如何有系統的學習爵士吉他？

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請問大家如何在有效的時間內學習爵士吉他，給自己找到合適練習步驟與課程？

我有一些個人的經驗你可以參考。

首先，時間是必須的，有把合適的琴就好，clean tone練習。也要彈木吉他，對手指的力量和耐力很有幫助。

jazz是語言，最重要的是你要聽，要聽很多很多，才能開始聽到更多的音，更複雜的語法，更多的情緒。我個人最推崇的是Chick Corea，他的每一張專輯我都有買。他的和聲運用很特別，很厲害。

當你能真正享受去聽jazz音樂的時候就可以去練習了，當然首先你要在吉他上沒有沒有太多技巧的障礙才好，可以參考古典樂的訓練方式，我也有練習很多rock和metal的東西因為樂隊的關係，不管怎麼說，手上要紮實，這是基礎的基礎。

然後去學習辭彙，從什麼開始要取決於你喜歡什麼的風格。和聲上要掌握更多的和弦組合，尤其是2－5-1 ，當然絕對不僅限於此。音階上從pentatonic開始，要嘗試不同的組合，能記住情感色彩並且自由的使用，對以下的音階同樣適用。然後自然大調，然後自然大調的modes們，都要分別練習並掌握。

appeggio 也要在這個時候練習，可以和和聲結合起來，以及chromatic approach，會有bebop類似的感覺，應該就可以聽起來很jazzy了。

之後就接觸更多的音階吧，melodic minor 還有 harmonic minor 以及他們的modes。 double diminished 也很經常會用，這個階段的話你要去認真聽之前聽過的音樂去辨別樂手在不同的和聲上對音階使用，然後學習你喜歡的，學習別人的樂段並融入自己的風格也很好。

我也只停留在這個階段，所以不能有更進一步的建議了。我個人很喜歡把金屬樂的licks丟到jazz裡面，總之，要把所有學習的東西變成本能，這樣才能不加思考地直接表達你的情緒。

我很推薦jody fisher先生的complete jazz guitar method。我也還在研究這套書，很多收穫。

我還記得我最早接觸jazz還是在高一彈木吉他買到盧家宏先生的指彈吉他完整教程，當時其中的爵士章節讓我眼界大開，沒想到還有這麼高深莫測又個人化的音樂，直到去年我才把這一章節掌握。

爵士樂很個人，很複雜，不是很好學習，但是堅持去練習和思考就會不斷變好。

我的jazz guitar老師Jose Mclaughlin告訴我沒有人能夠master guitar 我很相信，所以不斷變好就好了，只要儘力，相信每個人都可以演奏jazz guitar。

節拍器的用法

我們現在的用法就是最簡單的，如果是四四拍節拍器就是響在1、2、3、4拍上，然後以此為基礎來練習一些八分音符的音階琶音等等。但是等後面我們開始接觸swing的風格後，大家會發現swing律動的重音是在2、4拍的，所以我們會把節拍器開在2、4拍，比如說80的速度，節拍器就只要開到40，把節拍器想像成2、4拍，自己打拍子的時候也要打2、4拍，但是速度還是80，只不過節拍器空過了1、3拍，我們的心裡要有1、2、3、4。

八分音符的時值

大家都知道swing的八分音符時值不是平均的，而是把三連音的第一個和第二個音並成一個音，再加上第三個音，這樣彈的時候再加上我剛剛說的2、4拍，聽起來就很不一樣了。

大家可能對swing的節奏還不是特別了解，我在這裡給大家分享一些爵士吉他手和音樂家：Charlie Chrisitan、Wes Montgomery、Joe Pass、Jimmy Raney、Jim Hall、Louis Armstong、Charlie Parker、Bud Powell、Sonny Rollins、Miles Davis、Bill Evans

如何應用學過的音階與琶音？

應用的問題後面的課程會講到，這是一個比較長的課題，會學習好幾個月，我們一開始會練各種音階，之後才會講如何應用。

如果你感覺你的音階已經練熟了的話（其實你沒有練熟），可以提取音階中一些比較有意思的音放到大七和弦里演奏。首先就是它的1、3、5、7的琶音，琶音很重要，因為它決定了和弦的性質，所以要先把它表現出來；其次就是我說的比較有意思的音，也就是和弦的延伸音，對於大七和弦來說就是它的九音和十三音，也就是2、6這兩個音，這兩個音在大七和弦里彈奏會非常有味道，你可以用簡單的八分音的和弦琶音為主，然後加入一些有色彩的延伸音。

重音如何應用？

重音的問題是之前在我的班裡講過：爵士吉他：巧用重音，讓呆板的模進動感十足！

我們在即興時不會去想要在哪裡加重音，而是經過長時間的練習後，能自然反應出來，我之後會讓大家扒一些樂手的solo，那些樂手在即興的時候肯定是沒有想在哪要加重音或是重音彈多重，這樣的solo你多彈幾個，彈熟了，你就能在自己的即興中體會到這種感覺，也就自然能夠演奏出這些重音。至於重音音量的控制，我們現在練習時是有一些誇張的成分的，故意強調一些重音或是讓其他音故意弱一些，但是真正即興的時候重音可能不會這麼強，但是聽起來還是很明顯的。如果你聽一些比較傳統的bebop的音樂，你會發現有很明顯的重音，我之前也說過重音是區分bebop與其他爵士樂的很重要的特徵之一，同時bebop的速度更快，和聲也更加複雜。

當你扒的solo多了你會發現，重音的位置很多時候是跟樂句的起伏有關的，比如說一個上行的句子往往會在最高音加一個重音，下行的句子在最低音加一個重音，這些之後我們會具體分析。

何為級數的思維？

有人會認為Cmaj7、C7、Cm7是一個調里的和弦，其實這些和弦反而不是一個調里的，Dm7、G7、Cmaj7才是一個調里的，這三個分別是C調的二級和弦、五級和弦、一級和弦、也就是我們常說的二五一進行，也是爵士樂中最常見的和聲進行。

拿Dm7來說，它對應的音階是D dorain：2、3、4、5、6、7、1、2，雖然彈出的音和C大調的音階是一樣的，但是我們在唱的時候是不能唱2、3、4、5、6、7、1、2的，我們要把這條音階的第一個音唱成1，也就是1、2、b3、4、5、6、b7、1；同樣的，G7也是一樣，它對應的音階G mixolydian是5、6、7、1、2、3、4、5，但是此時我們要把第一個音當做1，唱成1、2、3、4、5、6、b7、1，也就是說我們所用的指法是一樣的，彈的音也是一樣的，只不過在不同的和弦下，你要把當前和弦的根音當做1來看，這樣的話同樣的音在不同的和弦下級數就不一樣，這就是級數的思維。

避免機械化的肌肉記憶

很多人音階、和弦琶音練得很熟了，但是單獨提到某個音卻無法迅速反應過來，這個問題很重要，大家在練習的時候會越彈越快，這樣你就沒有時間思考你彈的哪些音了，所以練習時要開節拍器，把速度放慢，彈的時候要思考彈的哪些音，而且我有講過轉調的知識（掌握五種指型，你就可以任意轉調！），任意調的音階都可以用這五個指型彈出來，這跟鋼琴是不一樣的，在鋼琴上換了一個調後指法就全變了，但是吉他上換了一調後指法還是一樣的，只不過把位稍微變了一下，如果你用同樣的指法彈不同調時也能反應過來，那就是真的記熟了。

大家在練習時要自己給自己提問，比如練完C大調的音階，你要可以問自己三音在哪，然後迅速反應出這個把位上所有的三音，然後可以問七音在哪、五音在哪等等，以此類推。我們最終目標是即興，不可能等樂隊已經彈到下一小節了，你還在想下個音在哪，所以反應要迅速，彈一個音就能知道它的級數，這需要你慢練，等你真正練熟了後會在腦海里有一個指板的感覺。

如何理解調式音階

我們知道和弦是有轉位的，不同的音作為根音可以形成不同的轉位，同樣的，音階也是有轉位的。C自然大調音階是1、2、3、4、5、6、7、1，大調音階以任意一個音作為主音都可以看做是一個新的轉位，比如說從2開始就是2、3、4、5、6、7、1、2，也就是D dorain，但是我們要以首調也就是級數的思維去看它，把2看做一級音，即1、2、b3、4、5、6、b7、1；從3開始就是3、4、5、6、7、1、2、3，也就是E phrygian，此時把3看做一級，即1、b2、b3、4、5、b6、b7、1；同理以6作為一級就是6、1、2、3、4、5、6， A aeonian，用首調來看就是1、2、b3、4、5、b6、b7、1。

小調有很多種，有自然小調、和聲小調、旋律小調，其中自然小調是自然大調的轉位，即aeonian，我們之後會接觸到的dorian、mixolydian等等都是自然大調轉位而成的，他們的指法跟大調是一樣的，彈的音也是一樣的，只不過當前的和弦不一樣，音階對應的級數就變了。

我們知道一個調中的二級、三級、六級和弦是小七和弦，但是這三個小七和弦對應的音階是不一樣的，拿C 調來講，這三個和弦分別是Dm7、Em7、Am7，雖然在這三個和弦上彈的都是C大調的音，但是對於每個和弦來說，你要把當前和弦的根音看做1，在Dm7上你要把2看做一級，此時的音階就變成了1、2、b3、4、5、6、b7、1，即D dorain，其他的和弦的音階也是這麼推導。

視唱練耳如何訓練

這個現在市面上有很多視唱練耳的教材，大家可以跟著練，而且現在有很多視唱練耳的軟體，這個方法非常多。

我現在來說一說爵士的視唱練耳，這個非常重要，因為我也說了，所有的音階都要當做首調來唱，拿自然小調來說，國內很多教材都會寫作6、7、1、2、3、4、5、6，但是我覺得這樣不對，怎麼會有音階從六級開始，音階都是從一級開始的，自然小調應該是1、2、b3、4、5、b6、b7、1。

我個人覺得對於學習視唱練耳而言，吉他不是最好的選擇，應該在鋼琴上學習，因為吉他的局限性還是很大的，因為你無法一隻手彈一個和弦同時另一隻手彈音階來對比音階與和弦的色彩，所以我覺得不管你是學習什麼樂器，不管你是什麼程度的學習者，你都要會彈一點點鋼琴，至少能彈一些簡單的和弦與音階。比如你可以左手按一個Cmaj7 和弦，然後跟著右手去模唱，要把音階各級音都唱對，其他和弦也是這樣。

你可以不用樂器去扒一些簡單的solo，只用耳朵去聽，你也可以聽一些簡單的和聲進行看能不能聽出來，包括一些swing的節奏，你也要試著聽出來。

練習音階的時候需要記音名么

我建議大家先練首調就好，我在即興的時候反應的就是首調，但是固定調我也能反應出來。我們最終目標是固定調和首調能互通地使用，但是在即興或是理解的時候還是用首調，也就是反應級數。比如給你一個五線譜，你要能用固定調反應過來音名是什麼，這些音名看一遍，馬上就能根據和弦分析出它的級數。

五線譜還是六線譜？

五線譜不只是對爵士吉他很重要，五線譜對所有學習音樂的人都很重要，如果你有朋友在學習六線譜，馬上制止他們，不要再看六線譜了，我覺得六線譜是最沒有意義、最害人、最浪費時間的一種發明，只有五線譜才是全世界各種樂器通用的記譜法。

爵士即興時應該想什麼？

這個問題非常好，你當然要知道當前的和弦是什麼、這個和弦的琶音是什麼、音階是什麼、在這個把位如何連接這些音、怎麼突出它的特徵音等等一切你練過的東西，同時你又完全不能去想這些，因為這些東西應該是你在練習過程中已經練熟的了，如果你在即興的時候還要想和弦琶音是什麼、音階是什麼，那樣根本沒法即興，等你想出來都已經過了好幾個小節了。我們說即興是沒有準備的，實際上你平時的練習過程就是在為即興做準備。

「台上一分鐘，台下十年功」，這句話對於爵士樂的學習者來講再恰當不過了，爵士樂雖然是即興音樂，但即興並不是想彈什麼就彈什麼，而是要經過長時間練習，對吉他的指板瞭然於心，各種和弦琶音、音階，立馬能在各個把位上反應出來，看到這裡相信你對爵士吉他已經有了初步的認識，接下來就關掉手機，打開節拍器，開始一天的練琴生活吧！

本文來自公眾號：哎呀音樂

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不要痴人說夢，連經典教材都說不清爵士音樂是什麼的時代，只有具備三樣東西才能學好爵士吉他：

好的器材（要足夠的錢）

跟對老師（和足夠的學費）

大量練習時間

第一找一個真正的好老師是關鍵

第二在練習時一定要使用節拍器

那你得線如實告訴我你現在是什麼水平

最好發個錄音小demo 沒設備就拿手機錄一個就行

不然說什麼都是白說