和弦音與旋律音衝突但聽感可行？

01-03

其實這個問題也不算是個問題就是寫歌途中有點疑惑希望有人可以幫忙解決弄明白
為什麼在有些句子里和弦音和旋律音有衝突但合在一起聽感卻是好的
打比方
旋律小節進拍重拍旋律音是 bE

跟著的和弦是C7和弦也就是135b7
其中3和b3是衝突的不是么可為什麼聽起來卻給人一種(這裡配這個和弦是可以的)的感覺
我也是舉個例子就是寫歌途中遇到過這種現象想問問
1 為什麼這種情況也可以給人一種「和諧」的感覺或者說其實並不「和諧」是我個人原因感受不到這樣編配的不合理
2 還是說在編配和弦時候有這種二度音也是可以接受並且可行的

並不衝突。

其實不管是用傳統和聲學還是用現代爵士和聲學都是可以解釋的。

A.傳統和聲學中，作為和聲小調的V級的屬七和弦，這個和弦本身的3b音其實是所屬的小調體系下的7b音。

什麼意思？例如A小調下的V級。

為方便分析，我統一用首調思維來分析。

和聲小調的排列結構是1 2 3b 4 5 6b 7。

A和聲小調的V級和弦是E7和弦，由E G# B D構成，也就是由和聲小調的5 7 2 4音構成。

這個屬七和弦的3音G#，正好就是A和聲小調的7音，而把這個7音降低半音回到7b，音階就變成了1 2 3b 4 5 6b 7b。

這是什麼？自然小調音階。

自然小調音階與和聲小調音階互相轉換有問題嗎？沒毛病。

那麼在屬七和弦E7下使用它的3b音G，是個什麼意思呢？你就可以理解為是一個A和聲小調跟A自然小調的互相轉換或「借音」的過程。尤其是在古典音樂中碰到的大部分這類情形，一般可以這麼解釋。

有問題嗎？沒毛病。

B.現代爵士理論中，認為屬七和弦下，幾乎可以使用任何音。擴展一下可以變成，任何具有屬功能的和弦，例如屬13、屬七升九、屬9、屬7降13和弦等等和弦下，幾乎可以使用任何音。

另外半減七和弦作為屬和弦的替代，因為把屬9和弦的根音去掉就能得到一個半減七和弦，可以看作是屬和弦的upperstructure，也同樣適用。

這其實只是一個推論，具體是怎麼推倒的呢？

首先你需要知道以下兩個知識：

1.和弦就是音階，音階就是和弦，和弦與音階互相聯繫。

什麼意思？就是說我在這個和弦下，可以使用任何適用於這個和弦的音階。

例如：小7和弦，這個和弦的結構是1 3b 5 7b，那麼只要是任何符合這個結構的音階都適用。

有哪些音階適用呢？

比如多利亞音階：1 2 3b 4 5 6 7b

比如自然小調音階：1 2 3b 4 5 6b 7b

都包含1 3b 5 7b。

只要是看到小7和弦，爵士中認為，甭管它來自什麼調的體系，符合這個特徵的音階，都可以使用。

2.和聲進行符合Jazz Voice Leading的基本原則。

有關什麼是Jazz Voice Leading，篇幅原因不能詳細展開講，簡單介紹一下就是可以說是一種爵士和弦連接的理論：不管你什麼和弦怎麼連接，你不需要考慮它們是不是在一個調內，也不管這個和弦看起來多麼的荒唐、不穩定，只要滿足Jazz Voice Leading法則，這些和弦就可以平穩接在一起。

維基百科對Voice Leading的解釋放在鏈接里，可以擴展閱讀以下：Voice leading

去掉jazz這個單詞，Voice Leading並不是爵士的專有術語，傳統和聲理論中，Voice Leading是指用最短距離為原則來安排和弦內部音和音之間變化的方式。

普遍被認同的Jazz Voice Leading原則，是如下這種:

1.前一個和弦與後一個和弦如果存在相同的音，那麼相同的音應該被保留，而不是升高或降低八度。

2.兩和弦間不相同的音之間的移動距離應該盡量小一點。

3.如果前後兩和弦間的移動垮距特別大，那麼緊接著下一次就必須遵照前兩點進行和聲配置。

比如下面的兩和弦，符合Voice Leading：

第一個和弦G69與第二個和弦Bm7b5之間，存在兩個相同的音。而不同的部分，移動的距離也都在3度以內。

假設我們在Bm7b5和弦後面再連上一個距離特別遙遠的A13和弦的話，那麼這個A13和弦後面最好得接一個接近的和弦，比如下圖中的#A7b13，才能使和聲進行得更加平穩。（爵士中，由於音階的多樣性，下圖中最後一個和弦的5#音和我說的13b音，表示相同的意思，因為到底是看成5#還是13b，還是取決於你認為這個和弦來自哪條音階。）

爵士中常見的II V I的和聲連接，其實就是最常見的Voice Leading應用，因為不管II級、V級、還是I級和弦，不管你使用屬七、小七還是大七和弦，只要滿足V-V-V-V的關係，就一定符合Voice Leading。

詳細論證過程我就不寫了，簡單推導一下：

例如II-V和聲進行中，II級和弦由2 4 6 1構成，V級和弦由5 7 2 4構成，它們有兩個相同音（2 4），而不相同的音，II級的構成音4與V級的構成音5在2度內，II級的構成音1與V級的構成音7在2度內。而不管你在II級改用屬七、小七、大七還是半減七，V級改用屬七、小七、大七還是半減七，依然符合Voice Leading。

在這個理論發展的過程中，有些書中認為兩和弦之間只需要最高的兩個音符合Voice Leading原則就可以了，不一定必須要所有構成音都滿足這個條件。

另外需要解釋的是，Voice Leading是使得連接變的更好聽的方法，但不是說不遵守Voice Leading，和聲連接就不好聽了。只不過Jazz Voice Leading可以幫助你得到更多有趣的和弦及連接而已。

另外，Voice Leading在旋律寫作及即興創作方面也是具有指導意義的。爵士上有專門針對Voice Leading的即興練習。

好了，以上兩個知識有了。那麼如何推導出「屬七和弦下可以使用任何音」這個推論呢？我用自己的方式簡單推導以下，不是很嚴謹，但意思也大差不差。

1.屬七和弦下可以使用相應的混合莉迪亞音階，例如C7和弦下，可以使用C Mixolydian音階：C D E F G A Bb。

當然，有時候人們考慮到混合莉迪亞音階中的4音會與和弦中的3音衝突，因此升4混合莉迪亞音階也會被考慮進來：1 2 3 4# 5 6 7b（因為它依然符合1 3 5 7b）。

2.屬七和弦下可以使用相應的屬弗里幾亞音階，所謂「屬弗里幾亞音階」，即Dominant Phrygian，由1 2b 3 4 5 6b 7b構成，由於跟Phrygian音階很像（1 2b 3b 4 5 6b 7b，區別是3b），所以被稱作「屬弗里幾亞」。而屬弗里幾亞音階，其實是和聲小調的V級調式，即把和聲小調的1 2 3b 4 5 6b 7重新排列成5 6b 7 1 2 3b 4，然後把5變成1，重新整理，就可以得到1 2b 3 4 5 6b 7b的Dominat Phrygian音階。

Dominant Phrygian音階，包含了1 3 5 7b這幾個音，所以可以使用在屬七和弦下。因此C7和弦下，也可以使用C Dominant Phrygian音階（或F和聲小調音階）：C Db E F G Ab Bb

3.屬七和弦下，可以使用小調音階，例如五聲音階（1 3b 4 5 7b）、布魯斯小調音階（1 3b 4 4# 5 7b）、多利亞音階（1 2 3b 4 5 6 7b）等等。

由於布魯斯音階的定義就是：把自然大調音階的1 2 3 4 5 6 7再加上3b、4#、7b音。因此有人發明了在大七、屬七和弦上建立小調音階從而造出布魯斯音階的方法。

4.屬七和弦下可以使用Bebop音階，即一條既包含7b音的自然大調音階由8個音構成：1 2 3 4 5 6 7b 7（注意，bebop音階中的7b音需要通過下行來得到會更加好聽）。原理同上。

好了，一個C7和弦，使用以上幾條音階，就把12個音都佔全了。所以說在屬七和弦下，幾乎「任何音」都是可以使用的。只不過，不是瞎用，而是遵照音階規律來使用。也就是說，用哪條音階就好好用哪條，盡量別兩個同時用，否則的話，還是會不好聽。

後來有人又總結出了一些其他玩法，比如在C7和弦下使用bDdim7和弦琶音（Db E G Bb ），比如在C7和弦下使用Db的全音階（Db Eb F G A B）。另外還有人發現：從屬七和弦的四音、五音上重新建立小調音階都是可行的，例如在C7和弦上使用G Dorian音階。。。

事實上，由於屬七和弦已經包含了1 3 5 7b音，理論上，只要再填入2音、4音、6音，就可以組成一條新的音階，至於到底是2b、2還是2#，4、4#還是4b，6還是6b，都是可以任意填入的，從而可以創造出全新的不知名的音階，使用在這個和弦下。只不過要好聽的話，使用過去人們已經總結出來的已知音階會更好聽而已。

最後，由於「和弦要遵守Voice Leading」，且「和弦可以看成是音階，音階可以看成是和弦」，我們還能推想：其實音階也是可以遵循某種類似於Voice Leading的原則從而連接在一起的。

有時候「經過音」在帶來色彩的同時也可以理解為是連接音階與音階的橋樑。

綜上所述，只要和聲進行以及音階的選用符合上述的規則，任何看似不協和的3b音（或9#音）、4#音、13b音、9b音都是可以應用進來的。

另外由於爵士和弦的創造、連接只需要符合Jazz Voice Leading，因而固定調思維和首調式思維中把任何歌曲都必須掛鉤在某個調性內的調性思維是很難跟得上的，因而把音階的認知標準放到當前的和弦的根音上的調式思維也顯得更加實用和快速。

當看到E7和弦時，直接腦子裡構建一條以E為主音的音階體系，比去想它是A調的V級或者C調的III級要來得方便。

以上是個人理解，希望對你有用。

John Williams 經常寫這種2度音和聲，你聽聽《奪寶奇兵》的主題，小號聲部里的2度和聲簡直多得不要不要的，有些中國民間音樂也會用小二度堆疊的雙音來表示一個吹奏樂器的裝飾音，因為很多這種音會吹到「縫」里去，鍵盤上的一個音是表現不出來的，倆鍵子一起上，這感覺就出來了~~

這種看似不和諧的音程關係如果能表達出兩個和弦的感覺，就是用對了，9和弦11和弦13和弦也只不過是把音程關係拉高八度，聽起來是不是就和諧多了？我並不是學院派，所以基本不會被這種問題困擾，自己聽著得勁就行，如果聽起來感覺不好就挨個音試，總會試到一個合適的音，這是個笨辦法，但是也管用~~

取決於語境。這種小二度（或「分裂音」）在爵士樂、印象主義音樂、表現主義音樂等風格中是很常見的，但在另一些風格中則會顯得格格不入。

旋律低音情況下才衝突，越靠近鍵盤左側越不容易衝突。

謝邀！完全可行。旋律與和聲可以是協和關係，也可以是不協和關係，從古至今的多聲音樂大都如此。

協和有協和的表現力，不協和有不協和的表現力，並且二者配合，對比，表現力倍增。

另外，

單個和弦再美也要納入音樂整體布局才行，否則意義不大。

你可以聽聽拉威爾的帕凡舞曲，裡面的二度，大七度，太美了。

謝邀，我分步回答你的問題。

首先，情況一：在正常情況下，你要搞清楚bE音是否是延留音或者先現音，也就是說上一個和弦是什麼或者下一個和弦是什麼，這個與和弦有「衝突」的音是否是前後和弦里的音。如果是，問題解決，如果不是，看第二條。

第二，情況二：bE音作為旋律音凌駕於和聲之上，在音樂整體和聲趨勢中和弦要到C7，但是偏偏這裡在重拍出現了bE，我們可以理解為是臨時經過音，或者直接按和弦外音處理。如果能解決問題，過。如果不能，看下面。

第三，情況三：此種為特殊情況，在曲子中，允許出現這種所謂的小二度碰撞，但如果音色不一樣（比如鋼琴伴奏和弦，人聲旋律），或者音區不一樣（小字組和弦，小字2組旋律），我們不認為它是正常的小二度，而是跨越時空（pia）！！￥「～#?!^_^。。。而是，。。。（不知道怎麼形容）反正就是從聽覺上還能夠接受的碰撞，這個要從物理聲學的角度分析可能會好一些，兩個相近的頻率（小二度）它的頻率碰撞十分激烈，因為它們的泛音列每一個音都不和諧。但是頻率差別大的，這種問題就不是很明顯，畢竟一個八度好幾百頻率過去了，自己腦補。再比如不同音色之間根本沒有可比性，這就好比人在唱歌的時候或多或少都會稍高或者稍低於標準音高（錄音中通過頻譜分析可清晰看到），但是耳朵卻可以接受，這就是神奇的地方。如果還不能解決，請看第四條！

四：嗯，嚴格按照和聲學來給歌曲配伴奏真是傻X（此處請腦補Bi的一聲屏蔽音）。

五：這裡是心得體會。我在給各種旋律配伴奏的時候，遇到過各種奇葩情況，其中包括因作曲者水平低下導致和聲必須十分蹩腳的配，心中之痛苦只有編曲才能體會，一萬隻羊駝都不能形容，所以，各位珍重，必備速效救心丸！

謝邀。

我覺得子青老師答得已經相當棒了，題主如果能把子青老師的答案全部搞明白，將會受益頗豐。

但也有可能你還沒有遇到子青老師講的那種音響效果，還有一些簡單的情況，題主你可以對照檢查一下。

1.實際演唱時，旋律降E比和弦里的E其實高了八度。

2.和弦並不是原位和弦，使得旋律的降E比和弦里的E低了八度

3.確實是小二度音程，但是由於音色不同，泛音特性不同，從而沒有造成極為不和諧的音響效果。

4.確實是小二度音程，但是和弦按下後沒有保持，或者旋律音唱出後沒有保持。

不是上述問題，則需要進一步考慮是否需要在和聲學上找到依據了。

在大調五聲音階中增加一個「布魯斯音bE」，會給樂句帶來更為布魯斯/搖滾/節奏布魯斯的感覺。

並且可以對任何一個使用大調和弦的律動來使用大調布魯斯五聲音階，以給歌曲加入一種布魯斯的感覺。

故意不協和有時候更具有情景代入感

屬音關係怎麼會衝突？

和弦音與旋律音衝突 但聽感可行？

和弦音與旋律音衝突但聽感可行？