為什麼俄羅斯/俄國出現了很多鋼琴大師？

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看圖說話吧。

一個很重要的原因是俄國（蘇俄）出現過很多「教父級」的人物，

比如小提琴領域的奧爾（從此俄派稱霸近半個世紀），鋼琴則是以H.Neuhaus為代表的一批，

偉大的Anton Rubinstein就更不用說了，是和Liszt相提並論的BOSS級存在。

下圖裡面比較重要的人物傳承很明了。

有興趣可以wiki翻翻下面這些人的履歷，

你會發現介紹裡面有更多名字不那麼熟悉的俄系鋼琴家，

而且很多都是大牛人！

只不過可能一生很少去西方演出（有鐵幕的緣故），不那麼出名而已。

比如下圖裡的Oborin如果不是作為大衛的搭檔合作貝小奏，

估計都很少有人聽說過這位第一屆肖邦鋼琴大賽金獎得主。

再比如下圖裡沒有提到的Sofronitsky，如果不是前些年Denon和Vista Vera的發掘，

這位斯克里亞賓的女婿+詮釋者也只是在Philips偉大鋼琴家裡露過一面而已。

Anton Rubinstein自成一系，一般嚴格來算不是純俄國派的。當然，只要提到俄國（包括後來的蘇俄）的古典音樂教育，少不了魯賓斯坦兄弟創立的兩所音樂學院，要知道偉大的安東可是柴可夫斯基的作曲老師。這些圖上的很多人物要麼任教，要麼畢業於這兩所著名學校——聖彼得堡音樂學院和莫斯科音樂學院。

瀉藥，非音樂史專業，手機簡單胡亂回答一下。

1，俄國鋼琴家主要集中出現是在19世紀末，以至後來的20世紀，之前是很少的。

2，因為在格林卡之前，俄國音樂較為落後，以民間音樂為主。而後來俄國為了融入歐洲，開始大力學習西方，這也包括音樂。建設了幾所著名的音樂學院，培養音樂人才——這樣就有了誕生好音樂家和演奏家的土壤。

3，俄羅斯民族是個苦難的民族，幸運的是，沙皇俄國時期，政府對文化並沒有嚴加管制。苦難的環境下，是很容易誕生偉大的藝術家的(只要不殺他們不整他們不開文藝座談會)。稍加註意就會發現，那段時期，不但出現偉大的音樂家，也出現了不少偉大的文學家和畫家，原因就在於此。

4，到了20世紀初，十月革命，殺了沙皇全家。精英貴族階層大量外逃。這個苦難的民族更是陷入了地獄。ok，磨難的環境下才能出大師，那些逃走的再加上離鄉之苦，在痛苦/迷茫/無助等情緒下，只好藉助樂器來逃避，思想境界更是像美國人英國人這些生活安逸的的國民無法體會到的。

5，那些沒跑出去的，雖然受到不少政治影響。但音樂這門藝術難以表達具體的情緒，所以相對其他領域的藝術家還是幸運不少，也出了一些音樂家，作曲如肖斯塔科維奇(這貨還當了蘇聯文化部長，雖然一生也沒少挨整)，鋼琴家如李赫特。

6，一些其他因素，比如斯拉夫人種身材高大，有先天優勢(拉赫瑪尼諾夫一隻手能把到增十二度)。比如寒冷的氣候、廣闊而貧瘠的土地對性格的影響，天這麼冷只好窩在家裡練琴等等。

俄派不僅出了很多鋼琴大師，還出了不少小提琴大師大提琴大師和指揮大師還有歌唱家。究其原因，自然是很多的。但有一點我認為很關鍵，那就是俄派出了很多作曲大師啊！

試想，全世界還能有哪個國家能夠像中國人一樣把京劇藝術和各種民間音樂表現得如此地道的？那是因為這本來就是我們自己的藝術，我們的語言就是融入其中的。你把任何一門外語放入其中唱起來都不可能通順，所以作為以中文為母語的使用者，在創作這些音樂，表現這些音樂時當然就會有無可比擬的優勢。

中國有這個情況，難道古典音樂就沒有了？無非古典音樂沒有鮮明的地域性，世界各國，以歐洲為主都有交織多年的古典音樂歷史。但是即便有大量的這種交流，人的音樂語言受到母語思維的影響是沒有改變的。

那麼為什麼俄派又出了很多作曲大師？請參考：RAX XU：俄羅斯可以說是除了德奧以外最重要的古典音樂大國？

其他幾個答案主要關注於19、20世紀的歷史背景，實際上即便今日，（泛）俄派鋼琴家依然在古典音樂的舞台上獨霸一方，且新秀層出不窮。接下來從當代角度講講（泛）俄派依然興榮的理由。

1. 自十九二十世紀承襲而來的嚴密訓練體系。

傳統俄派鋼琴青訓里最最注重的就是手指功夫，實踐起來就是練音階。二十四個大小調，三度六度八度十度，音階琶音屬七減七，就這麼反反覆復兩個小時四個小時地練，從學琴開始到成家以後，風雨無阻地練。國內（以及日韓）音樂學院對音階和練習曲的瘋狂喜愛，很大程度就是在剛開始發展國內古典音樂的二十世紀受了隔壁蘇俄的影響而成。

我曾以為這種訓練大概已成為歷史，可是有次去2013Van Cliburn Gold Medalist鋼琴家Kholodenko的小訪談，才知道直至今日莫斯科柴院這些大學校都仍堅持用老方法教鋼琴學生。

Kholodenko自己說柴院的訓練就是軍事化訓練，大家每天練琴都是要登記打卡的，還有人看著，不練夠小時數不行。Kholodenko說自己在校時平均每天練6到8個小時，我當時的老師，一個同樣俄派出身的老太太聽後翻翻眼睛道，哦他還算練得少得了，我們當時大把人每天十個小時十二個小時這樣練。

我這裡並沒有質疑俄派訓練輕視音樂性的意思，只是跟現在歐美、尤其美國一比（美國人最不愛練琴啦啦啦），宏觀上來說，俄派的技術其他人實在是望塵莫及。同樣道理，今日東亞裔/亞洲鋼琴家在舞台上所向披靡，也是一條條音階一個個小時積累出來的。濃厚的古典音樂土壤是培養演奏家的必須，但是沒有牢固的infrastructure，土壤里也長不出來什麼上層建築。

2. （泛）俄派的樂界network

為什麼這裡有個打了括弧的泛字？因為十九二十世紀的老俄派已經隨著音樂家外遷移民喪失了原有的地域特殊性。今天所謂俄派的大本營，除去莫斯科柴院這些老牌俄國音樂學院，其實在美國。我老師曾半開玩笑說，所謂Russian School早就不存在了，如果真的有什麼school，大概就是American School吧。隨便找多幾個音樂學院，看看教授roster裡面有多少夫、娃、斯基、諾夫...就知道了。

這些蘇俄解體前後來到美國的鋼琴家和教授們，在他國形成了特殊的network. 很多俄羅斯、烏克蘭、以及前蘇聯勢力範圍下的小朋友從小在家鄉接受音樂訓練，等到十幾歲，奔赴美國跟從這些舊俄派教授，然後就此走上國際舞台。

不要小瞧network這個東西。跟老師簡直決定一切啊！有老司機帶帶你，跟你在中央音樂學院苦練小半輩子，完全天差地別好么。

先寫這麼多，想到再補充。

跟敖德薩很有關係

普及程度不能比啊。

當年的初中同學去了俄羅斯留學，想學鋼琴，房東老大娘教她，直接送了一台鋼琴給她，老大娘自己是音樂系的，每節課收35元人民幣一個小時。

有一個很特殊的群體，叫做俄裔猶太人，這群人實在是太擅長玩古典音樂了。