為什麼除了標準功放音箱之外還需要樂器音箱?
問題是這樣的,因為一般的功放音箱跟樂器音箱本身都是一种放大器,為什麼還需要中途放出聲來再收進去再放呢?
如果需要音色效果不能在調音台之前用效果器之類的處理單元解決么?本人小白,請大神耐心賜教。
樂器音箱提供的是「音色」,電聲樂器如電吉他和電貝司都是這樣的。拿iPad裡面的GarageBand試試就明白了。
就拿電吉他來說吧。
首先,電吉他音箱的電路設計是和普通的音箱系統不同的。電子管電路的技術一直到30年代才才能單獨為樂器設計生產專用功放。早起的電吉他基本上就是空心吉他加拾音器,這種吉他就算不連接擴音設備也有聲音,連接擴音設備之後僅僅是為了擴大音量而已。當然也有異類,我覺得知乎用戶都應該很熟悉:對於HAWAII GUITAR,擴音器就不僅僅是擴音的作用了。電吉他功放成了決定樂器銀色的一個重要因素。
後來經過了眾多電吉他功放廠商多年的研究,發現有幾種喇叭特別適合電吉他。而這些喇叭如果用在普通音響設備上會被人笑死。
在幾十年的發展中,逐漸形成了一套自有的評判體系。
口琴的發展基本也類似上述情況。
隨著電子技術的發展,當然也早就實現了不經過電吉他功放直接而改由經效果器後直接輸出到音響系統。其中電吉他的音色由效果器提供,當然即使到現在,頂級的效果器和用吉他功放還是有差距。
越來越多的樂隊開始採用效果器+監聽音箱的組合。這大概是一種趨勢。
頂級電吉他前級/效果處理器Fractal Audio Axe-Fx II XL我來補充幾點,演出時,吉他聲音應該是從效果器到樂器箱機頭,然後有兩種方式拾音:
1從機頭直接出信號到調音台2從吉他音響用麥克風拾音第二種可以拾取更多的現場聲音,更具現場感。再說說為什麼需要樂器音箱,因為讓樂手更好的現場發揮,有的樂手偏愛馬勺的聲音,有的樂手喜歡潤之的聲音,而且機頭不同音色也不同,調音台這邊如果掛插件,那是模擬的,Waves模擬出來的聲音也就是幾百塊的效果器感覺,UAD今年出了吉他套件,聲音能強點,但是也是模擬。所以為了現場的感覺,還是老實用樂器箱吧。
下圖後兩個就是Waves的吉他套件除了連泳華的答案我沒看懂以外,其他各位的答案都是對的,但是回答的太複雜可能完全沒讓題主弄明白。
吉他或者貝斯是可以直接連接PA的,需要一套音箱模擬系統,比如Fractal Axe FX2,或者Line 6 POD HD Pro X為什麼要這個東西呢?因為吉他本身的聲音不好聽,需要專用的吉他音箱對各種頻率進行處理。不同的音箱處理效果不同,就有了不同特性的吉他音色。吉他音箱不是全頻放大的,各種頻段有取捨。
如果不進行處理,直接對所有頻率的聲音進行放大,那就特難聽了。上圖中的產品,能模擬各種音箱的處理效果,輸出一個能夠進行全頻放大的聲音,這時候就可以連接進入PA進行放大了。至於為什麼要用mic拾音,因為很多吉他手覺得,數字處理的聲音不好聽,還是模擬電路放大的音色好。所以他們巡演的時候,會帶著一堆效果器+箱頭+箱體,而不是上圖中的一小台儀器。
現在也有很多樂隊帶Fractal出去表演了,這樣子節約了很多成本。雖然這一台機器價格2w多,但是總比一大堆音箱便宜,而且巡演的時候帶起來方便。
還是扯了這麼多,其實核心就一句話:吉他音箱不是全頻放大的,要根據吉他進行調整。如果有一台機器可以模擬吉他專用音箱,那麼就可以直接進入PA系統。
以上。我的原回答是自己對專業器材的使用、理解,不嚴謹、錯誤,對大家造成混淆了,在此刪除答案並向大家致歉!
說實話沒看懂題主問題。題主想問的是不是「為何吉他音箱要接PA?」
看下圖,slash背後的那面marshall牆是他自帶的音箱,兩個mic拾音以後接到現場的PA系統。題主是不是想問這個?弄清楚問題了。整理一下回答吧。
1,PA的放大效果不是為吉他信號設計的
2,吉他箱頭是為吉他信號設計的。吉他由於其RCL電路特性,在「共鳴頻率(resonant frequency)」會有一個信號增強,之後信號會減弱。吉他音箱可以消除這個問題。3,吉他也可以直接連接PA系統,需要正確的設備4,直接連接PA系統的話,還需要一套監聽設備,不然樂手聽不到自己樂器發出來的聲音5,吉他手的音色都是排練時根據自己的箱頭和箱體設計的,連接PA需要重新做音色6,為了可能提升一點音質,需要一套箱體模擬設備,一套監聽設備,還要重新設計音色,挺麻煩的。而且,一般認為箱體模擬設備是不如吉他音箱的音色的。因為早期音箱音色是電吉他音色的重要組成。後來這種音色成為了審美的標準,「好」音色里幾乎有40%左右是由於用了同一種音箱。當審美已經形成,再想改變他就很難了。音箱祖宗fender和爺爺marshall什麼都沒做,就靜靜的在那裝比。
問題是這樣的,因為一般的功放音箱跟樂器音箱本身都是一种放大器,為什麼還需要中途放出聲來再收進去再放呢?
回答:第一點:功放音箱跟樂器音箱同屬於音頻放大器範疇沒有錯,但是細分上來說,播放音樂時的功放音箱設計標準是以最大限度降低失真為主,完全或接近還原音頻文件或波形的狀態。而樂器音箱則以類別區分,常見的有電吉他音箱,原聲吉他音箱,電子鼓音箱等樂器擴聲系統。拿最常見的電吉他音箱來講,該類音箱設計的標準是創造波形而非還原波形,所以有普通多媒體音箱或者HIFI音箱沒有的增益旋鈕與失真度旋鈕(GAIN,Drive,Boost等),它們都是為了塑造電吉他的音色所準備的。當然還包括EQ等旋鈕。並且電吉他音箱的放大器部分、喇叭部分的頻率響應也與普通功放音箱不同。
第二點:如同第一點說的,樂器音響,特別是電聲樂器音箱,以創造波形,塑造音色為主,而舞台的主擴聲系統則是以忠實還原被樂器音箱所創造的波形為主。所以就形成了「電吉他→電吉他音箱→話筒→PA→主擴」這樣一個放大環路。如果需要音色效果不能在調音台之前用效果器之類的處理單元解決么?回答:第一點:能。並且這種解決方案也是窮逼們(說的就是我_(:з」∠)_)主要考慮的方案之一,因為這樣就不用買音箱也不用扛著音箱到處跑了哈哈哈哈哈。第二點:這種解決方案的要點就是箱體模擬,通過對電吉他信號進入音箱前級放大、效果器環路、後級放大、箱體響應、話筒拾取、這個過程的採樣與模擬,達到或接近真實使用音箱錄音的水平。實際的設備在上述答案中都有提到,比如Line6的HD系列,AXE FX等。另一種情況是在使用單塊效果器陣列的時候如果直接進PA需要接一個箱體模擬的單塊,例如Two Note系列的箱體模擬,這樣也就不用接音箱了。兩個原因,阻抗需要和特別的電路單元設計需要。
先說前面都提到的關於音箱電路的問題,集中體現在電吉他電貝司上,因為這種設備誕生就是模擬電路設備,他是靠磁力線圈(拾音器)產生聲音,通過電路對聲音進行各種加工處理,最後通過音箱的電路和喇叭對於聲音進行最終呈現。電吉他/電貝司這種設備是個什麼概念呢?就是他沒有一個標準應該發出什麼聲音的參考,這種樂器誕生就是電路聲,就是在線圈電路上折騰,在電位器上折騰,在模擬效果電路上折騰,在音箱的前級電路上折騰,最後再用各種非常規的喇叭呈現出來,不管呈現的是個啥,某一套組合呈現出一種聲音,大家一聽真給力,那麼這套組合的聲音就此確定,所以你看到電吉他整個從拾音器開始到音箱輸出都不是為了還原,而是為了創造某種聲音,因為電吉他並沒有一個可以還原的東西(不像小提琴、人聲、木吉他),那麼當一個xxx木料搭配xxx琴弦搭配xxx結構類型的電吉他,配合xxx線圈拾音器得到某種輸出狀態,通過xxxx模擬電路效果器進行了各種聲態改變後進入xxx款音箱的前級進行了某些修正後,最終通過一種特別的喇叭和箱體設計呈現出了一種聲音,這種聲音的來源跟前面每個環節都密不可分,你把音箱這個重要環節拿掉了,自然就成問題了。
所以這第一個原因是——電吉他音箱參與了創造電吉他聲音的過程,所以不能被不參與創作的普通音響系統設備替代。現在開始有數字模擬吉他音箱的效果器了,但一般調音台上是不可能有的,所以如果願意折騰可以用數字模擬樂器音箱替代真實樂器音箱,但操作過於複雜,實用性目前還不高,模擬的真實度也存在欠缺。
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