華語樂壇中有哪些概念專輯？
「概念專輯需要引子，Interlude, Intro 曲子把聽者的情緒帶動，整張專輯由一個概念貫穿，Bonus Track可以是歌手和唱片公司的誠意，或者營銷手段，歌都做出來了，送給買CD的你們吧。 」
源自答案：http://www.zhihu.com/question/19903173/answer/13303729
有Intro、Interlude和Outro的華語專輯挺多的啊，比如容祖兒《Bi-Heart》《Give Love a Break》、哈狗幫《Wake Up》，甚至蔡依林《Myself》都是有這些元素的，但是我覺得要將之稱之為概念專輯還是差點兒事兒，哪怕宣傳上打著「概念」的旗號；有時候我覺得其實這些專輯其實是很隨意地選歌，然後生硬地用一個莫名其妙的概念串聯起來（做文案也不容易，是吧，畢竟在華語專輯的汪洋里打拚就跟被扔進油鍋的丸子，你不插一小旗杆在身上，人家憑什麼把你撈起來……）。
個人覺得下面這些專輯可以算是真的概念專輯（排名不分先後），附上豆瓣地址：- 王菲《寓言》 http://music.douban.com/subject/1402531/
- 王菲《浮躁》 http://music.douban.com/subject/1395176/
- 莫文蔚《一朵金花》 http://music.douban.com/subject/1451358/
- 林憶蓮《野花》 http://music.douban.com/subject/1758561/
- 林一峰《思路 My Lonely Planet》 http://music.douban.com/subject/3792916/
- 林一峰/黃馨《花訣》 http://music.douban.com/subject/6001504/
- 盧巧音《色放》 http://music.douban.com/subject/1395359/
- 尚雯婕《in》 http://music.douban.com/subject/6438914/
- 楊千樺《火鳥》 http://music.douban.com/subject/10454374/
- 江美琪《戀人心中有一首詩》 http://music.douban.com/subject/1403207/
- 黃磊《等等等等……文學音樂大碟》 http://music.douban.com/subject/1402639/
- 何韻詩《梁祝下世傳奇》 http://music.douban.com/subject/1421608/
- 陳奕迅《Shall We Dance? Shall We Talk?》 http://music.douban.com/subject/1428725/
- 陳升《麗江的春天》 http://music.douban.com/subject/2155942/
- 陳升《家在北極村》 http://music.douban.com/subject/7065467/
- 陳輝陽《十二金釵眾生花》
- 盧巧音《Miao……》
- 盧巧音《天演論》
- 盧巧音《花言.巧語》
- 羅文《卉》
- 麥浚龍《Why》
- 古巨基《遊戲.基》
- 何韻詩《Ten Days in the Madhouse》
以上專輯都是流行樂壇範圍內；民謠、搖滾什麼的有很多專輯的整體性都非常震撼，等待這方面的大神來解答了^_^
附轉載好文節選一篇——《唱片專輯新方向 概念大碟的盛行》http://www.hkedcity.net/project/readingreport/list/view.phtml?file_id=52930作者: Helvetica何謂「概念專輯」
概念專輯是指，歌手和一眾專輯創作人在構思專輯時，以一個概念或理念作軸心，令往後的作曲、編曲、作詞和演譯都以該設定的創作理念為依歸。這個整體的創作方法令專輯為歌迷提供了一個整合的氣氛去欣賞歌曲，同時亦兔除了聽完一、兩首單曲後，其餘的歌曲就聽不下去的危機。不同層面的概念大碟概念十分抽像，不同的人對「概念」一詞都有不同的詮釋，亦因這個原因令香港樂壇出版了形形式式的概念專輯，以下我們和大家討論一下不同範疇的「概念」。1. 以題命名的概念專輯此類專輯中的歌曲會按照專輯的主題命名，加以深化概念主題，強調統一的感覺。此類的概念專輯只會以歌曲名稱中的伏線和暗示把一首又一首的單曲串合。以盧巧音在2000年4月推出的《色放》專輯為例，專輯以顏色為針線，把10首獨立的單曲井然有序的連合起來，歌曲以各種的顏色為代表，如《紅紅是……》、《紫醉金迷》、《深藍》、《黃月亮》、《白光》、《綠化作用》和《白與黑》。可是在歌曲內容方面，《深藍》描寫分手的平靜、《紅紅是……》唱出面對分手的積極一面、《黃月亮》表現人們在愛情路上的自私等等，足見這類專輯內雖有一個共同理念，但歌曲中卻沒有一個中心思想。2. 在內容中看出其概念 相比起前一類概念專輯，這類概念專輯則著重在歌詞所傳達的一個共同訊息，而不再是單單停留在表面的名命遊戲。以陳奕迅在2001年3月推出的《Shall We Dance? Shall We Talk?》為例，該專輯以鼓勵溝通(Communication)為主旨，在歌詞里隱隱透出歌者和歌唱創作人對「溝通」的看法。《Shall We Talk?》中強調了父母和子女間溝通的重要，歌詞道出Generation Gap的存在令兩代溝通愈來愈困難，父母對子女的期望、子女對父母說不出口的關心，兩代的人害怕把真心話暴露而開不了口，歌者最鼓勵我們要勇敢說出心意，「如果心聲真有療效 誰怕暴露更多 你別怕我」；而在《天使的禮物》中，歌者把著眼點放在與對社會有貢獻的人的溝通，鼓勵我們把對他們致敬的說話說出，「我想將 雙手的溫暖附托在你肩上 我想將 鼓掌的聲線盤旋在你光環上」。
此類的概念專輯因把一些比較嚴肅和發人深省的道理包含了在歌詞中，表現出不再談情說愛，而附加了社會責任(Social Responsibility)的流行曲的一面，所以，這種概念往往賦予專輯更多的附加價值。3. 故事形式的概念專輯這是一種相對起來較特別和難構思的概念專輯。一個接一個的故事情節，在專輯中通過歌曲和樂迷說故事。把兩至三首的歌曲串連成上、下集是近期最流行的概念做法，如容祖兒的《心淡》和《習慣失戀》，前者描寫明對情人變心而感到心淡，到後來思前想後，悟出了失戀要去習慣的道理；又例如楊千嬅的《一個人的童話》和《可惜我是水瓶座》、Twins的《亂世佳人》和《朋友的愛》都把一個愛情故事用兩首歌曲去表達。這是最簡單的故事概念專輯的作法。就個人而言，把故事概念專輯表現得最好的是王菲在2000年10月推出的《寓言》專輯中，道出了人類尋愛的冒險。《寒武紀》，距今五億四千萬到五億三千萬年的時間裡，動物大量出現令地球驟然喧鬧起來，愛情也在寒武紀生命大爆發中萌芽。灰姑娘穿上玻璃鞋在天鵝湖中找尋王子的下落，王子等待玫瑰的出現，唯恐一不小心在鏡花水月中把玫瑰的芳蹤給錯過。覓得所愛，心愛的人進駐心房，成為我們的《新房客》。清早的陽光還未消失，安琪兒才剛剛展現微笑，多情的王子已開始挑選適合穿上玻璃鞋的《香奈兒》。好戰的《阿修羅》以毀滅為樂，哀艷的戰火中，《香奈兒》含淚看著曾經滿載幸福的玻璃鞋隨著誓言灰飛湮滅。漫長的等待，《彼岸花》在海角天涯的另一端傲霜欺雪般乍然開放，灰姑娘在傷痛中醒悟過來，滄海沒有燈塔就點燃自己的火把，沒有永恆的煙花就傾注所有芬芳的年華，在無愛無恨的土壤里再度萌芽開花。專輯中的五首歌目說明了愛情亦是一個循環，始於等待，終於等待。從《寒武紀》到《彼岸花》的故事，令不少樂迷同意王菲的《寓言》專輯是2000年最好的一張概念專輯。
後面看到的答案貌似有很多爭論，主要集中在「流行樂沒有概念專輯」這樣一個命題上。自認為聽歌範圍算不上局限於此，但一直覺得流行樂有自己的意義和「風情」，很多時候實在是滿身中槍得有些無辜，想多說幾句。
我覺得，搖滾、民謠或者其他更小眾一些的音樂風格，因為在社會責任感、使命感、情緒表現上，具有表達優勢，所以這樣的音樂曲風要做起概念性，會更「近水樓台」一些，但這並不就意味著流行樂沒有這方面的實踐，也不意味著流行樂有實踐概念的能力，只是難度更大一些，而且容易費力不討好——殊不見以往數據，對同一個流行歌手的概念性的專輯比起非概念性專輯（且可以稱之為「曲目大雜燴/收歌型專輯」），銷量都要差一些，哪怕是其中比較突出如《寓言》《一朵金花》這樣，當年的媒體報道也是用的「叫好不叫座」這樣的委婉用於來形容其銷售成績的不理想。所以「炒作概念」這種嘗試，幾乎無法認為是有效的；那麼可能另外一種企圖——為了「叫好」——無非是為了通過打造概念性來提升流行歌手的整體形象，這我覺得無可厚非。專輯也好，專輯的概念性也好，只有成品做得好/不好的區別，而這也需要就具體的某張專輯來進行評判，有具體的分數。按照音樂圈子來整體一刀切，個人覺得欠妥，因為說「某種音樂出不了概念專輯」和說「某種音樂出不了好專輯」的本質上是同一類型的判斷。以上本人列出的這些，應該都算普遍理解下的「流行樂」專輯。引號是因為我覺得「流行樂」在此處只是對歌手路線的評定，按照音樂風格來說，像《一朵金花》這樣的專輯，裡面每首歌的曲風其實真的都很不「流行」，應該是很怪異，但「流行」，指的是作曲人在流行音樂圈，作詞人在流行音樂圈，歌手是流行歌手，編曲、製作也是一貫的流行音樂工作人員，但他們有權利嘗試，聽眾也有權利（但沒有義務）鼓掌肯定。希望聽到的是指出其中某張專輯不夠「概念」，原因是因為「其中XX歌曲的中心思想跳脫/質量低下/言之無物/破壞了整體專輯的概念」，或者「整張專輯所要體現的概念很膚淺/渙散/??俗氣（比如前面有朋友提到的，某歌手要結婚了，喜悅，出張專輯，這是個什麼概念）」。《寓言》也就半張是概念啦。
我補充一些：
羅文《卉》——香港第一張概念專輯，花張國榮《紅》——性、愛、邊緣、自我盧巧音《天演論》——歷史
盧巧音《miao》——貓盧巧音《花言巧語》——花盧巧音《Muse》——夢何韻詩《Ten Days In The Madhouse》——瘋子古巨基《遊戲 基》——電子遊戲古巨基《大雄》——動漫古巨基《You Talkin" To Me?》——電影台詞古巨基《時代》——時事麥浚龍《WHY》——看歌名啊親！麥浚龍《Chapel Of Dawn》——瘋子
梁漢文《10號》——數字梁漢文《The Story of June》——愛情的整個過程黃耀明《若水》——希臘神話黃耀明《King of the Road》——旅途陳輝陽《十二金釵眾生花》——如題莫文蔚《拉活L!VE》——如題楊千嬅《夏天的故事》——如題楊千嬅《冬天的故事》——如題楊千嬅《Make Up》——老港片楊千嬅《Single》——單身
梁詠琪《Look》——時尚、時裝許志安《In the Name of...》——人名Shine《電影男孩》——每首歌都是電影名（其實香港音樂人都很愛玩概念~從歌名到歌詞到整張的概念~~）朱哲琴《七日談》——七天伍佰《太空彈》——太空、未來張艾嘉《忙與盲》——都市生活張艾嘉《愛的代價》——愛蘇打綠「韋瓦第計劃」——季節、古典袁泉SHORT STAY系列——旅行
林宥嘉《感官/ 世界》——感官有intro ，outro和是否概念專輯完全無關。
有兩個答案說得比較多了。但其中有些並不是概念專輯。比如，用十個電玩遊戲的名字來寫歌，這真的不算概念專輯。只能叫概念取歌名。概念專輯是歌曲之間有關聯的，整張大碟有整體的。
但，也不是流行音樂就沒概念專輯的，搖滾樂不也是流行音樂嗎？不然還以為自己是古典了怎麼？王菲的《寓言》前五首、《浮躁》shine的《電影男孩》達明一派的《石頭記》
『愛人同志』『紅』
『Jay』
『Di-Dar』『浮躁』『王菲』『只愛陌生人』『寓言』『將愛』『呸』『MUSE』『Myself』陶喆黑色柳丁
印象深刻的，唯有張敬軒2004年的那張《a.m./p.m.》
今年張懸的《神的遊戲》我認為是一張完整的概念專輯。神的遊戲，張懸寫的註解是：神，是緣分，而遊戲，是我們。
是否為概念專輯跟有沒有Intro、Outro並沒有必然關係。一張專輯，總歸要設置一個主題以便宣傳，一些不太具象的主題並不適合稱之為概念。
列兩張我很喜歡的今年（2017年）發布的概念專輯。
阿朵《死里復活》秀 錄音室版原聲專輯
真正的概念磚，講述了一個完整的故事。大意是：一個古城女孩橋，穿著阿爸給她的嫁衣在都市中等待愛情，一路遭受嘲笑受傷失望，最終回到故鄉尋找到了真愛。專輯概念宏大但故事並不複雜，所有的歌全部由阿朵作詞作曲及參與制作。專輯將苗族音樂元素和流行音樂進行了融合，很多編曲非常前衛抓耳，但阿朵性感而熱情的「凡間」音色，讓這張專輯並沒有呈現出高高在上的姿態，很輕易地把你代入那個純粹、執著追尋的姑娘的內心世界。
P.S.阿朵這樣一個「唱」「作」「跳」俱佳、甚至「顏」都是頂尖水平的人，願意沉寂五年做一張這樣的專輯，我覺得太了不起了。
竇唯《間聽監》
用電影採樣+純音樂講述一個個驚心動魄的監聽故事。只拿樂器和混音玩氛圍、講故事，到這般爐火純青的地步，還能引起大眾的關注，只有竇仙兒能辦到了。能聽到音樂這樣的可能性，實在幸運。
華語樂壇？概念專輯？那必須是我大MC尹相傑啊！！！
09. 好了歌
世人都曉神仙好唯有功名忘不了鄰居的小弟弟今年才會考他說沒有特優考得不好世人都曉神仙好只有金錢忘不了現在那信用卡最重要他們連那摩的也不信了世人都曉神仙好只有嬌妻忘不了離婚的時候最明了贍養費可是一分一分不能少世人都曉神仙好只有兒孫忘不了別讓你的兒子有天對你說爸爸爸爸，我們送你去養老去年聽到一張特別好的。何訓田《一訸上歌》，聽完後想像，如果真在岡底斯山上聽到天女，空行母的吟唱應該就是這樣……
那我推薦一張只有5首歌的專輯吧。
?1986年，Beyond樂隊「再見理想」專輯問世，那是一張幾個毛頭小伙自費發行的音樂作品，專輯賞析之前已經寫過。今天要談的「永遠等待」專輯是Beyond真正意義上的第一張簽約唱片，這張粵語EP大碟在1987年由寶麗金髮行。?
黃昏發電廠的專輯封面有兩版，一個是五子正面的照片，一個則是側面。永遠等待專輯因數次發行不同版本，所以曲目略有不同。一般提到本專輯，多指1987年1月發行的5首歌版。
從照片的光線來看，兩張照片應該是同一天拍攝，側面照明顯比正面照拍的晚一些。五子清一色的嚴肅表情，統一穿短褲，眼睛望向同一個方向，背景的電線很好的製造了延伸感。我總感覺這個封面的照片是渾然天成的，完全不必刻意擺姿勢和找感覺，這就是當時黃家駒等人的真實內心，我們在等待轉機，我們是不同的，我們五子一心。（五子為：黃家駒，黃家強，黃貫中，葉世榮，劉志遠）
「黃氏搖滾雛形」
永遠等待專輯的作品依然是Beyond在地下打拚時所作，黃家駒幾乎包攬了整張唱片的譜曲和作詞，五首歌曲只有金屬狂人是葉世榮作詞，家駒依然是這張大碟的靈魂主導。
再見理想專輯婉如一塊未經雕琢的璞玉，融入了強烈的西方搖滾音樂元素，永遠等待則稍有不同，它雖然仍以英式搖滾為基礎，但Beyond自己的想法開始多了起來，黃氏搖滾的雛形也漸漸生成。音樂和其他藝術形式一樣，只有自己的才是最好的，形式可以借鑒，內核必須獨一。幾個落魄的搖滾仔用發自內心的聲音吶喊，那是一種沒有被商業化左右的粗獷。
該專輯內有五首歌曲：Water boy、昔日舞曲、金屬狂人、灰色的心、永遠等待，此外還涉及到一首歌叫《沖》，是黃貫中葉世榮的另一支樂隊高速啤機的作品，雖然是家駒現場演唱，但暫時我們不做深入討論，以後再談，這兩支樂隊淵源頗深。
金屬狂人在1991生命接觸演唱會上出現過，永遠等待Beyond在前期後期多次演繹，昔日舞曲當年就沖入了電台龍虎榜。遺憾的是Water boy和灰色的心卻成了冷門，只在少數歌迷間傳唱，著實可惜。前些天分享這兩首單曲時發現閱讀數據較低，部分家人流露出陌生感。
永遠等待視頻
永遠等待 Beyond超越beyond香港演唱會
永遠等待專輯歌曲不算多，但麻雀雖小五臟俱全。Beyond五子嘗試了很多新鮮的東西，比如昔日舞曲里的失真吉他、作品傳達的異域風情、多種搖滾風格的再融合等。你想聽激情？永遠等待滿足你；你想聽懷舊？昔日舞曲帶你穿越；你希望旋律優美？Water boy和灰色的心美不勝收；你想嘗試搖滾的炸裂感？必然是金屬狂人了。
黃家駒 金屬狂人（91生命接觸演唱會）視頻
金屬狂人 生命接觸霸氣現場版
「We are Beyond
We come from HongKong」
Beyond樂隊從1983年誕生起，就帶有強烈的自我基因，我們是Beyond，是唯一的，是尊重原創音樂的。看著身邊的樂隊頻頻靠翻唱走紅，黃家駒絲毫不為所動，他一向討厭跟隨和抄襲，音樂不是簡單的口到耳，而是要心到心，只有先打動自己的歌才能感染他人。Beyond那幾年的經歷只有四個字：暗無天日。既找不到方向也看不到希望，難能可貴的是幾個人依然死扛著堅持，這是最值得肯定的品質。
家駒曾說，我要讓別人都知道香港有一支樂隊叫Beyond，我們香港也可以做出屬於自己的搖滾樂。直到他走的那天，他都沒能完成這個理想，可如今這個夢想卻漸漸近了，因為越來越多的人開始聽懂了他的歌，甚至是早期的冷門歌，黃家駒精神也如火種一般在歌迷間傳遞。家駒，雖然你漠視名利，但你還是用自己的力量撬動了世界！我們因喜歡你的歌而驕傲。
這張專輯的曲子風格各異，不再有英文歌，不再一味玩Art Rock，還是迷茫和壓抑的基調，只是更加直白和易懂，基本上代表了Beyond的音樂語言和方向，我個人覺得用不拘一格來形容這張唱片比較適合，能在1987年嫻熟的做出港式搖滾和異域曲風，真心不容易，作品裡滿是Beyond五子的才華展現，昔日舞曲也成了Beyond第一首被拍攝成MUSIC VIDEO的歌。
黃家駒經典歌曲昔日舞曲_高清視頻
昔日舞曲超經典MV
同時，這也是一張尷尬的專輯，為了降低製作成本，歌曲數量偏少。在專輯推出後，媒體狠批幾人的裝扮一無是處，往日鍾愛Beyond藝術搖滾風的粉絲高呼這是背叛，是對商業的妥協，而剛接觸Beyond的歌迷則受不了他們太過前衛的風格。也就是說，這張專輯受累不討好，新歌迷老歌迷都難以接受，估計當時的五子萬分苦惱。
「昔日好歌，今日流行」
1987年人們無法理解只能說明自己欣賞能力不夠，黃家駒的音樂思想向來超前，曾與無數歌迷探討過這張專輯的歌曲，毋庸置疑都是經典好歌，都值得反覆循環。今天聽出美妙的人反而更多，這不能不說是天大的諷刺吧。萬幸，盲從不屬於Beyond，正像黃家駒說的，我們想聽到好的音樂可是沒有啊，所以我們就做給自己聽。
黃家駒的歌迷中有越來越多的人開始關注那些罕見的作品，它們不該被塵土包裹在角落裡，是時候重見天日了。若干年後，後人問我們，你們當年聽的是些什麼音樂？我們該滿面羞愧的無言以對還是如數家珍的展示好歌？
隨波逐流的確能活的輕鬆，曾經引以為傲的情懷漸漸被光陰沖刷成灰白色，熱血和叛逆早已找不到，只剩思念沒腐爛，所以我們愛上了思念，習慣性的懷念所有牛B的人和歌。
（微信 一路有家駒，微信號jiajuforever）
《Jay》算不算？
劉以達 水底樂園 麻木 挺概念吧
五月天《第二人生 末日版》http://music.douban.com/subject/7065468/
流行樂壇有個屁概念專輯。
要說概念專輯，竇唯《黑夢》起碼是一次很有價值的實驗。搖滾專輯中，能稱得上概念專輯的實在太多了。
不是自己創作的東西，亂玩什麼概念。話說回來，光有概念有什麼用...蔡健雅《雙棲動物》林俊傑《編號89757》
One Season, One Concept 蘇打綠韋瓦第計劃 四張專輯
蘇打綠 《春日光》
蘇打綠 《夏狂熱》蘇打綠 《秋故事》蘇打綠 《冬未了》日光狂熱故事未了華研旗下的歌手林宥嘉，田馥甄的專輯包裝的都很有概念感
林宥嘉第5張專輯《今日營業中》2016
專輯名為《今日營業中》，概念上如同林宥嘉開了一家特別的商店，專輯裡的歌曲提供聽歌者生活中的種種心情需求，有鼓舞、感動、撫慰等感觸，讓大家能在專輯中找到屬於自己的心聲。林宥嘉認為，這是一個以奉獻為出發點的精神，希望每首歌可以奉獻給每個聽林宥嘉音樂的人。對於《今日營業中》這充滿想像的趣味專輯名，林宥嘉說實際上自己倒不會想當個店長，笑說就算公司出錢讓他開店他也無法勝任，頂多希望當一個綜合品牌概念店的服飾店店員，每天穿得帥氣地在店裡放自己喜歡的音樂。林宥嘉第4張專輯《大小說家》 2012
《大小說家》從概念、創作到包裝設計和歌手表現都很突出。在歌詞企劃方面格外偏重畫面感的營造，以至於每讀一首歌詞，都像是讀了一部微小說的感覺。專輯以「用音樂說故事」為概念，每一首歌曲就像短篇小說一樣講述一個故事，整張專輯就像一本小說集，擁有科幻、言情、寫實、寓言、驚悚、傳記等各種題材的故事篇章以「小說」為發揮的主題，內容多元，既有天馬行空的穿越，也有家居生活的師奶，還有普通的情感故事，更有神經病患者的視角，從而在某個程度上填補了內容過於空泛的尷尬，讓小說的概念性顯得相對的飽滿。宏觀上看，《大小說家》繼承了《美妙生活》的主題，提倡平凡快樂最偉大的生活哲學。《思凡》具有Disco的感覺，《拾荒》的感覺也很Radiohead，更迷幻也更電氣化，專輯呈現更多的合成器音色，更多的舞曲節奏底子。《誘惑》在延續了復古特色的同時，還加入了藍調、爵士，70年代disco等元素在其中，復古得來還很有韻味；《勉強幸福》的間奏是一個亮點，《傻子》中的情感烘托效果很到位，編曲精彩林宥嘉第3張專輯《美妙生活》
《美妙生活》這張專輯乍聽名稱可能會以為是對現代生活樣貌的肯定與滿意，但其實是用幽默反諷的角度在省思這個科技快速發展、資訊爆炸的時代，人們的生活究竟是更快樂還是更寂寞「用音樂記錄生活」是該專輯的主旨，記錄林宥嘉自己或是當代人生活中每一個當下那個深刻的情感與事件，希望可以讓聽歌的人聽完之後找到共鳴、宣洩，甚至是獲得啟發，重新檢視與反思自己的生活。因此整張專輯歌詞內容都是林宥嘉與現代人生活中的某些當下讓自己深刻有感的切片與素描。專輯封面照的拍攝主題為表達預購視覺中「人生指引」的概念，林宥嘉在黑夜中手執仙女棒，呼應了「美妙生活」之道。在不同的環境空間下，讓專輯呈現了獨特的食、衣、住、行「反調生活」模式。專輯包裝設計方面，為了符合專輯內容的反諷意味與生活感，聶永真大膽用PIZZA盒式包裝以及一張林宥嘉臉上手上沾了許多藍色麵粉的照片做為封面，意味著「在這個奇妙的年代，生活的滋味就像一個綜合口味的PIZZA，打開後，會被什麼嗆到也說不一定」，傳神地將聽覺與視覺統合起來完整表達。在不同的環境空間下，讓專輯呈現了獨特的食、衣、住、行「反調生活」模式。《美妙生活》從表面上看，主題是歌頌生活，看上去是一張相當美好的作品，但事實上歌中所唱並非那麼美好。專輯回歸到觸手可及的生活，用一天來縮影生活在這個時代中的悲喜，將日常的點滴片段融入到整張專輯中，巧妙地利用曲目編排，讓不同風格的單曲及歌詞巧妙銜接成為一個完整的一天。《晚安》作為專輯主打歌，是整張專輯裡最特別的一首歌，出自台灣音樂人陳小霞之手。整個歌型非常新穎，旋律沒有一般流行歌的主歌副歌的分別，而且沒有間奏，就是一段極為優美雋永的旋律，像一氣呵成地連唱三次。該歌曲的內容十分撫慰人心，有療愈的效果，在這浮躁、嘈雜、多變的時代，希望這首歌可以帶給人們平靜與安心，每天都能安然入睡，充滿希望地迎接第二天的黎明，完全呼應了專輯名稱《美妙生活》的意涵。
第二首主打歌《想自由》，內容主要在描述一種受困、渴望掙脫困境的心情，在生活里的無奈和不被了解，當已知與未知互相衝突，於是內心漸漸渴望獲得自由。受困→掙脫→釋放，構成歌詞中主要三個層次的意念，在中國愛樂樂團的弦樂堆棧下，開啟「美妙生活」之道。
《美妙生活》對於生活現狀表露出來的懷疑、《自然醒》當中對於平靜生活的嚮往、
《我總是一個人在練習一個人》對於孤獨的直白描繪、《紀念品》對於「物慾橫流」的時代的憤怒、《不換》中對於自我的堅持、《擁有》對於苦澀單戀的哀傷、《想念》中對於昔日記憶的珍重……《早開的晚霞》擁有著一步三嘆的時代感，音律里感情厚重。專輯同名歌曲《美妙生活》在拉丁氣息的搖滾舞曲當中融入了Fusion與Jazz的元素，歌曲由林夕擔綱作詞，在歌詞中把大量現代人的生活習慣、或是狀況都一一地以反諷的方式來代入到歌曲主題「美妙」當中。林宥嘉第二張專輯《感官/世界》
整張專輯在表達人與人的溝通與了解這個主題。專輯的歌名都與人體感官、感覺有關，緊扣「感官」這一主題，以High、吃、耳朵、飄、心酸、歇斯底里這些辭彙為歌名專輯不失百般深情，也展現了一個碩大的世界：或歇斯底里，或熱血純情，愛恨情仇，全纏繞在音符之間。首波主打歌《看見什麼吃什麼》是一首熱鬧的復古Boogie-Woogie搖滾舞曲，這首歌把人生比喻成大食堂，每個人各自在食堂中吸取不同養分。以特別的「吃人」角度來喻意不要以貌取人，要跟每種人打交道交往，因為每種人身上可能都有值得我們學習的地方
《說謊》描述入微的情感，在矛盾中起落。《感同身受》歌詞犀利，加上硬搖滾的搭配。《另一個世界》里，林宥嘉卻搬出一個模糊的、待認可的「自己」，也讓他的「感官世界」變得撲朔迷離。《飄》營造出一種DreamPop的氛圍，加上林宥嘉那份妖冶迷離的慵懶。《唐人街》將中國風搖身一變成混搭迷幻電音的英倫搖滾，《歇斯底里》是熔冶了舞曲節拍的搞怪搖滾林宥嘉第一張專輯《神秘嘉賓》
《神秘嘉賓》以林宥嘉的名字為出發點，用生命是一首詩，每一位闖入的神秘嘉賓，寫下一行句子」作為專輯概念。《神秘嘉賓》是集結陳小霞、林夕、李泉、施人誠、小宇、鄭楠、陳信延等創作人的音樂專輯。華研唱片大手筆宣傳, 演唱會、簽唱會雙管齊下同時造勢 。《神秘嘉賓》也是為了林宥嘉2008年5月起在台灣舉行三場的《2008迷宮巡迴演唱會》作暖身。拍攝封面方面，利用鏡子和椅子來呈現「一人分飾鏡中人與座上賓」的畫面，使專輯概念與視覺效果達到完美結合。拍出一個非現實但是又和專輯概念吻合的畫面，鏡子里是林宥嘉還沒穿著外套準備上場的樣子，然而鏡子外的另外一面則是著裝完畢準備上場的林宥嘉。而椅子代表了林宥嘉已經做好準備，為生命中的神秘嘉賓預留座位，並期待和邀請更多人參與他的生命，把神秘嘉賓這個概念具體化。田馥甄《日常》
「日常」的概念還是很突出，在一定程度上讓一直很「仙氣」的田馥甄走到了「人間」，而在音樂氣質的呈現上，較為巧妙地將之前三張專輯的氣質融合在了一起，既有高冷范兒，也有文藝派。不過相對而言，《日常》專輯中的個性、獨立性、特色性儼然要更突出，以往專輯中飄忽在個性與流行之間的作品大幅度減少，尤其是上口情歌，而田馥甄的唱腔是空前的豐富、多變，是有意在營造一種氣勢、氛圍，突出質感與個性，不說是在向誰獻媚，也不說是在向誰致敬，企圖心還是可見一斑。而整張專輯品質性並不差，尤其是在編曲以及氛圍營造上下了很大的工夫，不過很大的問題在於旋律性被削弱得太嚴重，人聲在駕馭上也有所不足，最後導致編曲、氛圍的精彩性要更勝一籌。不過即便如此，也無阻《日常》專輯成為很多人心目中的最新「神專」，在很多人看來，《日常》專輯已經在市場與口碑上獲得了雙贏。《人間煙火》其實此時已經可以窺到整張專輯的端倪，因為旋律並不流行。施人誠和陳珊妮加持，基本是一首奠基的歌，輕電搖滾編曲是遊離在主流外的，施人誠把他了解的田馥甄入心入肺地寫了出來。第二首《餘波盪漾》，徐世珍的詞也跟前兩張的愛來愛去有所不同，尤其值得一提的是，作曲從前兩張的張簡君偉換成了李雙飛。李雙飛把這首歌從K歌的邊緣拉回來一點。他的特色是會營造情緒，代表作有林宥嘉的《說謊》。整首歌進行到「穿越千萬年的光，陪伴在我的身旁，為一生燃燒留個念想」，李雙飛的曲層層往上，把前段沉鬱氛圍打個稀爛，徹底演變成一次葬愛搖滾，田馥甄在這句的表現也是全曲最棒。《獨善其身》和《無用》假音，氣音，滑音，咻咻如暗器飛過，滿天雨一樣的暗器，你在這暗器里覺得爽。田馥甄直到這第四張，才可以說是釋放了自己，知道自己身在何處。上一張果然有些不知如何自處。《渺小》那樣也是好的，但對一直在流行滾滾紅塵里翻來覆去的她來說，還是有點陡——怎麼突然成了蠻荒女神。而且她一直有個缺陷，唱太實的音時，會暴露口氣不好的毛病——她唱歌的口氣非常灑狗血。所以《渺小》被她搞得很尷尬。但《獨善其身》和《無用》，把她那在縹緲里還能往上拔一個尖兒的唱功優點挑出來了，規避了短處，很棒。也可以聽出她的享受，游曳在旋律里，吟唱也無可挑剔的。《念念有詞》也棒，麻吉弟弟的編曲給了一種神秘夜店式的驚喜，她也能接住這招，但不是專輯最佳，因為她口氣的缺點也在歌里漫遊，聽一聽就會齣戲。雖然棒，但還是不鬆弛。《慢舞》里有在演一個慵懶的氣氛，「就別種下錯誤～」放棄了原來很鄭重的口條，用一種懶音的唱法，不是真的鬆弛。《靈魂伴侶》是專輯裡少有的情歌，寫成了情書。不是懺情書，不是悔情書，是一封細細說起，如輕風拂面的癢，又落腳在無人共鳴的真相里的情書。是田馥甄唱過最好的單相思。然而《日常》里的田馥甄，卻配得上用力推薦。她熱愛唱歌這件事，沒有在熱愛假的。她剖出自己，將上一張《無常》、《矛盾》里田馥甄提純，讓你看到她的厲害。熱愛要付出代價，耐心，時間，要耐得住黑，所以也經得起讚美。看到題目腦子蹦出的就一張專輯，范曉萱《福祿壽 序》
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