如何評價徐佳瑩的新專輯《心裡學》？
今天發的新專輯，期待好久，你們覺得水平如何(●—●)
一年之前之前回答過《是日救星》， 桐哥與你話長更：如何評價徐佳瑩的新歌《是日救星》？ 在那裡我說：
看得出來，她要轉型，要遠離自己的情歌舒適區，所以這首歌呈現的樣子似乎很LaLa，似乎又不像LaLa，看得出來她想在一首歌中表達太多想表達的內容，許是憋了一年的結果？但是一首歌曲無法證明太多，還是要看整張新專輯的水平。
所以整專出來，作為拉拉粉，我是相當欣喜的。因為這是一張非常成功的轉型專輯，在保持旋律一貫優質的情況下還能兼顧曲風多樣，明年入圍金曲歌后應該不成問題。至於拿獎，看運氣咯。
這裡簡評一下，我認為全專按順序可分為四部分：
1.情歌部分——《言不由衷》《灰色》《到此為止》《記得帶走》
以堪稱《尋人啟事》2.0版的《言不由衷》開篇（詳見桐哥與你話長更：如何評價徐佳瑩新專輯首波主打歌《言不由衷》？），依然是我們熟悉的那個極擅氣聲的拉拉。緊接著，帶來兩首抒情搖滾風格的《灰色》《到此為止》，如果說《灰色》還唱的略顯克制，那麼《到此為止》無論是人聲還是配器都顯得極富力度，達到了這一部分的小高潮。下面，她又變成了我們最熟悉的那個拉拉，唱起了自己最擅長的情歌《記得帶走》，儘管這首歌寫的並不是人與人之間的情感，而是獻給被虐待的動物。這首歌極其溫暖，在三個月前的上海演唱會上，我第一時間聽到了率先曝光的這首歌，如果你當時也在現場，應該知道「小達達」這個詞是什麼意思。
2.轉型部分（沖獎部分）——《病人》《現在不跳舞要幹嘛》《大頭仔》
有了前一部分四首優質情歌的鋪底，專輯質量有了基本保證，接下來拉拉開始大刀闊斧轉型。
《病人》帶有極強的實驗性質，躁動的EDM，複雜的編曲，多軌樂器的混聲製作，以及變聲器的使用，都讓我眼花繚亂，看似歇斯底里卻古靈精怪。緊隨其後的是Disco和Funk風格的《現在不跳舞要幹嘛》，節奏感律動感極強，這首舞曲在三個月前的上海演唱會上也已經曝光，當時在現場的我已經不知不覺隨著旋律搖擺，洽合了歌名的含義——「現在不跳舞要幹嘛」。下面一首《大頭仔》同時兼具電子風格和RB，又有點復古的感覺，旋律輕快，歌名俏皮，與下一首的歌名《兒歌》無縫銜接。
3.小品部分——《兒歌》《人啊》《心裡學》
我一直很喜歡徐佳瑩的小品類歌曲，所以這張專輯也不能缺少這部分。
《兒歌》的歌名看似輕鬆，旋律雖然也有點夢幻的感覺，但探討的卻是很深刻的問題——成長。「你呢？有個曾經容易快樂的你在哪裡呢？你呢？有個曾經想趕快長大的乖孩子呢？」成長之後的徐佳瑩接下來就和我們探討了人性，《人啊》這首歌本是去年寫給歌手孟慧圓的歌曲，但是從徐佳瑩的演繹中能顯然聽出這首歌是更屬於她的一首歌，每一處「人啊」的處理方式都不盡相同。編曲雖然相對簡單，但是管樂的運用竟讓我聽出了一點點Jazz的感覺。緊接著，是可以被看做《理想人生》2.0版的《心裡學》，這裡的Jazz元素就更加明顯了，編曲中的弦樂也很好聽。這首歌很好地表現了徐佳瑩在情歌上的處理能力，氣聲、高音，不一而足。
4.點題部分（特別收錄）——《是日救星》
其實如果以專輯同名歌曲《心裡學》收束，這張專輯已經很完整了，但是再加上這首去年就曝光的《是日救星》卻並不顯得突兀。（此曲入圍2017年金曲獎最佳編曲、最佳單曲製作人獎項，並拿下最佳單曲製作人獎）歌曲C段的歌詞反倒像是整張專輯LaLa最想表達的。
我其實也不乖
要證明什麼可愛
他們說說你就信找我麻煩誰愛我的搞怪愛我懶散的姿態全買單你做得到嗎？再說吧！
像是自言自語，更像是轉型成功之後自信的勝利宣言。
感謝徐佳瑩帶來這麼優秀的一張專輯，雖然等了三年半，但這一切都值得了。愛你的可愛，也愛你的搞怪，愛你懶散的姿態，全買單我做得到啊。
P.S.最近比較忙，這個回答先簡評一下，詳版的全專樂評後續會通過公眾號推送。
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最近有點忙，實在沒有時間細寫，但從我的感覺來說，這張專輯是曖昧而半途的。我最喜歡lala的一點，便是她演唱的話語感和真實感，不矯情不矯飾，充滿油鹽醬醋煙火氣的小文藝，甚至那一點點青春的台味。但女孩不可能永遠長不大，lala畢竟已經在奔四的路上，不施粉黛的真實和可愛，隨著年齡的增長總會漸漸不合時宜，漸漸不那麼真實。那個微甜不膩、夾帶海風的女聲，也不會永遠那麼明亮下去。於是長不大的女孩必須嘗試穿起高跟鞋，畫上眼影和腮紅，變得更精緻。於是這張專輯對lala來說，彷彿是一次蛻變，但不是一次徹底的蛻變，她還在實驗，還在嘗試，還在改變，甚至有點學步：當第一波《言不由衷》放出的時候，我就有點皺眉頭。艾怡良的曲子，lala的演繹，以及製作混縮的精緻，都不可謂不好，徐佳瑩本人卻模糊了，消失了＿並不是說我不能接受lala的轉型和突破，不接受她新的形象，然而很可惜，她在探索嘗試中，並沒有凝聚成一個鮮明的新徐佳瑩的形象，這音樂或許是不同的新鮮的，又不是那麼獨特的、非徐佳瑩不可的。就如同蔡健雅的電音再另類，依然只能是蔡健雅的。在這張專輯裡，lala非常刻意的改變了自己的唱腔，氣聲、混聲、鼻腔共鳴的大量使用，真聲的能省則省，讓人眼前一亮之餘，卻很難找到足夠獨樹一幟的品牌和標誌。這完全可以是任何一個與lala無關的新人的作品。當然，lala的靈氣還是無法磨滅的，閃耀在這張專輯的每個角落。《現在不跳舞要幹嘛》那俏皮的切分，《大頭仔》的溫馨，《人啊》《兒歌》那種內斂又充滿說服力的傷感，以及《病人》中神經質的吶喊，都讓我很讚歎。都是好歌。但我還是用我開頭的那個比喻，《心裡學》是lala學妝的一張照片，初熟，晚熟，讓人悵然若失又充滿期待的變化。但她才剛剛開始。她的妝容清新，優雅，到處折射著她的靈氣和格調，卻最終還是沒有真正找到只屬於自己的、最適合自己的那個色號，那些畫法。不急，有些智慧和領悟，總會沉澱而來。
我是從尋人啟事開始徹底淪為拉拉迷妹的
評價新磚，我還沒有那麼高的音樂造詣
但我從這張專輯中感受到的是和之前專輯都不一樣的
態度、心境
招牌氣聲抒情慢歌《言不由衷》、《心裡學》、《到此為止》
俏皮可愛的《大頭仔》
看歌名完全猜不到兒歌還能這麼寫的《兒歌》
曲風上實現突破的《病人》、《現在不跳舞要幹嘛》
演唱會唱完直接給跪的《記得帶走》
MV美到犯規系列《灰色》
寫給別人還是想要自己唱一遍的《人啊》
還有救星到底犯了什麼錯的《是日救星》
我看到的是一個仍然堅持做自己但已知道自己到底是誰的徐佳瑩
如果說之前的專輯是她在不斷尋找自己的路
而這一次，是在告訴全世界徐佳瑩要通向的到底是哪一條路
暌違三年，誠意滿滿的一張專輯
昨天直接聽到兩點
在大部分評價都是很棒的情況下，也有人說不如以前
但我想起了拉拉的一句話
『她說：
如果不往自己心裡翻找答案的話，可能都不知道自己的某些部分已經壞了或病了』
所以
只要每個人都能通過這張專輯找到屬於自己的答案。
就夠了
PS：全磚最喜歡大頭仔！！！
可愛到爆炸
全磚無糞曲，還不！要！錢！
為LaLa爆燈
全世界最喜歡的女子，你怎麼這麼會寫歌~~~~~~
專輯整體質量上乘，優點在於維持了一貫的高製作水準，並有那麼兩三首讓人眼前一亮的作品，足矣，明年金曲獎可期。缺點在於氣聲唱法的泛濫，雖然她的氣聲真的很好聽，早期代表《懼高症》大愛；還有專輯風格偏冷偏慢，如果能有更多比重的快歌與更豐富的曲風會更好。
推薦：《大頭仔》《灰色》《人啊》《到此為止》
2012年第一次聽到徐佳瑩，是一首《一樣的月光》；2015年開始喜歡上這個頗有靈氣的創作歌手，把她所有的歌陸續翻出來聽，後來她便上了我是歌手，名聲大噪；2018年即將到來時，在距離上張三年後，在發了一堆給電視劇唱的維持熱度的單曲後，終於聽到這第五張專輯。
首波主打《言不由衷》：艾怡良詞曲，弦樂打底+合成音效意在塑造一種群山環抱曠野之中的大氣磅礴，曲速靜緩類似《尋人啟事》，但個人覺得旋律不如後者。副歌部分的歌詞寫得很好： 「願你永遠安康 願你永遠懂得飛翔 願你真的愛 一個人 某個人 那個人 而懂溫暖 來自何方 我如此堅強 願我永遠善良 願我真愛上 一個人 某個人 那個人 是不慌不忙 是心之所向」。正如一篇禱文，放在整張專輯的開篇再合適不過。
次主打《灰色》：旋律較《言不由衷》更為抓耳，詞雖然在本身的修辭格律上有諸多不協調，但整體想要表達的意境卻明亮而溫暖。結合前兩天的MV，大意指過去的黑色的我是陰暗的消極的負面的，而遇見的白色的你是純潔的治癒的積極的，經歷了彼此的相遇甚至分離後，黑色的我與白色相融合成就了灰色的我。「愛情與人生一樣，都要歷過地獄，方得天堂。」另外說一句，MV里的徐佳瑩相當美啊~
《到此為止》：不知為何她要將兩首別人的作品作為主打而不放自己創作的九首？是個人的謙虛或不自信還是公司為了話題度？到此終於見到了熟悉的配方：徐佳瑩曲/葛大為（徐佳瑩）詞，真正喜歡徐佳瑩的老粉絲估計多數都更偏愛她自己的創作吧。這是一首標準的徐佳瑩風格的情歌，標準的帶點搖滾風的流行情歌。與當年一專的《一樣的月光》和二專《迪斯可》一脈相承，這兩首都是心頭愛。然而新專輯她的唱腔有點顧此失彼，大量的氣聲，副歌部分聽不到當年的那種遊離於真假聲間的直白青澀的「吶喊」，而是用更多的技巧，讓人感覺有所保留，沒有了曾經的奮不顧身。
《記得帶走》：看過一段採訪，徐佳瑩說這首歌為那些新聞里講述的被虐待的動物而寫，正如上專的《只要一分鐘》，都寫給動物，都溫柔到骨子裡，還有曾經的《翻滾吧我的寶貝》，拉拉對動物是真愛啊~
《病人》：專輯從這首彷彿進入了第二篇章。三首快歌，兩首偏電音一首偏RB，編曲都非常炸裂，猶記之前聽《高空彈跳》還有LIVE版《極限》時對於編曲的驚艷，現在聽歌越來越多，越來越發現編曲的重要性，它嚴重影響著歌曲的感情基調與耐聽度。這首歌的層次就相當豐富，渲染出一種暗黑的戲劇風格，bridge階段的電音伴隨著救護車的聲效，滿滿的編曲靈氣。作詞是大名鼎鼎的姚若龍，好像是他倆的第一次合作吧？這首歌算是徐佳瑩的一次突破，之前的華語女歌手，包括張惠妹《阿密特》、田馥甄《渺小》、以及最新的孫燕姿《跳舞的梵谷》，都有對暗黑或戲劇化風格的嘗試，徐佳瑩也算是跟上她們的步伐了？其實這張專輯整體氣質很容易讓我聯想起《渺小》，都給人高冷的感覺，兩專主打的MV也相似。
《現在不跳舞要幹嘛》：聽說這首在《是日救星》演唱會上已經唱過若干次，身在北京表示今年盼了一年的演唱會都沒如期而至，上海卻有......同樣的電音元素，這首是復古的DISCO舞曲，編曲還是相當贊，律動感強烈再適合LIVE不過，期待現場！
《大頭仔》：初聽本專最愛！果然我還是最喜歡RB！當然這首不算典型，但其擁有全專個人看來最抓耳的旋律和頂級的編曲。第一段副歌結束後開始高能一直到第二段副歌，伴隨著掌聲作鼓點，歡快得整個人快要飛起來！擅長抒情的女歌手唱起快歌來真的有另一番無與倫比的魅力，比如孫燕姿，比如這首歌的徐佳瑩！副歌部分的旋律和編曲合成都很有後期杰倫的風格，參見《十二新作》中的幾首RB。歌詞樂觀積極，不知是她寫給自己還是寫給親戚家的小孩？記得她好像有個侄子？後半部分穿插著閩南語，又將本曲的韻味豐富許多。
《兒歌》：作為專輯第二篇章和第三篇章的過度，和上首都在講小孩，卻從另一個角度講成長，成長的話題寫的人很多，相出彩很難，從頭到尾都是氣聲，個人覺得一般。
《人啊》：個人覺得本專中旋律最好的三首歌《大頭仔》《灰色》和《人啊》，其中這首的曲真的非常徐佳瑩。這首本來寫給別人的現在也終於拿回來自己唱了。安靜的木吉他和號襯托著乾淨的人聲，加上扎心的歌詞，一開口就整個人都不好了多愁善感去了......人啊，多麼的矛盾！
《心裡學》：據說是反覆雕琢了三年的作品，八六拍的節奏帶著點爵士元素，其實個人覺得編曲如果更加爵士一點會更好在專輯裡更加獨樹一幟。徐佳瑩的詞一直強在寫細膩的小情緒，愛里的折磨心酸，對愛的不舍難猜，最難懂的是人心，最浩瀚無涯的是關於人心裡的學問。其實還需要再多去感受這首歌里的每一個細節，目前只能有一個大致的感觀。「 別再怕我受傷害 心理戰用在這未免太見外 那麼愛你所以等待 你說一聲我就走開 往心裡去有多難 不夠愛就說你不愛」，點題為什麼專輯叫做《心裡學》而不是《心理學》。
《是日救星》：一年前的老歌，記得當時先放出的是演唱會的宣傳片，「能拯救你的，永遠只有自己！」BGM讓我十分驚艷，於是看了很多遍，而後來發現原來BGM就是這首歌的前奏！旋律一般般，但從開始的民謠吉他都最後的搖滾，層層遞進華麗無比的編曲，讓這首歌變得相當耐聽，後來也獲得了今年金曲獎相關的獎項。
徐佳瑩的五張專輯，最喜歡的是前兩張，《去我家》《懼高症》《出口》那種小女生的可愛神氣如今已經見不到了，《極限》《圓舞曲》那種偏力量爆發的直白吶喊也不見了，而她也說她「其實也不乖要證明什麼可愛」。成長是必然的事情，只希望可以一直保持初心，不要被市場吞噬了那一身靈氣。
「她不想忘記了徐佳瑩」，畢竟她最讓我喜愛的既非聲音也非相貌，而是她的才華與創作。
非常優秀，已經循環一個下午了
佩服拉拉現在還能保持如此旺盛的創作能力，和一大批質量下滑走歪路的前輩同輩們相比簡直是太良心了
專輯的曲序也很良心，快慢歌的均勻分配很好的照顧了聽眾，尤其是像我這種喜歡從第一首聽到最後的強迫症來說，比如說灰色和到此為止兩首搖滾曲風的，前者後半段才加入合成器，後者剛唱幾句就電吉他橫掃了，這種反差很有意思
曲風非常多樣化，有她最擅長的氣聲抒情歌《言不由衷》《記得帶走》，有流行搖滾《到此為止》，電子搖滾《灰色》，電子RB混搭的《大頭仔》，disco-funk《現在不跳舞要幹嘛》，編曲偏實驗性質的《病人》，帶點jazz味的《心裡學》，還有帶點圓舞曲的《兒歌》
由言不由衷開頭，最後用早已發行的，帶點異域風格的搖滾《是日救星》收尾，非常棒！
看好金曲獎！希望這次能封后！
從09年開始喜歡這個妹子
總體氣質就是人畜無害但又才氣漫溢
很明顯的是在極限之後確實存在創作的瓶頸直到尋人啟事結束相較於部分女創作人她的風格不凸顯或者說不知道她的特點在哪裡在這次新專輯裡能欣喜地發現她的詞變匠詞語押韻與有趣有深度能夠並行快歌比慢歌更出彩製作與編曲太加分在這張專輯能聽出首張專輯的真摯也能聽到這三四年的歷練並且顏值又回到極限時期啦也許是男朋友掌鏡覺得mv好美其他不多說享受這位真正歌手的時間了我剛剛在臉書評價這個傻女子為什麼平台專輯下載試聽免費值得去買一張實體呢徐佳瑩的上升期歌迷，就像她有時格格不入的不像」歌手明星」，我應該不是她完全的粉絲，只要我還能在她的歌里找得到了我。籌備了三年的新專輯，等到它到來的這一天，緊張又期待，小心翼翼又很饑渴的想聽聽新作品會怎麼樣，儘管真正意義上的新歌只有四首，為了給自己好的初聽感和第一印象，還是忍著過了一晚，早起爬到了校鼎山上，一個人，一張新唱片，一段心旅程。很慶幸，我還找的到。
《言不由衷》初聽，歌曲從頭到尾一直在抓著人心，它又平又輕，卻有綿里藏針的力量，最後一遍副歌伴著強鼓點出來，眼淚也就出來了，或許當時徐佳瑩收歌時第一次也是被感動溫暖到。只是她在對別人唱祝願禱文，我卻句句聽到是對自己說，你啊，不慌不忙，永遠善良。最簡單最重要，在她的音樂中。過後的不斷循環里，被編曲意境，MV等進一步抓牢，她言不由衷，我欲言又止。是不是白開水作品真的不重要，重要的是能不能讓你靜下來，就是收穫。這首作品的感覺大氣重清冽又溫暖，如此適合冬天，如此適合一張專輯的開場。《灰色》是清新的溫暖，主歌比副歌更具有徐佳瑩的感覺，更唱進了心裡。副歌開始像雲朵上飄，最後帶來許鈞《自己》般的衝擊吶喊，從原來男生版的婚禮白色浪漫到黑白相間的灰色自己，編曲和唱足夠撐起詞曲。是不是，夠不夠二單資格對我不重要，雖然我更希望《到此為止》能多被打一下歌。聽《到此為止》時在走路，鋼琴出來，前幾句出來就讓我一下子停滯住。真好聽，旋律動聽又有細膩，像原來的配方卻又不像。直到聽完全首，在想待會聽完全專先過來再聽一下這首。搖滾因素沒有影響感受，加強了情歌味，像《你敢不敢》《明天的事情》。伴奏大過人聲能聽出來，並且越聽越想腦補電視劇插曲或片尾曲畫面。也並無不好。《記得帶走》早在微博聽過，氣質優美，情緒很滿。是徐佳瑩個人特質很濃，也最想去K歌去翻唱出自己的感受的一首作品。歌詞和創作背景再去體會。《病人》遲早會來，對徐佳瑩來說。她的可能性中最適合先嘗試這種實驗作。聽的時候我會想到《分手夜》里徐佳瑩部分。主歌神經副歌爽，反差大。和姚若龍老師的合作，會禁不住去循環《現在不跳舞要幹嘛》徐佳瑩最鍾愛的復古迪斯科，放鬆大腦。即便沒早在演唱會露面，有這樣的一首作品是不意外的，這個不安小姐，這個徐佳瑩，也要跳舞了。編曲高級又特別合適，擦出了火花。這首給蕭亞軒等唱也適合，在徐佳瑩身上卻還會聽出新的熟悉感。《大頭仔》詞曲編徐佳瑩都來，是一張專輯裡標配的調皮活潑徐佳瑩老形象，有些地方很好玩很新。多希望她回到《理想人生》或其之前，無憂無慮唱著生活小品，煩惱也是開心的牢騷，或者說，是我想回到，回到可愛的大頭仔。《兒歌》《人啊》《心裡學》像後半場的三部曲，後勁太大。最適合徐佳瑩音色的鋼琴和吉他，簡單描繪自我，尤其是《心裡學》可以無限耐聽循環。人就是成長著，洞察出人生，與自己對話。《兒歌》太走心，禁不起反問，我們的確回不去找不到兒歌，偶爾保持童真是對生活無奈的自我麻痹，這首歌自己私藏吧，你分享出去不是知己沒人會去聽你這麼大人的兒歌。《人啊》人啊，只有我們自己才能完成《心裡學》，只有自己才能成為自己的《救星》。吸取了多少黑暗就去尋找多少光明。一切可以再說吧，《是日救星》放在最後是決絕，是希望，是揭露後再開始，充滿鬥志。別忘了，徐佳瑩本來就不乖，不想證明什麼可愛，收斂快長繭嗜好，一頭熱喚醒冷感。快出手吧！不過，我懷念首專的素人力量，極限的流氣張力，理想人生的清新倔強，尋人啟事的輕熟女文青。我不喜歡五專封面，經歷成長依然要講好故事，最生活中看到最簡單，也無需故作深沉。有時候會想，才五專，倒不必著急轉型啊，黑化啊之類，你的生活小品，失戀不失去志的情歌還沒聽夠。不過，發的這五張專輯，有過難產，確是穩紮穩打，前三張是一個階段，它即便未完也能不待續，尋人啟事開始她氣聲用的更自如，音樂形象更多變，更產生了不同合作火花。《心裡學》一脈相承《尋人啟事》，拿非自創主打，風格有嘗新有突破，抒情作品居多，剖析自我，情感共鳴。雖然無憂無慮很好，也還是成熟吧。還沒有嘗試的東西還有很多，不怕沒有新，只要我在你的音樂中沒有忘記自己，沒有忘記徐佳瑩，走多久，徐佳瑩不會忘記圓舞曲怎麼跳。豆瓣作者。
都先讓開，我們預定下明年金曲獎最佳專輯、最佳國語女歌手、最佳作曲、最佳作詞等，謝謝大噶。
從她上我歌前就喜歡她了。
上完我歌后，所有喜歡她的人都有一個想法就是，自己喜愛的寶貝被別人發現了。
27號上班發現新專發布，免費，lala還是這麼低調。
最後幾天流量不足100M，開始在地鐵里聽新專。下個月必須去換冰淇淋套餐！
不過說實話，能抓住心靈的那個徐佳瑩不在這張專輯裡。
曲風是突破了，可是少了共鳴感，少了生命力。
就像《身騎白馬》此類作品，第一次聽就會驚呼，怎麼會這麼驚艷。
原諒慢熱的我目前最喜歡的是聽過好多遍的《言不由衷》和《是日救星》。
拋開這兩首已經聽過很多遍的，目前最愛的是《現在不跳舞要幹嘛》，甚至想這張全是電音混沌感，會不會王炸。
概念是存在的，比如第二曲灰色，結尾重複的白色，頗有言不由衷、口是心非的意味。
也許我還需要時間去理解這張新專輯。
不過我是高興的，不會爛大街作品，才適合咀嚼。
聽斷時間再來評價這張專輯。
蘼迷貓音樂站。
其實我也沒有想寫很多
我是在2017年最後一天聽到的新磚我喜歡這張專輯這是最好的禮物整張專輯我給95分唯一差的5分扣在《到此為止》的編曲歌曲後半部分的編曲聲音太大我都聽不到lala的聲音了不過完全不影響《到此為止》的好聽程度
7/10
算得上是一張實驗性的專輯了 前面部分保持了徐佳瑩一貫以來細膩處打動人的特質 尤其是開場的言不由衷 宏大的配樂下徐佳瑩低吟淺唱深入人心 專輯的歌曲排列上 可以看到曲風逐漸豐富 jazz electro rb元素都出現了 編曲也是這張專輯很大一個亮點 非常接軌國際了 2017年的專輯似乎都非常喜歡精巧而厚重的編曲 如Taylor Swift的Reputation中編曲的繁複性前所未有 但是編曲厚重的情況下對vocal的要求也更加高 除非有像張惠妹 林憶蓮這樣高超的駕馭能力 不然很容易就被淹沒 好在徐佳瑩是一個很有唱商的歌手 雖然稚嫩但是還算完成得不錯 整張專輯裡我最喜歡的反而是那首bonus的《是日救星》 這首歌體現出來的是徐佳瑩在音樂版圖上新的野心 把整張專輯的level提升了不少 不僅僅是一張ballet專了
言不由衷有點感動。兒歌的記憶點比較深刻。現在不跳舞要幹嘛好聽。其它慢慢品。
很開心我喜歡的那個小女生拉拉長大了
可是我就是會很喜歡
「我不是一定要你回來」的失落拉
「失去意志的夜晚，眼淚狂妄的打轉」的殘愛拉
「還是需要你 的忽遠忽近」的懷念前任拉
「我們擁抱究竟算什麼」的困惑拉
這幾年事業和愛情蒸蒸日上，在愛情里拉拉和比爾賈大導演過得很幸福，所以也不再拘泥與小情小愛。但是一些小情緒還是很有趣的比如寫給經紀人侄子的《大頭仔》很有早期拉拉的味道有些歌的細節很出彩全買單我做得到推薦閱讀：
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