一個人的童年有多重要？

童年對一個人的性格、未來、所從事的職業影響大在哪裡？

謝邀，我試著從電影的角度回答。

一個人的童年，對他電影的影響到底有多大？看看蒂姆·波頓就知道了。

從小和奶奶一起生活的孩子，大都捂不住一種被拋棄感，在蒂姆·波頓身上的體現就是，他把自己關在房間里畫畫、看電影。他的朋友都是他幻想出來的，文森特、殭屍新娘、無頭騎士，說反話的火星人。也只有在黑暗的狀態里，他才能和他們相處愉快。所以他拍攝一直下雨的[斷頭谷]，那是他在聽到一個故事後，在頭腦中補充完成的另一個故事。所以，他拍攝[剪刀手愛德華]，那是他9歲的時候，就在頭腦中開始拍攝給自己的故事。電影給了他一個延展童年的機會，這個機會回饋給世界的是一筆曼妙的財富。儘管童年時的那道陰影，現在想來還隱隱發冷。

和蒂姆·波頓相反，雖然都有一個差不多形狀的童年，但周星馳要陽光得多。當蒂姆·波頓幻想著臉色蒼白的理髮師，拎著寒光閃閃的剃刀，一步一步逼近的時候，周星馳驅使想像，完成了打擊欺負他的壞人，保衛世界和平的任務。他的電影主人公總是使用成年人看來不堪的招數，吐口水、掰手指、踩腳趾，即便面對火雲邪神這樣的絕世高手，被打得腦袋都進了地板，他也撿起最近的木棍，能敲一下是一下。

吳宇森小時候黑社會猖獗，他總是拎著兩塊磚頭出門，長大後，周潤發手持雙槍，代替他去快意恩仇。邁克爾·貝從小就在後院玩火藥，電影給了他一個可以一直玩炸藥的機會。小時候，為了逃學，斯皮爾伯格裝發燒，把體溫計放在燈泡上烤，後來，他把這招教給了[E.T.外星人]中的哥哥。特呂弗幾乎在他所有的電影里，孜孜不倦地發泄，他少年時就建立起來的對母親和世界的印象。宮崎駿幾乎所有的作品，都在表達對飛行器的喜愛，就像他小時候在自家飛機工廠瘋跑一樣。

同是作為世界著名的嚇唬人大師，尼爾·波茲曼的段位比羅蘭·艾默里奇高在，他從不用具體的時間空間去警告人類。他只負責提出概念，並有能力讓這個概念持續在人類頭頂旋轉。比如他不會說「2012，人類毀滅」，他說「娛樂至死」「童年消逝」。童年是不是人類發明出來的辭彙，甚至童年是不是在縮短都不重要，重要的是，大多數人都對自己的現在天然性的厭惡，都會推動所有感性的介質去想念童年。在地球是平的互聯網空間里，我們有的是時間去用一個個具化的形式，去PS童年。電影就是這個辭彙的分泌物。

可惜的是，中國人的童年太短暫，我們好像一過了萌懂期，就步入了中年。我們早早就放棄了自己，站在遠處，看那個小小的自己怎麼一步步融入人群。像小獸那樣不動聲色地接近，做好了廝殺的準備。所以，從我們的電影里，看不到來處，看不到一個人具體的輪廓，我們提供的只是一種模糊的集體記憶。電影的個性被擠壓，被磨損，電影的光芒似是而非。

米蘭·昆德拉在他的《笑忘書》里，讓一位哲學教授說出這樣一句話：「自詹姆斯·喬伊斯以來，我們已經知道，我們生活的最偉大的冒險在於冒險的不存在。」我們的電影拍不好，因為我們童年短暫得就像沒有發生。

小時候的很多事情都會或多或少的影響到我的以後

老虎

很多年前

我夢見一隻老虎

我站在原地

我知道它也一樣

這麼多年過去了