《一步之遙》到底想表現什麼？

01-03

因為姜文的《讓子彈飛》，我懷著些許好奇去看了他的新片《一步之遙》。個人覺得姜文的電影就像魯迅先生筆下的文章，極具批判和諷刺的意味。%%%但看完之後還是沒能清晰的理解這部片子的意義所在，我甚至覺得情節有點混亂，是諷刺民國社會的黑暗還是反映人性的美與丑？ PS：背景～我對清、民國的歷史了解不深又或者是我考慮的太深，還是我只適合看那些年之類的苦情劇，哎，我想靜靜（別問我靜靜是誰）?_?
補充：如果僅僅只看劇情，這部片子確實沒有什麼特別之處（看到一半同事差點退票），但以高中古詩詞鑒賞的思維（哎，被那些死了的詩人影響半生）來深層次挖掘，再結合姜文電影一貫特點和排名第一的解答，似乎我漸漸有所悟～或許叫猜測吧

再見了，大院子弟們！

中國文藝界有那麼一批人，說他們是紅二代吧，他們老爸老媽也沒那麼紅，說他們是窮二代吧，但是他們小時候日子過得比99%的同齡人要好，說他們土吧，他們小時候見過的聽過的比同齡人強太多，說他們洋氣吧，但是他們的童年見識也都是二手的，出國看世界也要等到成年以後。

時光荏苒日月如梭，這批人都50多了，快60了。要說權力吧，沒他們什麼事，要說財富吧，也沒他們什麼事，就剩下點兒文藝話語權了。

往上走上不去，也就一步之遙，但這一步就死活過不去，往下掉，有可能，根基已經不在了。

錢是要賺的，但是身段放不下，郭敬明那連新錢都算不上，徐崢黃勃那不是耍猴的嗎，張藝謀那路子，派小剛試過了，玩不轉。還得搞本行，文藝，情懷，啥是文藝啥叫情懷，那得是義大利，得是百老匯，這下沒得挑了，只能是舊上海灘了。

這世道啊，操蛋啊，活得憋屈啊，想罵啊。明著罵？不敢，借古諷今？別當總局傻，罵自己個？那不是說相聲的郭德綱嗎？那咋整，繞圈啊，一圈不夠多繞幾圈，自己拍自己在戲裡拍自己演戲，把審查的繞進去，把觀眾繞進去，連寫影評的都繞進去，那些智商不夠的腦子已經轉不過來都冒煙了。

反正錢賺到了，老哥幾個多年沒見了，一起開個大party也爽到了，想說的話七扭八拐也都說了，繞來繞去自己都繞暈了，算了不管了，讓孫子們琢磨去吧。

大院子弟們也該謝幕了，這批人是個奇葩的時代下奇葩制度的產物，以後不會再有了，未來是年輕人的，心裡還是個孩子，但是架不住臉老了。

他們是精神上的貴族，但這是一個不需要貴族的時代，他們用這部電影向逝去的時代致敬，再見了，大院子弟們！

謝邀！

其實姜文很簡單，只是觀眾成份太複雜，所以對姜文和姜文的電影，產生了很多誤解。

因為《一步之遙》上映時間還不算很長，為了不劇透。就不多說劇情的事。簡單解釋一下為什麼觀眾對《一步之遙》的評論是冰火兩重天。

首先，姜文確實像題主說的那樣，是現在電影圈裡有點像魯迅的存在。同時，關於是不是片子里有很多隱喻以及隱喻是不是被過份解讀了。大家不感覺姜文最近的兩部電影有點像《三體》中雲天明的那三個小故事么？隱喻是一定有的，就像雲天明的故事一樣。他自己精心編排了這個故事用來傳達信息。這個毫無疑問是有必要的，不是姜文的拽，而是他像雲天明一樣，有外力干預，不讓他直說。而且他難在，雲天明講一次就完成任務了。而姜文在上一個故事裡玩弄了外力，這次他還要在放大鏡之下繼續講。所以隱喻就變得更加難以被理解。

雲天明的故事一開始被萬眾期待，姜文的新片也一樣。但是一出場，雲天明的故事因為沒有合適的解讀坐標，而被無法解讀或者是無效的過渡解讀了。所以，大家對這三個故事極度失望。直到第一解讀坐標出現，大家才被雲天明的故事驚艷。姜文的片子也是一樣的道理。

那麼姜文片子的解讀坐標是什麼？其實就是中國的近現代史。從《陽光燦爛的日子》《鬼子來了》《太陽照常升起》《讓子彈飛》到《一步之遙》，時間脈絡極為清晰。文革——抗日——文革前夕——北洋時代——國民早年。幾乎涵蓋了整個中國近現代史。有些大喊爛片和看不懂的觀眾，主要問題就是不了解中國近現代史，或者說是對中國近現代史的理解有誤。所以找不到解讀坐標。在沒有解讀坐標的定位之下，那麼這部電影可以視為一無是處。但是懂得人就會感覺到姜文對中國近現代史的理解深度和廣度，隱喻的精妙。會為此而拍案叫絕。

從解讀坐標角度說完，我們回到題主的問題，那就是片子到底反映了什麼？其實這和題主的比喻有點像。我們可以對比一下，姜文所有電影中我最喜歡的依然是《陽光燦爛的日子》，這是相當於魯迅作品中的《朝花夕拾》系列，刨去時代背景依然是好片子，什麼時代，什麼過度的人看了都會被激起共鳴。算得上是直指人性的經典之一（其實真正優秀的電影，不是去判斷人性的善惡和美醜，是在述說人性，淡淡的，不帶主觀色彩的講述。歷史上的大師級電影和傳世經典幾乎都是這一類）。而到了《讓子彈飛》和《一步之遙》，其實就對應魯迅作品中的《故事新編》，用結構的手法，荒誕的表達，去寫一些政治性的寓言。這類片子可能在今後封不進經典作品行列。但是多少年之後再說，可能是那種讓人折服的現象級電影。是特殊年代，特殊條件下的產物。就像魯迅的《故事新編》，可能永遠都不是經典，但是喜歡看的人每次拿起啦再看，都有一樣的感觸。

所以《一步之遙》是政治寓言偏多，而不是主要描述人性和愛情為主。

對於《一步之遙》的敘事手法么，其實有些我也不那麼適應。即使我看了很多電影，各種流派和敘事手法我都知道一點。但是我依然覺得這樣的嘗試還是有一點問題的，劇情可以展開的更大眾一些，更讓人舒服一些的。其中關於那麼經典歌劇做的配樂，能聽出來的人感覺，從選擇到使用上都吊炸天了。但是對於大多數普通影迷來說，這個簡直就是炫技啊！理解不了，怎麼認同啊！但是我估計姜文這次炫痛快了，下次可能會收斂點。慢慢回到樸實無華好好講故事的路線上去。

而且，無非是《讓子彈飛》讓大家對姜文期待過高，現在很多人拒不接受《一步之遙》。但是姜文的《太陽照常升起》上映的時候不也是一片罵聲，無數人說再也不看姜文，拍的什麼玩意，根本看不懂。說姜文在《陽關燦爛的日子》之後就才盡了么？

但是最好我還是得說，我支持姜文，他就像《皇帝的新裝》里那個說實話的孩子，即使他說的讓人聽不懂，或者說的很啰嗦，甚至是引起一些人的不適和反感。但是有這樣的人在說，一直說，對我們，對這個社會都是有好處的。

姜文是憑他的天賦拍電影，有表達理想，直覺式能抓住話題的衝突所在。但是技術上不夠成熟。

形成對比的就是王晶，技術爐火純青，但是沒什麼表達慾望（俗稱懶），反正錢隨便就能掙到，我幹嘛動腦子。

李安是有表達慾望又有技法的人，所以當他抓住一個衝突點之後還能很好表達出來。

故而姜文上限高而下限低。李安上限高而下限也高。王晶下限高，但是懶的時候上限和下限差不多。。

買姜文的電影票跟賭錢似的。。。。

來自和菜頭微信公眾號槽邊往事的文章——《男孩已老》

網上的熱鬧不可信，豈能用別人的嘴替換了自己的眼睛？在網上鋪天蓋地的批評聲中，我抱著微茫的希望走進影院，看了一場姜文導演的新片《一步之遙》。發現網上的爛片說言過其實，辯護的文章也言不及義，在我看來，整部電影落在兩個詞上：

癲狂和歡脫。

什麼是《一步之遙》？《一步之遙》說的是一個男孩子長大了，老去了，卻依然還是個男孩子，老男孩。無論小男孩還是老男孩，夢想都是一樣的夢想，所不同的是，老男孩可以讓最狂野的夢想落地變成現實。140分鐘的電影，從頭到尾都是姜文撒了歡一樣地在玩。他以前作品裡各種喜歡的小玩意兒，小趣味，在這裡都可以肆無忌憚地放大十倍來玩。《讓子彈飛》開頭把鬧鐘射上天很牛吧？《一步之遙》里直接射擊月球。不喜歡《太陽照常升起》？《一步之遙》里依然有火車，而且火車外面是大海，車廂裡面是沙灘。喜歡《陽光燦爛的日子》里馬小軍吹避孕套玩？《一步之遙》里姜文和葛優兩個老男人，站在套套一樣的巨大泡泡里吹喇叭......

這就是癲狂，這就是歡脫。小男孩在幼兒園裡幻想有自己的一個王國，自己當國王，自己最喜歡的女孩子當王后，一幫子好朋友當大臣侍衛，陪著自己滿世界玩。老男孩拍了部電影，當真那麼做了。

所以，有人說看不懂這部電影，那就只能說明他太早地失去了童真。小男孩騎著竹竿玩騎馬打仗，官兵捉強盜需要你懂么？你只需要笑眯眯看著他胡鬧，看他爬高上低不就完了？就算是他拿竹竿捅破了屋頂，那也是他家自己花三億塊錢修的屋子不是么？

那麼，《一步之遙》就是好片了？倒也算不上。要我說，也就75分。

為什麼？因為老男孩們都老了。

前面說了，該片最大的特色是癲狂與歡脫。癲狂這種事情，必須一氣呵成，從頭癲到最後。要想一氣呵成，第一需要荷爾蒙足夠，第二需要體力足夠。《一步之遙》沒有做到，癲狂得相當前列腺炎，斷斷續續，淋漓不盡。歡脫這種事情，來源於劇情而非台詞堆砌，在大銀幕上說相聲那不是個事兒。《一步之遙》人物間台詞的起承轉合不像是電影，更像是舞台劇，配上3D眼鏡，有種看小劇場的感覺，笑得累。

兩件事情都做的不到位，既不足夠癲狂，也沒有足夠歡脫，《一步之遙》就是含笑半步癲。

沒做到，卻又念念不忘提升格調，這是《一步之遙》的第二個大毛病。影片一開始，就是討論新錢老錢的問題。許多影評人認為隨後拍攝的一段是反諷，錯了，那就是姜文和他的老哥幾個認認真真給觀眾展示什麼叫老錢的范兒。

舞台上的那些舞者，無論從相貌、身材、舞技，都不輸於紅磨坊或者瘋馬的頂級舞者。加上西裝、歌劇、雪茄、吊燈、面紗、威士忌、弔帶襪，無一不是做工精良，細節考究。但是，你說到底，不就是把全世界的好玩意兒都弄來么？不就是場面弄到最奢華么？你看不上的新錢代表郭敬明是堆品牌和時裝，那你的老錢弄來弄去還不是在堆？高妙在那裡？

蘋果說：Bigger Than Bigger. 不止於大。逼格不是靠大就能堆起來的，這是個審美層次的問題。土錘喜歡修大而無當的建築，做N萬人的音樂會，找一千台鋼琴齊奏，那是因為他土錘，以為大就是好，更大就是大好。堆疊好東西比土錘好一點點，可以稱之為土蛋。

姜文引以為傲的電影台詞，話接話，話趕話，聽起來跟相聲貫口似的，還宣稱台詞是精心打造，每句都有言外之意。同樣的是民國戲，對比一下《一代宗師》，這部片子最打動人的地方，就是在一部電影里，再現了一群早已經消失在了歷史長河的舊式中國人。他們內斂的精神氣質，待人接物的態度，讓人覺得熟悉而陌生，卻又無比親切。《一步之遙》完全沒有這種感覺，各種台詞聽下來都是王朔和姜文在說對口相聲。精彩的台詞有，但不多。

同樣被逼格損傷的還有故事本身。為了提升影片的逼格，電影中間強行扭轉了故事的走向，弄出了一個在電影里拍電影、兇手自己演兇手的段落。這聽起來貌似厲害極了，整部電影的調性得到了提高，而事實上《一步之遙》不到80分全拜這一段所賜，因為它破壞了故事的完整性。觀眾看到這裡，明顯會脫離劇情，感覺到姜文探出腦袋來問了一句：你說，我牛逼不牛逼？

牛，但是電影傻了。

儘管我也不想承認這一點，但是姜文和姜文的朋友們的確都老了，有一種力不從心的感覺。《一步之遙》本來應該是一部荒誕的、變形的的但又充滿狂歡氣質的電影，可惜王朔的語言天賦和廖一梅的荷爾蒙都不足以支撐這一點，姜文的電影天才也不足以完全駕馭整部電影。有精巧的細節，而無圓熟的整體。有出彩的配角，而無神全的主角。

姜文努力創造一種他自己的審美，凡是在他發揮自己想像力的地方，都獲得了成功。凡是需要傳承有序的地方，統統失敗。黑澤明拍《亂》很好看，部分原因是別人有傳承數代人的太刀鍛造師，盔甲打造師，連繩結如何打都有來處，不曾中斷。姜文要拍一個上海，拍出當年上海灘的絕代風華，以襯托他電影幾個風光無限的人物，卻根本找不到來處。

馬小軍跌入泳池，如同飛向天空；馬走日跌下風車，身下空無一物。一切都是那麼輕飄飄地浮著，無根無底，無邊無際，少年老去。

刷了兩遍一步之遙終於看懂了它。第一遍看時笑的很歡樂，第二遍看的我很沉重。因為姜文拍的就是坐在大熒幕前的你我啊。這部電影確實很難懂。因為隔著一層魔幻的紗，至於為何要帶著奇幻的紗後面會解釋。

這部電影通過馬走日與兩個不同異性的關係分成了兩個部分。

第一部分馬走日和完顏英

這一部分是用來影射或者說嘲諷中國社會現狀的。這個現狀就是中國人為了錢可以毫無底線什麼都做的出。馬走日和項飛田為了洗錢花了大價錢辦了個花國選舉，並且說這種東西最好還是全球的。這是影射當今中國的各種特大型活動。當然最明顯的就是春晚了也還有選秀啊什麼的。歌舞最後有段鳥的羽毛，還說鳥的羽毛每一根都價值連城。似乎是在影射鳥巢也就是奧運會。選舉辦完捧紅了個完顏英。卻讓完顏英去賣身來給自己賺錢。難道中國選秀選出來的人也是這樣嘛，這個我就不敢亂猜了。但是有很多女明星借著自己名氣大而去做高級妓女的事還是屢見不鮮的。而其中出現的納粹旗幟就是為了象徵中國當今社會的仇富現象。但是完顏英是個很特殊的角色，她象徵著最高尚的人，不為五斗米折腰的人。從她要把捐出所有家產可以體現出來。至於為何舒淇要用配音，我是這樣想的因為角色是周韻選的，但是舒淇的聲音有口音，所以要用配音來顯示她是一個土生土長的中國人。也就是為了要表明中國曾經是有這種人的。馬走日自以為自己是個沒底線的人，可是當他載著完顏英去找鍾三的時候發現自己還是有底線的，還是有些事情做不出來的。完顏英是個高尚的人但是她太孤獨了，當看見馬走日是個有底線的人覺得終於找到了一個與自己相似的人從而喜歡上了馬走日。可是馬走日只是有底線卻離高尚還差得很遠，所以他各種推脫找各種借口就是為了不和完顏英在一起。至於完顏英怎麼死的馬走日說不記得。那她怎麼死的就一點也不重要了。只是象徵這樣高尚的人在當今中國已然絕種了。總結一下就是馬走日是一個有底線的人，完顏英是個高尚的人而項飛田武七則是沒底線的人。

第二部分馬走日和武六

這一部分就是為了影射當今中國電影現狀了。這個現狀就是電影創作者完全不尊重電影，也是為了錢什完全沒有底線什麼都做的出來。馬走日作為一個逃犯看到王天王的演出受不了而奮起一腳，因為馬走日有底線。而這個王天王和項飛田以及武七就是象徵當今中國的電影創作者了，各種諂媚不尊重事實完全跟著觀眾的口味走連用哪把刀殺都由觀眾決定。後面到要殺不殺馬走日的時候項飛田有句台詞「我們同意，觀眾也不同意啊」。就更能體現他們的立場了。馬走日去救項飛田的時候，項飛田說大帥要他退化成猴，但是得先從馬過渡一下。這個就是在諷刺中國電影創作者現在還只是被觀眾騎著的馬再這樣下去就要變成被觀眾耍的猴了，馬與猴只有一步之遙。其實生活中你我何嘗不是如此呢。武六則是代表著有藝術追求的創作者。武六以前和馬走日有過見面，武六發現馬走日是個有底線的人但是馬走日自己還不知道，所以那時候武六還沒要和馬走日在一起，但是已經對他有意思了，所以才會想要幫助馬走日。當武六遇見那個飛踹一腳的馬走日便愛上了他。但是他們太異端了，社會和民意容不下他們要驅趕他們甚至是趕盡殺絕。這就是姜文在抱怨電影藝術在中國沒有容身之地了（估計是太陽的慘淡再加上當初有很多人罵他不會拍電影，這也造就了後來的讓子彈飛）。「電影就是大家都看得懂的藝術」，這句話點題之作。其實就是句反話，翻譯一下就是藝術不是為大眾看不看的懂服務的。藝術就是創作者的思想表達。歌劇我們不懂但是是藝術。歌舞劇我們不懂但是是藝術。遙遠的默劇我們不懂但是是藝術。教父也有很多人不懂，但是是藝術。這也就可以解釋為什麼要加那層魔幻的紗了，這是一種抗爭，這是藝術創作者的驕傲。姜文依然是一個挺直腰桿的好漢。

至於洪晃的那個角色和最後的大場面婚禮再加上穿著婚紗與武七結婚的項飛田就是在諷刺當代中國的婚姻了，沒有愛情無非也就是為錢為地位的結合。

最後馬走日死了，其實也就是表明了坐在大熒幕前面的我們不會接受藝術。所以一步之遙的惡評如潮早就是姜文料到的東西。但是他浪漫的說我死不死也沒有區別。這我不同意。姜文我們不能沒有你。

這是一部悲劇，一部具有警示意義的好電影。

榮辱一步之遙

生死一步之遙

敵友一步之遙

真假一步之遙

美醜一步之遙

敏感詞1和敏感詞2一步之遙

諸如此類

看完後開車回家途中恍然頓悟：《一步之遙》其實是一部警示教育片，將天朝政府的交通安全月活動推向高潮！告訴你開車時不要毒駕，出了事不要逃逸，否則你兄弟就會住你的房，開你的車，上你的女助理，最後還會斃了你。

————————————————————第二天看完幾個大神評論後自己內心中齷齪想法：除了剛開始的甩屁股舞3D效果為我打開了一扇視覺大門外，剩下的就是姜文一個人在擼管而一幫看客們在捧場「擼的好，擼過了一般人的快感層次」。

心得體會：尼瑪，就沖著甩屁股舞，老子也要夜奔港燦地盤去看3D《玉蒲團》！

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看完大神們評論後的現實表現：我默默在大神們評論上點了贊，追加評論：大神們就是神，本來一點看不懂，看完評論後開始略懂了！太棒了！

尼瑪，我這是在看電影，還是上小學語文課回答中心思想呢？

高中語文學多了吧，姜文大叔放個屁都能表達對社會的不滿。

他就是想對周韻說「我愛你」而已。

信不信由你。

你希望他反應什麼，他就反應了什麼。

在故弄玄虛似的，開頭模仿《教父》。

真實案例，請一一對照，小心掉坑裡

忘了誰說的，姜老師的優點是有才華，缺點是才華太多，信了

拚命要在姜老師每一部作品裡找出隱喻，你們這是剝奪姜老師拍大爛片的權利啊！哼！

往淺了看，是糾結的愛情和複雜的人性。

往玄了看，暗喻民國時期各種政治勢力的綜合交錯，勾結與背叛。

我傾向於是認為是那個時代對共和，憲政，民主，總統制的糾結和各方勢力的縱橫。