如何評價黃義達的音樂？
近一直在聽黃義達的音樂，是音樂而非歌，請容許我這樣略帶主觀色彩的評價一個音樂人，或者我更願意稱它們為作品。我難得會專門為了一個音樂人寫長評，事實上近年來我也難得專心去聽一個音樂人的歌了，但這次，我體驗到一些簡單的執著和感動，我想他值得一寫。
記得幾年前，黃義達憑藉《那女孩對我說》，似乎曾經短短紅過一段時間，那時候我並沒有關注過這個新加坡歌手，白衣長發的文秀青年，我以為只是一個偶像歌手而已——樂壇從來不缺乏的品種，往往會如流星一般剎那綻放然後隕落。直到今年，在草莓音樂節上偶然看到他的現場。我很驚訝，原來他一直是一個創作歌手。我很驚訝，原來他是偏好搖滾曲風的。我很驚訝，原來他可以那麼放鬆清淡的唱著傷心的rock ballad。回家後開始尋找他的音樂來聽，耳目一新的感覺，再次證明了不可以貌取人——了解一個音樂人需要的是時間和心。
很多人喜歡他第一張專輯裡主打的《藍天》、《顯微鏡下的愛情》，但我最喜歡的是一首甚少被提及的《Go away》，急促的鼓點和冷冷的念白式唱法，鼓點夾雜著鋼琴的音色，非常黃義達的作品。我想起我也曾懷著滿滿的愛拚命奔跑，最後在一個傷心的夜裡跌得灰頭土臉。似乎那一夜天氣晴朗無風，似乎我佯裝冷靜的打了電話約了他最後一次見面，似乎我吃了一頓什麼味道也嘗不出來的晚飯——所有紅的綠的食物像垃圾一樣卡住我的喉嚨不能呼吸，似乎他說的我全都聽進去了但又全都沒聽進去，似乎我胡言亂語雜七雜八的說了很多不相干的話但不敢再多提一句真心，似乎我後來哭了整整一個禮拜變成了世上一等一的大傻瓜……
第二張專輯裡，收錄了那首大約是真正讓他紅起來的《那女孩對我說》，但其實這首歌不能算非常黃義達式的音樂，因為這是他的老師李偲菘寫的。可是這首歌也許涵蓋了太多人的回憶和情感，幾乎是每次現場大合唱的保留曲目。草莓那天，我確定我看到擠在我邊上的一哥們唱著唱著就哭了。後來，越來越多的和「那女孩」有關的音樂出現在黃義達的作品中——他似乎真的很愛很愛過一個女生，似乎真的很久很久以後也記得愛過的每一天和分手的每一個細節。直到2008年在自傳體般的經典作品《I』m YiDA》里，他還在唱著：我送你到你家門口，一轉眼就是十年後……其實每一個敏感略帶孤僻氣質的文藝青年都明白，有時候，他們唱的是愛寫的是愛，但其實都是無處訴說的寂寞和不被理解的孤獨以及不相干的其他。
市場定位這個東西有時候很簡單，有時候又很難，所以會有一張封面完全空白的專輯，取名叫《無法定義》。說他流行，他並不完全流行，說他小眾，他又是排在pop的隊伍里。做音樂最怕兩邊不靠，既不能向市場妥協，也不能全然做自己，夾在中間舉步維艱。2007年，大約這種痛苦快要到了頂峰時期，「我不知道自己的音樂是什麼？他們一會說我是實力派，一會說我是偶像派，意見太多聽不懂。」他的音樂被公司要求頻繁修改，被要求寫出朗朗上口的KTV芭樂音樂，「我不是賣音樂的，我是做音樂的。」那一年黃義達開始擔任製作人，製作了《完整演出》專輯，可是他的專輯聽起來越來越像一個左右互博，自己和自己作戰的精神病患者寫出的作品。他在《我懂》里唱：「現實我懂殘酷我懂，我學會小心翼翼在這鋼筋叢林里存活。冷漠我懂虛偽我懂，了解遊戲規則後就努力別讓自己犯錯」他又在《完整演出》里唱：「我演出，痛苦結束，我已經精疲力盡，我一點也不在乎會孤單落幕。」事實上，在那段時間，他開始顯現出抑鬱症的徵兆。
2008年，一張幾乎是他自己包辦所有詞曲和製作的專輯《寫給自己的歌》發行，這張專輯裡有兩首歌非常值得推薦：專輯同名歌曲《寫給自己的歌》和《I』m YiDA》。至於《Set Me Free Ⅱ》這首非常黃義達的搖滾作品，我個人認為對於他本人而言實驗的性質大於音樂性本身，有炫技的成分，雖然是好作品，但不及前兩首直指人心。《寫給自己的歌》編曲非常簡單清澈，隱約帶著90年代內地民謠音樂的影子，他用沙啞的嗓音唱著自己的故事，唱著他年少離家的寂寞，唱著他對家人的思念和對夢想的追逐。看過一段他的視頻，似乎是錄音花絮，在昏暗的錄音間，黃先生樂呵呵的回憶著十幾歲組團的經歷，回憶起當時寫的第一首歌，然後很誠懇的說，有夢想就一定要堅持，有的人堅持了一年、兩年就放棄了，但是我堅持了十幾年才能實現自己的夢想，如果黃義達能做到，你們也可以的。
《I』m YiDA》，時長十分鐘的自傳式的歌曲，一分多鐘的女聲獨白開場，吉他噪音的簡單切入，不斷重複的副歌，鋼琴乾淨悠長的收尾，簡潔直白的歌詞，非常黃義達的作品。甚至我覺得，這張碟即使只有這一首歌也完全夠了（事實上，這張專輯的首播主打是《愛了才懂》，一首我不怎麼感冒的情歌，雖然旋律不錯）。
「我一個人努力的過，我沒放棄也沒退縮，我的朋友都羨慕我，其實羨慕他們的人是我。」你有沒有也體會過這樣的時刻？你過著最體面的生活，說著最體面的話，所有人認為你理應快樂，但只有自己知道，手裡拿著的其實是無關緊要的東西，而真正渴望的卻難以得到。
「我送你到你家門口，一轉眼就是十年後。這些年寫著我的痛，每個音符都在訴說。」我該向黃先生的執著脫帽敬禮，如果十年都在唱同一個女孩，我真的認為你偏執到可愛。但我透過歌詞，看到的是一個在夢想與現實間舉步維艱的音樂創作人，到底該創作出怎樣的音樂才是真正的自己？到底該向什麼妥協或者不向什麼妥協？都說敏感而追求極致的人容易創作出不凡的作品，但我想，任何特質都具有雙面性。揮出去是一刀，收回來也是一刀。 「請給我一分鐘就夠，讓我唱完這一首。我唱著沒人要的歌，但我比誰都更快樂。」鑒於《完整演出》銷量不佳，很多樂評人都認為，黃義達是把這張專輯當做最後一張來做了，所以有什麼該說的都該說完，有什麼沒唱的都要唱完。我想說音樂市場其實與我無關，唱片業也與我無關，我只是一個樂于欣賞的聽眾，我會給你這一分鐘，讓你唱完這一首。
如果我是一個熱愛悲劇美的人，那麼這個樂評到這裡就可以結束了，我可以淡淡的說，這就是一個偏執的音樂青年最後的絕唱，他唱著沒人要的歌，似乎也並沒有比誰都快樂。但是生活往往給我們更美麗的續篇。
2011年，轉簽橙天的黃義達帶來了最近的專輯《微光》。中途還帶著一條在泰國修行的新聞，其實我真不覺得修行算什麼大新聞，如果非得上綱上線的扯一扯的話，今年我也在天目山昭明寺修行過（當然不像泰國那麼正式要剃髮），我也住過非常簡陋的寮房，吃過非常簡樸的齋飯，穿著海清3點起床繞佛，晚上聽晚課念懺悔文，雖然因為身體原因沒有背山修行，但是同去的夥伴每天都數次背著幾十斤的重物幫助廟宇的修建和物資供應。——我常想，有兩樣東西可以讓忙碌焦慮疲累的現代人真正活著，一個是愛情，一個就是修行。前者讓你活的精彩熱烈，後者讓你活的寬容淡然。
剪掉一頭長髮的黃義達似乎看起來精神多了，他說他開始感受到生活中微小的美了，他說他以前以為是外界太嘈雜現在才知道是自己內心不平靜，他說他現在不再著急趕路要慢下來了，他說現在的公司做音樂的空間非常自由了，他說因為心中放下了所以可以做出更多不一樣的音樂了。聽起來每一件都是好事，那個帶著抑鬱氣質白衣飄飄的青年變成眼神堅定笑容溫和的男人了。
就如《微光》的mv一樣，還是《藍天》的那片海岸，雖然還是陰鬱的基調，但我看到他帶著他最愛的吉他開始慢慢往前走著，因為前方的微光，所以準備好行囊，依然帶著勇氣和夢想，這個追夢的旅人又繼續前行了。
我從中學時期開始聽搖滾，也曾迷過一兩個偶像，我常在想搖滾是什麼？是狂躁的必須吼出來的金屬？是radiohead迷離動蕩的吟唱？是sigur ros如冰河般的冷冽虛幻？是帶著紅帽的崔健冷冷的唱讓我在雪地里撒點野？
也許它只是一個青年對於夢想的一點點執著。
讓我還是用這句話來結束這篇漫長的樂評吧：
——我會給你這一分鐘，讓你唱完這一首。
作者：fallinblue蔚
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追了他十一年 專業的音樂方面我不太懂 只說說這些年來我的感受吧
2005年小學六年級的時候看東南衛視的開心100 聽到他唱顯微鏡下的愛情 前面唱得很溫柔 感覺心都柔軟了 後面突然來一場搖滾樂 感覺很歡快很奔放啊 還挺好聽的 他還唱了一首那女孩對我說 當時只被顯微鏡下的愛情給牢牢吸引住了 沒意識到那女孩對我說會根深蒂固在我的腦海里十一年 於是在我們小鎮上最大的音像店買了他的專輯 從此聽著他的歌醉了
2006年初一 我有了自己第一個mp3 自然全是他的歌 印象比較深的有 一秒的安慰 匿名的寶貝 喜歡你 如果愛就站在吧 目擊者 我是一個感情豐富的小姑娘啊（≧?≦） 所以這些慢節奏的歌 在一個艷陽天的下午 躺在外公外婆家中的藤椅上 旁邊有驕而不熱的陽光瀉下來 我穿著背心熱褲 搖啊搖 閉著眼睛 靜靜得 靜靜得 任由他的歌帶我遨遊 感覺他就在我耳邊 他也閉著眼睛在用力歌唱 時至今日 再聽到這些歌 我依然能記起十年前的那個下午 天真無邪 活潑歡樂 唯一煩惱就是這次考試還能不能拿第一名的我 有時候歌曲真的有帶領你走進回憶的魔力 還有藍天 專屬密碼 線上遊戲 臭男人 簡單 我認為節奏還比較歡快的歌 我也很開心地聽著 反覆循環聽著 甚至周圍的同學也因為我知道了他 聽見了他的歌 這些歌詞我全都會背
2010年 沒記錯的話應該是 我高二 高中是我最灰暗的日子 成績一落千丈 我差點以為從小都是優等生的我再也考不上大學了 我在娛樂報紙上看到他竟然因為抑鬱症在泰國剃度了 嚇我一跳 後來才知道他已經回來了 出了新專輯 我聽到了那首寫給自己的歌 不知道我感受的對不對 我總覺得他很難受 他很苦惱 他很孤獨 他一個人走 他的音樂風格已經不再像05年我聽的那些歌一樣了 他已經不是當初那個初出茅廬 滿腔熱情的green hand 他也在尋求突破 從那之後我每期娛樂報紙都看 嘿嘿 有些期是別人買 我蹭著看(￣▽￣) 然後把有他的版面減下來 放在我的錢包里 如今已經換了很多個錢包 他的報紙始終在裡面 我如願考上了大學 雖然不是特別好 其實私以為還不錯啦 在我們家鄉人看來也是很有名的大學啦（；￣ェ￣） 高考結束的那一天 我跑遍宜賓的音像店尋他的新專輯微光 哎喲 好像暴露了地域+_+ 有一家音像店答應幫我調貨 拿到他的專輯才知道那家音像店一共調了兩張 我一張 他們自己自己留一張在店裡放 才知道他可能沒那麼紅
2011年我大一 男朋友炒雞大男子主義 不准我在他面前提我喜歡別的誰誰 所以大學的朋友都不清楚我有迷戀黃義達 我漸漸地不習慣再把他掛在嘴邊 只是13年的專輯出來的時候 再去哪家音像店 他們調過來的卻還是微光 於是我放棄了在宜賓尋他的專輯 托好友在重慶幫我買 拿到的那一刻如釋重負 他始終在我心裡
前天晚上我第一次看他的演唱會 雖然這麼多年粉絲 但是羞愧的是我才第一次見他 14年的十周年我也沒去 太遠了 我一個人上北京 寶寶有點害怕 他出來的那一刻 我全身僵硬 雙手捏緊我的褲子 是的 我終於見到他了 就安靜地聽吧 跟著他唱吧 其實主要是我兩邊的妹子都好文靜 都不會尖叫 不會大聲吼 所以我有點不好意思一個人大聲尖叫出來(⌒▽⌒) 唱到那女孩對我說的時候 我真真兒感動了 走過的是我這些年來的經歷 是我的整個青春 說實話 他的聲音一點沒變 跟十年前的那個下午一模一樣 看得出來他的嗓子很累 跟我們聊了很多 休息蠻多的 希望他能保護好自己
對了 那女孩對我說之所以那麼重要 是因為年輕的我犯傻逼 說了一句誰唱這首歌給我聽 我就嫁給他 哈哈哈(=?ω?)? 其實給我唱這首歌的人挺多的 但我還是一個都沒嫁 依舊是單身狗啊 前段時間剛失戀 我喜歡的人他離開了 他說保重吧 我們不合適 總還是想著他 覺得我再也遇不見那麼優秀 我那麼喜歡的人了 我可能會孤獨一輩子吧最後我很幸運 第一次見他 就能跟他合影 特別感謝應援的妹子們帶上我去布置現場 真的特別謝謝 讓我第一次能近距離看到他 他的皮膚很好 聲音很有磁性 真人不高 很瘦 放上我們的照片吧 感謝 感謝每一個合影的姐妹 感謝咪咕 感謝工作人員 感謝黃義達^_^
唯一一個讓我覺得心疼的歌手。
不知道題主是否聽過黃義達的歌，是否有真正的聽懂他的歌，甚至是喜歡喜愛他以及他的音樂。
最開始認識黃義達是在MTV里聽到他的那首《那女孩對我說》那是2005年 說實在 這首歌我不覺得是真正意義上的搖滾樂，只是一首流行音樂朗朗上口。後來黃義達在我的視線里消失了，也許那時候自己還小，不懂他音樂想要傳達表現的是什麼。一年前偶然的再次想起了黃義達 聽到的是他早年間的一首老歌《顯微鏡下的愛情》 就像他歌詞里寫的那樣，他的每個音符都很沉重，鍵盤敲擊著心臟般的疼痛。也許是和他個人的人生經歷有許多的關係，早年輟學，熱愛搖滾，自己寫歌，可在這個歌手云云，唱片業萎靡的時代下，他的際遇不是那麼的好，甚至對於一個歌手來說，是略為慘淡的。公司不是那麼重視，創作的音樂不是那麼的主流入流，受眾比較小，市場也不廣，出道到現在，一場真正意義上的演唱會都沒有開過。這樣想想，對於一個歌手來說，是不是有些殘忍。幾年前，他得了抑鬱症，多嚴重我不知道，據他說是整晚都無法入睡，可以發狂對著他身邊的朋友吼叫。抑鬱症，這種痛苦和煎熬不是肉體來承受，而是精神心理層面上的。我非常能理解，曾有一度我也陷入這樣的痛苦之中，所以這也是我更能理解他音樂 歌詞所要表達的情感和內心世界吧。至此之後 他寫的搖滾樂 過於沉重 歌詞更多是在反映他個人的每一段人生的心路歷程
例如《微光》是他抑鬱症病好復出後寫的歌，應該是在傳達一種從幽暗低谷走出 看到遠處傳來的微光 對人生事業抱有不滅的希望 的心態我非常喜歡黃義達的音樂風格 其實我也一直也不太理解 為什麼他沒有大紅可是不能否認 他是有一票自己的忠實聽眾
對於他的音樂 我覺得不一定大紅的才是好的 他小眾 但卻存在並且能繼續寫下去那就是有意義的占坑、有時間慢慢來更2014.9.14 參加了北京義達十年演唱會 ——2015.7.13
首先必須聲明，我是YIDA的腦殘粉，喜歡他十年了。有時候很奇怪，越是喜歡一個人，你反而回答不出什麼了，或許這就是I love you more than I can say的感覺吧。第一次聽到他的《藍天》是在高二的某節課間，瞬間被吸引。到後來的《目擊者》、《顯微鏡下的愛情》、《那女孩對我說》等等，愛得死去活來。
直到今天我還記得高三時書桌上貼著一張從《當代歌壇》剪下來的關於黃義達的新聞和照片：白T，一把吉他，標題是【無法定義的黃義達】。
他的孤獨，他的堅強，他的自信，和他的懦弱，造就了這麼一個獨特的他。
曾經在豆瓣發起過話題討論YIDA，關於黃義達，大家可以看看，僅供參考。——致青春。他真的是在認真做音樂，而不是做歌手。
十一年死忠粉加腦殘粉。比較喜歡上面一位朋友的回答，一個讓人心疼的歌手
對比現在的一些鮮肉歌手和那些演員玩票唱歌的，黃義達這個歌手對待音樂的態度已不能僅僅用認真或者痴迷來評定。
音樂就是他的生命，很俗套的標籤語，用在他身上有過之而無不及。搜他的新聞，沒有醜聞，沒有緋聞，沒有耍大牌。甚至是在他最紅的時候，這些新聞都跟他一點關係沒有。唯一能讓媒體出來做噱頭的就是他曾經去修行，而這種在西方被認為是家族榮耀的事，在這裡，卻無情的被偏見。我寫的好像跑題了，他的音樂什麼樣的水準？我一個門外人，確實說不出什麼這個那個的。只是覺得好好聽對音樂的態度極其認真，嚴謹。。音樂風格上，他走的不是旋律突出路線，而是編曲突出路線。也就是說他的音樂氣氛塑造的重點在於編曲（還有些許唱腔），這也就是他的歌詞偶爾被人詬病的原因。因為，他本來就不打算讓你記住歌詞啊，他喜歡用音樂本身來傳遞感情，而非詞。但是這種感覺其實還蠻好。如果他一出道堅定地定位在其他樓所說的後腰路線。那他的相對低位是要比現在高的，可惜公司不肯放過他偶像明星的外形和主流市場，導致他只能遊離於流行樂壇的三四流（從知名度、結果上看，而不是從水平）市場。
當然他自身也確實有一些弱點，比如，他寫旋律的水平確實不夠出彩。雖偶爾有亮點，但沒有幾首特別亮眼能夠讓人念念不忘的。這一點還需要他自己本人認識到，再加以提高。可以看出他天賦不錯，只是積累不太夠。
但以上也只是跟一流作曲人相比的，跟很多人比，他已經夠不錯了。很可惜的一個好創作人，會編曲，會唱，會寫曲。希望以後能給我們帶來更好的作品，實現自己的音樂理想吧。今天去看了黃義達的演唱會，回來突發奇想知乎搜了一手他名字，音樂這東西太不好定義，不過對於黃義達這個人，歌手二字形容足矣。
並不了解音樂專業領域的東西但目擊者里一句」我愛你的那幾年「給聽哭個人覺得他對音樂的態度很值得喜歡
簡單。 慢歌的一些旋律配上並不華麗的嗓音卻能夠直擊人心
不浮躁。 快歌就是自己的音樂態度 才不管你覺得好不好聽也許你會覺得他的歌不夠入流 但他本身也沒有要追逐流行不然 從不炒緋聞（吉他就是他女朋友） 只是做自己喜歡的音樂 你以為他是怎麼贏得一票樂迷並且堅持到現在的 實力在那兒嘛。黃義達是個很關注內在的歌手，不管他的音樂好壞，他是在真誠的用音樂表達對待自己和生活的態度，走自己的路，只取悅自己的品味，就像他歌里寫得音樂是我的態度。有一首叫寫給自己的歌，就是他的心聲獨白，很真誠也很執著
無論在何種價值認同範疇中，黃義達都不是一位知名歌手，也不是一位具有演出票房號召力的歌手，特別是這兩年。失去10年剃度復出的熱點，沒有趕上12年專輯《微光》發售的好評，在2016年，幾乎沒有單曲，沒出專輯，沒頭條，沒綜藝，甚至連緋聞都沒有。在這個時代，就算有單曲，有專輯，有頭條，有綜藝，緋聞漫天，也要看單曲好不好，專輯發行強不強，頭條爆不爆，綜藝火不火，以及緋聞對象是否有相應的咖位。這樣看來，黃義達，實在顯得過於清淡。而正是這份清淡，在咪咕音樂現場，打動了在台下默默聽完他十四首歌的我。
一、藝人分析
黃義達在類型上，屬於POP ROCK，溫情搖滾。說是流行搖滾也可，但絕對不是寫KTV芭樂音樂的那種音樂人。雖然他最火的一首歌，是《那女孩對我說》，在情歌榜可以進前20，但他骨子裡是搖滾。急促的鼓點和冷冷的念白式唱法，夾雜著電子音樂的混響，這很黃義達。就像一頓豐盛的，卻沒有味道的晚飯，空氣中有月光下的風，一個人在角落裡拿著電話，哭著約一個永遠也約不到的人。內在江堤崩潰激似洪流，外表清冷安靜卻如幼獸。做音樂最怕兩邊都不靠，並不完全流行，說小眾，做的又是流行音樂。既不能向市場妥協，也不能全然做自己，夾在中間舉步維艱。
二、受眾分析
現場氣氛尚算熱烈，雖然在開場前曾一度擔心空座過多，對歌手和歌迷帶來負面的影響，結果並沒有，TALKING過程中，黃義達也一度被感動。據說有應援的歌迷，跟著黃義達天南地北的演出，已經3年。觀眾大部分是女性，最好的票也是她們買的，作為一個遊走在偶像與實力之間，又比較孤高的音樂人來說，最易受到文藝女青年的關注，和我場前初步分析一致。年齡分布大概在20-30歲之間，演出開場前和幾名粉絲閑聊，問及為什麼喜歡黃義達。大多回答就是，音樂直指人心和帥。直指人心這個詞用出來就是文藝青年，後者來說，的確黃義達長發俊秀，溫和有愛，沒有韓星的脂粉氣，有書卷氣。由此可見，要做黃義達的演出，要把票房做好，軟文是很重要的，渠道也是很重要的，硬廣都是浪費資源，打動文藝青年和顏控少女，需要能夠玩轉知乎，豆瓣和B站。
三、不足之處
現場音響效果略次，加上TALKING太多，對連貫性和欣賞性有一些破壞。可能從抑鬱症中走出，近年通告縮減，會有太多話想說。但同時也透露出聲帶疲憊和體力不及的問題。要撐下一場2小時的演出，對現在的黃義達來說，也許比較困難。
好在現場秩序井然，基本沒有出現事故。藝人配合度也很好，TAIKING環節，對咪咕音樂的多次感謝也非常真摯，讓我們現場的工作人員，都十分感動。
四、總體評分
黃義達唱歌的時候，聲音里是有故事的，很珍惜每一次機會，對歌迷和工作人員也很友好，相信之後人氣會有持續的提升，但大火幾乎是不可能的。藝人本身經歷也比較勵志，Talking的時候說，「寫了五年，才發了自己第一首歌；唱了8年才出了第一張專輯；用了十年，才有自己第一場個人演唱會。我沒有放棄，你們還有什麼不能堅持的呢？」。聽完這句話以後，我給黃義達70分，其中60是對其音樂的肯定，10分，給那些像黃義達一樣堅持走在路上的音樂人。14年「I』m Yida黃義達十周年紀念演唱會」跟已經分手的女朋友一起去看的，這輩子看過最好看的演唱會沒有之一，比以前去看張惠妹的，陳奕迅的，五月天的都要好看。全場都是真的喜歡這個歌手喜歡他的音樂的人。不是真愛粉是會去看這麼一個過氣十幾年的歌手的演唱會呢，也許他就沒有真正火過吧！薛之謙在採訪中說他為了音樂如何如何的堅持，我想說黃義達也一直在堅持只是他不說而已。音樂方面我不懂但是好聽。
作曲比作詞厲害從他最近的專輯來看，他比較適合做後搖
編曲牛掰！層次感很強，寬廣又極具滲透力。大氣的時候像海上的龍捲風一樣翻滾撕扯，柔情的時候又像石岩下流淌的泉水一樣溫潤沉默。義達本人，真實，純粹，敏感，念舊，心裡有個跟我們看到的都不一樣的世界。已經十三年了，能認識他真好。
他敢於直面音樂最初的本質——誰規定音樂必須要有詞。讀過中西音樂史後就能夠發現，為什麼西方音樂總是走在我們的前面。最初的音樂是沒有詞的，亦或是說那時的音樂已然就已經是一種語言，它也猶如我們所學的其他語言一樣能夠表達任何東西。但是現在的人浮躁了，只想聽歌詞表達的東西而忽略了音樂。現如今的所謂音樂，都只是用詞來博取聽眾的共鳴感，讓人們有著代入感。僅此而已。舉個最簡單的例子，夜空中最亮的星抽了整個人聲歌詞你聽著還會覺得好聽嗎，還會有代入感嗎？在我看來黃義達是唯一一個可以稱得上是音樂人的人。《寫給自己的歌》那張專輯，幾乎全部獨自完成編曲作曲製作，這年頭有哪個人這麼認真對待音樂？我拿到專輯第一眼看的會是每首歌底下的作詞作曲編曲，而不是歌詞。畢竟現在的發音工具太多，自己不能夠作詞作曲編曲的人和初音那種發聲音源也就沒有多少區別了。
十年死忠粉，曾經QQ相冊里有一個他的專屬相冊，名字叫：最愛好吧，我歪題了，求摺疊
他幾年前得了抑鬱症，音樂里都充滿掙扎。但是今年他的演唱會上，他明顯變得輕鬆了，以前不愛說很多，現在還會和我們開玩笑，說自己年少時的趣事。希望他快樂
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