華語流行音樂中，有哪些作品可以稱得上是「神編曲」？
如題。請盡量指出編曲方面的亮點在哪。
路過隨手答。
- 不可否認的，周杰倫確實為整個大中華區的音樂審美檔次提升做了空前的貢獻，所以他的歌肯定有不少需要神編曲支持，或本身激發了製作人做出神編曲。
在我印象里，他的歌有兩首一定是稱得上神編曲的，排第一的一定是《印第安老斑鳩》。這首歌在歌詞和旋律音高、律動節奏型的契合度上，就比他別的歌高出很多檔次。而由於詞曲本身的律動感和旋律線條走向，你拿給任何一個製作人，都不會跑出他現在呈現的那個風格，無非就是每個製作人的音符堆疊習慣不同會造成聽感上極大的差異，但基礎的節奏型和配器，在詞曲出來的那一刻就已經自帶那份氣質了。
第二首是《娘子》。如果你研究流行音樂發展史，就會發現任何一個大紅的歌曲，必定符合幾個因素，首先是旋律易記朗朗上口，第二是歌詞簡潔，第三是節奏複雜而新穎。很可惜，《娘子》當年不是他最紅的歌，因為沒有符合前兩條，不過這首歌把第三條演繹的非常到位，每一層配器的節奏型都很獨特，甚至，都和旋律是交錯的，再加上音符堆疊上使用了一些當時不常出現的音程，一下子就讓整個歌的檔次高了很多。
他的其他歌，比如《夜的第七章》什麼的，有神編曲的味道，但他當時如果交給另一個製作人，一樣可以做出同檔次不同風格的編曲。像上文中提到的兩首那麼驚艷的獨特的編曲，目前在別的歌里我還沒有聽到類似的氣質。
- 編曲是中國特色社會主義職業，它的本質其實是作曲，所以降到神編曲，一定會有神作曲的存在，所以，變廢為寶類型的歌曲比如華晨宇版的《滑板鞋》就不算神作，只能列為製作人炫技派的製作方式。因此，不得不提的神編曲必須要有很強的作曲功底，在旋律和配器的每個音符都由自己完成的情況下，產出了一首非常完美的作品。這時候就必須提到一個人——譚伊哲。
神編曲離不開編曲技術，編曲技術離不開製作和演奏技術，因此，神級製作人擁有各方面的超強技術時，產出神編曲的機會就高很多很多，這個視頻說明了一切。如果你說，沒有唱的音樂不能討論編曲，那是因為你的審美框架被限定在了有旋律的歌詞上，而不是音符上。音樂需要你從音符上去聆聽，它本身和歌詞的關係並不大，只是中國人的審美以及漢字的特殊性，引導我們總是關注有調調的歌詞而忽略了調調本身。
- 我們需要整體考量一個音樂是否是神級的創作，就需要考量整體，包括獨立的音符、配器的頻率特性、和弦的性質所表達的情感、節奏型等等，綜合一切音樂的因素，再加上一條中國人的審美條件——歌詞韻律，需要全部完美契合，那麼就要提到神級作曲家——譚盾。
譚老師的神作數不勝數，雖然他喜歡在棚里玩水什麼的，搞些神仙打架的東西，但是他也是下凡過的，且下凡就得奧斯卡，隨便支個攤專輯就大賣……不得不提的一首歌就是《月光愛人》了，當年在製作整個《卧虎藏龍》OST的時候，李安並沒有給譚盾很多預算，於是在上海累死累活錄完了之後擠出了一點預算拿到美國做了主題歌，一開始，譚盾是沒有參與主題歌的創作和製作的，後來在監棚的時候他發現，這尼瑪旋律和編曲不就是拿我配樂素材拼的嘛……因此，他才正式參與了主題歌《月光愛人》的後期製作，包括中文版的歌詞定稿、兩個版本的編曲、混音。也是因為這樣，這首歌才能神到奧斯卡的高度。
如果你仔細聽，或者你去扒這首歌，你會發現每一個音符的調調是非常契合歌詞中每個漢字的韻律格調的，這和填詞功底密切相關，這是第一點，解決了大部分人的旋律審美。第二點，旋律簡單朗朗上口，並且起承轉合有據可循但不失新穎。第三，配器豐富飽滿而不掩蔽任何有關主題的體現，比如人聲演唱、精巧簡短的間奏民樂器等，節奏錯綜複雜而不浮誇，各類加花恰到好處，律動的選擇非常大膽，但又巧妙地符合了整個電影的主題和歌曲的意境。第四，和弦運用上，用了很多剛剛好不到空曠的音程來堆疊7 9 11 13等等性質，再加上譚盾的旋律寫作手法很愛用大跨度的跳躍，剛好彌補了中間的空缺。神作之名當之無愧。
同樣，譚老師還寫過夜宴的OST以及主題歌《我用所有報答愛》，手法其實是差不多的，只是電影沒能進入那麼高的榮譽殿堂。
————————
以上。
大噶就是這幅樣子。
提名王力宏的《戲出東方》。
別老周杰倫了
粗略說說
《滄海一聲笑》，BTW很多華語電影原聲音樂編曲都堪稱神作，類似再如《愛似流星》
張雨生《卡拉OK·台北·我》這張唱片神編曲里有很多，比如《再見蘭花草》《永公街的街長》，注意那是1994年
同樣久遠的黃舒駿《雁渡寒潭》
王菲《寓言》這張，神作
周杰倫的很多歌確實編的不錯，用編曲演繹的畫面感戲劇感，欣賞《雙節棍》乍現的鋼琴，其中《以父之名》稱得上神作
王菲《空城》，相當純粹的古典化弦樂和鋼琴，大段獨奏協奏，聽了那麼多歌很少見到
陳奕迅《天使的禮物》，bossa nova被運用的充滿詭譎
飛兒樂團《月牙灣》《荼蘼時代》《死心的理由》，編曲都有驚艷的亮點，月牙灣用接地氣的中國笙和電吉他失真音色疊用，驚為天人
孫燕姿《我要的幸福》，八六拍，愛爾蘭哨笛，鼓刷的運用彷彿一直飛行的翅膀撲簌
孫燕姿《天黑黑》，簡約的極致是華麗
羽泉《Brand new life》蘭草風格小提琴，《寂寞公路》西域風格樂器運用的很好
張韶涵《雨後》小打運用的很好
張信哲《信仰》一段經典的小提琴引子
趙雷《我們的時光》層次相當用心
我覺得90年代中期是華語流行音樂編曲發展的一個躍進時期，這一時期的流行音樂還有很多編曲好的作品如今不在人們的視線里，主要在台灣，新馬地區出現。
鍾興民老師與中國愛樂的合作，創造了無與倫比的經典。
從個人最樸素的觀感看，好的編曲不能有塑料感，在音源上必須有真實感，所以實錄的編曲在聽感上會更足。其次是有層次，進鼓、進吉他、進鋼琴、進弦樂的方式、時間都很重要，每個樂器的編排方式都必須考究。《藏劍》和《雲水傾虹》，不比一些小型交響樂曲更簡單。
這題問的是編曲，編曲，編曲不是作曲提名陳星翰陳星翰萬歲≧▽≦
神。。
痛快的哀艷
還蠻神的王菲的《寓言》專輯
亂舞春秋。bug級別的編曲。真的完全有能力可以和以父之名夜七相提並論。
布拉格廣場 米蘭的小鐵匠，一些奇異的音效以及獨立段落十分出彩，整首曲子畫面感很強，有點蒙太奇的意思。
最後的戰役，氛圍營造得非常棒，弦樂，號角，槍聲扳機聲，最後的風笛，大氣精彩。
時光在慢慢的消失，羅大佑04年專輯美麗島里的一首歌曲，前衛，實驗意味比較強，複雜難懂。
雙刀，糅合的元素很多，間奏很有意思，有浪漫的弦樂和電影情節般的武俠對決刀劍碰撞，有格鬥遊戲音效的搓碟，還有一段很Funk的騷氣電吉他。
不過要真的說「神」吧，又覺得不是特別特別神，總覺得差那麼一丁點意思。
一人之下第一季的OP不錯，要不我還真沒動力追這國漫，看了幾集之後，嘿嘿，發現了知乎@陸小鳳 竟然是編曲之一哎。
這個作品真不輸東京食屍鬼、火星異種什麼的OP，很有力的傳達了這個國漫必須值得一看的信息。具體編曲亮點我也不用細說，自己聽吧，從節奏到和聲到音色都不簡單，比較國際范，但跟鄉土國風的歌詞放一起亦是水乳交融啊。有8段副歌的亂舞春秋
同樣是鍾大師的雨下一整晚
洪大師的以父之名夜的第七章，聽著酷炫
夜的第七章
長這麼大第一次被驚艷到的，低調的華麗。以父之名不是專業的，寫不出來好在哪兒。但聽起來很屌
周杰倫在跨時代這張專輯裡，有一首非常不出名的歌叫做《免費教學錄像帶》
Jay美國拍青峰俠期間，有次閑的無聊看到一個老美在旁邊彈吉他，他就去拍垃圾桶給人家打節奏，最後老美看他悟性頗高，骨骼驚奇，是天生的音樂奇才，於是教給他三個和弦，於是有了這首《免費教學錄影帶》這首歌有多厲害呢
2011年，編曲蔡科俊憑藉這首歌曲獲得了第22屆台灣金曲獎最佳編曲人獎
也不是很厲害對吧
對於以前的我而言，這是我聽過的第一首藍調風格的歌曲，歌詞非常搞怪，歡樂無比，每次去ktv熱場都必點，氣氛十分嗨
後來過了蠻久，我漸漸的發現，中文歌曲里能不斷的帶給我耳目一新的感覺的，越來越少，到處都是情歌備胎歌苦情歌。這樣的「我覺得寫出來會很好玩我就寫了的」歌曲，真是很珍貴啊，這種態度，讓我覺得很可愛。不知道有沒有知友聽過交響樂版的中國愛樂樂團的《鳳凰傳奇交響樂版音樂會》。
聽了就想跪。
尤其是月亮之上的改編，聽了就想抖腿。簡直是月球征服曲啊！
附個鏈接~
【央視】CCTV-音樂廳《鳳凰傳奇交響樂版音樂會》愛樂樂團演奏
新地球，3分20秒後殺手（沒有原因）雨下一整晚的間奏 （比不死之身差了點，太短了）不死之身間奏 超神間奏黑鍵 逼格滿滿的霍元甲 不解釋以父之名 經典教父（我想這已經是很高的評價了把）聽不懂，沒關係和亂舞春秋 我只能說才華橫溢
寓言五部曲。不論是寒武紀末尾混入的錄音，還是新房客里的水滴聲，以及彼岸花將近兩分鐘的前奏，都讓人驚嘆!
哈哈哈，第一反應是西遊記片頭的《雲宮迅音》
推薦閱讀：
※張靚穎鄧紫棋，華語天后～一山不容二虎？
※如何評價音樂人高進？
※陳奕迅和沙寶亮的對比？
※《中國好聲音》中為什麼「搖滾」兩字出現的頻率如此之高？
※如何評價我是歌手第四季第六期？