素描頭像中畫要整體是什麼意思？鬆緊要怎麼處理？

01-02

老師一直說要畫的整體，而且要畫得放鬆，不要那麼緊。但我不明白是什麼意思啊……還有如何畫得生動不僵硬？

謝邀。本人一般很少回答這一類問題的，不過看很多人都邀請我回答相似問題，只能硬著頭皮上了。我的回答比較理論化，但是很好理解。

畫面整體指畫面有統一的光感，畫面內的造型能夠融為一體，反之就是畫面緊。我想要用兩張PS照片給大家解釋一下。

整體的造型，光源從肩膀處進入，慢慢變弱。

緊的畫面，光源看上去從四面八方來，並且離物體很近，因此導致物體的投影十分濃烈，卻少中間層次。

如果這樣看不清楚，我們把這兩張圖片分成五個調子：高光（紅色）、淺調（淺灰）、中間調（黃色）、暗調（深灰）、陰影（藍色），並注意這些區域的分布情況：

在整的畫面中，除背景外，高光和陰影很少，大塊面積是中間調、淺調和暗調組成的細微轉折，畫面柔和，能看出具體的光源，整座胸像統一和諧。

其中，頭部完美地呈現出球面造型，從左到右：淺調、中間調、暗調。

在緊的畫面中，高光和陰影遍布，形成炫目的高光點和陰影點。物體轉折由高光－暗調、中間調－陰影，甚至是高光－陰影表現出來，卻少中間層次。

其中，頭部的球面造型喪失，由大量的中間調－陰影對比形成，著重表現了細節處的凹凸轉折。

總而言之，緊的畫面就是丟失整體造型的畫面，是對比度極高的畫面。另外，緊這一畫面現象常與花（高光點過多）和焦（整體過暗）等畫面現象同時出現。

為了避免緊的效果，應該在素描時有一定的體積意識。也就是說，應該認識到物體是一個整體，物體上的起伏凹凸必須與其物體本身的大轉折吻合。具體的操作方法是，把小轉折理解成依附於大轉折上的東西，形如一塊桌布上的花紋，先畫桌布的大轉折關係，然後再轉折關係上等量添加花紋，因為桌布本來就是一塊平面，花紋並不加深也不降低桌布的轉折關係。因此在處理小轉折時，必須在大轉折上塑造一定強度的轉折關係，不能過亮也不能過暗。

簡單說，畫得緊的原因是你還在「黑屋子」里摸爬，對理解到的任何東西都會無意識的放大加強。別無他解，繼續畫，等達到「從高處俯瞰大地一樣收攬全局，猶如外科醫生一樣剖胸開腹一樣駕輕就熟」的程度，自然就鬆了。

時刻要意識到正在畫的是一個「人」，而不是鼻子眼睛嘴巴的堆砌。例如耳朵結構複雜容易刻畫深入，但畫耳朵時要時刻意識到不能讓它比前面的眼鼻口更搶眼；頭髮一根一根的可能要畫很久，但畫的時侯要時刻記得它們的下面是圓形的頭骨，頭骨的形狀是要通過頭髮來體現的

畫素描時時常退遠看看，覺得眼睛木了可以準備個鏡子鏡像看看

生動需要多練習速寫，多觀察多畫表情

畫多了就能放鬆，無它，唯手熟爾

簡單的說，不怪就好。

整體方面牽扯有點大。

光影，固有色，襯布等等都是整體的一個方面。

單一頭像來說，畫面的整體就是五官的突出，與肌肉骨骼之間的平衡，很多學生容易走入肌肉骨骼與五官的誤區。

一類是知道骨骼肌肉五官的具體細節，但是不會表現到畫面上，一類是把所知道的所有骨骼肌肉細節全部表現出來，那樣畫面主次不平衡，就要開始平衡畫面，這個應該每個老師教法不一樣，我暫且不表。

鬆緊方面的畫是你個人習慣居多，如果你習慣刻畫單一物體那麼你會花更多時間來平衡整體畫面，所以基本所有老師都提倡轉圈畫。(反正我的老師都一直這樣說，我給孩子上課也是這樣說的，目前沒有人質疑)

有人看就多說點，沒有就沉底吧。

剛剛回答了一個朋友的提問，看到這裡也有，我再搬運一下：

素描頭像的整體體現在三個方面 黑灰白

首先你要理解頭像：是一個鴨蛋，必須要找到大的明暗交界線，值得注意的一點是大的明暗交界線是連貫的，它一直連到邊緣線。直接把黑白區分開了，二維變三位最基本的就是有黑白。

再次，來觀察五官上，以及側面頭骨小的明暗交界線，和暗部，還有頭髮的明暗，它們都藏在暗部里，也是塑造立體的關鍵，要區分最重的暗部在哪裡。

最後我們在看看，素描頭像的灰色區域，它緊緊圍繞在明暗交界線上，而且基本都成色塊狀，有灰色塊，重色塊的區分，剛開始沒必要區分太多色塊，不然容易花，要看整體，合併同類項。

從整體到局部，然後用局部來烘托整體，也就是說：先建立好黑白灰，層次的變化可以少一點，主要就是畫結構，從頭骨結構到五官的結構，我舉例的兩張圖片就是很好的列子，你看它們非常整體，黑白灰一目了然，而且有時候要學會製造虛擬光線，不能看到模特什麼光線就完全照抄什麼光線（比如頭像的反光基本上不能比亮部強！）所以要學會整合。

對於鬆緊來說，主要體現在筆觸上，還有相對性，頭髮對於五官是松的，皮膚對於五官是松的，頭髮對於皮膚又要鬆動一點。

皮膚色塊之間的銜接要用筆觸破壞，不然切割的太狠就有點太死板了，而且這也是表現皮膚紋理的很好方法，這個度需要你自己掌握。

最後多多練習表現型素描來升華：

最後總結，素描頭像就是畫人，其中的整體就是區分好黑白灰，也就是說色塊之間一定區分好，不能說暗部的亮色塊比灰部的暗色塊還要亮，那肯定就花了，一定要尋求大的明暗交界線來規劃好，把握好明暗交界線，在色度上要尋求微變化，不要太跳躍，色塊的布局不能亂，以免花，還有就是要以五官刻畫為主，結構為輔，相輔相成，即：五官相對於結構是緊的，我們把五官刻畫好，就必須在表現結構的筆觸上稍微鬆動一點來緩解，其他例子我相信你已經能領悟到了。

個人感覺老師說你畫的緊是因為你在用畫油畫那種方法一筆一筆描，這種畫法的結果就是你的表現力不夠。你看那些高分卷，他們的畫近看其實比較粗糙，基本除了頭髮所有的線條都是由直線構成，但重要的是他們把線都畫在了正確的位置上。而你畫素描可能是為了求型准而在一個地方反覆描。這樣你跟那些范畫對比，近看你的也許確實更精細，但這有什麼用呢？素描追求一種表現力，老師在評卷中先是在一兩米外看，這就是看他的整體，那些高分卷的頭像都是由直線排線構成，他們用一條線就能表達一個結構，所以他們用比你少的筆觸畫，老師在遠處就能看到他們的筆法，而你在一個小地方畫很多遍，近看能看出你的筆法，遠處看你這樣畫的效果就消失了，就沒有表現力了，除非你能畫出超寫實那種風格，用大量細節去完成，不過那樣三小時根本不夠用啊。最後一點就是一個地方人家畫一筆就成表現出來，而你要畫四五筆才能完成，你覺得你們倆誰的功力大？老師說你緊不是說你這樣做不對，畫畫畫法沒有一種標準，而是你在應試這一套體系里你這樣畫是畫不出考試要求的效果的

這個是學畫的時候最常聽到的，就是在處理畫面的時候一定要有全局觀念，比如人物，不要去摳細節，把握好整體的結構，一層層去深入，至於鬆緊，在拉線條和把握外形的時候你是否做到心裡有數，都會體現在畫面上，看起來隨意，放鬆，但是其實還是要提高技術才能達到

圖:片來自：美術空間站

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