如何調出一個比較好的 Distortion/Overdrive 音色？

01-02

被頂的最高的答案回答的很用心，我簡單補充一些自己的看法。

如果原po不是錄音樂手，那麼那個答案中的一些提示其實是不實用的。

「比較好」的過載或失真，這個問題無限接近玄學問題，因為我們可以這樣理解：

「比較適合自己曲風」的過載或失真

「比較有效表達情緒」的過載或失真

「比較發揮現有器材潛能」的過載或失真

「大家都覺得比較好聽」的過載或失真

……

然後每一種對問題的理解都會牽扯出一大堆答案。

簡單的說，我覺得要搞出來「比較好」的過載或失真，可以反過來考慮：

不要讓音色模糊到難以分辨

不要讓音色尖利刺耳

不要讓音色的信噪比明顯的不合適

不要讓音色體現不出吉他的木材與拾音器決定的音色特點

不要讓音色不能反映出撥弦的力度變化和吉他上音量與音色旋鈕的調節

不要出現完全不受控制的feedback

不要和同時演奏的樂器音色無限接近

不寫了，有朋友在評論中交流或提問了我再補充好了。

從自己的經驗來試著回答一下吧。

一開始的時候，我也非常好奇聽的那些重金屬專輯裡的那些低沉而又緊湊的失真音色到底是怎麼做出來的。我自己把amp的overdrive和peddle的distortion都切得老高，還是出不來厚實的音色，反而越發雜亂無章。。。現在經過多年的摸索總算是找到些門道。不過這裡主要針對低弦的節奏吉他和大多riff的音色，solo的音色可能不完全適用。。

1，調合適的噪音門(noise gate)。我把這個放在第一位因為我覺得這個至關重要。失真過載就是一定程度的信號放大，同時所帶來的噪音信號方法是難以避免的，不管你撥弦護弦有多小心。不需要的噪音對於音色來說負面影響是巨大的。我自己調過降調七弦的失真，有一個音色我怎麼聽怎麼垃圾，很鬱悶。結果無意間調了噪音門，那些多餘的噪音去掉以後，聲音一下就乾淨緊湊起來，感覺脫胎換骨。那次給我印象很深刻。

噪音門環節我覺得有兩步。一是旋鈕幅度。不能太淺否則切不掉噪音。不能太深否則音色就整體變薄。這個只能自己實際操作來聽。另外一個也很重要，就是噪音門在你信號鏈(signal chain)中的位置。信號鏈本身又是一門比較複雜的學問這裡不細表。我一般喜歡把第一個噪音門放在壓縮器(compressor)前面，然後再在進音箱前再放一個(因為我用集成模擬器或模擬軟體比較多，加噪音門比較方便)。如果只有一個的話，那建議加在壓縮器前面(個人意見)。這樣出來的信號比較乾淨，對失真音色來說提高會很大。

2，失真效果器。我對於這個的經驗是: 很多初學者包括一開始的我，對於失真效果器理解有很大誤區。我一直覺得厚重的音牆就得開很大的失真。但其實並不是這樣。很多專輯裡錄出來的很重的歌曲，他們的吉他失真開得並不高。更重要的是「音色」。我看過很多知名樂隊被採訪要是他們gear的視頻，很多人的失真效果器的"distortion"或者"overdrIve"都開得非常低(我甚至看過全關的)，而主要是調tone(或是效果器上其他旋鈕)去得到合適的音色。效果器主要為了調節音色，而失真主要是叫給音箱和箱頭去完成。

3，音箱和箱頭。這個才是產生聲音的核心！效果器只能起到修飾的作用。但是想要和音箱箱頭比生成渾厚失真音色的能力的話，那是絕對沒的比的(個人意見)。所以要好(渾厚，低沉，緊湊)的失真，合適的音箱很重要。也不一定要很貴的。但是得親自試和感受。我音箱試得並不多，但感覺經典牌子(orange Fender Marshall)應該都有適合的。關鍵要調，試，聽，選。(這方面經驗不多能分享的有限)

4，mix。這點又呼應了我最開始提到的困惑，「為什麼我總調不出我聽的專輯中那樣炫酷的吉他音色」？如果題主也有同樣困惑的話，一部分的答案就在mix中。仔細想想，我們大多數人對於吉他音色的認識，都有偏差——我們所接觸到大部分的失真音色，全都是錄好音樂專輯裡聽到的。換句話說，我們大多數時候其實不知道單獨的好的吉他失真音色聽起來是什麼樣子的。而現在我們反過來在用一個吉他的聲音試圖重現我們聽到的專輯裡的音色，這就像追逐海市蜃樓一樣難。比如我以前一直以為是厚重的失真，其實有很大一部分是bass在打底。另外，我後來學會的，雙軌吉甚至四軌吉他造成的區別也是巨大的。一個簡單的trick: 開兩軌吉他，一個pan到最左一個最右，然後分別錄同一段riff在這兩軌里——一定要分別錄不能複製粘貼。然後再聽。就會發現，原來比較薄的失真也不強的單軌，合在一起以後空間感和厚實感大大增加。給我啟發很大的一句話是periphery的吉他手Misha mansoor說的一句：「The best tone in the mix, isn"t necessarily the best to jam with." 所以「好的失真過載音色」的概念其實並不直觀。我覺得嘗試一下錄音幫助很大。幾軌吉他和貝斯加上以後就會發現，吉他只是音色譜上的一部分。只要音色填補了它該填補的那一部分，那整體聽起來就會混實而有力，儘管單獨軌的吉他聽起來會單薄。

我覺得，理解了以上幾點，應該能在製造好的音色上前進百分之七八十了。但，這並不代表剩下的會很容易。因為像所有事情一樣，有時候百分之二三十的精力能帶你前進百分之七八十，但是要前進剩下的百分之二三十，卻要花百分之七八十的精力。。。這裡需要的是敏銳的聽覺，高端的器材，對音樂深刻的理解。我現在還在邊緣無助的徘徊中。。。

希望這些經驗對於題主能有幫助。不一定全對或是算是最好的，但算是自己切身努力過的經驗。

have fun!

分兩方面說：

1.手上功夫，這個只能加強練習，錄音的時候會有所反饋的，也是好的音色出來最關鍵的條件

2.設備：一台好的箱頭+箱體，推子，降噪，壓縮其實對solo作用大一些，麥克風，線材，話放，音頻介面。混音只佔一首歌整體的2成，其餘的就考驗編曲能力和技術了。

我自己現在錄東西的信號鏈很簡單，箱子engl savage120、peavey 6505、marshall jvm410，箱體mesa recto os 412，但412不適合錄音，打算搞一台212回來，麥克風一般sennheiser e906搭配shure sm57或者akg c430，di盒子用radial j48和x-amp，話放有一條saffire，打算換pacific或者millennia，音頻介面saffire pro40，maxon od808和xotic ep booster，isp decimator降噪。麥克風擺位一般是e906在喇叭正中，sm57在off-axis位置，jvm od2橙色，增益8點鐘位置，eq和presence看監聽出來細調，od808的drive關掉，balance最大，tone 1點鐘位置，這樣能確保手上力度能完全讓箱子反饋出來，保持顆粒感又不會使聲音爛掉。savage 可以拋棄booster了，起音很靈敏，失真度開大也不會爛掉，這也是聽到的slayer、zakk、srv等吉他手喜歡用6550作為後級的原因了。6505建議搭配ep booster和主動的emg81、57、85、ahb-1作為琴橋拾音器用，很容易就拿到大多數核隊偏好的聲音。

最後還是強調，設備是為人和音樂服務的，手上功夫才是出音色的關鍵。看過dying fetus的live，吉他手一把esp的v，6505 channel 2的gain開到最大，loop里接個delay和降噪，何其簡單又粗暴的做法，聲音一點都不爛，相反相當清晰有力，真是顛覆三觀啊

過載基本別指望效果器，個人習慣問題，除非是人頭馬級別的過載，不然過載還是用箱子調出好聽些。畢竟過載單塊做Boost的比較多。

失真嘛因為我也做混音的緣故，建議學習頻率分析後才調，清楚地了解自己是在和Band演奏，還是在錄音，還是在Jam，可能這時候你的音色EQ就需要微調。調節的技巧除了是不要加過多增益外，也應該適當使用Boost，合理使用噪音門，多參考一些成品混音中的音色學習其調校風格，分析現成的音色鏈里的組合。

箱頭和箱子配合EQ是關鍵的關鍵！

1，加boost

2，失真小一點

3，音箱用管箱

4，小小的加點合唱

5，solo加點壓縮

6，大部分你以為的distortion其實是overdrive

聽我一句，沒有最好的音色，只有最合適的音色。

音色是沒有好壞之分的。