帶綜合效果器演出時如何做到：演出時的音色與平時練琴時調的音色大概一致（相差不要太大）？

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效果器，音樂，演出，電吉他設備

這個問題在很多年以來，都是困擾吉他手的一個大問題。在家或者排練室調好的音色，到了演出現場完全變了。因為不同的箱頭對音色的塑型的區別還是非常大的，即便是直接進箱頭的後級，還是會有區別，而且有很多效果器直接進後級，音色還會變得非常悶。

實際上這個問題是無解的。不同的箱頭都走各自的音色特點，所以一定會對在家調好的音色有改變，更何況，livehose的箱頭往往都是戰鬥級別，內部有可能已經被改的慘不忍睹。

So，解決這個問題，我目前所知，只有一個辦法就是直接進調音台。雖然不同的聲學環境也會對聲音有影響，但聲音品質和類型不會改變，演出前試音可以比較快的獲得和自己在家調好的音色相近的音色。

進調音台的方法。就是要通過箱體模擬器。很多綜合效果器上都自帶了，不過品質大多很一般，包括KPA,BIAS之類的。所以用專業的箱體模擬器相對靠譜。

但是，用箱體模擬直接進調音台，也並不是無瑕疵的。我是金屬樂手，在重失真的情況下，直接進調音台的聲音普遍比較平，層次感不好，相比話筒拾音來說也略微靠後。

所以，我現在一直用帶後級版的bias head去演出，相當於自己拎了個箱頭，到現場把原來箱頭的喇叭線插我的設備上，仍然用話筒拾音，這樣，既能保證音色的統一性，又能保證聲音的層次感。

但我最近也受不了了，bias head雖然只有8斤左右，但還是嫌沉，現在就想弄個mooer的小前級，揣兜里就走了。至於剛才說的聲音的層次？你真的以為去livehouse看演出的人能聽的出來？

哈哈，總之生命在於折騰！

之前玩樂隊的時候，我是樂隊的主音吉他兼調音師，每次上台演出或者出現場，吉他和貝斯都會分別佔用調音台的兩路，一路效果器直出到調音台（加音箱模擬，模擬使用的音箱），一路接sm57（不加音箱模擬）對準箱體，然後找節奏吉他和貝斯彈撥樂器（彈奏和弦），我接監聽耳機，首先把三段均衡聲道平衡都調到中間，分別把兩路的音量調至一樣，然後開始調整效果器，我會用一台立體聲錄音機，放到皇帝位，然後一遍演奏過後，聽錄音，根據錄音判斷音色的差異，然後逐個調效果器，往複幾遍，基本就能達到想要的音色。一些建議，吉他手和貝斯手最好最好自己購買一套sm57話筒備用，線纜要帶抗拉和屏蔽的平衡線，之後接調音台的平衡輸入介面。調整調音台，箱頭，效果器的時候一定要有側重，必須是固定兩級的參數，然後再調剩下一級的參數，否則，永遠都調不出滿意的參數，隨身攜帶一些便利貼，把重要參數寫到上面粘貼到自己的效果器上。合成效果器要好好看說明書，除了音色不太好，它的功能可是非常強大的，再不濟用它做箱體模擬還是非常不錯的。有條件就玩耍各種效果器，並且建議吉他手和貝斯手學一些簡單的模擬電子技術知識，課本選擇高職高專或者電子發燒友級別的。個人電子信息專業，了解原理和拆過效果器後發現那些單塊根本不值這個價，但是音樂人的事情，怎麼能說貴呢？

現場演出需要提中頻，家裡練習需要切高頻。現場失真要小，練習時失真偏小不舒服。

有條件的話，接調音台調試下音色唄，我用迪哥他吃的RP500，接檯子音色跟我在家裡音箱上的音色基本差不太多，現場微調一下就好了（已不彈吉他好多年），當然有條件，演出還是效果器進音箱然後麥克拾音最好咯

KPA？