為什麼在畫素描的時候一定要」整體更進」？從左到右一個個相對局部、細緻的有方位順序的刻畫有什麼問題嗎？

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這兩者畫出來效果是否有很大區別？

先糾正一個用詞錯誤，是「整體跟進」，不是「更進」。

畫畫一般有兩種常見方式：

一，整體——局部——整體

二，局部——局部——局部

這些只是外在作畫方式的不同。

畫家在作畫時腦子裡永遠在關注「整體」。

所以哪怕在進行最細節的刻畫，仍然要力求讓細節服從於整體關係。

這就是所謂的「整體推進」。

所以，「整體推進」強調的是觀察和思維方式，而不簡單指只畫大關係。

作為藝術學院的學生，我憑經驗說說。

其實答案是不唯一的，畢竟就作畫這個行為而言，唯一能被判斷好壞的是畫作本身，無論是什麼作畫法，也只是過程，當中也有因個人因素或想達到特定效果而選擇不同作畫方法。

——————————————在此劇情有了轉折———————————————

但是！！！！！在絕大部分正規繪畫教學中，都會要求整體更近，而不是從左到右逐步刻畫。關於這點，其實有一定繪畫經驗都很好理解，其中最主要是因為畫面是在對比中形成的。黑與白的對比，鮮與灰的對比，亮與暗的對比，疏與密的對比，冷與暖…只有通過對比才構成豐富的畫面。而另外一方面，人的眼睛是極其容易產生錯覺的，舉個例子，一隻灰色，放在白色上會讓人覺得很深色，但換在黑色背景上，就會感覺是偏白，所以，一隻顏色的深淺，往往是看對比對象而言的，其他對比同理。

所以作畫時整體更近的方法是一種更能把控畫面的方法，不斷通過對比審視作品，從而修改，加強或減弱畫面上的各種對比（這就是為什麼人們畫畫的時候，畫幾筆就往後退站半天不動了）。而按方向順序刻畫，會使得作畫過程缺少對比對象而拿捏出準確的「度」，很容易造成畫面過「平」，或者「輕重不分等問題」。當然，存在著一些天才能一下畫到位的，那既然是天才，就說明是特例了。

其次，還有一些原因是構圖等問題，也是影響畫作的關鍵，構圖問題在古典派畫作中尤為明顯，不通過整體更近，實在難以處理好構圖等各方面問題。

最後，如果是剛學繪畫，建議踏踏實實按正統方法練好基礎功，大師的「隨性」都是有功力支撐的

知乎首答。占坑，天亮再來。

//畫素描時候可以不整體跟進，一般來說，整體跟進會減少出錯概率，時刻掌握畫面整體效果，利於短期作業，尤其是高考美術素描，不整體去畫是件很危險的事情，要麼形畫錯，要麼明暗不好，要麼畫不完。從局部到整體也不是不可以，人一種很理想的感受就是一幅畫作是從某個局部蔓延到整體的，想進度條一樣，理性，可控。從左上到又下的畫法也可以防止手刮擦紙面影響效果。局部到局部可以讓你聚焦在細節問題的處理上。但是，從局部到局部只適合長期作業，不能放在考試的三小時內，如果從局部開始，一開始就要確定刻畫的深度，深度深了，最後畫不完，淺了，就根本無需這種理念了。在局部推進的過程中，時刻比較明暗，時刻比較形體，時刻比較虛實，沒有整體的框架，是很困難的，大師可以隨性所欲這麼畫，是因為上述種種已經爛熟於胸，單純的輸出罷了，而我們目前只停留在比較，複製，處理，這些學習性的層面上，這麼做顯然不合適。

在我高考完以後，作為一個素描愛好者，肯定是要嘗試那種照相現實派的東西，就是局部到局部，最後整體一下的。前前後後一幅4k要七十小時，一開始上投影儀，描形，然後c#寫一個濾鏡，明度階梯化，並確定每個位置用什麼樣的鉛筆組合，然後分區，開始畫，盡一切所能的去表現質感，光影之類的，最後畫面效果驚艷，對素描也有了新的認識。有空不妨嘗試一下，體驗一下。

總之，從整體到局部適用於短期應試，長期作業一般是局部到局部開始的，因為在長期作業里，不同的質感區，所做的處理流程是完全不一樣的，沒有適用於全局的處理方法，長期作業不能用橡皮，可想而知了吧。

繪畫作品最後還是看錶達到位與否。

如果非整體來，你能更高效的表達，那麼請便。

如果不能，

原諒我覺得這是作死。

除非你喜歡，歡喜就好。

以上

普通玩家選擇一般模式，高級玩家選擇自定義模式

非原創。

什麼是「整體」？

相信初學者接觸基礎素描的時候都會被老師一再強調作畫步驟，也就是所謂「無論什麼時候停筆，這幅畫都是完整的」。

為什麼要「整體跟進」？

首先，是構圖。

假設按題主所說，從左到右一個個有方位的順序刻畫，那麼我們需要在作畫的過程中對畫面進行一步步的推進，一個局部刻畫完成再去推另外一個局部。一般來說這種推進很難形成理想的構圖，因為你的思路是不斷被打斷的。而構圖對一幅基礎素描來說，還是非常重要的。

其次，畫面需要對比。

如果我們的眼睛只盯住對象的一個局部而忽略畫面上其他部分，就會片面的在這個局部上進行對比，對局部的對比進行無意識的強調。舉個例子，在一塊白布上的明暗部分對比假設相對強烈，但是白布的暗部很難在顏色上比一塊黑布的亮面要深。如果只是進行局部塑造而不考慮整體，前期是很難發現類似問題的。

再次，畫面需要修正。

一幅畫一次性達到令自己滿意的結果並不容易，所以「畫一會兒退遠看」是一直被強調的。我們在作畫的過程中不斷深入，「整體跟進」通過我們在畫面上的不斷對比，相對來說可以使我們更明確、準確的修正畫面，從而達到自己理想的效果。

最後，整體是一種意識。它由局部組成但並不是用局部進行拼湊。在對每一個局部進行刻畫的時候，我們需要考慮的都是它在整幅畫面中起的作用，明確它是為整體服務的。

如果你有嘗試深入一幅長期素描的經驗，我很肯定基本上採用的方式都是打完大形之後一點一點去摳細節。

所以說在明確這種意識的情況下，技法並不重要，相對局部的去刻畫也是可行的。

謹此。

如果你有實力從做到右摳著話，那隨你高興。可事實上。整體畫能更好的找到形體和明暗的關係，人們看畫先看整體不是？

而且簡單許多。