如何評價《放牛班的春天》?
被裡面的合唱聲音美哭 是真的很美的聲音 然而 一直停在腦海的是 那個有5+3=53這個梗的小孩。就是他 有點小面癱的小孩 。
不是男一號從影片的一開始就出現年老的他
怎樣讓世界因你而不同？——看《放牛班的春天》
1
活著就是為了改變世界。
你是世界上獨一無二的。
世界因你而不同。
這樣的雞湯勵志口號，我們都聽得太多了。
直到畢業多年後，發現自己和芸芸眾生一樣，結婚生子，買房供房，做一份不算喜歡也不算討厭的工作，拿一份不高不低的薪水，忙碌而平淡的日子周而復始，才開始無奈而悲哀地發現，我們終究還是個小人物，過好自己的日子才是正事，改變世界那是牛人做的事情。
2
《放牛班的春天》里的馬修老師，就是這樣一個小人物。
他是一名農村小學的音樂老師，嗯，連老師都不算，只是助理老師。
教的還是「熊孩子」。
一個單身漢，窮，一隻行李箱就能收拾起所有的家當。
並不帥，地中海髮型，微微發福的肚腩。
不善言辭，笨拙，靦腆，面對自己的暗戀對象學生皮埃爾的母親，從來不敢表達。哪怕對方宣布另尋了他人，他也只是拿起了小茶几上的飲料喝一口，把內心的情感掩飾得無人能察覺。一個人發會兒呆，喝完飲料後就自己回家，彷彿什麼都沒發生。
嗯，是的，窮矮搓說的就是他。
如果從世俗的角度，他就是一個默默無聞的庸庸碌碌的懷才不遇的Loser。
3
然而，就是這樣一個人，他帶來了孩子們的春天。
他真的改變了世界，確切的說，是世界的一部分——他的學生們。
他真的是獨一無二的，在那些孩子們心中，讓他們在音樂的熏陶下變得陽光和快樂起來，讓整個童年都變得溫暖的馬修老師，是唯一的。
世界真的因他而不同，如果沒有他，皮埃爾不會從一個讓母親擔憂的問題小孩，變成前途無量的里昂音樂學院的學生，後來的音樂家；父母在二戰中死去的孤兒佩皮諾，不會有安穩有愛的童年。那些在體罰管制下的孩子們，不會知道，原來放牛班也可以有音樂，有春天。
4
美劇《絕望主婦》第五季第十三集中也有這麼一段，講的是一個叫Eli Scruggs的修理工。
他獨身一個居住，沒有親人。
默默無聞兢兢業業當了一輩子的修理工，準備退休之前的最後一次接活兒，突發心臟病，死在了Susan家的屋頂上。
他死了之後，大家都在追憶他生前的一些小事。
Gaby初到紫藤街，因為炫耀和高調惹人反感，Eli 告訴她只有放低姿態開始新生活才能贏得真正的朋友。
Bree對廚藝有興趣有天賦，想寫菜譜，卻被老公嘲笑，他默默撿起來她扔掉的寫了一半的菜譜，在Bree 最困難最無助的時候，他拿出來，幫助她找到了新的生活目標，成就了一番事業。
Lynette因為跟新老闆打電話，居然把剛出生的嬰兒忘記在汽車裡，Eli抱嬰兒給她。Lynette為自己的大意愧疚萬分，Eli 沒有指責，只是溫厚而理解地說她有太多的事情要操心了，要多保重。Lynette感動之餘，也在小孩和新事業之間做出了內心的選擇。
Susan一次又一次的離婚或者分手，他告訴她，看著她那麼多年來，那麼努力地去愛，那麼多次被深深傷害，卻依然重新出發，每一次都全情投入，這樣的她是他心中的英雄，因為哪怕被傷害，愛也是值得的。
受過Eli 鼓勵和幫助的人還有很多很多。
一個修理工的葬禮，黑壓壓地來了幾乎整個鎮子的人。
5
馬修老師被校長開除的時候，他一個人從後門走出。
那些孩子們不能破規來給他送行，卻從教室窗口扔下了漫天的紙片和紙飛機，上面寫滿了音符和告別語。
他抬頭看，窗口上全是學生們的揮舞的小手。
窗口響起了整齊而響亮的合唱，孩子們把自己反鎖在教室，以自己的方式給他們喜愛的馬修老師送行。
6
喏，就是這樣的小人物，和你我一樣的小人物，讓世界變得不一樣。
成名成腕兒，固然能有更大的影響力，但每一個平凡的存在，也一定能在自己的小圈子裡，做好自己能做的。
怎樣讓世界因你而不同？
主動地、持之以恆地、見縫插針地去幫助別人，溫暖別人吧。
瑣碎而具體地去做一些力所能及的事情，讓周圍的人，因為我們的存在而變得更好吧。
像馬修老師那樣，像Eli那樣。
人的價值，因為付出而存在。
大學參加了公益支教團隊，我負責音樂。
目的地是兩千公里以外的大山。帶著孩子們認識音階，五線譜，各種樂器，偉大的音樂家，欣賞世界名曲。中午不睡覺開設電子琴興趣班。每年都會努力為孩子們組建一個合唱團。這個行為的源頭。
就是因為好多年前，我看了一部電影，叫做放牛班的春天。...............................
作為一個萌萌的音樂老師
我第一節課的畫風往往是這樣的(?????????)讓每個孩子寫出一首自己最喜歡的歌。
前年在貴州支教。
第一天的音樂課結束後。不知道哪個孩子悄悄放在我桌子上的花環。這張小紙條我要一輩子珍藏。
去年在河北支教。
一年級的小朋友給我寫的信。一半都是拼音，我哭了一節課哈哈。
啦啦啦，我的音樂課堂。
希望今年孩子們能有新板凳呀。(*/ω＼*)
其實美術課有時候也歸我。
大概整個隊伍里沒人記得我是外語系吧。
左邊第二排第一個，你是認真的嗎？
暖真誠歌聲是有治癒的力量的看完以後寫的幾句話是： 本無天堂，本無地獄，一切皆源於心。 誰也拒絕不了溫暖和柔軟。 冬天總會過去，春天也會到來。-咱們是不是好朋友？-當然了。-5乘7是多少？-53-你確定？-確定。-Thank you 。（派比諾那笑容真是暖心，讓我笑了好長時間）表姑有了小孩之後，本來被氣的很但她家丫頭一哭，她心都化了。孩子們真是有魔力校長把紙飛機疊好丟出去直接鑽地，我也笑了。想起了高中之後就沒集體摺紙飛機往樓下開了歡迎關注
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《放牛班的春天》（Les Choristes）是一部2004年法國導演克里斯托夫·巴拉蒂所執導的電影，該片是1945年法國電影《一籠夜鶯》（La cage aux rossignols）的翻拍電影。香港名為歌聲伴我心。電影歌頌了教師有教無類春風化雨的教育方法，表達出音樂是傳達情感和感化的一種好方式，同時也揭示了失去父母的孩子們內心的痛苦。
這是悲喜劇，悲劇是基本面，喜劇是點綴，可惜多數觀眾為喜劇細節吸引，而忽略了其中的悲情主體。我先總結批判觀點：這部電影和《天使愛美麗》一樣，掩飾了陰暗面，美化了法國社會，過分理想話，而脫離現實，在「懷舊後現代主義」方面遠不及《天堂電影院》。
這是一部改編劇，源自1945年老電影《一籠夜鶯》，原劇在二戰期間拍攝，故事背景是發生在二三十年代，至於那個時代的法國社會是什麼德性，從這個答案可見一斑為什麼法國人那麼懶整天休息 GDP科技還那麼發達？2004翻牌的《放牛班的春天》故事時間設定成了1949年，學生的年齡變小了一點，社會背景和諧了一點，但是故事依然太脫離現實，甚至可以說是粉飾太平。
有人把故事裡的合唱團說成「熊孩子」，要真是「熊孩子」那現實真是太美好了。中文翻譯「育兒院」，但是實際上那是一所「工讀學校」或「少管所」。這種機構日餐生活常態是什麼？工讀學校本是充斥著暴力、雞姦、幫派、自殺和殺戮。以上陰暗元素導演都有提及，但都巧妙的用或者隱晦或者溫和的方式帶過了。從實際來說，學校原來以暴制暴的管理模式是比較現實的，相反馬修老師這種以德報怨的東郭先生之仁明顯超時代了。
無獨有偶，另一部電影《高塔》（les hauts murs）和放牛班背景類似，只是在中國的知名度較低，也是30年代的法國工讀學校生活。因為全部源自學生回憶錄，故而真實性比放牛班更高。裡面同樣有一位音樂天才，每天拿著紙畫的鋼琴鍵練習，可惜因為管制壓抑自殺，棺材上給他刻了黑白琴鍵。一個小幫派的老大更另外一個頭目打架受傷，而他的一個小弟（孌童性奴）卻幫大哥指證對方。而故事的主人公，一個14歲的少年犯，再抵抗對方性虐的同時，失手用碎玻璃殺人了。當晚，他的老大偷了看守的汽車才帶著他逃跑，隨機二戰全面爆發，法國淪陷，沒人去逮捕他們了。湊巧的是，這個少年逃犯幾經輾轉到了美國，之後成了一個小說家，才將少管所的經歷寫在了自傳里，這部電影才得以出世。
再看一下開篇和結尾，一張一合都採取了與《天堂電影院》同樣的手法。童年導師的啟蒙成就了未來的藝術大師，而當年的頑童功成名就的時候，師傅卻魂歸故里，進而帶給主人公無限的思緒感慨。兩部電影線索主角乍一看極其相似，出生於二戰期間，幼年喪父，童年因為一個蹩腳藝術家的啟蒙，培養了興趣，選擇一個正確且頗有前途的人生路徑。
可是仔細比較起來就會發現，《放牛班的春天》受到時代、社會背景等各方面因素制約，難以像《天堂電影院》那樣，把懷舊古典情懷，塑造的那麼和諧而真實。《天堂電影院》選址是義大利西西里島，這是個貧富差距很大的國家，北部發達區比英法兩國都富裕，而南西西里卻落後二三十年。二戰結束的時候，這一地區還處在落後的地中海鄉土文化，和北部工業科技革命的浪潮衝擊之中。在未來的三十年里，會發生翻天覆地的變革，而藝術和科技的結合，宗教桎梏的解鎖，也能在主人公的成長期，帶來新一輪的文化衝擊。雖然西西里在發達國家，但是類似的大興土木、社會變革，同樣發生在很多發展中國家。故而這種懷舊的古典能夠與世界上各個地區的觀眾發生共鳴。相反《海上鋼琴師》（雖然美國電影，但源自義大利戲劇）就過於烏托邦化。
相反對比放牛班，法國在二戰前後不僅完成了工業現代化，且主要的人文藝術思潮之前就已經定型。主人公所做的，只是將大眾化的文化，像問題學生科普的過程。如果拿中國對比，可以理解為支教老師給偏遠山區孩子講述計算機系統，而天堂電影院的故事可以對比成80年代的上海學習西方歌劇，這兩種成長背景下的發展前景就是大相徑庭的。只是因為放牛班的取材工讀學校，把地點強行卡在了偏遠鄉村，故而可以人為的脫離社會，除了學校之外，幾乎不與外人接觸，這樣可以擺脫時代局限，但是真實性也受到制約。而《天堂電影院》跟西西里小鎮的鄉土生活就銜接的十分完美，，，，，待續我只記得那個小男孩可愛極了
放牛班的春天，不聽話的學生確實要放，放出去，他們才會迎來春天。
哈善任寄宿學校校長，管理學校完全沒有人性化。那個學校說好聽點事寄宿學校，不好聽的話就是看守所。在馬修未去之前，那裡的學生心思懶散，無心向學，除了每天搗蛋惡作劇之外，都不想干點有意義的事。學生不聽話，行為惡劣。學校管理又不合理，以暴制暴。這樣的硬對硬的方法，不但得不到學生的認同，反而讓學生更加叛逆，更加不服從管教。
馬修未來代課之前，那個寄宿學校聽說因為管教手段太過粗暴，而害死過 一個孩子。在那裡的老師也是滿身傷痕，就在馬修報到那天，神父也被學生惡搞而傷到了眼睛。神父傷了之後，哈善校長還不情願送去看醫生，說是要花錢。作為校長，不懂得體察民情，不懂得換位思考，不懂得關懷下屬，眼裡只有錢，而沒有人情冷暖。
馬修作為老師，他知書識禮，對學生的教育方法沒有鑽入死胡同。他因材施教，通過觀察學生的日常而發現他們的喜歡點加以引導。他知道學生喜歡歌唱之後，日夜為學生操勞，白天辛苦授課，晚上還伏案寫歌作曲。他作為老師，不擺譜，以學生為友。即使他的所作所為得不到校長的認可與贊成，但他仍然堅持用他的方法讓學生變得更好。
剛來到那所學校的時候，學生的調皮搗蛋讓他很難堪，可是他絲毫不放在心上，一心為學生，嘔心瀝血地付出讓學生變得更加優秀。在他循循善誘之下，懶散的校風漸漸變好，變得好學。在這樣和諧共處的局面下，原本冷峻的校長和原先冷酷的老師也變得柔軟，慢慢跟馬修老師站在統一戰線上。比如動用校長私房柴燒水給學生洗澡，這一點慢慢變得人情化。
莫翰奇我認為是此影片中變化最大的孩子。原本他愛撒謊，經常逃學，態度不端正，行為惡劣，精神渙散，反正就是老師眼中的壞孩子。他心裡明明很在乎，可是表面上卻裝作無所謂。比如他明明很在意母親，孟丹說她母親不好的時候他不相信，然後逃學冒著雨去到母親工作的地方看個究竟。一個孩子無論表現得多麼不好，可他的內心還是善良的。壞孩子其實不壞，只要用恰當的方法去引他到正軌上去。人之初，性本善。
我覺得吧，一個學生很表現很怪異，經常調皮搗蛋，到處惹老師生氣，是因為他覺得沒有存在感，故意想引起別人的關注。如果老師同學多給他們投去一點關懷的目光，我相信他們的不好會慢慢被融化的。馬修這個老師，用了對的方法，改正了孩子的缺點，而充分發揮他們的長處。
作為學生，懂得多體諒老師的艱辛，要給老師惹麻煩。作為老師，也不要變相教育，或者用簡單粗暴的方法處理學生的某些不良行為，而是要認真分析問題，努力做到具體問題具體分析，不應一刀切不給學生改過自新的機會。
「沒有規矩，不能成方圓。」這句諺語固然說得對，但是規矩是人制定的，可以靈活變通，而不是固守教條，教育方法脫離實際。課堂呈現出來的好紀律，學生要主動自覺配合老師上課，老師也要多關注學生一點。老師和學生如果都能以禮相待，課堂會更加和諧順暢。
敬人者，人恆敬之。馬修老師給以學生足夠的尊重，同理也贏得了學生的尊重。愛與被愛，都是作用於反作用力的關係，兩者緊密不可分。你若主動愛人包容人，人也就愛你包容你。
人無禮則不生，事無禮則不成。以禮相待，與人方便，也給自己方便，一舉兩得的事情，何樂而不為？有一顆換位思考和仁愛之心，美美與共，世界大同！
我想這就是放牛班的春天帶給我的思考。
《放牛班》其實是雅克?貝漢的作品，對，就是那個拍《微觀世界》，《鳥的遷徙》 和《海洋》的法國紀錄片大師。作為製片人的他，不僅親自出演了年長的音樂家，還讓他的小兒子飾演了片中最可愛的孤兒。導演克里斯托弗?巴哈蒂，也就是貝漢的侄子，這位巴黎音樂高師的高才生，愣就是把貝漢拉入了電影圈，培養成了導演。巴哈蒂與作曲家布魯諾?古萊的完美配合誕生了影片中最美妙的配樂，合唱團一舉成名。至於劇情，是翻拍自1945年的經典《籠中夜鶯》，改編幅度不小，主要是借用了音樂啟蒙頑劣學生的立意。
修改回答的原因是《放牛班的春天》主演合唱團30周年巡迴演唱會要來啦，全國各地都會有的，中毒的朋友們不要錯過喔，反正我票已經買了
——————————————（我是分割線）難以抑制我此時此刻激動的心情，我放下筷子，靜靜聽完片尾曲，想大聲的表達我的感動。然而我又能做什麼呢，於是只好記下來在知乎，這次我不再糾結於有多少人看，只是寫給自己，提醒自己不要忘記此時此刻的感動，關於這天籟之聲的感動。
故事是以回憶的方式展開的，而回憶來源於一張照片。然後兩個主角回到以前，回到那個暗灰色的背景下。在他們的回憶主線上，克萊蒙馬修，也就是合唱團團長出現了。
圖片的背景，還有文字，讓人感覺到故事發生的陰沉的背景，包括開始進去的看到校長管理方式，一開始的流血事件…和前任對馬修的提醒，讓人提心弔膽，或許這剛好與之後他們的天籟之音，他們的善良天性形成對比，讓人被人性美所感動。
主題是從馬修小心翼翼保護的包被偷掉開始顯示出來的，這時人們看到的是音樂，正是音樂，音樂這個讓全人類都有共鳴的美好事物，再加上出於一群缺乏各種關愛的孩子們之口，給人們以共鳴。孩子們缺乏愛和教育變的頑皮甚至可以說是壞，，但是音樂對於他們卻是有這不可抗拒的吸引力，恰巧來自孩子們的音樂使人聽了好像能凈化心靈。
對，凈化心靈，這就是這部影片的最骨子裡的魅力，馬修的隊伍孩子們的仁慈，他本身的善良帶給人感動，佩皮諾那天真純潔的一笑
故事的最後，馬修不得不離開，看到他說很失望沒有一個人違背命令來送他時我一瞬間也感到疑惑和失望，然而很快我就知道後面還會有驚喜，果然…
再之後，音樂響起，他離開這個地方，這個叫塘底的地方，不同的是走的時候這裡讓人感覺充滿了光芒，影片中的著色就有這種感覺，可以專門去與前面那張圖做對比。而字幕顯示的是一個不成功的音樂家一個不成功的學監，這是來自校長對他的評價，這裡主要的意義就是只要做自己的事，做自己認為有意義的事，那麼不論別人覺得自己成功不成功，都總是有意義的。
最後，回到了馬修帶走的佩皮諾和皮埃爾的老年場面，又一次給人感動。再然後是對整個結局的敘述，最後以天籟的合唱之音落幕。
大家好，我是洞主。
今天分享的這部電影《放牛班的春天》講述的是在一個問題學校，老師用音樂改變孩子的故事。
最開始想看這部電影是因為孩子，而最後想談這部電影，是因為這位老師。
因為一種平凡卻又不甘放棄的力量。
而像我，每到這個季節，就會很容易變得懈怠了，我有預感，很快就會有人發耳友圈說希望11月能對ta好一點。
可事實是，天氣越來越冷，白天越來越短，大多數人又沒有辦法放棄懶覺的時間，因為TA們無法戒掉熬夜的習慣，而躺在被子里玩手機的時刻，又多是不被賦予任何意義的。偶爾彈出的消息永遠都是某個APP的推送通知，喜歡的人沒有動態。
我喜歡電影，常常是因為欽羨電影主角那種永不放棄的精神。
而現實落差太大。
我總是很容易就感知到季節的變化，並不通過日曆或天氣預報來判定，而是通過站在陽台上觀察外出的人們穿的衣服厚度。一般沒有特殊情況我是不喜歡外出的，這一點到與季節無關，主要是，我沒有足夠好看的衣服。
我之所以喜歡有小孩子的電影，主要是我還是常常懷念童年，那是一種真正能讓人感知愉快的生活，以至於如果一個孩子對你做了一個wink，都會覺得心情愉悅。
而成人生活基本就難多了，這裡的成人並不指某個年齡段，而是指你要開始承擔責任的時刻，比如要面對學業，面對工作，面對期待。
而如果一切並不順利，在冬夜裡向你壓過來的那個時刻，是很容易讓人窒息的。
童年的時候對未來的生活不免還是充滿幻想的，比如最常拿來回答別人的一句話就是：「等我長大了，就可以做自己想做的事情，不用爸媽管了。」
當真正長大才發現，自己想做的事情都在互聯網的另一端被別人做著，自己除了點贊好像也做不了什麼。哦，對，還有微博轉發抽獎，但基本都抽不到。
怎麼講，長大之後越來越開始希祈一些好運氣，卻更難願意加入努力的成分，很難堅持自己最初相信的事情，因為付出了總是得不到回應，然後開始害怕，失落，懷疑自己這一生是不是就會這樣碌碌無為下去了，然後再睡一覺，開始打遊戲，開始變胖。
談回電影本身，老師馬修被校長定義為一個不成功的音樂家，一個不成功的學監。
但其實在我的概念里，他是成功的，因為他用音樂給了孩子們一個美好的童年，只是其成功高度並沒有達到一定的社會影響而被大眾感知，進而獲得所謂的社會讚譽，所以被定義為不成功。
然而那些孩子是真切知道的。
所以當你覺得自己失敗的時候，也許是你的進度條走向了另一個方向，有時候不必要追求大眾的認可，多想想自己內心的感知，而其實這個東西是最純粹的。
喜歡畫畫就畫，喜歡唱歌就唱，喜歡寫字就寫，喜歡跳舞就跳，如果不在意大眾的看法，其實是可以過得挺快樂的。但重點是要一直堅持自己喜歡的東西，如果你了解了你得到的回報可能非常之少卻仍然堅持，那我覺得這已經是一種成功了。
至少你具備成功的潛質。
得到快樂是會有很多阻力的，責任是必須要去承擔的東西，但可以把別人的期待看得輕一點。
-THE END-
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真的能洗滌一個人的心靈的好電影裡邊的歌能讓人沉醉其中，不誇張
真誠的電影總是能牢牢抓著你，聲色具備的100多分鐘後，靈魂才還給自己，任由你品評褒貶，它卻矜持孤傲的站在一邊，冷眼旁觀事不關己。憤怒的咆哮、感動的涕零，發泄的和收拾的都是屏幕前的自己，看似沒始沒終的循環，催化劑是電影。此時的我反芻般回味著那個100多分鐘。沒有奪人的漂亮演員，沒有花哨的特技拼湊，幾個稚氣未脫的「問題」孩子，一位已經禿頭的老師，再加上乾淨簡單的音樂，涓涓的流淌故事，引不起激烈的哭笑，笨拙的把稜角銼的溫和……
找來找去，還是這段話最動人～
法國是個有意思的國家，我始終不敢妄自探索，在外面觀察，始終並存著小確幸與帝國雄心，巴黎與外省，藝術與庸俗，這樣的分寸稍微一滑就走向反面的矛盾。
所以那幾首正太合唱真的如痴如醉。「池塘之底」是這所寄宿學校的名字，也是聚集到這裡的所有人境遇的寫照。
與里昂音樂學院頗有淵源的前音樂家放棄了專業來一所再教育學校擔任本不適合他年齡的學監工作，克萊蒙·馬修在日記開篇寫道：在經歷所有領域一系列挫折後，我確定自己人生的低谷來到了」。
在冷冰冰的「行動—反應」的管理準則下，孩子們本應陽光燦爛的童年、大人們原本積極樂觀的心態在彼此的勾心鬥角、憎恨報復中慢慢地沉淪、腐朽。直到前音樂家的克萊蒙點·馬修的到來，攪動起一池春水，再次泛起人性的漣漪。
但美好到來之前，生活還是要先考驗他一番：
受傷的校工馬桑、被學生刺傷的前任學監、不愛說笑的老師朗古盧瓦，對初來乍到的馬修他們所說的一切都匯成了同一句話：祝你好運…剛看到蜂擁下樓的學生就被嘲笑光頭；第一次面對學生校長就讓他隨機挑選懲罰對象；上第一節課被一群學生們戲弄；「善良」的皮埃爾畫了他一副大大的漫畫頭像；自己深愛的樂譜被撬開盜走扔在廁所的地板上。
孩子們用自己的方式印證了老師們對馬修的告誡，而馬修則用自己的善良違背了「行動—反應」的準則，不僅僅原諒學生的所做所為，還幫他們隱瞞以逃避嚴厲的責罰，然後得到的回應卻是一首嘲笑的口水歌：「光彈頭啊你完蛋了，這裡輪不到你做主！」面對撒謊成性學生，憑藉著對音樂直覺馬修卻發現了一個改變這的可能：唱歌。與「行動—反應」的獎懲、好壞分明的管理不同，馬修的合唱團中不論聲音高低、樂感好壞，哪怕不會唱歌五音不全，孩子們也都能找到適合自己的角色，隱藏在他們打鬧、嘲弄之間對於音樂源自天性的喜愛被馬修發掘、激發了出來。然而就合唱團步入佳境之時，有人卻想在這裡做另一個實驗：蒙丹。
最終也是這個方向、目的截然相反的兩個實驗，改變了這所學校以及馬修的命運。
在這裡，影片中提到了三個名詞：比奈-西蒙智力測驗、羅夏測驗、「斯坦加傑」邪惡傾向…
這裡影片所反映的是當時社會認可的教育理念：用各種智力、性格測試將孩子分門別類，然後針對問題進行嚴格的系統教育，包括再教育學校都是這一時代教育思維的產物…在19世紀初到二十世紀中的那個工業化進程蓬勃發展、自然科學的學科爆炸式增長的年代，人文領域的學者們也在試圖以絕對理性科學的態度認知人類社會自身種種。譬如：勞動價值論、馬斯洛需求理論、泰勒科學管理理論、自由主義經濟學派等等。這些工業時代的理論如同自然學科的公式一般，將人類認知自身複雜性的方式從感性的文學與藝術升華到了理論與科學的層次。然而在人的個性、特質極其敏感、極具可塑性的教育領域把學生如同工業品一樣對待時，這種機械的理念就成為了被拋入社會邊緣，被社會視為劣質品的孩子們的噩夢。「行動—反應」的準則就是這類思維最典型的產物，也是馬修初來學校最先挑戰的規則。這也就是為什麼可以說說馬修的到來就用自己對音樂的熱愛無意中衝擊著這一理念，帶給了這群被拋棄的孩子們新的春天。子曰：有教無類，這是影片在頌揚在壓抑與衝突下的人性美好之外，另一個更具社會意義思想內涵，而蒙丹這個角色其深度就體現在這裡。
儘管馬修試圖把蒙丹以男中音安排到合唱團中，但這所謂的教育實驗一開始就失控了，具備成人體力、懂得大人世界、心理極其成熟而且善於掩飾內心的蒙丹遠不是馬修乃至校長能掌控的，所謂的「行動—反應」激起的無非是一次又一次更加猛烈的挑釁與回應。
勒索佩皮諾、帶壞Corbin、欺凌皮埃爾，最重要的是沒有加入合唱團蒙丹卻直接左右了合唱團的命運：
第一次，合唱團因為蒙丹被認為涉嫌盜竊潛逃而被校長遷怒而終止轉入地下。第二次，由於馬修帶學生外出給蒙丹縱火機會，校長的依靠合唱團拿到手的榮譽泡湯而開除了馬修。這是一個註定失敗的實驗，但作為實驗對象的蒙丹卻讓另一個原本也將淪為名利犧牲品的「合唱班實驗」走向真正的意義上的成功。
這裡就要談談到學校的資助人：公爵夫人。在影片中她出場了三次：
1、牆上的慈善捐贈人照片2、聽合唱團演唱3、校長的資金、勳章聽證會這裡暗示觀眾的的就是「池塘之底」寄宿學校的辦學出發點很大一部分是因為上流社會需要這麼一個慈善性質的事業來獲取名聲、榮譽上的回報，這裡公爵夫人與校長的思路是一致的。
但後來再想，卻發現這樣難免淪落到了貌似大團圓但卻落入了一個更大的窠臼中：
影片中，從校長辦公室失竊事件可以看到學校的資金其實處於困境之中，而長期以來名為資助人、實際所有人的公爵夫人也並沒有太理會這所學校的事務直到合唱團的出現。這所以教育為目的慈善學校，實際上卻是被放逐在名利場的邊緣，也代表著孩子們畸形教育體系下被扭曲的童年，而合唱班的意義在於讓孩子們在壓抑之下根據自身的特性、不分高低，在興趣的基礎上重新發現成長與童年的美好。所以如果合唱團最後成為公爵夫人、校長獲取名利的工具，一切的初衷都將不復存在，而從校長在夫人面前攬功的表現可以知道這已經在發生了…
從功利角度、現實角度我們有無數理由可以也應該責怪蒙丹毀了「合唱團」的未來，但同時能感受到其中整個社會
理所當然拿「池塘之底」這所學校做教育實驗的殘酷與校長、老師們對此的無奈。從這部電影所表達的內涵來看，蒙丹縱火導致的後果恰恰將「合唱團」的意義從世俗「雞湯」中升華出來，成為划過所有人生命中的流星，在他們人生最低谷、陰暗的時候照亮了「池塘之底」這個小小的世界…原本被視為幫凶的體育老師用校長的私藏木材給孩子們燒熱水、原本不再說笑的朗古盧瓦老師笑著當起了鋼琴伴奏、就連作為「反派」的校長本人也偷偷的玩起了紙飛機釋放出久違的童真。到這裡，電影中的的教育內容不僅僅是音樂，而被改變的也不僅僅是孩子，還有老師、校工、校長乃至公爵夫人等等一起構成的這個小小的體系。而對於馬修而言，合唱團夭折了、期待的感情落空了、自己也失去了學監的工作，但「池塘之底」的這段人生最低谷的經歷無疑將鼓勵他在接下來的生命中重拾曾經的誓言，繼續中斷的音樂教育的事業……
孩子們第一次直接集體反抗校長，在緊閉的教室里唱著歌告別他們不能親直接送別的老師。代表快樂與自由的紙飛機寄託著思念與感謝飛出窗外，一雙雙小手在窗邊久久地揮舞，是誰告訴這些孩子們馬修的離去呢？
應該是後來一起揭發校長的校工、老師們吧……克萊門特·馬修在陰鬱的天氣中來到了「池塘之底」，而在他帶著佩皮諾離開的那個星期六，陽光透過樹林照耀到路的盡頭……
好片，具體點評豆瓣都有。但是我一直覺得豆瓣分數給高了，或者說死亡詩社的分數低了點。在我眼裡，這兩個是相近的。
《放牛班的春天》影評
這一部讚頌教師的作品，不像中國那些將老師塑造為「春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干。」形象的影片，似乎硬要活生生擠出觀眾眼淚一樣，而是讓我覺得感動。整部片只講了一個很簡單的故事，基調是比較緩慢的，但就是令人回味無窮，不排除合唱團唱得太好聽的因素，或許更多是因為人物角色安排得非常妥當。有冷漠自私的校長，也有真正為孩子著想的老師，有被欺負的可憐的孩子，也有叛逆霸道的孩子，正反角色之間的衝突與不同的人物下場滿足了我們設想的結局。而似乎編劇總是給了一點驚喜，比如蒙麗最終還是一個壞孩子，比如莫安琦母親最後還是沒有跟那個男人在一起，比如馬修在最後帶走了派皮諾。而且這些情節都是有呼應的。這就是編劇與一般人的差別吧。
可能是由於雅克貝漢出演的原因，讓我聯想到《天堂電影院》這部影片。雅克貝漢聽到母親去世後忍痛指揮的鏡頭運動方式跟《天堂電影院》第一個鏡頭一摸一樣：往後拉並緩慢下移。情節上主人也是因為某親人的離世而回到故鄉，然後回憶起小時候的事情。相似的情節結構，但我覺得天堂電影院的情感比這一部更豐富更細膩，可能是劇情涉及到一個更大的環境涉及到了更多人物，片長也更長，所以令我有更深刻的感覺。
片中馬修這個老師是有血有肉的。對於好學生，他會維護，對於死性不改的學生，也會撇手不管。他也會愛上學生的母親，我相信這在中國讚頌老師的片子里絕不會加這麼一點，因為偏離主題或者是被認為敗壞風氣。但是要塑造好一個人物就得注重到人是有七情六慾的，是有好的一面也有壞的一面的，這樣才真實。片子中我最喜歡的是莫安琦，當看到他在女公爵面前獨唱時，他的眼睛幾乎要把我吸進去，這也是全片最令我感動的一幕。
看完後我又不禁想再看一遍，因為劇情雖讀懂了，但總覺得自己錯過了很多細節，一些值得推敲的細節，另外合唱團唱的歌值得回味。
歪個樓 我一個在法國勒芒大學的學姐 同班同學就是演裡面那個戴眼鏡的 崇拜拿破崙的小孩 好神奇 誰能想到這個小孩長大會去學 物理測量？（mesure physique）
很久以前看過，當時老師喊寫影評，映像最深的是最後那個鏡頭，車慢慢開走的時候好像就那一個鏡頭就寫了200多個字
特別純凈，尤其是那個高的男孩子一個人在教堂唱那首歌的時候，就感覺上帝好像真的存在，心裡很安靜。個人認為是很能走入心靈的片子。
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