麼我想也不會有那麼多的人覺得她的畫多麼有味道。

一個人又會講故事，又會畫畫，還會炒作，這就是天賦。前段時間很火的偉大的安妮知道嗎？說實話，畫的真的很一般，但是她會講故事，能打動人，她就能脫穎而出。

還有你說的那個小男孩，說實話，他畫的確實很一般（我小時候也能畫成這樣，但我覺得沒什麼大不了的）但是他與眾不同的「天賦」就是他的年齡，他能把他的做平發到網上。試想一下，如果他20歲呢？

我曾經集訓的時候，我的老師認為我的色感太垃圾，總是灰灰的，讓人提不起精神。到了大學，我們老師對我說，你的畫很特別，一堆畫放那裡，就是你的與眾不同，即細看，色彩讓人覺得很安靜，請你把這種風格堅持下去。

呵呵，很諷刺是吧？所以說，你的繪畫天賦不一定是你畫的很好，關鍵還是看你有哪些與眾不同又能讓人感興趣的地方，然後把你的這些天賦放在合適的位置，它就是你的殺手鐧。

推薦一本書

《異類》

（美）馬爾科姆·格拉德威爾

裡面解釋了天才是如何產生的。

簡單概括就是有沒有天賦不重要，重要的是其他人認為此人有天賦，這是啟動「人生」這款遊戲中「天才」隱藏路線的「馬太效應」劇情的秘密攻略。

為了避免不必要的誤會補充一點:是其他人真的認為，其他人指的是接觸過的多數人。然後馬太效應就會啟動了，天才就會產生。

靈感

無非是關注了世間哪個渺小的細節，又何時流暢的運用了來。

天賦

不過是興趣使然心無旁騖厚積薄發。

不是公認「努力決定下限，天賦決定上限」了嗎

藝術和其他學科＂多少需要點天賦＂還是不一樣。其他的學科可以通過精深的練習成為最為頂尖的人，但藝術家如果沒有天賦只懂得精深的練習依舊不可能創造出（就不提劃時代的成果吧，在任何行業劃時代的成果都需要天賦）也不可能創造出頂尖的藝術。我覺得一幅畫好其實就是兩個可能：一：敘事（narrative）很特別，那就是講故事的天賦了，也是歷史以及政治意義賦予了畫價值。二，對於形式（form）本身的領悟力與創造性，既是看東西的能力。我覺得第二個才是最能體現一個畫家偉大之處的地方。那看東西就完全是天賦了。畢加索的確是非常刻苦努力，但若非是有天賦，他畫景物一輩子也不會看到多個透視點的可能。我們都看到了客觀存在的東西，能不能轉化為自己的語言表達在畫布上可不是單純練習出來的。單純練習出來的永遠是已經存在的可能。而畫家們能看見完全不曾存在的可能。這難道不是完全取決於天賦嗎？

天賦當然重要啊，有天賦可以幫助你找到捷徑。這一點不僅是繪畫，其他事物的學習也都一樣。

但光有天賦是沒用的。

從古至今，幾乎每隔個十幾年幾十年各個村裡都會出那麼幾個神童，而真正長成才的比率是非常低的。

《傷仲永》的結局「泯然眾人矣」才是大多數天才兒童的歸宿。

—▽—所以啊，光有個天賦是絕對沒用的，沒有加以引導繼續前進的話只會荒廢罷了。

另外在很多畫室都會有那麼幾個小天賦小感覺的孩子，在這些孩子中通常也會有一兩個不認真的畫畫愛玩的，然後就沒有然後了。

因此天賦固然重要，但敵不過認真熱愛的心。

另外其實不入繪畫這門的人，關於繪畫的事有很多都是想當然的，說到這我要反對之前的某個答案大概是說「會有技術」（這點完全正確）「但沒有藝術」（不敢苟同）

藝術這個詞放在現在，已經涵蓋了很多方面，

繪畫與藝術的關係本來就從不畫等號，繪畫與藝術的結合，大抵都是兩種（這一點是我的個人見解，並未系統學習過相關知識，）1，繪畫與思想的結合，用繪畫表達思想。（現今大潮流）2純粹對美的追求。

曾經的文藝復興就把對美的追求達到了一個極致，以至於後來的畫家在文藝復興這條路上沒什麼好畫的了，（因為已經無法超越那個時期了）隨後發展出了印象派，開始追求色彩的美。

我個人認為追求這種純粹美的東西，的確是要天賦的，並且是極高的。

可是若是1藉由繪畫傳輸思想，就不必了，這是可以考靠理性和技巧解決的事。

而要掌握技巧光有熱情認真學習的心是不行的，光有天賦也不全夠，需要聰明以及領悟力。

天賦重要，但沒熱愛所做事情的心重要，

而最最重要的是聰明而肯鑽研。

另外再反對下另一個答案中看到的，說是看了她學了一個月畫畫的作品，她幾個朋友就放棄畫畫了，—▽—臣妾覺得這不是真愛呀，他們這樣能考上我也覺得有問題啊，他們心不在，

認認真真畫都不一定會進步非常快，更何況還不帶腦子畫畫，這樣繼續畫個幾年都不會有多大氣色的，倒不如放棄了，還省了一大筆開銷呢⊙▽⊙?

謝邀

今天收到些奇葩邀請

吳莫愁的這個問題我是不會回答的→_→

雖然我個人挺支持她也挺看好她。但是像我們這種人其實不喜歡老被別人說像誰，特別是大家都是同齡人。

回答題主的問題。

畫畫和天賦狗屁關係都沒有，畫畫需要的是這種東西

以前不是這麼個數據，畫了幾年畫就變這樣了，現在應該又漲了。

不過原因不排除我小學就畫了第一本漫畫。

當然測智商不推薦，太虛了，一堆死板的問題怎麼可能去判斷一個人？

從這種問題只能判斷出絕大多數人都應該是天才——所謂有天賦的人。

（所以經常做測試可以當激勵自己的工具，自己給自己正能量。）

你把它當什麼，它就是你的什麼。因為這世上的人才實在是多到可怕。

人比人，終將迷失在人潮里。比如此條評論里好多高人，我就從來不和他們比-v-。

我的意思是說，畫的過程中動腦思考才是最重要的。你想通過畫畫來幹嘛？

挖掘內心？探索世界？表達自我？

只有愛是最真的。

畫畫不是終點，最終都要回歸於生活。

沒有腦子的畫手最多是個美術工人（或業餘愛好者）。

（某些人不要自覺來躺槍，沒指代任何人）

畫畫沒你想的那麼高大上，勤能補拙。

還是那句老話： 「靈」「魂」「氣」

一切只和時間成正比。

只與你獨一無二的經歷有關。

負能量時間：

奉勸沒有真愛的同學犯不著走這條陰溝。

看看我們國家的動畫片和網遊就曉得啥環境。

不過你若真心愿意入行

請謹記一點：這句話別人不會輕易告訴你

畫畫，在遇到瓶頸之前，在腦洞大開之前，最重要的東西是無論什麼形式的

誇獎。

很重要。真正打動別人的一幅不錯的繪畫作品，往往不是他的畫畫技巧有多豐富有多厲害，而是他（畫）能和別人產生共鳴的能力，這不是通過好的畫技可以做到的，這就需要一點天賦，對畫畫有著極大的熱情，這股熱情和天賦能將自己的情緒用某種獨特的方式傳達給別人。而如何傳達用什麼方式這就需要天賦。我們會因為某人的畫畫技術高超而誇讚他好厲害，但是能觸動別人心靈的產生共鳴的畫我們是會獃獃的站立在他的畫面前很久，激動或平靜的說不出話來。

屌絲我就讀中央美院，算是有一丟丟淺薄的見解來為您解答，，就我現在所看到的東西而言，我認為很多人談天賦都是在扯淡，首先，天賦這個概念非常模糊，有人把它神話成人天生的，不可後天複製擁有的一種東西，其實就我看到的而言，所謂天賦，不過就是——樂趣+自律+勤奮+正確有效的學習方法。

所以，如果真的有」天賦「這個東西，它的作用應該就是決定你單位時間內能獲得的學習成果與最終能達到的上限。

這些」天賦特質「相加以後，外在表現上就是你「輕鬆」「快樂」地獲得了別人付出「痛苦」「辛勞」才能獲得的成就，於是你就可以發現，「天賦」這個概念，多是外人強加給你的，而所謂有天賦的人，自己並不認為自己有天賦。

然後，就可以談到一句話了「勤奮決定了你所能達到的下限，天賦決定了你所能達到的上限。」

就我認為，其實這世界上絕大部分人都沒有努力到需要靠天賦的程度。那什麼程度才能用得上天賦呢？考學，自學，以此為生，靠此吃飯，並成為業內翹楚，只需要努力就夠了。

探尋藝術真諦，找尋藝術源頭，知曉藝術之於生命的意義，可能就要靠天賦決定了吧，哈哈

我相信天才有，但生來20年直至進入美院就學，沒見過天才。

我認為每個人生來有著不同的成長環境，不同的環境，經歷，接觸者不同的人，這些都不同程度的影響著我們今後的審美和興趣的著重點，影響著我們才能被發現前自帶的「天賦」。而日常中我們常聽見的所謂「天賦」根本不到足夠夠成天才的份。

這種所謂的「天賦」，不過是比常人多一點的激情，多一點的熱愛，思考和審美。我想，這不算後天無法改變的，如果你有心。

題主真想走這條路，會比那些有「天賦」且早已開始展露才能的人慢一點，我想起一段話安西給櫻木花道的一句話：你應該好好的盯著流川楓的姿勢，儘可能的模仿他，然後用3倍於他的訓練量訓練。這樣，你才有可能在高中階段之內超越他。

像知乎名言所說，以我們的努力程度，壓根沒到拼天賦的時候。

我的老師，單純喜歡畫畫，沒有接受過任何正規的訓練，一個人去法國考試，忘記是哪所學校，但是是很不錯的，準備幾乎為零，遞交作品後覺得根本沒有可能，只是去玩，最後被錄取，前十名，其他和她一起去的學過很久畫畫準備了一大箱一大箱作品的同學一個也沒有考上。天賦是真的存在的，只是並不能決定成功失敗，可能不過是你努力十年的結果是人家生來就有的程度。

我理解的天賦就是悟性好接觸早，還要很勤奮，對知識的渴求想「吸毒」一樣，必能成大師。

看了@吳盛捷的回答被擊中

小時候喜歡看漫畫。同齡的孩子在外面拿著棒子叫嚷著跑著玩兒的時候我會安靜的在樹蔭下看漫畫書。從喜歡看到喜歡畫…上初中和一個有興趣寫角本的同學一起偷偷的畫幼稚的熱血小連載…上課時偷偷畫的畫被同學郵到漫畫雜誌社換十塊稿費…甚至還收到過同人的邀請。父母擔心影響學習格外叮囑老師注意點我家孩子上課喜歡溜號畫畫…

於是現在成了工科男

曾經一直把家裡對我少年時候畫畫的限制和阻撓理解為他們扼殺了我的天賦，看完這段話意識到其實我也只是當年擁有天賦一的小孩子而已……（而且實際上以前也知道卻沒有勇氣承認）

現在平時也會畫畫東西，但是很難再有機會系統的學習，畫畫可能只能成為愛好了

天賦一可以讓畫畫成為hobby

天賦二可以讓畫畫成為career

看了目前的評論，說一說自己的經歷和理解。

我的繪畫經曆始於小學少年宮。在此之前，我上其他的興趣班，都不感覺有興趣。直到聽了素描課，第一節課上課時，我就認定來對了。之後的三年我一直在練習素描，可惜還沒有畫到人像就廢了。後來到大學的時候開始對漫畫感興趣，買了些書，自學。但感覺進度太慢。工作之後，四個月前，終於狠下心報了一個CG插畫班，結果陰差陽錯，老師教授的是比這還難的CG遊戲原畫。於是我重新開始了我的美術之旅。

由於Photoshop，畫畫的難度降低了好幾個層級。手抖沒問題,可以反覆修改；線不直沒問題，有鋼筆工具；形找不准沒問題，圖像可以隨便拖曳拉扯；不會配色沒有題，可以隨便選色，吸顏色，調色……但是畫畫真的就變得很簡單了嗎？我開始很簡單地這麼想，直到更深層的問題暴露出來。

兩個多月前的一次作業，老師要求我們根據一個石膏頭像照片臨摹。我當時懷著一定要把這個頭像百分之百還原（儘管知道這根本不可能）的執念，不惜用了一些作弊的方式，最終努力使我的作品達到了讓我滿意的程度。我當時認為我可以，興沖沖地交差了。沒想到，我的畫卻遭到老師吐槽。老師直接了當的吐槽我在作品是簡單的抄形態和色調，沒有理解立體感。而當時老師對我作業的修改被我理解為「畫的不像」。所以沒有認真採納老師的意見。

一周前，我向老師展示了我的作業----一個女性CG頭像的臨摹，再次遭到和之前一樣的吐槽。老師索性直接在我的電腦上，對我作業進行了修改。這樣一來，我的作業和老師對我作業的修改記錄都保存在我的電腦里。當我懷著不理解的心情將他們調出來並列查看時，奇怪的事情發生了。明明我的畫作畫出了原作的每一個細節，比如髮絲，老師修改時甚至根本就無視細節，甚至抹掉了部分細節。但看起來，老師修改後的畫作就是比我的作業跟飽滿，更立體。我於是陷入了沉思，沉思之後痛定思痛，著手修改我的作業。當我拿著我重新修改後的畫作拿給老師看時，老師說：「嗯，比之前好點兒了，繼續這麼畫吧，不要拿半成品給我看。」

以上僅僅是一個例子。通過自己的實踐，反覆咀嚼老師說的話，我發現畫畫真的不是那麼簡單的事情。有了Photoshop，畫師可以直接把自己的觀察和思考表現出來，然而，如果畫師觀察和思考不到位，畫作就缺乏表現力，甚至很醜。我學習CG時遇到很多困難，如人物形體和五官就是找不準形，人物神態如何把握，不知道如何表現衣服的質感，表現頭髮的飄逸，如何畫出動態感，表現人物性格，還有的時候覺得就是有問題但又找不出問題……

不管如何思考，如何理解，最終都要在畫作上表現出來。繼續畫畫是解決這些問題的必經之路。回看這幾個月的作業，發覺自己進步得特別快，剛開始學時畫的作業，畫時還覺得不錯，現在看起來醜死了；原來看其他原畫作品，覺得好美好厲害，現在覺得不過如此騙外行還行；自己畫的半成品，也可以放到微信里吸引外行人點贊咯。

說了這麼多，現在正式回答題主問題----我認為不重要。

理由很多高票回答都提到了，我不贅述。我是專門來反對一種觀點：因為畫畫畫的好要靠腦子，靠心靈，靠思維，所以更靠天賦。我認為，這些也是可以通過練習不斷鍛煉、提高的。我的經歷即是反駁的依據。

非常重要。會處於劣勢。愛好就算了，畫得開心就好，想要作為【職業】，拿來【吃飯】，還想要【競爭力】，你可得想清楚了，缺乏天賦和悟性的路漫長而艱辛，耐得住寂寞才能走到最後。

補充：

第一，繪畫這東西很難用時間來衡量一個起點或者重點。

第二，作品的好壞也並不僅是通過技藝的熟練程度來評判。眼界的開闊程度與成長環境至關重要。

下面舉幾個比較有說服力的例子說明：

1、我是高一開始正式接收美術教育，第一堂課畫速寫和素描，當時和大部分美術生並沒有明顯區別，高二時我卻已經甩開大部分人一大截。表面上我進步神速，實際上是因為我在接收正規訓練之前因為興趣而積累的大量知識派上用場。小學時已經把人體肌肉骨骼記得爛熟於心，並且有了空間透視的概念，當我開始正式學習繪畫時，只需要調動這些知識而不用重新學習，進步自然要快一些。

2、高中時班裡有一個同學，六歲習畫，基本功紮實造型準確用筆熟練，但是老師認為他的靈性不足，因為他從小隻畫「考學繪畫」，早已僵化。而換做一個經常翻閱大師作品，看著各種風格畫冊長大的人，由心而出的東西自然不同。一般情況下，大家只看到了「天才」從一個時間點開始之後的進步，忽略了「天才」在這個時間點之前的積累。

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第一張是我6歲時的畫，第二張是2010年剛開始用數位板時為朋友們畫的聖誕小品，不知在下在樓主眼裡算不算有天賦的人。從小身邊很多人都認為我能夠自學成才是因為天賦，可是我從不這麼認為，他們只看到了我的作品，卻從來沒見過我不斷攻克一個個難題的過程。

小學升初中時我身高一米五，那年我詫異的發現，家人把我幼時的畫摞起來比我本人還要高。

在下愚見，人與人之間並不存在所謂的「天賦」差別，只有「興趣」的差別。只要對一件事有足夠的興趣，便自然會用心去做，既然用心去做又豈會做不好呢？

最後祝大家聖誕快樂。

來提供點不一樣的視角。理工科從業的文藝妹子，初中開始喜歡畫畫，高中時找了個讓我很放鬆的老師就一直在他的畫室里畫。真覺得畫畫這事沒什麼神秘的，無關天賦，而在與用心和練習。現在人太喜歡把藝術神話。

何為天賦？我覺得是一種帶有思考的堅持。在堅持中總結規律，以規律去概括日常。理科如此，畫畫亦然。

為什麼是練習？

因為練習幫助我們認識足夠的實例從而加以抽象。

我們做數學物理題，反覆做，歸納提醒，提煉方法；我們編程，把重複的功能抽象成函數，把可能的情況納入考慮，想想會不會有個異常，要不要加個判斷。而畫畫，我的個人感受是很像做拼圖遊戲，不論是打形還是鋪色，練多了，腦子就會記住這種處理方法。先畫整體的概念，再細緻刻畫。如果發現哪裡的形很奇怪，對不準接不上，或是哪裡的色彩對比有問題，那一定可以追溯回去，是某一個步驟出了差錯。

為什麼是用心？

不走心，就無法抽象練習中的例子。你一定要知道，為什麼需要在這裡用這個公式而不是那個公式，為什麼要這樣寫代碼而不是那樣寫。畫畫也是一樣的，有時候我憑著感覺加重了對比、虛化了背景，然後發現畫面有改變，有時會變美有時會變醜。用心，就是記住在哪些場合如何處理會產生什麼效果。

當然，這裡牽扯到一個審美觀的問題。我是覺得吧，審美不足，是因為看少了。

如果畫畫好的人究竟有什麼特別的，應該是性格吧，多為敏感，內傾性的性子。畫畫是一個緩慢的寂寞的傾訴過程。你慢慢地說，懂得的人慢慢地看。有這種性子的人多把畫畫當做了興趣，有了興趣，自然而然就能用心的練習了。

我始終覺得，藝術是相通的，音樂也罷，繪畫也罷都是一種表達和溝通的方式。再廣義一點，藝術和科學也是相通的。那種和諧的，穩定的，自然的，真實的美感。

搞藝術的朋友真可以試試以理性思維來看看創作這件事情。推薦一本書《牛頓、莎士比亞和貝多芬：不同的創造模式》，以及湖南出版社的第一推動這個系列的科普書。一個新的視角。

重新把數位板和速寫本拿出來了，打算練練畫畫，所以最近也有收穫。

150517加一個，看了陳惟的一套插畫CG基礎教程，挺不錯的。

這些人的存在就解釋了什麼是天賦。所以，乖乖拿起鋤頭種地去吧，如果還是想一門心思追求藝術，那麼做一個懂得欣賞的人就已經很幸福了啊！

英國拉斐爾前派畫家約翰·埃弗里特·米萊斯（1829～1896）

米萊斯9歲進入薩斯領導的繪畫學校，11歲便考入皇家美術學院，比他的前輩特納還要小3歲，這在西方藝術史上應該也是絕無僅有了。

再來看看皇家美術學院有多牛逼

自從 1768 年成立以來迄今已有 237 年，是世界上學習Fine Arts領域最好的美術研究院。RA不僅歷史悠久而且人才輩出，為培育世界繪畫、雕刻、建築藝術英才做出了巨大貢獻。

重點是，考進皇家美術學院的學生不用交學費，學校每年還提供學生八九千英鎊獎學金和打工的機會，幫助他們應付倫敦的昂貴生活開支。

"首任校長約書亞雷諾茲爵士當初就決定，學校絕不因為學生交不起學費而拒絕他們於門外。這個古老的傳統一直持續到今日。」

看看米萊斯20歲出頭的畫作

整個英國史上最有名的一幅畫，拉斐爾前派的巔峰之作

Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso（巴勃羅·迭戈·何塞·弗朗西斯科·德·保拉·胡安·尼波穆切諾·瑪麗亞·德·洛斯雷梅迪奧斯·西普里亞諾·德拉聖蒂西馬·特林尼達德·魯伊斯·畢加索）

你沒有看錯額，這就是畢加索的全名額，應該他本人也記不住吧。

畢加索，1881年10月25日出生於西班牙南部的馬拉加；8歲時完成第一件油畫作品《鬥牛士》；16歲進入馬德里的皇家聖費南多美術學院就讀。

1890年，畢加索9歲的畫作《馬背上的鬥牛士》

畢加索12 歲（1893 年）的素描作品《男性石膏軀幹》

《第一次聖餐禮》，畢加索15 歲（1896年）作品，現藏於巴塞羅那畢加索博物館

畫中左邊站立老者為畢加索的父親。這幅畫作在巴塞羅納最重要的畫展中，與眾多藝術界前輩們的作品一起展出。作品透露出的細膩嚴謹而又老成莊重的學院派風格，讓人無法相信這僅僅是一位十幾歲男孩初始鷹啼的作品。

畢加索16歲（1897 年）作品——《科學與慈善》

16歲時的素描作品

畢加索從小畫畫，小小年紀就畫得像個大人一樣成熟，而隨著時光流逝，當他年歲愈來愈大，他的作品中反而越來越多地流露出了孩童的趣味。正如他自己所說：「用一生學習像個孩子一樣畫畫」。

阿爾布雷特·丟勒（Albrecht Dürer ，1471－1528）生於紐倫堡，德國畫家、版畫家及木版畫設計家。

少年時曾追隨父親習藝，他對繪畫表現出特殊的才能，13歲時就能逼真的畫自己的肖像，19歲時為父親所畫的肖像已充分顯示他成熟的素描功力，可與達·芬奇遙相呼應。

丟勒19歲時為父親所作的畫像

也有相關報道稱這也是丟勒年輕時為父親作的畫像。

手持海冬青的自畫像，是丟勒22歲時從斯特拉斯堡寄給自己未婚新娘的畫像，他們當時還沒有見過面，是父母約定的婚姻。自畫像中，他手裡握的海冬青表示的是夫妻間的忠誠，他在畫作上方的題字也表明他將自己的婚姻交給上帝安排。

26歲的丟勒，已經對自己是一名成功的藝術家非常自信。窗外的風景是阿爾卑斯山脈，而他正是穿過了阿爾卑斯山脈從義大利遊歷歸來。回到德國家鄉的他害怕自己在義大利的聲譽在這裡得不到認可，在給朋友的信上寫道：

離開這裡的陽光我該多麼沮喪，在這裡我是名副其實的紳士，而在家鄉我還只是個沒用的寄生蟲！

帶著這樣矛盾的心理，他依然保留著一派義大利的穿戴和做派。畫像中的服裝和帽子時尚而華麗，神情高傲，不過他的擔心是多餘的，因為次年，他便出版了聲名大噪的啟示錄。

埃貢·席勒（Egon Schiele，1890年6月12日－1918年10月31日），奧地利繪畫巨子。

席勒是維也納藝術學院(Vienna"s Academy of Fine Arts)有史以來招收的最年輕的學生，入學時只有16歲。因為不滿學校的條條框框，席勒在三年後輟學。他和其他幾個同學組建了一個名為新藝術集團(Neuekunstgruppe)的藝術團體。在自己的畫展上，席勒遇到評論家和作家阿瑟·羅斯勒 (Arthur Roessler)，通過他席勒結識了許多重要的藏家和贊助人。