如何評價日本樂隊南天群星（サザンオールスターズ）？

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如題。即南方之星，Southern All Stars。

謝邀。

利益相關：SAS飯，08年在日產看了30周年演唱會，18年40周年預定。你可以稱我為SAS吹，歡迎用事實和數據打臉討論。

先說結論，後面才是論據：伴隨著幾乎整個JPop歷史，從20世紀70年代一直到21世紀10年代都能保持著充足的人氣並在同時期的日本樂壇佔有重要地位，無可爭議的日本第一天王級樂團。

1978年初夏，日本一支6人樂隊發表了他們的第一張單曲，對於這個每年都有很多新樂團出道、也有很多老樂團解散或停止活動的國家來說簡直是無足輕重的一件事情，更不要說這個樂隊看起來簡直是來玩票的，不管是樂隊的名字還是單曲的標題都沒花功夫想。

樂隊的名字是從尼爾·楊的歌曲『Southen Man』和美國樂團『Fania All-Stars』里各取了半截拼出來的『SOUTHERN ALL STARS』。

單曲的標題是從去年的熱門歌曲，沢田研二的『勝手にしやがれ』和Pink Lady的『渚のシンドバッド』里各取了半截拼出來的『勝手にシンドバッド』，跟歌詞內容風馬牛不相及。

你們是不是覺得抄了熱門歌曲的標題就也能紅？這張單曲在剛發售的時候連Oricon 100位都沒進入。

當時恐怕誰也沒想到，這支由下面六個人組成的kuso樂隊會在數十年後成為日本歷史上最偉大的流行樂團。

桑田佳祐（1956年2月26日）

隊長、吉他手、95%以上作品的主唱、大部分作品的詞曲。很多人說SAS是桑田的一人樂隊，沒有桑田就沒有SAS，那麼桑田佳佑是不是能和SAS劃等號？桑田有單獨的solo活動，甚至桑田如今自己對solo和SAS的風格區分也不是非常明確，但可以肯定的是SAS的編曲必然有全體正式團員的參加，而且每個團員在演出中都佔有相當重要的地位，整個SAS的體量和成就也大大超過桑田本人。所以我在對SAS進行評價的時候會儘力把作為樂團的SAS和作為音樂家的桑田佳佑分開討論。

大森隆志（1956年12月12日）

吉他手、和聲、相當一部分作品的作曲，2001年退團。對於現在的SAS來說，大森是一個不常常被提起的黑歷史人物，很大程度上是因為退團後的涉毒案件所致，而他在LIVE上曾經的位置也由同樣操得一手好吉他的斎藤誠所取代。甚至於我自己來說，我喜歡上SAS的時候已經沒有了大森隆志，照理說我應該對他沒有什麼感情，但我認為還是應該把他放在這個原本屬於他的地位。沒有大森的介紹就沒有松田和野澤的加入，而桑田自己也說出道的契機全是大森創造的。沒有大森一樣沒有現在的SAS。所以我更想至少在樂隊成員介紹的時候，還原這個初始的「旅姿六人衆」（1983年專輯『綺麗』Track 14）。

関口和之（1955年12月21日）

貝斯手，極少數作品的主唱，代表作『最後の日射病』。關口和之的標誌是從80年代就戴在頭上的一頂圓形寬邊帽，雖然他的貝斯在SAS把編曲攤子越鋪越大的今日顯得並沒有那麼出彩，以至於常常被山本拓夫、齋藤誠等support member蓋過，但那頂帽子卻一直是SAS LIVE上堅實的風景線。

松田弘（1956年4月4日）

鼓手、極少數作品的主唱，代表作『松田の子守唄』。松田的Drum在SAS的演出中有不可替代的地位，以至於雖然SAS在2000年代幾度因為野澤秀行的腰傷而僅剩四人開LIVE，但在松田的身體出現問題的時候曾把演出徹底延期。

原由子（1956年12月11日）

鍵盤手、少數但是僅次於桑田的主唱、和聲。每一張SAS的專輯唱片，無論是original album還是best album必定有一首原由子主音的作品，給SAS的作品帶來一份別緻的甜美。另一個不得不提的身份是桑田佳佑的妻子，兩人育有二子，三十多年來感情良好，也為日本藝能界所稱羨。平井堅曾在Music Station上自曝自己學生時代組樂隊時有樣學樣和擔當鍵盤手的女生交往，結果最後還是分手告終。

野沢秀行（1954年10月19日）

打樂器手，雖然沒有擔當過主唱，也不負責對於一支樂隊來說必不可少的樂器，但野澤秀行在SAS編曲中添加的類型豐富的輔音卻為作品帶來了前所未有的活力。不過他明明是樂隊最年長的成員卻不注意身體，以至於在2005年LIVE TOUR上因為腰傷（請想像其生活作風）徹底缺席，2008年『真夏の大感謝祭』上僅在ENCORE部分登台演出。

關鍵字：國民級

非演員偶像，唯一僅僅依靠音樂領域的成就獲得日本國民最高級別認知度的樂團—— サザンオールスターズ。B"z為何比南天群星受歡迎？ - 強尼高達的回答

「國民級」這個詞在如今的日本媒體上常常是用來貼金的。SMAP、嵐這樣的組合你說國民級我們沒有什麼意見，ゆず、いきものがかり、宇多田ヒカル也OK，但有時候連星野源、倖田來未這個級別的都往國民級吹，這就有點過了。因此就算吹了也不一定作數，如AKB48從走紅伊始便漸漸被媒體冠以「國民級」的頭銜，最終還是為了努力爭得大眾的認可，於2013年傾其所有辦了一個證明其動員力的五大DOME TOUR，卻搞得非常狼狽。

只有一隊是不需要爭「國民級」這個稱呼的，真的不需要，就是SOUTHERN ALL STARS。

AKB的『2013真夏のドームツアー』，五大DOME開了11場，其中札幌DOME只開了一場，就這樣還弄得門票供過於求——我有一個AKB飯的朋友認為票應該很難抽，登記抽了日本各地很多場的票，結果幾乎逢抽必中，叫苦連天，我們就看著他在社交媒體上轉賣門票轉了很久。

SAS在2015年，全體團員平均年齡接近60歲的時候開的LIVE TOUR『おいしい葡萄の旅ライブ』，五大DOME每處至少兩場總計11場，還有愛媛、宮城、廣島的ARENA和沖繩縣立展覽館各兩場，再加聖地級別的日本武道館兩場，全部爆滿。

佐證參見我上個回答鏈接里的報紙照片，桑田佳佑拿到紫綬褒章是2014年底的事情，可見2015年SAS的演唱會依舊一票難求，而AKB榜上無名。

真國民級和准國民級的差距由此可見。

2008年8月23日晚，『真夏の大感謝祭』Day 3散場。我走在回新橫濱站的路上，聽到身後一個老態龍鐘的聲音緩緩地感慨著：「30年か……」是啊，30年，人生又有幾個30年。

2012年5月25日晚，我在總武線淺草橋站看到一對穿著相同Mr.Children LIVE T恤的母女在換車，女兒已經有十幾二十歲那麼大了。因為我是前天的場次，此時才剛剛反應過來今天也有一場剛剛結束。想想Mr.Children果然也到了大家從青年看到中年，最後把被他們的歌聲陪伴著長大的孩子帶來一起看的年紀了，然而這才只有20年呢。

更不用說日本本來就是一個論資排輩的社會，始終比別人多紅十幾年甚至幾十年的SAS如今依舊屹立在流行音樂金字塔的頂端真是一件理所當然的事情。

關鍵字：下品

我太太不止一次跟我感慨，「為什麼唱了這麼多小黃歌的樂隊可以在日本贏得8歲到80歲這麼廣泛的群眾基礎？」

在我了解過的日本音樂人里，SAS可以說是最下品的樂團。雖然SAS大部分的作品都健康向上，比如像『TSUNAMI』這樣講述純愛的不朽名作，但是有相當一部分作品在歌詞或PV里含有和性相關的描寫或暗示，少部分作品包含赤裸裸的情色內容，在名作里這樣的作品比例還要更高。最著名的是90年代三彈黃歌單曲，號稱情色三部曲：

『シュラバラバンバ SHULABA-LA-BAMBA』（1992）

『エロティカ?セブン EROTICA SEVEN』（1993）

『マンピーのGSPOT』（1995）（注意標題）

但這三張單曲依然憑藉極高的品質大賣並躋身於SAS的代表作行列，其中『エロティカ?セブン EROTICA SEVEN 』銷量接近二百萬張，是『TSUNAMI』發售前SAS銷量最高的單曲。

這是我買的2013年LIVE BD限定版，最外面的包裝是紙巾盒。請自行體會。

喜歡這麼玩的正是桑田佳佑本人，我因此常常愛稱他為「老流氓」。不要說自己唱的歌了，哪怕連自己的髮妻原由子主音的少數作品，老流氓也有寫過『リボンの騎士』這樣污到極點的歌詞。

桑田自然不滿足於只是在唱片和PV里展示他的下品，在演唱會上也會恆例展現很多令人浮想聯翩的場景，並設計大量親自上陣的演出。

但就是這樣的一個人，和（並不漂亮的，咳咳）原由子恩愛相守三十多年鮮有緋聞，反而是桑田佳佑每每在演唱會實況調戲年輕豐滿的dancer時，鏡頭時常切到後面笑盈盈的原由子那邊給大家看。

平時多瀉瀉火反而有利於家庭秩序和諧穩定是不是啊？

其實就算是日本這種能夠在書店和自動售貨機里公然購買到色情出版物的國家，也並非從一開始就包容或無視這類行為的。SAS因為過激的PV內容和在演出中使用禁止播出的辭彙，在80年代多次受罰禁演，電視上播出的演唱會也直至今日依然常常遭到刪節。但無論如何，如今SAS的風格依舊，日本人可以全家老少齊上陣觀看包含猥褻內容的演唱會，並把SAS奉為國民第一樂團，日本社會依然和諧穩定、井井有序，可見社會治安和這方面的開放程度並沒有很大的關係。

關鍵字：編曲

桑田佳佑在創作的時候通常先作好曲再往裡面填詞，填詞時以配合曲調為優先考量，因此除了標準日語以外還會用到各種方言、古日語、英語、法語甚至漢語，有時候還寫錯。我作為一個日文並不太好的外國人，個人認為就完成度上而言SAS的曲作水平是高於詞作的。借用我以前評價B"z和Mr.Children的評分標準（如何評價B"z在日本樂壇的地位和在搖滾樂上的成就，以及Mr.Children？ - 強尼高達的回答），我給SAS的評價是曲5分、詞4分。

但SAS在樂界能有現在的地位，編曲方面的因素怕是比高超的詞曲水平更為重要。

編曲的重要性在整個流行樂界都是值得探討的話題，如果要我舉個例子的話我會選擇在SAS飯中人氣極高的『希望の轍』，我認為其亦是SAS編曲的典範之一。這支曲子的旋律水平恐怕對於桑田佳佑來說只能算中下等水準，但小林武史的編曲由親自操刀的鍵盤intro引入，慢慢帶起鼓點、吉他等其他樂器，把簡簡單單的歌詞之間的間隙補充得豐滿起來，再於B段副歌的歌詞結尾加入管樂延長旋律的印象；第二遍A段並非第一遍的簡單重複，而引入了人聲的和聲製造差別感受，最後在高潮的副歌用更加熱烈的管樂填滿，硬是把一支普普通通的旋律打造成了SAS的代表作之一。

桑田佳佑曾經在自己的SOLO LIVE中，待support member都退場後自己捧著吉他幾乎清唱了『希望の轍』，要我說若沒有SAS版本先入為主印象的話簡直慘不忍睹。

【MV】桑田佳祐

而這是SAS演繹的完全體，和CD版不同之處僅僅在於用管樂代替了和聲，大家不妨感受下。

【跨年14-15】希望の轍

SAS在初期就是一個有六人組成的完整樂隊，把主唱桑田打醬油的吉他排除在外，依舊有獨立的吉他、貝斯、鍵盤和鼓，再加上連一般樂隊都不配備的打擊樂手，起點就比大部分其他樂隊還要高。出道曲『勝手にシンドバッド』在接近四十年後的今天看來，編曲依舊完整得可怕，野澤秀行用夏威夷氣氛的打擊樂音效從頭至尾貫穿全曲，甚至還借調了同事務所旗下另一支管樂隊來完成管樂部分的演奏——儘管SAS並沒有專職的管樂器手，卻一直得以和八木正生、山本拓夫等管樂好手合作，讓管樂營造的熱烈氣氛成為了SAS的一大招牌，出現在大量搖滾風格和以夏日為主題的作品裡。

評論家和媒體常常把桑田和SAS的音樂冠以「搖滾樂」的頭銜，而桑田佳佑本人卻不以為然，聲稱自己只是在製作普通的流行音樂而已。另一方面，桑田也曾經說過「搖滾只是單純的對洋樂的憧憬和堅持」，看看SAS作品列表，無論美式搖滾、日式歌謠還是電子樂、舞曲都有涉獵，在和八木正生、小林武史、島健等不同領域音樂家的合作博取眾長，最終變成了從90年代末開始成形的宏大編曲風格，或許按照桑田內心想法走下來的SAS才是最符合搖滾精神的樂團。如今的SAS錄製一首歌動輒十幾人的規模，像『愛と慾望の日々』這樣認真製作的單曲，光是管樂的support member就有五人之多而且各個都是獨當一面的好手，這已經不是光花錢就能解決的問題了。

關鍵字：湘南

湘南，是神奈川縣南部相模灣沿岸地帶的統稱，具體範圍視場合而定，一般認為西起平塚市和二宮町，包含茅崎市、藤澤市，東至鎌倉市的一片區域都屬於湘南地域。

連接藤澤和鎌倉的江之電已經有著超過一個世紀的運營歷史。坐在江之電上沿著七里浜的海岸邊，望著遠處的江之島前行，是很多喜歡『SLAM DUNK』的漫畫迷們夢想中的場景。但是對住在藤澤西側的茅崎市、卻要到鎌倉山之內建長寺旁邊鎌倉學園高等學校上學的桑田佳佑來說，這條路作為日常的通勤線路怕是不知道走了多少遍。

桑田不是沒有吹過牛，明明沒怎麼玩過橫濱，卻對著地圖隨便圈了幾個自己都沒去過的觀光景點，寫在了『LOVE AFFAIR ?秘密のデート』里。但要說起湘南，一定包含了無數從童年和少年時期就積累的深厚感情，所以在出道單曲『勝手にシンドバッド』里就寫下了多處和湘南有關的歌詞。江之島、茅崎、稻村崎、極樂寺等地點更是成為了數十年間SAS作品中的常客，更不用說有一張大製作的專輯就被命名為『KAMAKURA』（鎌倉）。湘南的獨特情調配合浪漫的詞曲風格，創作這些音樂的桑田佳佑也因此得到「湘南詩人」的雅號。

2003年6月28日，正值SAS休業期間，桑田在和聖瑪麗亞·裕介（又譯中山裕介）合演的電視節目『桑田佳祐の音楽寅さん』中展開了這麼一個劇情：開酒吧的裕介一個人哀嘆著好想見SAS，下定決心就衝去鎌倉市建長寺里一邊大喊著「いざ、鎌倉！！！」一邊敲鼓，喚醒了現在混跡於各行各業的SAS樂隊成員，大家紛紛乘坐各種交通工具聚集到建長寺（寫到這裡突然想起Mr.Children 2003年底『くるみ』PV的劇情，不知有沒有參考過這個情節），組成SAS召開復活LIVE，宣告了SAS在25周年的復歸。

雖然電視節目的劇情是為了效果而虛構的，但SAS的建長寺LIVE是真實存在的。建長寺本身就是有著七百多年的歷史的古老寺廟，SAS卻把建長寺代表性的重要文化財產三門作為舞台大打燈光效果，桑田甚至帶著一群dancer在平時根本不允許遊客攀登的三門樓上演出。誠然在自己出人頭地後跑到上過的高中門口開演唱會是一件非常長臉的事情，而且LIVE對寺廟古迹有可能造成破壞的地方都被做了保養，但我哪怕作為SAS的飯都認為這是一種非常胡鬧的做法。我不知道日本人對這樣的事情如何看待，但既然演唱會都申請下來了，講究規章制度而不是道德感情的日本人恐怕覺得只要保護工作正規到位，隨便他們怎麼折騰都可以吧。

關鍵字：LIVE

我一向認為，一個樂團能不能開好LIVE跟他們的音樂水平關係不大，關鍵看用不用心，當然有時候也要看肯不肯花錢。

可怕的就是那些音樂水準高、LIVE也用心編排的，SAS就是其中之一。

至少，就像SAS大製作的編曲一樣，SAS亦是相當捨得在演出效果上投入的樂團。和作品錄製時一樣的十幾名support member樂手同時登場自不多言，連跳舞渲染氣氛的dancer也會請到十幾名之多，而且各dancer也有依據音樂主題的數套更替服裝，恐怕只有AKB和EXILE能在規模上與之相比（笑）。

『勝手にシンドバッド』作為在LIVE上演奏幾十年不衰的經典曲目，在露天場所演出時會有一如既往的煙花，這種純燒錢的舞台效果最長會持續數分鐘之久。

在大場面大製作的同時細節也不會被忽視，SAS的LIVE是我見過唯一會在現場大屏幕配上歌詞字幕的演出。桑田喜歡在歌詞里使用各種雙關語，並如前述的一樣加入大量外語和非標準日語，歌詞字幕的存在真是非常體貼。

我還認為，看LIVE並非是去看樂團本身的，而是去看現場歌迷的。一個活躍的場地能比樂團本身更能點燃LIVE的氣氛，如果是為了看臉我寧可去買BD。我就不喜歡コブクロ的LIVE，兩個人在台上唱中慢板ballad，觀眾在台下靜靜地坐著聽，跟欣賞百老匯歌劇一般。

SAS在LIVE里和觀眾的互動環節也是我看過的演唱會裡最多的。『勝手にシンドバッド』『ボディ·スペシャルII』由觀眾進行迴音和和聲、『HOTEL PACIFIC』『愛と慾望の日々』由dancer帶領全場觀眾跳PV里的舞蹈、『みんなのうた』由桑田向內場觀眾噴水這些都是多年來的恆例，LIVE的高潮過後觀眾們都可以跟桑田一起玩得暢快淋漓。

恆例以外也不缺驚喜，比如重量級的客座嘉賓——1995年的『Hotaru California』曾請到西城秀樹用代表作『Y.M.C.A』熱場，西城在下半場還和桑田一起熱唱『勝手にシンドバッド』。

2008年在橫濱日產體育場舉辦的『真夏の大感謝祭』一度由橫濱FC的當家球星三浦知良現身開球。

除了同輩和明星，也不吝於向後輩致敬。還是『真夏の大感謝祭』，桑田在MC自稱被鼠先輩的出道單曲『六本木?GIROPPON?』（以在歌詞中連唱上百個「啵」而聞名）所感動，於『チャコの海岸物語』中也插入了「啵啵啵」的臨時和聲。同場LIVE中，『I AM YOUR SINGER』在intro部分的動作取材自同年出道的組合羞恥心的演出。

改歌詞也是一把好手，我對改歌詞這種行為獨有情鍾，覺得這樣唱出來的歌屬於為我們這批觀眾專門打造的特別禮物。35周年『灼熱のマンピー!!Gスポット』中所演出的『HOTEL PACIFIC』，第二遍A段全部換成了和AKB相關的新詞，而dancer也相應地換上AKB風格的制服來配合。歌詞太污就不貼全了。

AKB只是一個老流氓的喜好的應景版本，在當紅女團還是早安之時，桑田還曾把經典黃歌『ボディ?スペシャル II』副歌第一句詞「踴ろよ　Body Special」替換成「モーニング娘よ」。很可惜，我去看的LIVE連一句改的詞都沒遇到。

關鍵字：海外

日本流行樂團通過海外演出拓展自己在世界範圍內的知名度已經不是什麼新鮮事，像CHAGE and ASKA、L"Arc~en~Ciel這樣的老牌樂團甚至有大範圍的海外巡演，更不用說近十年來諸多ACG樂團多次訪問中國大陸賺足了鈔票和名聲。

但是，也總有像Mr.Children這樣只紮根於日本，並在這小小的島國耕耘自己的一畝三分地做到極致的樂團。同樣是沒有踏出過日本的いきものがかり，已經可以在香港和台灣通過電影院直播自己的LIVE實況，從另一方面向世人證明自己的海外影響力。SAS的2014年跨年LIVE也曾經通過電影院在香港、台灣和韓國直播，可見SAS的影響力已經充分輻射到東亞的各個發達國家/地區。

但SAS並非沒有在日本以外的地方演出過，雖然僅有一次，卻是那個並沒有出現在直播列表中、和我們大家息息相關的——中國大陸，北京。

1992年9月，正值中日蜜月期的中日邦交正常化二十周年之際，SAS作為日本代表的樂團受邀在北京首都體育館舉辦演唱會，開展自己第一次也是目前為止唯一一次的海外演出。桑田佳佑和小林武史等人曾在6月先行前往北京踩點，並史無前例地在天安門廣場擺攤開唱。而到了9月，北京城內已經到處張貼著海報宣傳這場演出，Southern All Stars的中國大陸官方譯名也正是在此時被確定為 「南天群星」。

演出本身說實話並不成功，第一天的演出還曾經因為桑田的身體原因一度中斷。資訊不發達的90年代初期想必也並沒有多少人了解這支日本樂隊（其實即便到今天我也持悲觀態度，跟諸多偶像和ACG樂團相比），我猜首都體育館是官方用國企贈票填滿的。這樣的觀眾群體自然無法像日本歌迷一樣在LIVE中和樂團做很好的互動，儘管桑田努力學了一些中文單詞不斷地招呼觀眾響應，但台下始終不能達到本土LIVE那麼熱烈的氣氛。

不過，我猜桑田自己還是挺開心的。即使出了日本也一樣對年輕女性耍流氓，把當時並不開放的中國觀眾嚇得不輕。

並且他還欠中國一個約定，我是覺得他要食言了。

這場演出的政治意義遠遠高過商業意義，正是SAS拉開了日本流行樂界的代表人物前往中國紀念兩國友好的先河。此後小室哲哉（1997年/25周年）和GLAY（2002年/30周年）先後在中國開唱，2007年的CHAGE and ASKA已經不再被冠以官方紀念活動之名，2012年終因眾所周知的原因而無疾而終。

SAS再度登上中國主流媒體的版面時已經過了二十多年，這次是因為停止活動五年後重新復出所發行的新單曲『ピースとハイライト』。相信有不少人看過中央台這篇將SAS塑造成帶頭抨擊日本政府的民間政見者的報道 [視頻]日本：樂隊新歌呼籲日改善與鄰國關係，而在日本也有不少人因為PV中出現了安倍首相的不雅形象而抨擊桑田是左翼日奸，以至於桑田還特意出來澄清自己的中立立場。實際上PV里中美日韓四國最高領導人全員攜手歡樂共舞（當然在CCTV里沒有放出來），在中國國內的網上留言中也有「大叔的水表由我來查」的風趣評論。

在那段兩國關係緊張的日子，我依然選擇前往日本旅行。有人問我去那邊危險嗎，那裡的人會不會對你很不客氣之類的問題，我是這樣回答他們的：

那裡的人不至於對客人擺出不客氣的態度，其實他們對於那個島究竟應該歸哪國所有這種問題根本不關心，他們在意的是政治家為了自己的利益把兩國關係搞得很緊張進而影響自己的生意，就這麼簡單。

身為日本國民樂隊隊長的桑田佳佑，恐怕也正是日本國民這種心態的代表吧：「你們這些政治家們胡鬧些什麼，給我好好珍惜世界和平啊，不要讓我們普通老百姓沒有好日子過！」唯一一句看起來可能是在抨擊日本政府的歌詞是「20世紀で懲りたはずでしょう?」，作為在東三省開荒的偽滿洲軍人之子的桑田，受到父親耳濡目染而痛恨戰爭、痛恨給國民帶來戰爭之苦的政治家們也是再正常不過的事情了。

寫得差不多了，提前祝桑田佳佑先生60歲生日快樂。另外補充我所認為的華語界最資深日本音樂樂評人的兩篇文章標題，全文就不貼了，原網站已關閉，大家感興趣的話可以用搜索引擎查詢。這篇本世紀初的評論在今天看來錯漏不少，但以當時的資訊發達程度來說可不是現在對著著維基百科寫下上面那麼多文字的我所能比的。

日本樂界九十年代第四十六章：Southern All Stars的王道（上）

日本樂界九十年代第四十七章：Southern All Stars的王道（下）

別的就不吹了，在音樂上幾近完美的一群人。佳祐老他老婆的聲音太甜美了，可擼。

哈哈哈哈哈，問到我的第一偶像了，必須冒泡短答幾句。

只是喜歡聽，沒有樓上強尼那麼研究。

1：先是買了磁帶，被曲調折服，其次是音色。來中國那次首場沒去看，同學去了，據說桑田吸嗨了，半天上不來台，觀眾鬧，只好老婆大人唱，哭唧唧的，後來出來了，震翻全場。

2：當時為了配合演出，在天安門、城樓拍的mv《淚之吻》

3：之後一直喜歡他們後續作品至今。

4：桑田是寫歌高手，可以干過麥卡特尼。一個創作型歌手不是作品多就ok了，還要質量高，我聽過的手機里存的的自認為好聽的有50首之多，大大超過麥卡特尼。

5：最近常聽的是小丸子片尾曲，太治癒了。

6：DIRTY OLD MAN～さらば夏よ～、風の詩を聴かせて、君にサヨナラを、blue heaven等等太多了好聽的，blue heaven是我的top10中的top1。

別的不說，光《いとしのエリー》被Ray Charles翻唱過這一點，放在別的日本音樂人身上就夠吹一輩子了