作曲的時候沒有思路怎麼辦？

01-02

這首歌最後是要樂隊合的，鄙人負責詞曲編配，我這個人很奇葩，習慣先把伴奏編好再寫旋律，再填詞。
現在伴奏已經大題定型了，但現在腦子想來想去里一點好的旋律都沒有，亦或者是有東西，但很俗套，有什麼好的辦法能讓思路發散開嗎？

謝邀！

題主在想不到很好的旋律的情況下，先把和聲和伴奏做出來確實是個挺好的辦法。不過根據伴奏填曲的話，有利也有弊，利在於寫出來的旋律都是在正確的和聲背景產生的，只要voice leading稍微注意一些，聽上去都不會差。弊就在於因為伴奏和和聲已經做好了，很多曲式方面的東西就無法再豐富了，也很難做出那種旋律——樂器之間的call-response和呼吸感來。舉個例子，比如很多歌曲進副歌之前通常有2拍~2小節不等的清唱，但是你先做伴奏的話，就很難把這個地方整體mute，空出來給一條還不存在的旋律。

關於寫旋律，我其實也很苦手，要把旋律寫的既「流行」又「不俗套」其實是一個挺困難的事。要脫俗的話大可以用各種大跳音程、高位音和變音，但是很可能就「不流行」了；要「流行」，那都用和弦內音和偶爾的和弦外音做經過音，少用變化音就行，然而這樣寫很難不落入俗套。

不過這裡有一些不成體系的小tricks，可能也是有用的。

1. 在每一句的情緒最高點的地方使用高位音。很多曲子都是方正的4+4結構，假設有這樣一首主歌和副歌都是4+4的曲子，並且第二個四小節比第一個四小節稍微強一些，且在每一個四小節結構內，第三小節是情緒較高的點。那麼在第三小節的時候，就可以在強拍的地方使用一個9、11（小和聲或sus和聲背景下）或者13音（用在屬和聲背景下非常贊），這樣的話就會給人一種「新」的感覺，其他的旋律都走內音也可以保持住「流行」的特色。

2. 最高音不要先出現。很多時候優秀的旋律都是很「克制」的，就像編曲的時候很多樂器都要留到最後一段才出現一樣，不僅音色需要保留，音高也是要有保留的。主歌部分如果出現過全曲的最高音了，那麼副歌部分這個音再出現的時候，力度就被大大減弱了。根據這個思路創作，可以避免在寫旋律的時候濫用高音，而是用音程、張力等模式構思旋律。

3. 旋律盡量不要回到根音上。不知道其他人聽歌是什麼感覺，現在我是聽到D7-T都有點煩的。大家都太太太熟悉這種音響了，聽起來非常乏味。和早期音樂那種「緊張——解決」的模式不一樣，現在「不解決」才是大勢所趨。各種sus、屬和弦後面完全可以不解決，直接接下一個和弦。旋律也是一樣，除了一開始可以從根音出發，最後可以結束在根音之外，其他時間就再別再回根音了，盡量多走走7、9音之類的，旋律進行過程中離根音越遠越好。

謝媳婦兒邀。

先伴奏再旋律不奇葩，習慣而已。

你沒想法，是因為習慣了，忘了做一點改變。

既然你composer的思維，

在伴奏出來的時候，

你發現整個音樂都很飽滿了嘛？

如果是，那就可以摘掉那個最適合演唱或者演奏的聲部，潤色一下即可當做旋律。

音樂作品是100%，旋律聲部是裡面的51%

最後，如果我沒靈感，就讓媳婦兒開心，

靈感馬上來……

謝邀，所以看題主的描述你說的作曲是song writing是唄？

覺得俗套就多換換和弦轉轉調…我只能建議到這了? ?(?ˉ???ˉ???)?」

以及知乎不能用emoji真是一個大BUG

謝邀去與主題氣氛相合的環境里呆著哼歌記錄下來不要用和聲來寫歌會把你自己框死！用情緒哼出素材再拼接

你想不出旋律就是因為你被和聲禁錮了思想！

題主一開始就是不好的，和聲俗套註定旋律俗套

但是好的旋律才可以配出多彩的和聲

喂喂喂，這些看起來很6的答案們，你們都把作曲當成技術活了是么？

不管先和弦再旋律也好，空口哼旋律也好，數學方法也好，都是基於一個前提，就是你對於自己當前創作狀態的：

無我！

有時我們會才思泉涌，那樣的狀態下彷彿什麼都不做，上帝就會用我們的腦子譜出未知的旋律，自然而然地在流淌。那個狀態下，腦中的顧慮為零，下一個和弦用什麼完全不知道，下一句歌詞唱什麼完全瞎來，什麼也不用擔心，你只想要那個味道的東西，只是一心在尋找那個色調的音樂。

這就是我說的無我。

所以當沒有靈感的時候，不會去懷疑自己靈感枯竭，而是積極體會生活，多尋找自己喜歡的音樂，放空自己的壓力，安靜地等待那個時刻。

昨天和龍傑玩即興，就是這樣，不知道他會彈什麼和弦，也不知道我在唱什麼音，但是一切都行雲流水渾然天成。

越是職業作曲，越是要分清激情和職業的界限。有些工作是逼出來的，有時候，你還得享受作曲本身。

我說個沒啥建設性的話：不管你對腦子裡的東西如何不滿，手千萬別停，全部寫下來，千萬別想著放鬆下，也許會有靈感，千萬別選擇去吃東西睡覺出門玩，千萬不要，因為最後你會發現時間過去了，屁都沒有，約定交曲的日子也來了，進入到尷尬模式。

先寫伴奏在寫旋律可以量產作品，但是 ?很大的問題。

第一，旋律被和聲桎梏。旋律很難寫得新穎漂亮。

第二，曲式幾乎被固定。

個人建議換個方式，先詞然後旋律最後再編曲。

用詞刺激情緒試試

平時聽歌就做好分類，給每首歌貼上標籤或者做精選集。在創作的時候可以聽情感類似的歌曲，參考他們的旋律，和弦，樂曲結構，配器等。題主寫旋律困難最大的原因是聽的不夠多，或者聽的歌類型太過單一，所以寫出的東西自己覺得很耳熟還俗。

謝邀然而沒有太大建設性的回答～

第一次聽先編伴奏的～很想聽下效果如何～

作曲我大部分靠的感覺，小部分靠的邏輯。伴奏出來說明其實很多東西已經成了模板，曲子的邏輯性比較高，同時局限性變大～隨便加上旋律很容易，但到最後

還是要靠感覺，那麼一丟丟動機來的就擋也擋不住，但來後如果你覺得非常好，有可能會推翻整首歌后續的編曲。

除了感覺全對，唯一的方法，在內心或者在琴上不斷嘗試不同的斜街，不同的跨度～

少年你並不奇葩我也如此一般都卡在歌詞那裡然後。。。歌就廢了

旋律的話一遍遍聽你的伴奏邊聽邊跟著哼哼錄下你的哼哼你會找到一些的

因為在做好伴奏的情況下，和聲進行和律動已經體現出來，除非你能寫出一曲覺得很滿意的旋律並且放在裡面跟和聲進行以及律動很搭，不然就會遷就這個伴奏來寫旋律，出現你現在苦惱的情況。

要是經常扒歌的話，會發現很多歌的主歌，副歌以及橋段的和聲進行都一樣，前奏間奏轉調之類的就得看個人功力怎樣寫的適合歌曲的發展了。

也許換個方式會創作的順利些，寫好旋律再編曲，這樣在你給旋律編配和聲時就有了更多的選擇，也許一曲你感覺平平的旋律在和聲的搭建下變得動聽起來，一曲很棒的旋律，和聲輕描淡筆幾下就已經很好了。編曲還是主要襯托歌曲本身的。

創作就是各種嘗試，這頭走不通就換一頭試一試。

哭泣，我被作曲折磨的體無完膚