為什麼部分樂評人覺得李健在《我是歌手》中的演唱有缺陷，但多數觀眾卻很認可？

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看到知乎的很多大神都說李健唱的節奏啦，音準啦，氣息啦都有這裡那裡的問題，怎麼我聽得時候完全不會注意這些？每次都感動的熱淚盈眶。音樂就是表達心聲，他唱感動我了我就覺得是好音樂，管他什麼音律音準節奏呢。到底是多麼冷酷的人才能把這麼動聽的歌聲拿出來分析技術？

本來想吐槽這題的，原題實在是……誒，但看到大家都如此認真，不正經的我最終修改了題目，佯裝正經好了。

樂評人從專業技術上分析，指出演唱不足，無可厚非，甚至還普及了一些簡單的樂理知識，這對於大眾多少是有好處的。但有的樂評人曾不斷拿李健某一場演出的搶拍來說事兒，難免招人白眼，膩不膩煩不煩鬧不鬧韶不韶能換點新鮮案例嗎請問？Enough is enough.

不懂樂理知識的人聽歌都是很主觀的（私事），歌曲讓耳朵舒服、契合心境即可，相信這點排 Top 1 都不為過。李健的音色首先就很悅耳，這也是他最具個人標籤的強大武器，幾乎第一嗓子就可以把大多數人捕獲並帶入應有的狀態。以及編曲旋律的悠揚、其他歌曲片段的自然拼接都讓《我是歌手》的演出大有加分，博得觀眾好感（場外因素暫且不提）。對於觀眾聽不出缺點這個問題，可以把一位學樂器的朋友的話引用到這裡：

聽不出的原因，一大部分是因為他本身情感異常豐富，沒有學過樂理的話，很容易會被他演唱時飽滿的情感吸引。可以百度一個節拍器，然後聽聽，估計他有時快了半拍或者四分之一拍。

順便想談一下李健語感問題的個人看法。拿《袖手旁觀》副歌部分「打機關槍」舉例，你聽越多遍，越會覺得副歌的語感成問題。但我覺得這裡是因為李健對歌曲不太熟、節奏沒卡准等因素而導致的「打機關槍」。李健唱自己作品的時候，各位覺得語感有問題么？所以選什麼歌來比賽對不怎麼唱他人作品的李健非常重要。

看了兩個月樂評，現在覺得李健的優缺點顛過來倒過去也就那些了吧。樂評人的評論固然專業（客觀有時不敢說，樂評人也是人），但長久以來我的觀點一直是「隨便看看就好，何必太在意」，簡而言之就是「Who cares」。

最後跟老年人似的再啰嗦地重說一遍：對李健要求高，是好事。

其實李健本人已經回答過了，他在清華的演講里提到過類似問題。

「所以我覺得，如果你覺得你自己足夠好，要想一想這個好其實是一個有幾個參數的好。首先，你唱得好。那什麼叫唱得好？流行音樂最大的魅力在於特色，而不是聲樂那一套。比如說汪峰唱得很好，許巍唱得也很好，但是他們參加歌手大賽可能複賽都進不去。因為你用那種標準，字正腔圓，共鳴很大來要求他們，他們是不符合那個標準的。但流行音樂最大的魅力在於它的特色，歌手特色足夠好，比如像朴樹這樣的，他就能有足夠的魅力去吸引你。如果你是一個熱愛歌唱的人，你歌唱得特別像周華健，特別像滿文軍或者是其他人，那這個不叫好，因為你沒有屬於你自己的獨特的音色。」

附上：李健清華的演講古典吉他資訊與賞析

李健也多次表達過自己不適合歌唱比賽，他也屬於有特色的歌手，和上兩屆歌唱比賽喜歡的更高更快更強的主色調不符。這次也是導演再三請他都追到個唱了，礙不過面子才參加。

歌曲是傳遞情感的，從聲樂角度演唱有點瑕疵但不影響和觀眾情感互動那就沒什麼，甚至某些小瑕疵成為歌手的特色，深受聽眾喜歡呢，樂評人你再指手畫腳的評論你這樣唱不對不行，有什麼意義呢？唱的好不好，動聽不動聽，最終是要聽眾來評判，不是幾個專家。

當然樂評人就是要品頭論足的，但是一味挑刺只提缺點，卻不分析優點，這樣的樂評人不是好的樂評人。優點缺點都說一下，才算比較全面的評論，即使不全部同意，也更能讓人接受。

現在網路上就是這麼奇怪，把音樂欣賞，音樂評論帶的跑偏了不知道幾十條街。

大部分人沒有接受過音樂鑒賞教學，難道那些評論家們也沒上過這門課程嗎？一定的樂理知識是音樂欣賞的條件，但音樂欣賞的核心還是感性的，情感上的。這也是音樂這門藝術的源頭和終點。

本來大家對音樂的欣賞是正確的，比如聽到某首歌讓我的內心感到了什麼樣的共鳴，比如聽到某段樂曲讓我想到了什麼，比如我覺得這段音樂特被憤怒/悲傷/激昂。。。

現在可好，大家都去看這個歌手唱歌音準、氣息、節奏感，一個完美的發聲器等於完美的音樂嗎？

其實那些評論人也沒做錯，不過是從另一個角度去關注音樂罷了。無奈的是有人把此作為判斷音樂的標準。

所以作為聽眾，完全不必在意這些言論。市場是個大熔爐，各種各樣的人都有辦法活下去，為了生活很多人會做讓你一輩子都想不到的決定。誰能想到竇唯會再開口唱歌，誰能想到marty會去給張惠妹彈琴，誰能想到何勇會去上電視綜藝，誰能想到jimmy page會去日本開歌迷握手會。。。

大家不過在塵世中努力的活著，這其中音樂能給我們帶來感動，帶來力量，足夠了。剩下那些是音樂和唱片圈裡的事情，有興趣可以涉獵，沒興趣也別太當回事。

以上。

謝邀 @電氣肥寶寶

先說說缺點，再說說優點，最後提一下題主的想法。

嫌字數太多的朋友，我標出了重點方便瀏覽。

一、節奏問題：√

李健的節奏確實都有一些問題的。

比如 @鄧柯老師專欄提到過：

但是李健節奏問題不大，至少沒有明顯到會影響到普通觀眾欣賞一首歌的地步，如果觀眾沒有聽出韓紅的節奏問題，那我認為肯定不會聽出李健的節奏問題，因為相比起韓紅，李健的節奏問題還比較小，搶拍或拖拍都不會太嚴重，個人認為還在可接受的範圍之內。

鄧柯老師還提到：

其實像韓紅、孫楠，包括李健，以及之前的韓磊、滿文軍等這批七十年代以前的大陸歌手們，節奏感都不是特彆強。這是因為他們出頭的年代，大陸流行音樂的律動都相對簡單，作品都不會把律動寫得太較勁。這些歌手的節奏感用來駕馭那些4/4無特殊切分的歌曲，是綽綽有餘的。但後來 RB，Hip-hop，Funky 等元素逐漸興起，對歌手的律動要求明顯增加，所以2000年以後出道的後80歌手如李宇春張傑，節奏感明顯上了一個檔次，更別提胡彥斌常石磊這幫唱作人了。老一代歌手要唱好當下的一些快歌，還是要再花些力氣打磨一下基本功的，人都要與時俱進嘛。

二、音準問題：×

其實我覺得這沒有什麼好挑的，因為《我是歌手》錄影之後8天才會正式播出，而且這檔欄目修音功力是相當的好，不可能在電視機前聽出什麼「音準」的問題，所以播出當天或者之後幾天來挑李健的音準問題，毫無疑問就是黑子。如果聽現場的話我沒話說，但是時間點應該會是提前8天，也就是下星期五播出，這個周四的晚上就會有人說：李健在下下期的《xxxxx》出現了音準問題blablabla....

三、氣息問題：×

這是個很寬泛的問題，很多人都愛拿氣息來說事兒，連氣息是什麼都沒弄清楚。李健的氣息沒什麼大問題，我聽播出也沒有聽出什麼太嚴重的氣息問題。

雖然李健的唱功並沒有多麼的強悍，但是也不差，至少是一個不錯的歌手，聲音圓潤飽滿，音色悅耳，唱功在《我是歌手》三季以來，這個舞台上算是中規中矩，這樣的歌手基本不會出現什麼氣息問題。

以上是題主提到的，還有一些沒提到的問題我一併說說吧。

不足：歌曲層次感

李健的歌曲開口第一句讓人感覺特別好聽，歸功於他柔軟的上顎和良好的前共鳴，以及他本身自己的音色非常好聽，可是李健唱到第一段就開始覺得有點單調，甚至到第一段副歌就覺得有些齣戲，因為他自己聲音力量感不足，沒辦法很好地將一首歌有層次地表現出來，上一場的譚維維的《往日時光》也一樣是一首民謠作品，跟李健一樣中間插入了一段別的歌曲（《三套車》），但是她就讓這首歌有了更多的起伏，一首歌唱出了三種感覺。

不足：語感

這個詞我實在微博大神耳帝那兒第一次看到的，可以理解成為：表現歌詞的感覺，打個比方：1、發音詞典說：你好漂亮；2、鄰居家阿姨誇你：你好漂亮；3、男/女朋友誇你：你好漂亮。這三個就代表著三種語感和情緒，描述以來比較難，可以體會一下。

李健的預感還是比較弱，雷同的咬字、雷同的處理方式，就像一個加強版Siri，也許達到了鄰居家阿姨的程度跟你溫和地聊天的程度，但是遠沒有達到喜歡你、深愛你的人對你說話的程度。語感好的如楊宗緯、陳奕迅，殺人於無形。

優勢：音色

這個我前文其實提到，這裡少說點。他的音色nothing but soft，就是悅耳、舒服，非常好聽和難得。

優勢：態度

李健的選曲本身就很「仙「，唱法也很」仙「，而且在各路高手拼的刺刀見紅的時候，他似乎還是雲淡風輕地在唱自己的喜歡的歌曲，很佩服他這種態度，不是來比賽的，只是來唱歌，向更多人表達自己的音樂理念和音樂風格。

優勢：聰明

為什麼說他聰明？不是因為人家是清華大學的，而是因為他非常清楚自己的優勢、劣勢，會揚長避短。選歌的風格契合自己的唱法，這一點孫楠就有幾個敗筆；選歌的音域契合自己的有效音域，這一點張靚穎就沒有選擇好，既然節奏感不好，就不要選擇太複雜的歌曲，孫楠韓紅都嘗試了一些節奏上面比較複雜的一些歌曲，但是沒能唱好（並不是嘗試就不好，能嘗試自己常規風格以外的風格，這本身就值得肯定）；既然力量感不強，那就堅持演繹那些文藝氣息比較濃的歌曲。

最後，我想說一點問題。題主提到：

音樂就是表達心聲，他唱感動我了我就覺得是好音樂，管他什麼音律音準節奏呢。到底是多麼冷酷的人才能把這麼動聽的歌聲拿出來分析技術？

這句話說對了一半，音樂就是表達心聲。但是發展到今天，音樂已經不只是表達心聲，更是一門可以量化的科學，比如音符do re mi，比如節奏4/4 4/3，這都是一門科學發展到今天必須有的東西，音準節奏這些最基本的更是要重視。你以為這麼動聽的歌聲背後少得了技術的修鍊嗎，如果有機會了解歌手背後練聲過程，你只會佩服他們。

聲樂是一門將人聲拿來器樂化的科學，包括了共鳴的使用，喉位的高低，發聲的前後等等等等很多方面，這些就像是某一個樂器的某一個按鍵，不同的搭配組合可以出現不同的感覺，所以，歌聲也必須是可以分析的技術。中國的流行樂壇已經非常落後，不只是世界範圍，就算在亞洲也有日本、韓國這兩個我在政治上都不喜歡的國家壓著，但是他們的樂壇的發達程度遠超我們。

字數那麼多，非常感謝可以完整看完的朋友，謝謝，歡迎交流。

完美本就不存在。

重要的是聽眾在歌手演唱的過程中感受到了美，有了共鳴。比李健音色好，唱功好，口氣好，語感好的歌手大有人在，但作為聽眾，要的就是那一種感受，而不是指標和標準。

從頭到腳的腔體全給開了，也不見得能比陳升的&<&<牡丹亭外&>&>更觸動我。

個人感受。

題主您的感受是有道理的，可您的感受跟他們的觀點所在的角度其實並不相同。

老師們分析李健的演唱，是從專業科學的角度出發，您看待李健的演唱，是從感性的個人體驗出發（這兩者並沒有高下之分）。李健的演唱的確存在如他們所說的節奏問題，可這些問題之於李健就好比白璧上的瑕疵，並不能使得李健的演唱變得不再動人。而當李健改掉這些問題，他的表演會變得更完美，僅此而已。

那麼音樂是否真的不該如此「冷酷」地分析呢？我認為不是。沒有學者們持之以恆地對歌唱作系統化研究，我們也就不可能聽到如此動人的演唱。李健歌唱時所運用的技巧，是前人研究總結的結果（也許吧，但也沒準全是他自己發現的，嘿嘿）。

人無完人，就算是題主喜歡的李健也有缺陷，而樂評人和老師們把他的缺陷說了出來，僅此而已。題主也不必如此忿忿不平，李健還是個好小伙。

那麼為什麼樂評人不找出李健的優點，只看缺點？其實鄧柯老師也誇過李健的。並且李健的好，是你我這樣的普通人都可以看出來的事情，他們其實沒必要說。找出潛藏在誇讚之中的問題，歌手才會變得更好。

謝邀。並非絕對完美的歌聲才能打動人，也不存在絕對完美的歌手，分析唱歌技巧只是角度不同，跟冷不冷酷沒關係。

我覺得摳音準律動的什麼的，真的么意思，我最初喜歡李健，就是喜歡他每首歌裡面的哼唱，《風吹麥浪》的啦~《傳奇》開頭的吟唱，他很多歌裡面都有無詞的哼唱。。音樂最初開始是沒詞的，那才是音樂的本真，現在加了歌詞、編曲、伴奏什麼的，反而顯得笨重了。。

大家還記得我是歌手裡面林志炫的那首神曲嗎？從頭到尾都是啊啊啊啊啊……vitas歌劇二的改版，可謂天籟吧！！那才是音樂，返璞歸真！

這沒什麼吧，是否打動人和技術是否有缺陷，本身是兩個維度的問題，一個在主觀層面，一個在客觀層面，這兩個維度可以有交集，也可以沒關聯。題主說的那些「部分樂評人」其實也稱讚過李健多回，比如在聲線的質感上，一些長音的運用方面，還有串燒橋段的構思，等等。李健當然足夠優秀，自帶偶像劇男主角光環是一方面，而其在始終如一的演繹風格下依然保持前列，沒有因為膩味被淘汰，足以說明他確實有很多讓人長期回味的亮點。最後吐槽一句，從競技層面，我也希望看到他在這個舞台上更多的可能性，畢竟這麼多場下來確實已經呈現出明顯的套路和模式了。

一門藝術的受眾，遠遠不只是專業人士。如果說音域、音準、節奏感是檢驗歌手的標準，那麼我推薦初音未來及類似軟體。李健的節奏感並不是我們的關注點，甚至可以說，僅僅欣賞音色和情懷就夠了，況且如蘭賢昇所說，那些專業方面的問題也不是什麼原則性問題。

把《玫瑰人生》——《當你老了》，《送別》——《月光》，《葉塞尼亞》 OST——《在水一方》... ...這些編曲堪稱「精誠」，這才是我們聽友真正在乎的。

我從歌手的五個境界說說我的看法。

一、聲音

第一境：歌手——有好的聲音。

人作為產生音樂的樂器，嗓音條件好是成為一個好歌手的重要前提。嗓音條件好的人只要經過訓練，唱歌都會很好聽。有好的嗓音並且又經過訓練的人很多，所以唱歌唱得好的人也很多。如果嗓音條件好，還加上有辨識度，那就更容易成為一名好歌手了。韓紅、孫楠這些都是天生一副好嗓子的，不僅聲音有穿透力、高音也上得去，而且很有辨識度。所以，他們可以說是「老天爺賞飯吃」，天生吃唱歌這行飯的。相比起韓紅孫楠，李健的聲音條件並不佔優勢。但好作品不僅僅等於好聲音，好聲音只是前提，不是全部。因此，沒有贏在起跑線上的人，不等於會輸掉全程。

二、技巧

第二境：實力歌手——運用良好的歌唱技巧，唱出好的歌曲。

很多人評價歌手除了聽聲音以外，最看重的就是技巧，高音怎樣、低音怎樣，氣息控制得怎樣，真假聲轉換得怎樣等等。參加《我是歌手》的歌手們歌唱技巧也有高下之分，總體來說都不錯，各有特點。網路上分析《我是歌手》歌手們的技巧、聲音條件的樂評文章實在太多，不贅述了。我覺得，只從技巧上判斷歌手的水平是片面的，技巧最終是要為音樂作品服務。《我歌》中有位實力派歌手，無論唱什麼歌最後都要以他獨特的高音飆上一段。其結果就是——排名一直上不去。為什麼？炫技過度，喧賓奪主了唄。運用技巧的最終目的是讓聽眾忘記你的歌唱技巧，而記住你的音樂。

三、情感

第三境：高水平的實力歌手——恰當運用聲音和技巧表達真摯的情感。

這一點恰好成了《我是歌手》中歌手們的分水嶺。賽程到了現在這個階段，留下的幾位歌手都是演唱很能打動人的實力派歌手，而被刷下的歌手中的大部分都是重技巧多於情感，重形式多於內容的，被刷也屬必然。有些歌手（不點名了，免得招磚）很努力，在自己演唱的歌曲中增加了很多種表現形式（各種樂器、各種改編、甚至還跳舞），但最後呈現出來的作品卻像個熱鬧的「大雜燴」，不知所云，不明所指。李健也在他演唱的歌曲中增加了其他表現形式，比如《貝加爾湖畔》中的女高音、《月光》中的童聲合唱、《當你老了》中的法國民謠，他的改編好就好在不是為了改編而改編，是在準確傳達歌曲意境的基礎上，通過豐富的藝術形式加深對歌曲情感的表達。從表達情感這一點來看，韓紅和李健應該是最成功的。韓紅的《天亮了》和李健的《今天是你的生日，媽媽》《當你老了》估計把很多觀眾都唱哭了。在這裡也必須贊一下鄭淳元上一期唱的《聽海》，他的《聽海》情感之真切，細節之豐富，以致很多人都說他把《聽海》這首曲子推到了一個新的高度。人是有感情的動物，演唱是否真摯、是否打動人，是判斷歌手們水平的更高標準。

四、感悟

第四境：藝術家——用歌聲唱出對人生的理解和對世界的感悟。

歌聲如何唱出對人生的感悟？只能通過對音樂細節的追求。細節才能體現功力，細節才能表達情感，細節才能展現內涵，細節才能決定品質，細節才能成就藝術。《我是歌手》中的李健正是在細節這一點上突圍的。我不敢妄評現在的李健就是藝術家，但李健對歌曲細節的把握，對每一個字、每一個句的恰當處理，都顯示他在追求藝術的道路上，確實走得更遠，所以他的作品及他的演繹更耐聽。

很多好的歌手都注重細節——技巧的細節和藝術處理的細節。但細節的處理，看似很簡單，要做得好卻很難。為什麼這裡輕，那裡重；為什麼這裡要快，那裡要慢；輕重到什麼程度？緩急到什麼程度？為什麼要這樣吐字？為什麼要這樣運聲？所有這一切都取決於演唱者的理解和感悟。「一花一世界，一葉一菩提」。細節的處理，體現的是演唱者藝術修養乃至人生的境界。藝術修養不夠的歌手，對細節的過分追求就會讓人感覺很不自然、很「zuo」。只有站在一個高的境界，對人生有深刻的理解的基礎上對作品細節的追求，才能恰到好處，才能「直指人心」。

五、空

第五境：最高水平的藝術家——創造出無限的可能，體現「空性」。

空，不是沒有，而是具有無限的可能。

這個境界非常高，我也不敢評說哪個流行歌手達到了這個境界。一首作品能否達到藝術的最高境界，除了和演唱者有關，還和作品本身有關。流行歌曲門檻低，傳唱度廣，但相應地也有其缺陷。正因門檻低，難度低，所以音樂語彙不夠豐富，留給歌手二次創作的空間也相應較小。比如說像《最炫民族風》這種歌曲，讓彭媽媽來唱和讓鳳凰傳奇唱不會有很大的差別。但各種藝術歌曲，歌唱家唱和一般發燒歌手唱就會產生巨大的差別。可見，歌曲本身的創作水平也決定了其可被挖掘的程度。

而為什麼發燒歌手聲音這麼好歌唱技巧也不錯，就是成不了名？除了機遇等外在因素外，就是因為他們唱歌有「千歌一面」的傾向。無論是唱什麼歌，你聽到的只是發燒歌手的聲音，而不是他們演唱的音樂，也聽不出更深刻的感情，更談不上人生的感悟。套用本文的五境界論，就是他們只處於第一、二個境界，把歌唱「死」了。比如，上一期李健演唱《月光》後，大家都覺得這是個很好的作品，他也拿到了第二名（鄭淳元的《聽海》確實是太好了）。《月光》原唱羽泉的演唱並不是很成功，大家也不覺得這是個特別好的作品。通過李健的重新演繹，讓大家發現原來這首歌還能這樣唱，原來這個作品還有這麼多的挖掘空間。這是李健通過自己的理解和感悟、通過歌唱技巧的運用和細節的把握，唱出了歌曲的弦外之音和言外之意，讓觀眾有想像的空間，看到這首作品更多的可能。

好的藝術創作是一個「空框」，「一千個人心中會有一千個哈姆雷特」。藝術的最高境界，就是通過藝術作品的創作，把觀眾帶到一個新的境界中去展望觀眾各自的世界。

細節體現內涵，呈現深度；

修養成就藝術，展現廣度。

無論最終排名如何，《我是歌手》中的李健是在藝術道路上進步得最多，走得最遠的歌手！

孫楠，唱的一點問題都沒有，音準，節奏都棒棒噠，但是為什麼不能引起共鳴？因為唱不進聽眾的心裡去。

李健有些技巧上不完美的殘缺，因為能唱出情感，讓聽眾達到感動的共識，自然就會忽視技巧上的不完美。。

有些人批林志炫唱的太准，

也有人批評李健唱的不準。

其實我覺得如果真的可以把每個音每次的氣息什麼的都注意到了，可能也就失去了一點感覺…

在外行的我聽來，李健的每個字唱出來都感覺練過很多遍，每個字的發聲都有自己的想法。足矣。

看到回答說聽友和tfboys粉絲的素質差不多，還有要是沒上我是歌手就好了！不知道你們自己站在什麼角度，什麼立場，以及什麼身份說出了這麼不負責任的話。

我也喜歡他歌曲裡面沁人心脾的感情流露。

不懂音樂，可是健哥的音樂總是那麼讓人舒適

一直以為自己耳朵出了問題直到碰到一個人才總結出我的疑惑

技巧有幾位厲害多了

但是人家聰明能把歌唱到別人心裡去

親民

光有技術沒有音樂是合格的演奏員或者聲樂學習者，而沒有技術空談感情音樂處理就是大忽悠，音準節奏是技術最基本的要求

我們聽者的鑒賞能力實在是太低了這可能就是為什麼會有樂評人這種奇葩的職稱我認為只有音樂製作人才有能力站在音樂的立場分析點什麼那群所謂的樂評人都是什麼鬼？