學電吉他半年多了，怎樣享受電吉他帶來的樂趣？

01-02

說一下我的個人情況吧，系統練習電吉他已經半年了，按照老師的安排，從最開始的爬格子，分指練習等基本功練習，到音階練習，現在還沒有練到推弦揉弦等技巧，半年的時間基本都在練習基本功了。每天的有限的一兩個小時都被練習佔據了，感覺後面的內容更加難以完成，到現在連一首曲子都彈不了，漸漸感覺已經失去了電吉他樂趣了，但是每次看到別人彈電吉他仍然羨慕的不得了，到了自己仍然是望不到頭的練習，也不知道現在怎麼辦。

I have three words for you：twelve bar blues.

我的理解題主是沒有彈過原聲吉他而直接學習電吉他，練習了半年還沒有找到感覺，毫無疑問是教學的問題。當然不是黑你的老師，咱們國內絕大多數教授電吉他的老師都是這樣的方式。

一開始全是各種所謂的基本功，就是你現在練的爬格子、音階之類的，老師會告訴你給我往死里練，什麼時候你能幹到160bpm了咱們再聊別的。（進階階段也八成是一些老喬、老范的曲子，全是套路）

問題是這些基本練習是幾乎沒有音樂性的，你讓我彈兩個小時我都不願意，更何況一個剛剛拿起吉他的人。這樣半年下來，十個初學者里可能確實有一個兩個能咬牙堅持練習，把音節彈到飛快的（我就遇到過一個男孩兒，然而過了好久我再見到他，他還是只會彈音階），剩下的人用不了多久就都放棄了。

我們喜歡吉他，喜歡的是它帶給我們的美妙音樂，是演奏過程中我們自己情感的表達和宣洩，而不是一味的shredding（速彈）。

所以，吉他正確的打開方式，是從布魯斯開始。簡單，好聽，有重複性和可預測性，同時富有表現力，特別適合剛剛接觸這個樂器的人。（這裡的簡單即包括旋律的簡單，也包括和聲的簡單，當然shuffle還是要下一點功夫。）

聽一聽Albert King，BB King，你會明白彈的有多快跟本不重要。

等你掌握了基礎的布魯斯，你就可以選擇接下來的方向，無論是Rock還是Pop，Metal還是Funk，你將會發現布魯斯無處不在。

-------------------------------------------------

趁著假期多寫一些，希望能對喜歡吉他的騷年們有點幫助。

為什麼要從blues開始學吉他，這麼說不是因為我個人喜歡blues，或是我覺得blues比別的風格牛逼，而是因為這就是吉他，尤其是電吉他正確的打開方式呀。

隨便上網找幾段吉他教學的視頻，不管是Larry Carlton那種爵士吉他手，還是Gary Moore這樣的搖滾吉他手，一抄起吉他肯定先給你來段blues，為什麼？因為當年他們開始學琴的時候就是這樣子的。

如果是專業吉他教師錄製的DVD，那更是如此了，先用G調或A調pentatonic教你調弦（也有調空弦的，這不是重點），然後lesson one肯定是十二小節布魯斯。

在一級，四級和五級這三個屬七和弦構成的框架內，騷年，你就可勁兒的彈吧。（BTW，以A調為例這十二個小節是AAAA DDAA EDAE）

用不了半年，這十二個小節的progression會深深的印在你的腦子裡，哪怕放著backing track你睡著了，別人一腳把你踹醒你也能立刻知道進行到第幾小節了。

當然，正確的指導是必要的，節奏，迴轉（turnaround），個別音符的處理等等。好消息是，所有牛逼的資料網上都有，你只需要知道從哪裡開始。

P.S. 我提到的吉他手都是腦子裡第一個蹦出來的名字，只是為了舉例子，不是說誰就比誰更厲害，誰比誰更有逼格，老喬出現在我面前我也只有跪下叫爸爸的份。我的意思是，扔給學生一首老喬的曲譜，硬生生的一個小節一個小節教給他怎麼彈不是正確的教學方法。（我就遇到過好多這樣教吉他的）

而且，老喬肯定也同意我的建議。

謝邀，這是一個很好的問題，希望我的答案可以幫助到更多遇到類似困惑的朋友。

首先，我們可以把吉他學習的過程中，能夠習得的要素分成技術性和音樂性兩大類。

技術性要素包括了手指的協調性、柔韌性、針對音階/和弦的肌肉記憶、速度和節奏控制、左右手的各種技巧。

音樂性要素包括了樂感、音樂審美、視奏和即興演奏，也包括了音樂理論、音樂類型學和音色與效果的相關知識。

在整個吉他學習過程中，技術性和音樂性的訓練是同步貫穿始終的。

在教學過程中，兩方面要素的順序可以有先後，但是就像兩條腿走路，哪一邊步子邁太大了都容易扯著蛋。

比如，練習爬格子的時候，如果注意力全部集中在技術性要素上，得到的就是手指協調性、按弦位置的肌肉記憶、速度和節奏控制這幾方面成就。

在爬格子練習中怎麼能引入更多的音樂性要素呢？

我們可以：

爬格子的時候嘴不閑著，一起唱出左手按的音。

爬格子的時候左手在換弦的時候不是平行移動，而是嚴格的按照半音上行，彈出整個半音階。

爬格子的時候左手按的音按照固定固定的音程來進行，比如兩個音之間都是八度或五度。

爬格子的時候加入音符間的節奏變化，而不是單純的平均分配。

爬格子的時候對右手的撥弦力度和角度進行控制，把每根弦上的一組音彈出漸強或減弱的效果。

再比如，練習音階的時候，注意力全部集中在技術性要素上，得到的按弦位置和手指運動的肌肉記憶，並能強化一些手指的協調性和柔韌性。

如果我們在音階練習中引入音樂性要素，又能有哪些新玩法呢？

我們可以：

把上面寫到的爬格子時候的玩法全拿來用！

還可以：

看著譜子彈自己最熟悉的曲子，注意：歌曲也行，兒歌都行。

把彈的最熟的那兩句拿出來做變奏練習，限定時間內不能重複。可以變化的元素包括但不限於節奏與休止、音符出現的位置和頻率、旋律走向、強弱、左手技巧、音色和曲風。

在音階中任意選擇3-5個音（不一定連著），做即興演奏練習，限定時間內不能多用音符，不能重複。可以按照上面變奏那部分的內容做各種變化，爭取在限定時間內嘗試出更多的可能性。

限定時間一到，就可以調用更多的音，也可以進行重複。這個時候你會覺得多的那個音符簡直是上帝的恩賜。

而且，音階練習的時候可以跟伴奏loop練習。如果你的綜合效果器沒有lopper功能，你可以買一個TC的Ditto或者在Boss 的RC系列中挑一塊。

言盡於此，不多講了。

畢竟這是我教授給我的學生的內容，說多了，對他們付的學費不公平，理解萬歲。

===============================================================

教學方法千變萬化，但其中很根本的一點就是因材施教。學生的性格、音樂基礎、審美偏好甚至樂器特性都是不一樣的，能在教學過程中捕捉到學生的疑惑和渴望，是老師的本事。

老師這個職業很多時候也是老天爺賞飯的，好多人學不來。

學生上學，都是按學區劃片或者考試成績決定的，趕不上好老師的時候那真是沒轍。

學吉他不一樣，趕不上好老師可以再趕一趕。

我有一個相關度很高的答案，建議你也看一下。

怎樣通過一節試聽課確定一位吉他老師是否靠譜？ - 知乎

===============================================================

每周我會在北京、天津和濱海新區和學生見面上課，也會通過網路給來自國內外各個地方的朋友上課。

每周也會有很多朋友找我諮詢和托我購買樂器，我的經驗和人緣讓大家都用理想的價格買到了心儀的琴。

我的微信是zakkchen。

===============================================================

本文禁止轉載。未經同意轉載即視為同意支付稿酬500元。

謝邀。。。

本想先給題主灌個「雞湯」，想想算了。直接講道理~~~

就題目而言，享受樂趣，關鍵是你怎麼理解「樂趣」二字。就像沙漠中的半杯水，有人看空，有人看水。看空的人就會絕望，看水的人則會保留希望。只有保留希望，才知道如何苦中作樂，才會去享受這半杯水帶來的幸福。

所以，心境是你享受樂趣的首要前提。

題主目前就像一個空杯子，在一點一點地往裡蓄水，這個蓄水的過程，可能是透過濾紙，一滴一滴地往杯子里蓄，如此，蓄滿一杯可能需要很長時間，如果你總是看到沒水的部分，心存焦慮，當然毫無希望可言。但你反過來，想想半年以前，這個杯子是怎樣的，現在杯中的水，比之半年之前多了多少，心情是否會好一些？

當然，你也可以抽去濾紙，泥沙具下，這或許能讓蓄水的速度快一點，但一杯混雜泥沙的水，你願意喝么？

這個階段，你不能去跟別人比。而是跟自己的昨天去比，看看相比於自己的昨天，今天又有了哪些收穫。

其次，是方法問題。

吉他基本功的重要性，無需我啰嗦，你心理肯定也明白。只是，你如果把它的功能僅僅定位為你達成目的的梯子，你就無法在心理上真正重視它，也無法從它那裡尋找出什麼樂趣。當你把它看作是一件不得不做的任務時，你也不可能真正地去用心練習。如果你只是關注結果，不去用心於過程，則你很難得到你想要的樂趣。

至於如何從枯燥的基本功練習中尋找樂趣，這就需要你懂得從這些看似機械的練習中，悟出一些東西來。但這些需要你開動腦筋，主動去想些辦法。最起碼，你每次都要帶著一些問題去練。

比如你現在正在練習的音階，首先，關於音階的相關知識，你知道多少？不同音階之間，在樂理層面和彈奏指法層面都有哪些異同？彼此之間有哪些聯繫？音階彈奏的指型都有哪些？諸如此類，你可曾考慮過？可曾了解清楚？

每天練習之前，你是否想過諸如「之前練習中曾出現過哪些問題是需要特別注意的？」「今天練習需要重點解決什麼問題？」「過去的哪些經驗、方法可以用在今天的練習之中？」等等等等。

每天練習之後，你可曾想過，今天的練習效果比之昨天的如何？進步之處在哪裡？還有沒有需要改進的地方？有沒有更多的細節還可以完善？某一處總是不太理想，是否有更好的改善方法？

看到別人彈的好，與其你凈想著「唉，我什麼時候才能彈成這樣？」不如去想「嗯，彈得真不錯，他的彈奏技巧有哪些地方是我可以學（借鑒）的？」

練得累了的時候，也可以根據自己過去和當前的練習內容，穿插一些花式練法。比如音階練習中，在中間可以穿插一些琶音練習，也可以將音階象彈奏旋律一樣，有意識地賦予不同的時值、節拍變化（但勿喧賓奪主，替代主要的練習），以此作為調劑。

就像爬山，不能總想著山頂上的風光，更應留意爬山路上的每一處風景。但這些沿路的風景，需要你自己去發現、去欣賞。有時，一片落葉、一塊石子，只要你願意，都可以讓你產生莫名的興奮。這樣去爬山，你還會覺得辛苦么？

這樣，我給你一個最簡單最有效並且最暴力的一個解法：組一個樂隊。

就和程序員悶頭學編程不如直接上手項目進步快道理一樣，我個人的看法是電吉他和其他樂器的區別就在於演奏成本很低，可以通過演奏來提高水平。應該說對於一門樂器而言，最大的樂趣就是演奏了。

別在乎樂隊的水平好壞，剛組樂隊的新手水平都很爛，中國大學樂隊放眼望去能聽的都沒有幾個。但組樂隊對於新手的練習除了興趣能夠提升之外，還有其他的好處。

第一，演奏讓你切身體會到你所學的技巧在實際中到底有什麼用。比如什麼riff要悶音，什麼solo要推弦等。你知道了這些東西是幹嘛的，發現了你當前的樂隊對你這些技巧有一定需求，自然練起來就不迷茫了。

其次，通過樂隊來練習能改掉初學吉他時一些小毛病。比如護弦不到位出臟音、節奏不穩跟不上鼓點、效果器音色使用不合理等等。這些問題在排練的時候你的隊友會幫你指出來，這點是自己練琴特別是沒有音樂功底的純初學者自己悶頭練琴時很難注意到的。玩樂隊能快速解決這些問題，提高了好多效率。

第三，玩樂隊的過程中可以讓你自己有一個比較。你可以看同一首曲子你的隊友表現如何，還可以對比其他樂隊的吉他手是怎麼處理的。也許初學者達不到原版，但跟水平相同或者近似的人比較，能讓自己明白自己目前的水平到底在什麼位置，也給自己深入這些枯燥練習一個動力。

第四，玩樂隊的過程中一定會遇到很多問題，這時候你就可以主動去問你的老師。雖然老師教你的東西很枯燥，但如果你反客為主去跟他提問的話他沒理由拒絕回答你。帶著問題去上課是效率最高的，也讓自己的學習過程變得主動。但你悶頭自己練很難找到這些問題，大部分時間都只能被動地跟老師走。

玩樂隊取決於題主周圍的條件。如果認識的人沒有會鼓和貝斯的，可以上網找一找，或者看看你老師的學生有沒有會的。湊不齊標準樂隊配置，可以找1-2個樂器玩玩純音樂也不錯。喜歡音樂的人湊在一起瞎搞一下午也是很開心的事。

哪怕題主真就是一個同好也找不到，再不濟也可以自己找喜歡的歌練。如果你基本功練了半年，那市面上大部分流行音樂你差不多都能伴奏了。偶爾彈一彈消遣一下也是不錯的。

我是悶頭練了幾年之後才組的樂隊，主要因為學電吉他之前學過很多年鋼琴，對枯燥的音樂練習已經習慣了，再加上當時中學的條件不允許。大學裡認識的很多吉他手上來就零基礎直接玩樂隊，從簡單的開始練，不懂就問彈的比較好的同學。這樣的人雖然剛開始玩的時候樂隊聽起來又蠢又水，但大二大三的時候基本就能像樣地登台演出了。速彈掃撥這種硬吃基本功的東西雖然不行，但其他的技巧掌握得都不差。

題主如果能在玩樂隊的同時，保證基本功的練習，我相信你會過一個愉快而且充實的吉他學習生活。並且一年後水平就會有很大的提升。

最後給題主推薦幾本自己單獨練習的教材：

1、喬伊搖滾吉他教程黑皮的，一套6本。好幾年前有，現在我不知道還有沒有了。本身教材帶光碟，樂句都很不錯，裡面的solo簡單又好聽，光碟還有solo伴奏，新手自high兼提升水平最好的教材。

2、搖滾吉他大師這本書我也不知道出不出了，裡面是一些吉他大師常用樂句的拆分，即興練習入門比較不錯的書，可以用來積累樂句。以後如果你的朋友讓你拿吉他給他秀一段的話，在你沒有即興思路的時候就可以彈這上面的句子。

3、征服琴海同樣也是一本不知道是否還出的書。這本書主要用來練音階。音階基本功是即興和創作的基礎，想要在樂隊中構思原創的話把各種音階吃透是必備的。很多大牌樂隊的歌翻來覆去就那麼根音調來迴轉，但編曲一點不讓人覺得單調，說到底就是各種和弦和音的組合多樣但不失合理，這也是有水平的人和野路子的一個比較明顯的區分。

4、地獄吉他教程名字我可能記不準，日本的一本教材。這本我沒用過，只練過書里個別的solo。其他人倒有不少人推薦，可以嘗試。

5、基本技術學差不多了可以彈一些大師作品中比較簡單的，比如老喬的always with me、neil zaza的im alright；再比如槍花或metallica中間的solo或者riff；想練怪節奏找夢劇院、想練連奏找eric joson、想練速彈找北歐那些旋死樂隊。關鍵取決於你喜歡什麼和你當前的水平能練到什麼程度。

最後提醒一下題主，想把你一門樂器學到大師，枯燥的練習是必不可少的路。但是我們可以把趣味性和枯燥的練習穿插在一起。如果你真的有條件玩上樂隊了，每天還是堅持練一些基本功。雖然這些基本功可能練著練著就超越了你當前玩樂隊的需求，但在之後電吉他手的競爭市場里能使你脫穎而出的還是這些硬功夫。

最後的最後吐槽一下你的老師。我覺得讓學生覺得沒趣味性的老師真的挺失敗的。電吉他這麼有趣的樂器怎麼能讓學生想棄呢？

厚臉皮來答：

如果節奏、切分、制音、悶音、HP ，滑弦，交替Picking，這些基本彈奏技巧都已經學過了（我想半年時間，這些應該都有講），

可以開著節拍器，刷自己喜歡的歌，可以選速度慢、節奏簡單、短曲子開始。

1天學習1～2個小節（4~8拍），即，在實戰中練習。最好時不時的用原曲或伴奏檢驗自己彈的對不對。

1個月（40個小節左右）差不多刷完一首曲子。當你完美的彈完一首，記得錄音，然後興緻勃勃的挑戰下一首，而且你學習的速度會加快。

如果你使用的troy stetina 的重金屬系列教材的話，

從入門曲到畢業曲，他都準備好了。他的教材有一個特點，教你一點東西，然後立刻用一個曲子讓你來檢驗學習成果。我認為學以致用原則是最有效的學習。

另外troy教材中說

1、無論做什麼要做好，就要大量的練習，唱歌也是。

2、有的人學了很久吉他，一首完整的曲子都彈不了，沒有比這更讓人沮喪的了。

3、先彈正確，再彈快( 正確的節奏、指法、Picking順序)

4、如果覺得不舒服，立即停止彈奏！為彈吉他把身體搞壞是不值得的。

5、Let"s rock!

看見斌哥出手了，自己也手痒痒自不量力的過來參合一下。

電吉他的魅力無窮，讓多少人不能自拔。你覺得枯燥的原因，我個人認為：你還沒有進入到正式的電吉他學習階段，excuse me，居然讓你爬了半年格子？你的老師在搞什麼？

不管是學琴還是做其他任何事，人必須有持續的成就感或愉悅感刺激才能有源源不斷的動力支撐自己堅持下去。爬格子你居然能堅持了半年，你的毅力了得，要是我，兩天就放棄了，因為無腦的傻彈真的很無聊，我感受不到彈琴帶給我的樂趣，我堅持不下去，抱歉。

簡單說說自己。我拿起電吉他的初衷源自小時候對遊戲動漫音樂的喜愛，長大後beyond對我的影響很大，再後來上大學後看了很多吉他高手的視頻，讓我無比羨慕，無數次幻想拿琴的是自己，可以向別人裝逼，哦，不，分享音樂——這是原始動力；

後來長大後，拖拖拉拉，好多年雖然也還是個初學者，但是一直也沒有放棄，就是這個原始動力在維繫著；那練習的時候呢，我根本不去練什麼爬格子，我直接就來喬伊重金屬，主音和節奏，練小林克己，練推弦、強力和弦等等，你可以說我不規範什麼的，但是我確實可以很快就開始跟著伴奏比划了啊，一首接一首的，這對於沒有任何表演體驗的我而言這個實在很爽好嗎？我有成就感了啊，我的大腦收到了積極的反饋信號——「我取得了階段性的成功」，「我有能力繼續下去」、「原來自己彈琴這麼爽」……這就是原始動力以後的持續性成就感和愉悅感刺激。

我認為你可以先暫停一下學琴了，好好反思一下，自己最初是為了什麼學琴（不忘初心，方得始終，這句話真的要反覆提醒自己），以及學琴的樂趣在哪裡（讓你在枯燥、艱苦的樂器學習過程中能堅持下來的源源不斷的動力）。

祝你好運，一起進步。

要不試試Rocksmith。上 youtube 看看audrey kate玩的視頻。

別搞那麼複雜，我個人建議是，

1.找到你真正喜歡的音樂風格，比如我很多年之前也是隨大流，跟人屁股後面enter sandman 或者every breath you take,很無奈，後面發現喜歡80年代流金hair metal，然後軌跡就徹底變了，連器材到技術，這之後的十來年就如魚得水了，沒有激情和情懷，吉他彈的再好也是低端的復刻。

2.學一點樂理和和弦知識，不要瞎彈，但是也不建議搞什麼嚴肅音樂，彈每個音之前都要抖抖呵呵去想是不是符合樂理，完全符合和弦走向，這樣能把你磨死，音樂不是為了怕彈錯，而是把你的性格彈出來，讓人覺得即便錯了，也是對的你自己，但是還是要學一點樂理，瞎彈等於扯淡。

3.練好基本功太有必要了，不要老是急著去翻彈曲子，多一首，再多一首，這樣沒有意義，基本功是一切曲子的根基，很多樂手只能彈那幾首曲子，給他個新曲子，能累死他，為什麼？老曲子練到肌肉記憶了，所以6，但是根基總是跳過，所以面對新東西，要花多的多的時間。

4.多去現場看大師的演出，多和比你強的多的人去jam才會知道自己弱在哪裡，音色差在哪裡

推薦一本教材，小林克己搖滾吉他教室，裡面每個章節都能算得上小曲目，我相信對於你練習電吉他有很大的興趣提升，當然裡面的音頻很重要，還有伴奏，我在最開始玩電吉他我師傅上的就是這個，效果拔群，等掌握一定技巧了以後，下個gtp就開始扒大麴子吧。

業餘愛好者，說下我自己的路線吧，不清楚會不會有借鑒意義。

最開始玩電吉他，是因為喜歡Green day。直到現在我都認為聖經里的子彈是這個星球上最贊的演唱會。搞定他們大部分歌之後，算是吉他入了個門吧。

後來特別喜歡 Metallica ，Megadath，AC/DC，然後果斷髮現自己基本功差得不行，然後開始狂補基本功。現在已經搞定好多Metallica的曲子了，別的曲子一點兒一點兒繼續攻克吧，業餘選手基本功差太多沒辦法┐（─__─）┌。

題主想要的是樂趣，可以把自己喜歡的歌練下來，對我來說是超級大的樂趣，還有什麼能比跟著原曲彈Metallica的solo更爽的嗎？所以為了彈下來這些曲子，練基本功的過程也就不會枯燥，練習肓彈53231323 一千次這種東西也會變得有意義。

如果沒有喜歡的樂隊，沒有想搞定的曲子，彈吉他也不可能感覺到快樂，也就沒必要練吉他

效果器啊！

不高興就踩一腳！

就醬！！！！！！

我能玩一天！！！

當你練琴時失去快感你基本上就已經廢了

吉他遊戲 Rocksmith 、Yousician 適合你：

難度可調所以總有一種難度適合你。

玩你最愛的樂隊DLC.

看了題主的描述，還有幾個優秀前輩老師的回答，也想說點東西，算是對自己的總結鼓勵吧~

作為一個從高中接觸吉他馬上大學要畢業的「初學者」來說，很理解題主的困惑，從高中還是一名窮逼學生黨的時候買的民謠燒火棍，到仍然是窮逼學生黨上大學時買的二手squier bullet，哈哈，好像總跟燒火棍脫不了干係。

答主屬於全程自學黨，真的是自己上百度學，貼吧學，論壇學，優酷學……（其實真實情況是身邊沒有一個玩樂器的朋友），入了電吉他之後幾乎沒摸過木琴，因為300的琴聲音實在聽著難受，算算我自己都覺著丟人，應該快五年的時間，民謠撐死了會彈幾首李志趙雷的歌，電琴會一些solo間奏尾奏，真的彈不來一首完整的曲子，樂理可以說是……（額……咳咳下一段）

說說練琴吧，剛接觸電吉他的之後的一段時間，遇到的第一個瓶頸——推弦，簡直要崩潰，手指很痛苦，一次因為考試……把琴放到二手網站上去想出給別人，當我發出去的時候我就後悔了撤了下來，想想其實打骨子裡我是離不開它的。事後還是一樣隔三差五抱著琴瞎幾把練，一練就是一個下午或是到半夜，回想一路下來談不上有多大的進步，至少發現越到後面學東西越快了，練琴不再感到反感，聽到喜歡的solo有方向有動力去練下來，以前聽到只能yy的小段落居然能很快學下來，然後一陣瞎幾把自我陶醉瞎開心……這種狀態真的很好。

因為電吉他，喜歡的音樂類型也越來越清晰，對音樂對藝人的理解也不一樣了（嗯也就聽個歌兒講的有點過於高大上的感覺哈哈），除了陌生人不會跟同學朋友聊音樂，都是塞上耳機一個人yy抖腿。閑暇之餘會把雲音樂日推的20首歌挨個聽個遍，偶爾能發現兌口味的，視如珍寶地一遍遍循環，也看看喜歡的樂隊的視頻live………畢業了有更多的機會去看李志的現場等等，很期待，還有，賺錢買琴！賺錢買琴？賺錢買琴！

聲音真是一種神奇的介質。其實練琴有很大一部分動力來源於自己聽的歌，所以題主可以多聽聽自己喜歡的音樂，聽多了你一定會手痒痒的~

附上最近聽的：

另外就是要多輸出！多輸出！多輸出！

檢驗自己學習成果的最佳途徑就是輸出所學的東西，不要像我一樣光顧著悶聲一個人窩在房間練，除了室友，我的同好學朋友親人都不知道我彈吉他………wtf

以上

同樣作為「初學者」給題主的分享，感覺沒有任何中肯的有價值的東西，學琴之類的東西自己也還在摸索，只能是分享我走的路，可能有些朋友看了會有些改變不用步後塵走彎路，多多包涵，感謝。

真是把自己的羞恥反轉的淋漓盡致！！！

（圖侵刪）

如果練了半年連一首像樣的曲子都彈不出來，那沒興趣也是正常。曲子彈不出來練練riff，找一些自己喜歡的練。不是練得少就是你可能不適合干這個。

贊同@偉少的說法。blues的確是一個吸引人而且基礎實用的風格，它能帶來的東西是別的風格無法代替的。首先你會找到swing和shuffle的感覺，然後是大小調五聲音階怎麼用。然後是soloing with chord，到了這一步就已經很厲害了。好像跑題了。我自己來說，學琴開始的時候只注重的是琴而忽視了音樂這就已經到了放棄的邊緣。老師們除了說基本功，必須要用音樂來引導學生，告訴學生電吉他是好聽的，吸引人的。這樣學生才真的會自己去聽，當一個初學者自己去聽的時候這就根本不用逼，一年半載絕對有一個長足的進步

如果實在連樂趣都沒有不如放棄？個人感覺這個問題不該由一個已經學了半年的人來問

真的喜歡一樣東西，怎麼樣都不會失去熱情吧！還是一時的衝動而已

每天進步一點，就夠開心了。

建議還是從木琴開始吧

樂趣？不存在的。你如果只是愛好，你享受的樂趣就只有你會的樂句和你喜歡的音樂風格。這是最好的一種情況。不好的情況是你以後以此為生，任何樂器的熟練演奏都需要的是無數小時的努力練習，練習這個過程，姑且也可以稱作樂趣，更多的還是會有煩躁。還有的樂趣在於不停升級的設備和不斷調試的音色，這也是樂趣。吉他的學習在於演奏，練習，調試，花錢，還有聽別人演奏。我現在是覺得這玩意博大精深枯燥無味，只在演奏的時候能感受到樂趣。祝你好運吧。

學過吉他，但是半途而廢，所以可能沒有太多發言權。

但是看了題主的情況，你說一直在練習基本功，說明你基礎很紮實吧，那你只要重拾信心，再加上堅持就事半功倍了吧，感覺樂器學成也不是一蹴而就的...用一個老掉牙的例子來說，毛竹...