如何評價《我是歌手》第三季第九場歌手的演繹？
這一場踢館賽給人的感覺就是歌手們統統爆發拿出了看家本領，不巧撞見這個時機的李佳薇最終以一票之差踢館失敗。且按出場順序逐一分析：
李健《塵緣》
表現分析：羅文的《塵緣》按理是一首非常適合李健演繹的歌曲，無論是其中洋溢的畫面感、暗涌非常卻表達得很克制的悲憫感，還是文藝得恰到好處的距離感，都是李健的拿手好戲。但李健對這首歌的演繹卻沒有達到預期的效果。羅文對這首歌的拿捏是很瀟洒的，「熱情熱心換冷淡冷漠」的敘述毫不拖泥帶水，在敘述悲涼之事時帶了一絲釋然與堅強，顯得更加感人。但李健的處理相較之下就略顯黏乎了，語氣柔軟轉音細膩尾音也比較拖，畫面感雖然很強，意境雖然很美，最後甚至因為用強聲推層次還少見地喉嚨發力，甚至聲音狀態都受到了一定的影響，但對這首歌的微妙情緒的把握還是稱不上最好。編曲上，第一次沒有穿插電影或經典音樂的橋段，但中間的吟唱依舊是李健質量。但由於演繹上的一些微妙問題，加上第一個出場，又碰巧遇上其他歌手的爆發，得到第六不算特別冤枉。
最終排名：6
孫楠《永遠不回頭》
表現分析：《永遠不回頭》這首歌1989年作為電影《七匹狼》的主題曲，由王傑、邰正宵、姚可傑、張雨生共同演繹。這首歌洋溢的青春色彩也算是那一代年輕人的共同記憶了。孫楠的這個編曲非常厚，搖滾之餘甚至有了一絲北歐金屬味道，無論是開頭還是中段的Guitar。「年輕的淚水不會白流」這個部分第一段使用和聲襯底，第二段幾乎只留下鍵盤打底，以抒情段落連接前後的高能段落，意圖上是非常有層次的。孫楠這次的演繹其實我是喜歡的，這不僅僅是因為他這次節奏基本沒出問題。雖然孫楠油滑的大顫音、技術痕迹重的音色、不討喜的咬字依舊存在，但在他的演唱中，你確實能聽出這首歌的那種愣頭青的精神，與孫楠那種「我就是喜歡我就是要唱」的表達相合了，甚至後段的激勵音都強化了這一點。但最影響聽感的就是孫楠的顫音、尾音弱化了搖滾味道，小線條的細節還是不夠乾脆，是一大遺憾。
最終排名：7
譚維維《康定情歌與溜溜調》
表現分析：這個曲目不必介紹了吧？其實譚維維在籌備2005年的專輯《高原之心》中就已經對溜溜調進行了採風與重新的編排，這次的重新演繹可以算得上是輕車熟路。畢竟是在錄音室里一遍遍摳過的嘛，大多數歌唱愛好者、選秀歌手和優秀的專業歌手中間相差的就是足夠的錄音室修鍊。只有放大了缺點的地方，才能讓人得到真正的進步。
實際上這個版本的這些音樂元素的組合併沒有改變她唱片中的New Age本質，雖然編曲中有非常多的Funk吉他啦管樂等元素，甚至開頭的原生態對答簡直就是少數民族的原始Call Response，但譚維維的演唱方式其實也不是國內學院派的那種「結合了美聲的」民歌，倒是有那麼點原生態的味道，很野，很民族，非常講究，但譚維維的演唱邏輯與律動並不是注重生猛剛硬的小線條的搖滾、Funk等。可同時需要注意的是，譚維維比較野性的演繹與她高喉頭的音色相得益彰的同時，她整個演唱的大線條與比較直接的表達透露出來的卻是層層推進的搖滾美學。這也就是為什麼李健要將她稱作搖滾歌手。這個演出也因此具有了非常獨特的精神氣質與意義，在這一季都排得上號了。不誇張地說簡直就是這一季的《在那遙遠的地方》。
最終排名：1
張靚穎《All Of Me》
表現分析：《All Of Me》，John Legend去年的大熱表白曲。其實這首歌在音樂上可以說的地方不太多，和《Someone Like You》類似，都是歐美的各類熱鬧曲風夾縫中的抒情回潮。難度上也與張靚穎之前的選曲沒有可比性。但正因為如此，張靚穎演繹起來遊刃有餘，技術指標完全達到，更有趣的是，她的處理也非常具有個人特色，「Cause all of me/ Loves all of you」等類似的句子她都沒有換氣，還有一些自由節拍的處理，把這首歌唱得更加抒情更加女性化了。一些模仿的小痕迹也很有意思，比如第二段的「Ringing in my head for you」的尾音處理。可以說這個版本有趣的就是，除了展現張靚穎對這首歌的個人理解外，她的這些小痕迹凸顯出來她的努力特質也是她藝術形象上有趣的地方，而這一切在她最後一句「I』ll give my all to you」一句的強調（除了音高還有語氣和節奏的拿捏）上達到了統一，也使這個最高點與全曲的感情高峰重合了。即便張靚穎技術上、音色上都不是完美的那一個，但她成功塑造出來的這個藝術人格卻是真正具有生命力的。
韓紅《故鄉的雲》
表現分析：《故鄉的雲》是歌手文章84年的作品，在87年的春晚上被費翔與《冬天裡的一把火》一起唱紅。韓紅這個由金武林主導的編曲非常講究，《勇敢的心》的前奏，竹笛、二胡、嗩吶的漸次加入，中段的古箏異常鏗鏘甚至有點三弦味。但這首歌說白了只是一首意味不明的思鄉情，也正因為此它有能量在每個人身上發生故事，與人共鳴。但在韓紅的版本里，這首歌在重重文化意象都更加明確的音樂包裹中，卻顯然承載不住金武林或韓紅的表達慾望，雖然每個段落拉出來都是那麼地優秀，開頭可以把人唱出眼淚，結尾的民族吟唱也富有生命力，但整體卻充滿了各族人民大聯歡的串燒感。這首歌在這樣意圖複雜的編曲中反而失落了它賴以生存的普遍生命力，換句話說，韓紅演繹的這個版本，你很難對這個故事產生共鳴、認為它可信。這就是最大的問題。相對地，《回到拉薩》的意圖簡單得多，完成得也就更好。
最終排名：2
The One《My Destiny》
表現分析：《My Destiny》也是不用多介紹了，去年大熱的《來自星星的你》的主題曲，中文版由張信哲翻唱為《愛你的宿命》，The One也是用了這個版本的歌詞。比起第一場的中文咬字，The One這一場的進步很明顯。但沒有進步的就是英文部分的咬字。除此之外，The One的技術指標演繹起這首歌簡直就是碾壓級別。編曲上沒有什麼可說的，在演繹上也沒有給The One太多的發揮空間，基本上還在觀眾對這首歌的期待之內。雖然這首歌真的沒什麼可以深挖的精神氣質，但即便如此，The One中間的一些節奏上的小即興、和那些煽情的顫音、強弱、激勵音實在是太漂亮了。總之，這是一個技術指標與處理思路都異常恐怖的歌手，最大的不足大概就是萬年不變的大抒情了。
最終排名：2
A-Lin《一想到你呀 老人飲酒歌》
表現分析：《一想到你呀》，張惠妹1997年的作品，張雨生作詞作曲。這首歌和老人飲酒歌的搭配非常不錯，「啦啦啦啦啦啦許下你的心愿」搭配著飲酒歌的旋律，歡聚的場面氣氛撲面而來。唱慣苦情歌的A-Lin唱起這種RB律動也很優秀，現場表現也非常亮眼，由於氣息基本功的優秀，橫膈膜的控制使她即便有很大幅度的動作也不影響聲音的穩定。比較遺憾的是這次一些語感和音色細節的把握，基本A-Lin唱High了就是從頭到尾一個音色，雖然律動和怒音的層次還是做得很好，但「柔柔地」這樣的詞都唱得那麼剛強生猛，真的讓人很齣戲。實際上A-Lin對歌曲情緒的拿捏某種意義上是高度依賴她音色色彩的豐富和音樂本身強弱變化的控制的，在唱歌的語氣方面她一直不是特別講究，但因為她本身唱歌的那些弱聲等的塑造就比較容易把人帶入情境，所以這個缺點一直不明顯。即便如此，不去深究的話，這個充滿感染力的表演依舊毫無疑問是A-Lin本季的最佳現場之一。
最終排名：4
李佳薇《煎熬》
表現分析：《煎熬》，李佳薇2011年的出道作，以演唱上的高難度與MV的限制級一度引人關注。但從星光大道比賽到出道，再到參加最強音，再到參加我為歌狂，李佳薇一步步地通過參加這些節目拓展著知名度，她在華語女歌手中值得稱道的唱功也逐漸得到認可，論作品，第二張專輯的《像天堂的懸崖》也算得上是華語抒情的佳作了，但依舊沒有大紅大紫。
毫無疑問李佳薇技術是相當厲害的，而且還一直在進步。能把《煎熬》唱成自己的代表作就是實力了。但《煎熬》的錄音室版其實並不好，中低音區音色干，高音區雖然通透，但咬字受了影響，而且整體音色比較單薄。通過這幾年的修鍊，低位置的共鳴得到了增強，李佳薇現場的音色已經寬厚了很多。但這個現場的編排其實有點聲勢過頭，李佳薇一開始就露了底，卻沒有鎮住全場，導致後半段原本層層推進的表達也因此受到了影響，沒有達到預想的震撼人心的效果。當然李佳薇自己的緊張可能也是原因之一，開始的氣息顯然有些浮了，有幾句沒有控制好。但李佳薇高超的聲樂技巧依舊是殺手鐧，對混聲的比例控制、流暢的換聲都做得非常教科書。
在開場的VCR中，李佳薇說自己「臉皮薄」，其實這從她的作品中也是可以看出來的。為什麼李佳薇讓人銘記的是技術？實際上她的語感也不差，節奏掌握、強弱等各方面都很好，為什麼這些都沒有讓她成為一位大紅的歌手？恰恰是她對技術的精準修鍊讓她得以把那個具有各種不確定、不自信的自我隱藏起來。毋寧說，藝術恰恰是因為那麼一些出人意料、那麼一些不那麼「安全」的東西而呈現出動人的價值。但李佳薇的技術修鍊讓她的演唱過於「安全」了，恰恰是那些被技術的修鍊遮蓋起來的勇氣、糾結、性格是能讓人心具有普遍共鳴的東西。值得欣喜的是，比起最強音時那個更加隱藏自我的李佳薇，現在她的處理中對自我的展露已經越來越明顯了。
最終排名：5
個人選擇：
譚維維、The One、A-Lin
綜合分析：
這一期都拿出的是看家本領。譚維維拿出了壓箱底的歌與多年修鍊的野性和搖滾心，A-Lin帶出了自家人玩了一把技術指標極高的返璞歸真，技術女王李佳薇拿出來的是技術難度極高的成名作，The One來了一個處理囂張的韓式情歌，孫楠唱出了自己的少年寶藏，韓紅依舊是晚會風格的老幹部，倒是李健，一直以來拿出來的都是那些，倒也算得上是看家本領。也就是這樣的看家本領比拼，才讓比賽更加有趣。但更有意思的是，大多數歌手在使出看家本領的同時，也用了一種「玩」的心態，容許一些更加意料之外的場面發生，這也是在時間之流只能發生一次的現場藝術有趣的地方，觀眾自然而然也會被這些更加真實、珍貴的情緒綻放打動。這才更加是這個節目優秀的地方，不是嗎？
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雖然本場比賽是在上一場比賽後隔天連續錄製的，但歌手們的表演水準似乎絲毫未受到影響，反而貢獻出了這個賽季說是最佳也不為過的精彩表演。踢館歌手李佳薇無疑是倒霉的，選擇了這麼一場幾位歌手滿屏放大招的場次來踢館，儘管發揮的可圈可點，也敵不過幾位唱將主場作戰的優勢。
這是可以被記載在《我是歌手》史上最佳表演的一次演繹，這場的譚維維真正展現出了她這兩年在音樂上的造詣和領悟，這是《我是歌手》舞台上目前為止唯一一次採用FUNK的編曲，也是中國主流舞台上首次將原生態民歌和西方黑人音樂相融合的一次表演，口弦、呼麥、長調這些中國傳統民族樂元素和電吉他、貝斯與架子鼓這些西方樂器在這首歌中完美融合。更讓人驚訝的是雖然歌曲的編曲是FUNK的曲式，但譚的唱腔卻是以民歌為主，並偶爾切換到通俗唱法，難度不言而喻。什麼叫新民歌，什麼叫音樂創新，什麼叫貫通古今，什麼叫融合中外，本場的譚維維給所有吃皇糧的中國歌唱「藝術家」們上了生動的一課。
加分項：最後歌手們聚一起拼舞時，譚維維脫鞋打她的煞筆經紀人。
減分項：寄居蟹造型。
這場演出是健哥比較保守的一次，也是健哥首次沒有在歌曲中混搭其他歌曲，整首歌的改編雖然儘力偏向於現代流行樂，但健哥的唱法還是讓人不由自主想起了上個世紀八十年代。只是當他的聲音一出來，整個人還是秒濕了。
PS：這首《塵緣》從詞曲唱都是港樂的經典作品，之前沒聽過的朋友不妨細細品味一下。
3.鄭淳元（The
One）：
競演曲目：《My Destiny》
韓國歌王The One今天再次完美展現了如何有感情的唱好一首大路抒情歌。關於這次演出的點評，節目中The One唱完後現場專家的點評已經說得很到位了：第一段含情脈脈，氣聲性感撩人；第二段大開大合，激情澎湃。整首歌抑揚結合，感情真摯，技巧嫻熟，沒什麼可以挑剔的。
加分項：今天的藍西服很帥+星你主題曲自帶女性加分光環。
4. A-lin:
競演曲目：《一想到你呀+老人飲酒歌》
首先恭喜A-lin繼N場前的《找自己》後又動了起來，並且再次找到了自己。開頭的《老人飲酒歌》是台灣家喻戶曉並且世界知名的原住民歌，如果說台灣家喻戶曉可以理解，為何又說它世界知名呢？因為這首歌曾在上個世紀90年代被New Age大師Enigma採樣到他的經典歌曲《Return to Innocence》中後紅遍世界，90年前出生的朋友們記得當年CCAV天天播放的的柯達廣告嗎？是不是突然想起了什麼？沒錯，這歌就是當年柯達廣告的主題歌。再說《一想到你呀》，經常關注流行歌壇的朋友一定不會陌生，這是張惠妹的代表曲目之一，作為同為高山族的阿妹，他骨子裡原住民最原始的奔放與熱情在這首歌中展現的淋漓盡致。
Alin把這兩首歌串在一起是一個非常聰明的決定，因為這兩首歌從根源上講是一脈相承的，和譚維維一樣，A-lin這次的改編同樣也是連接了民族與現代，用實打實的精彩表演告訴了觀眾什麼叫做「民族的就是世界的」！硬要比較的話，A-lin這次從演唱到編曲都更加貼近大眾的審美；譚維維玩則在編曲上玩得更加高端。
這樣看來，台灣的高山族真是個出流行唱將的民族惹，那我們大陸有哪個地方或民族會有這個潛質呢？答案是四川大涼山。
加分項：返璞歸真的服裝與舞蹈+父母齊上陣親情牌。
5. 孫楠：
競演曲目：《永遠不回頭》
孫楠並不是一個適合唱搖滾的人，他的聲音雖高，但又油又滑，缺少搖滾歌手嗓音中那種或沙啞或不羈或陰暗或充滿破壞性的質感。但楠哥偏偏還喜歡Show他的搖滾細胞，而且每次最後都愛不厭其煩的來段殺豬般的「耶耶耶耶，啊嗚！」……儘管這次的演出遠不及之前的《一塊紅布》與《至少還有你》車禍，但不巧的是，本場其他幾位歌手各种放大招，最後拿到第七也是實至名歸。
6.韓紅
競演曲目：《故鄉的雲》
韓紅這場的演出讓人有點糾結，歌曲的第一段是非常好的演繹，韓老師的演唱忠於原版，並且簡單的配樂把她乾淨磁性又略帶沙啞的聲音特質完美的展現了出來，隨後的古箏演奏更是大師級別水準。然後第二段開始，這首遊子思故鄉的歌曲就被《走進新時代》和《大中國》成功附體，唱的也不再是「故鄉的雲」，而是「新中國的雲」，韓老師根正苗紅的抗日氣質在此盡顯無遺，讓人覺得這個改編不上春晚真心可惜了。雖然在整個編曲的銜接上韓老師做得很漂亮，古箏過場後民族樂器逐漸加入，最後結尾處達到高潮，但是配樂中嗩吶、大鼓、二胡的融入只能說是奪人眼球，和整個歌曲的主題是有點脫節的，同理韓老師第二段的演唱處理。
至此費翔最出名的兩首歌《冬天裡的一把火》與《故鄉的雲》（其實都是翻唱）都已經登上我歌舞台了，費阿姨是不是可以考慮參加第四季的比賽了？
7. 李佳薇：
競演曲目：《煎熬》
在今天的比賽之前，擼主對李佳薇的印象一直是她很寬的音域以及MV中的各種18禁。這場比賽下來，擼主也只記住了她撕心裂肺的高音和類似蔡健雅的顏。是歌的難度不高么？《煎熬》可以說是這幾年華語樂壇的聲音廣播體操；是李佳薇唱得不好嗎？韓老師的一句「這個對手不簡單」已說明了一切。這麼多年沒紅問題在哪裡呢？還是那句話，缺乏特色，曲風保守，而且她的高音有點薄+尖，聽多了膩歪。如果單從演唱方面來說，李佳薇的演唱實力絕對是有能力踢進來的，只不過她運氣實在不怎麼樣，這場遇到了小夥伴們滿屏放大招。
PS：李佳薇自出道起一直被灣灣樂迷們拿來和A-lin各種比較，這次投票倆人又只是一票之差，也真是醉了。
第九場擼主個人排名：
1.譚維維 2. A-Lin 3.The One 4.韓紅 5.李健
6.李佳薇 7.孫楠
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附擼主對前三場點評以及相關文章：
《我是歌手》逼格修鍊速成指南：
【我是歌手】春節《我是歌手》逼格修鍊速成指南
第七場+第八場點評：
【我是歌手】我是歌手III 第八場點評——天翻地覆的新格局
第一場點評：
http://tieba.baidu.com/p/3504791662?pid=62496083812cid=0#62496083812第二場點評：【我是歌手】「我是歌手III 」第二場點評——乏善可陳第三場點評：http://tieba.baidu.com/p/3533084882?pid=63108148428cid=0#63108148428陳潔儀為何讓那麼多人「心動」？http://tieba.baidu.com/p/3518737239?pid=62795794336cid=0#62795794336陳潔儀返場歌曲&
好看到哭！
之前被劇透結果，本想罵500聽審耳殘，看完才發現1票惜敗的李佳薇其實並不冤。曾經，補位歌手最大的優勢之一就是可以唱自己的歌，混個耳熟。然而在第三季，這個每位歌手都絞盡腦汁動大手術重新創意歌曲的舞台上，這反而成了一種劣勢，小小做改變遠遠無法滿足聽眾的審美期待。
說說每位歌手的表現，雖然唱了我超愛也翻唱過的塵緣，也讓我聽的感動和享受，可李健下場必須求變，挑戰其他形式的呈現方式。
譚維維歌聲的溝通慾望和能力都超強，配上絕佳編曲，每一首都人歌合一，真正塑造聲音人格和歌手人格的統一，歌聲是她手裡的刀，把心都挖給你看。對於她和李健，鄭淳元這樣的歌手， 真正的做到了為表達自我而唱歌， 基本已經超越了唱歌的境界，他們是在歌唱。
金武林超討厭，但給韓紅的編曲創意本場最佳！鋼琴勇敢的心到王勇的古箏到最後的花鼓，音樂元素西行東漸，琴聲起，彷彿看到大洋彼岸一位鼓起勇氣緊攥機票的遊子，飛機隨一路思鄉的古箏穿雲過岳，最終踏上故土的喜樂和踏實。
鄭淳元歌藝無敵，瑪麗亞凱莉式的蝶竇共鳴，喉嚨全開的高音發聲，即使沒有太好的編曲，僅靠歌藝就能把人拉入情境，這種能力比李佳薇更強。
幸好本場有點改變，否則本場淘汰的就會是一直不思進取的黃麗玲，靠天賦把口水歌唱好聽，在這個舞台是遠遠不夠誠意的，她是好聽但永遠不會讓你期待的典型。
孫楠好不容易轉型好了一場這場又回去了，看來直到被淘汰之前，他都將一直掙扎在如何改變的困境中。
本場500位聽審素養很高，絕對良耳良心。我心中三季以來最好看的一場，沒有之一！
陳潔儀李榮浩李佳薇唱得很感人就該取得好名次，韓紅孫楠不管唱什麼歌不管唱得怎樣都是不走心，張靚穎不管唱什麼唱得怎樣就該是第七該淘汰。孫楠韓紅無論怎麼改變都是唱法土膩老套路，李健風格沒什麼變化但就是感人就是讓人喜歡。
———來自微博大多數人的觀點匯總
其實我想說的是:我黑的是那些一直對歌手存在偏見的網友，其他客觀理智的網友自然不在我嘲諷之列。蘿蔔青菜各有所愛當然是人之常情，但像我截圖裡那些微博網友的話實在是不忍直視。偏愛某一歌手沒錯，但因為偏愛某歌手就貶低其他歌手罵節目黑幕就是妥妥滴失去理智腦殘噴行為。這種網友真是不在少數，如我截圖所式。上輪張靚穎淘汰的排名宣布微博下熱評第一是張靚穎終於走了，但其實那期她選歌和發揮都不錯，幾乎所有樂評人都認為她不該第七墊底。這種輿論很可怕，或多或少會影響觀眾的投票，現在看來，這一季網路輿論對現場投票結果的影響超過了前兩季。
結論就是:不要帶有偏見地欣賞每位歌手的競演，即使你心中有所偏愛，也不要因為該歌手排名不佳而貶低其他排名靠前的歌手。再退一步講，你可以存在偏見，甚至像我第一段所說的那樣極端，但你沒必要在微博上肆無忌憚地噴。這樣做一來顯得自己不理智客觀，二來容易引起輿論的雪崩效應。這檔節目，反正我是不願看到網路輿論過多的影響現場觀眾投票結果。本來最期待的就是李健和My destiny，所以以下是有立場但不專業的評價。李健嗓音狀態貌似不好，前面也說他喝中藥了。不過這一期連著錄，大家狀態都不太好吧。《塵緣》很適合他，很有費玉清唱《一剪梅》的感覺，混音唯美，有劇情感。淡淡的，悠悠的趕腳。孫楠《永遠不回頭》帶動感很強，高音一浪接一浪，不過沒唱進我心裡。譚維維《康定情歌》技巧+和聲呼麥solo很高咖，不過沒唱出情感的味道，很華麗，但是太高了，觸不到。韓紅《故鄉的雲》中西樂器合璧，我覺得這是一個故事，《勇敢的心》講一位同胞一腔熱血離鄉追夢，韓紅演繹了他的鄉愁和思念，尾聲鑼鼓喧天，是他的夢回故鄉感受團聚的味道。雖比不上費翔原作的悠遠細膩，但實屬技巧和感情兼備的作品。張靚穎All of me服裝+英文口語很美，但是歐美風只達形似。鄭淳元My destiny可能是希望太大，所以他的改編版比起原作實在遜色了。本來就不喜歡張信哲翻唱的中文版，加上聽不懂的韓文英文和中文，在本是能想著劇情跟唱的地方，全變成高音……很厲害，但不喜歡。黃麗玲這次終於是突破自己一直唱感傷情感的路線，加入民族元素了……截止這一節，滾睡，明天看重播～
被微博的各種烏煙瘴氣嗆到了，一大波的水軍實在太好認了，討厭哪個歌手，直接無視才是正常人，哪有閑成這樣討厭別人還興緻勃勃複習別人的蛛絲馬跡然後刷屏開罵？開始的時候被狂黑的是韓紅，被黑得連媽都不認識了，都懷疑她要晚節不保了，可風頭突然一轉目標變成張靚穎，各路樂評仙人隱士都出山把張海豚成功黑出了翔。現在張海豚終於如他們所願下去了，職業黑們裝裝純給海豚叫叫屈（明明心裡暗爽），然後迫不及待向下一個目標開火，這個目標應該就是譚維維了。
開火的主力軍無非職業黑和腦殘粉。職業黑的話，原諒我心理陰暗的陰謀論。有了前面黃綺珊鄧紫棋這種爆紅的例子，誰都知道這節目捧人的能力，很強大，也很有限，一季只能大熱一兩個，這種贏者通吃的超大紅包，哪個歌手不會眼紅呢？不好意思說的太露骨了，我無意，也沒證據指證哪個/哪些人在興風作浪。
腦殘粉的話無疑是李健和A-Lin的最多，其實兩個都是老天爺厚愛的歌手，聲線條件極佳，一個醇厚一個柔和。兩個歌手我都很喜歡，但微博上腦殘粉實在太多了，不信的可以去逛逛，烏煙瘴氣。一粉頂十黑真是架不住。
我挺喜歡譚維維，性格特立獨行，搖滾流行民歌都造詣頗深，這期表現也可圈可點，第一有運氣但前三是沒跑的，但第一反而有點對她不利。第一到第五隻差二十多票，前五名的排名其實可以當成隨機分布的。現在這風頭上，槍打出頭鳥，感覺到接下來又是被黑出翔。
2.28 update：唱歌，欣賞，乃至藝術和審美都是主觀的。我尊重不同的喜好，但我覺得作為一個比賽大家最好對歌不對人，編得好唱得好就夠了，要是沖著人去的那讓你去做大眾評審一樣的浪費你的選票。我最不能理解的就是雙重標準。就像 @Thrones Breaking提到的那樣，胡彥斌怎麼嘗試都是音樂魔法師先鋒精神，張靚穎怎麼多元化都是不自量力不拿第七是錯拿第七是錯別人淘汰是錯自己淘汰也是錯唱也是錯不唱也是錯連呼吸都是錯，李榮浩陳潔儀李健A-Lin曲風單一就是走心走腦走全身，孫楠韓紅怎麼改來改去都是一個唱腔走天下又老又土又油膩唱也是錯不唱也是錯連呼吸都是錯，李佳薇唱煎熬就是驚為天人沒踢進真是評委瞎眼聾耳審美觀長在屁股上，譚維維唱高音就是鬼叫炫技不走心唱也是錯不唱也是錯連呼吸都是錯。
我對這些歌手都很崇敬，我是個業餘主唱，學過一些聲樂，因此更知道他們的實力是需要台下多少年的功力。A-Lin的強共鳴，李健的弱混聲，孫楠的逆天音準，譚維維的強大氣息，胡彥斌的音樂素養，等等。隔行如隔山，他們都是當代中國音樂界的精英高人。好不容易有一個這樣的平台，與其帶著有色眼鏡做腦殘粉職業黑，不如平靜地欣賞這些在這個行業的精英們努力奮鬥和不斷進步的彙報演出。我的前三：ALin 、the one、李健。ALin這期的表演的整體性很好，有民族特色但又不像譚維維民族元素那麼多而雜，帶著爸媽歡樂表演，整個風格變得溫馨活潑又有觀賞性，非常聰明。the one這次的選歌非常聰明，其實一直擔心他選歌受語言局限，但這次選個大熱主題歌，又本土語言，非常討巧，最重要是唱歌又穩又好。李健，一貫的風格，很多朋友總覺得他的變化最少，沒有驚喜和突破，但我覺得李健僅憑他一副好嗓，一兩件樂器伴奏，安安靜靜地唱，這畫面就夠人賞心又悅耳了。
這些天過年事比較多，而且個人對第三輪的前兩場競演也沒有多少評論的意願，所以停了兩個星期的點評...關於本場競演的個人感受和想法，昨晚先挖了個坑，沒想到還是有幾位知友點了贊或者感謝，在此十分感謝他們的支持和信任。剛剛過完了重播，那麼現在我就來把這個坑填完吧。這次隨性一點，就不按出場順序點評了~
沒有充足的休息，在競演前也沒有很充分的練習和綵排（應該是在第八期錄製前已經進行過了，但沒有即時的熱身恐怕也會在一定程度上影響他們的狀態），光從競演表現上看，沒有給歌手們帶來太多演唱上的影響，但心態上...就不一定了。先在這裡提一下李健和張靚穎，李健在第八期和第九期的選歌套路其實是一樣的，針對連續兩天的錄製，他採用了以逸待勞的方針，《當你老了》和《塵緣》，其實都是比較輕感情重表達的歌曲。當然了，這樣的選擇是歌手的自由，而李健本身的聲線特質就註定了他只要拿到一個不太差的排位，就可以擁有」紅油火鍋後的白開水「這樣的後發優勢。不過，李健是否應該多考慮一下在讓觀眾覺得這首歌」美「之外，還要接收到更多其它內容呢？畢竟，審美疲勞不只是針對高音，也可以針對文藝氣息，大家說是吧？張靚穎的情況則恰恰相反，前一天高歌一曲質量過關的《冬天裡的一把火》完全吃力不討好續命失敗，這一天乾脆放假回歸本真，這首《All of me》是我很喜歡的一首曲子，是近兩年John Legend的精品之作，非常適合一個人想靜靜（不要問我靜靜是誰233）的時候聽，而張靚穎唱這首歌時的心態應該恰恰也是如此。在舞台上放鬆自如的她，奉獻出來的是這九期競演以來個人認為的最佳表現（第一期的《我用所有報答愛》，她的專註度並沒有這首歌來得高）。放下了勝負心的張靚穎，依舊是舞台上NB閃閃的存在。而她之所以自從《我是歌手》第三季開播以來被很多人詬病，令很多粉絲擔心，就是因為儘管她招數百出，卻沒有給自己真正持久樹立起一個「真的很厲害」的形象。
既然說到給人以「真的很厲害」的印象，就不得不提韓紅和The One這一對「姐姐弟弟」了w~為什麼呢？因為他們都是屬於那種「聲音特質優勢碾壓」的歌手。韓紅的聲音說是「國字型大小」其實一點不過譽，儘管正如半著名樂評人梁歡梁直導所言是純正的心連心文工團style，但也不可否認這把嗓子對老式成人抒情歌——恰恰也是我國聽眾最喜聞樂見的音樂形式——的普適程度簡直高到令人髮指的地步，這首《故鄉的雲》也不例外。但在我聽來，這場競演的不足之處比較明顯，比如：- 用《勇敢的心》音樂作前奏，轉到《故鄉的雲》演唱，流暢度稍有可指摘之處但不至於犯下大錯，但最後二胡嗩吶齊鳴大合奏的確給我強烈的「閨女出嫁」的跳戲感。看了幾位知友的回復說這樣的編排和上世紀80年代海歸的境遇很吻合，仔細想想確實很有道理，但在音樂上的呈現就不太和諧了——正如我也可以把孫楠的《一塊紅布+南泥灣》的串燒解讀成孫楠用《南泥灣》的紅色背景下熱火朝天勞動場景更加固化了《一塊紅布》可能的你懂的隱喻（這跟很多反映社會陰暗面的紀錄片總是喜歡用一些「跟著**走」或者很和諧的鏡頭進行強烈對比的手法一樣），但在音樂上聽著就是不對勁，因為前後旋律色彩和律動都大相徑庭，這樣的拼湊也只能是「為串燒而串燒」的生硬搭配。很遺憾，繼孫楠之後，韓紅老師也落入了這個窠臼中；
- 在對於個別歌詞的處理上，我聽著也不是特別舒服。讓韓紅老師整首歌都不亮高音的話既不現實也不尊重這個舞台，但這個亮高音的位置我覺得可以再商榷。其實對於這首歌歌詞裡面的幾個關鍵點，韓紅是把握得相當不錯的，比如「歸來吧」「酸楚」「空空」，但偏偏她把秀高音的部分放在了最後一個「空空的行囊」上，然後降調唱出「那故鄉的風，那故鄉的雲」，這樣的效果在我聽來就比較違和。若是可以把降調「那故鄉的風，那故鄉的雲」放在最後一段副歌「眼裡是酸楚的淚」後，然後在後面的「為我抹去傷痛」的「痛」字秀高音，後面部分正常走下來，形成一個小格局的先抑後揚，效果會更好，同時也能完美完成對「歸來吧」「酸楚」「空空」幾個關鍵點的演繹。
- 那段古箏獨奏，個人感覺有點太搶戲了，一個點狀音色在整個片狀音色背景下本就比較突兀，加上現場沒法單獨對古箏這部分進行音量的調節，所以會令第一段和第二段主副歌之間產生一定的聽覺上的割裂感。至於彈奏水平，大師級就不用說了。
但這畢竟是坐在電視機前的我產生的想法，置身於演播大廳中的500位現場聽審，在那樣的環境下確實非常容易為韓紅所感染，這也是為什麼說韓紅極其難被淘汰出局的一個重要原因。
韓國友人The One鄭淳元，如果不是這把嗓子音色特別，估計各位大眾聽審能獲得的最終效果和國內歌手並不會相差太多。回到這首《My Destiny》，韓國人演繹韓式風格的情歌自然駕輕就熟，但最後一段The One式的持續灑狗血（形容得若有不當之處還請見諒）我感覺還是不太適合這首歌，至少在我聽完兩段主副歌時還是挺感動的，但整首歌唱完時我就覺得有點麻木了...不過還是那句話，現場聽審們在那樣的環境下應該會有不一樣的感受，所以在此也不再多說了。譚維維本場競演的表現我覺得還是比較6的，開始演唱之前的VCR也說了她找的是最原始的那個《康定情歌》版本，那時我的心裡就咯噔一下覺得有點危險，畢竟《康定情歌》真的是太耳熟能詳了。一開場譚維維1V3，完成得不錯過渡得還可以，然後第一個極致的衝突就是背景Funk風格的鼓點和民族唱腔的衝突，然後就轉到（可能是正宗的）溜溜調上來，在這裡個人覺得有點瑕疵的地方就是結尾沒有收回原版的「月亮彎彎,康定溜溜的城喲」呼應一下；然後就是和吉他的配合，那段吟唱的效果真心不亞於Rap；接下來第二段原版-溜溜調後扎西尼瑪和爾瑪富貴的表現和整個表演的西洋氣氛莫名地合拍啊...倒是在這樣的對比下沈爾阿培的唱就有點違和了。最後就是張惠妹版的一段演繹，不過連著來五遍這麼高音的唱詞個人感覺聽著有點疲勞，再以溜溜調收尾（其實可以接原版過渡一下再收尾）。但絮絮叨叨說這麼多，整體上的感覺下來就是挺過癮的，相信現場觀眾也是跟著律動嗨了六分鐘，然後就在心裡暗暗留了一票。
相比之下本場競演她的最大對手A-Lin，與父母同台確實是一個有力的加成，但前後兩段《老人飲酒歌》在我看來反而成了整首競演的「累贅」（當然了其實我相信A-Lin本人是不介意的，用28票換爸爸媽媽在正式的大舞台上唱一嗓子，這買賣也值了）。A-Lin的音色依舊沒有太大的穿透力，但整首歌歡樂活潑的內核還是被她抓住了，並且在舞台上以小女孩式的唱跳呈現出來，賺足了氣氛分也是不錯的結果。孫楠唱《永遠不回頭》，說實話個人感覺這首歌一是合唱歌，孫楠自己一個人不太撐得住整首歌的氣場，二是畢竟是26年前的作品，在旋律上還是與現在的審美趣味不可避免的存在一定隔閡，唱得很賣力很用心，但這兩點加上靠前的出場序就註定了孫楠本場走鋼絲的結果（倒是我比較意外孫楠為什麼沒有靠更後一點的出場序和更好的氣氛比李健多拿一點票...）
最後，也是時候著重提一提這場競演的重頭戲——踢館了。《煎熬》，李佳薇2011年首張專輯《感謝愛人》里收錄。四年過去了，這一直是李佳薇本人的標籤和主打歌。歌曲的高音呈現和頗有爭議性的MV鏡頭，表達出了一場歇斯底里的內心掙扎。說實話，對於李佳薇拿《煎熬》來踢館這件事，其實我原來是，是沒有多少期待的，因為儘管《煎熬》的副歌hook很不錯很抓耳，但整首原曲給我的印象並不算很好。不過當我聽完李佳薇在芒果台里的整首演繹時，我收穫了很大的驚喜：- 這個版本中兩段主副歌的表情對比，要比原版做得更加強烈——第一段是述說式的，第二段加入了很克制的哭腔，所表達出的內心掙扎，由弱到強，更具有戲劇張力；
- 這個版本在一些小細節上也有改進，比如主歌部分的"當初你又何必浪費，那麼多咖啡和玫瑰「這兩句明顯提速的歌詞，李佳薇採用了一定的拖拍和停頓處理，與原曲相比顯得不那麼突兀了。心跳聲的加入，既是對」心一跳「的切題，也增強了四段歌唱的連貫性，使得全曲更加整體化。
所以在我看來，李佳薇在這期競演中演唱的《煎熬》，值得比原版多打上50%的分數。不過值得注意的是，這波改編其實醞釀已久，在去年《我為歌狂》第二季總決賽中，李佳薇就已經開始採用這樣的處理手法，只不過尺度沒有最終成型而已。
但你要說不足，在我看來也是有的：- 第一段主歌聲音穿透力略嫌不足（這可能是歌曲整體降調導致主歌key過低的結果，個人總感覺《我是歌手》版要比原版音稍低一點）
- 第二段副歌有兩處高音好像有黃媽的影子（這裡沒有任何黑的意思，只不過覺得這樣的信息若是被現場部分聽審捕捉到，可能會喚起他們的審美疲勞）
但畢竟瑕不掩瑜，我的個人意見是單從這首歌的表現來看，踢館成功並非痴人說夢。
但李佳薇最後為何還是沒有踢館成功呢？恐怕在此我還要再次強調一下我的觀點了——《煎熬》這首歌，其實依舊是一張愛情牌——或者更嚴謹地說是一張「受挫的愛情牌」，《我是歌手》的成績全部是由500位大眾聽審評定的，而聽審們投票很大的標準就在於有沒有打動他們。在這500位大眾聽審中有《煎熬》一樣相同或相似戀愛經歷者佔比應該不會太多，而且40和50組共200名聽審因人生閱歷更豐富而導致的對戀愛挫折感覺的釋然和淡泊，就導致了一個很有趣的現象：三季以來打愛情牌的競演，一般都無法取得前三的成績，更別說打」受挫的愛情牌「的競演了。所以從這個方面來說，李佳薇帶《煎熬》來踢館其實並無多少勝算。但沒辦法，《煎熬》是她最強的殺手鐧，而且踢館賽拼的就是個人最佳表現能否達到一定標準...所以，讓我給李佳薇的踢館下一個結論的話，那就是：李佳薇已經在《我是歌手》的舞台上發揮出了《煎熬》的最大潛能，僅僅以一票之差無緣踢館成功，著實是一大遺憾。以上，歡迎大家多多交流~作為一位2月13號錄製當天在場的觀眾，我來說一下，我當時的感受吧！
13號錄製的時間，具體的記不清楚了，應該是在8:30才開始。在此之前，排了3、4個小時的隊，答主深感累覺不愛。好吧，扯遠了~*孫楠主持，給了我們不少萌感。應該是因為剛主持沒幾天，所以一上來就把主持詞說錯了，但是看了昨天的節目，剪掉了那段。後來他還把「古箏（zheng）」說成了「古zeng」，我們當時對這個點還起了半天的哄，後期也給減掉了。*第一個出場的是李健，李健的音色非常美，聽他唱歌，有種徜徉在仙境的雲煙中一樣，但是第一個出場總有些吃虧，這首歌大家又都不怎麼熟（我旁邊坐著個50組的大叔，我們他有沒有聽過，他說他沒有，好吧~）再加上這場是踢館賽，所有的選手都放了大招（韓紅的大鼓+翻著番兒的高音；譚維維的民族風；A-lin的全家總動員；李佳薇的巨高音）所以李健有點兒吃虧。順便說一下，李健在現場時，第一句前幾個字有點兒走音，後期給修回來了。畢竟第一個唱，而且連著錄，有點兒不穩也是正常的。*第二個出場的是孫楠，說實話，老孫的這首歌，還真沒怎麼讓大家覺得有多嗨，現場鼓掌歡呼的，也僅僅是在最後唱完的時候，當天掌聲最多的是譚維維的表演，全場跟著一起嗨的是A-lin的表演。老孫有種自嗨的感覺，而且這首歌大家又不怎麼熟悉，還有，作為主持人，他居然沒有為自己拉票。我只能說，真老實啊！*第三個是譚維維，不知道為什麼，譚維維的衣服總是有種怪異的路線，高大上中透露著一絲放蕩不羈。其實那天在現場，那個放在嘴裡彈撥的樂器（不好意思，我忘了那個叫什麼名字了）沒什麼聲音，現場聽不清，但是譚維維一張嘴的那一嗓子，全場都嗨了。非常乾淨的聲音，非常透亮的聲音，真的是超級震撼。這首歌改的也好，不管是那個年齡組別的，全都非常喜歡，所以說，第一名是實至名歸的。*第四個出場的是張靚穎，當天競演，沒有說她是返場歌手（但是我們早上刷微博的時候都知道了，我只能說作為觀眾，我們太不老實了），那句「有請返場歌手」是節目全部結束後再補錄的一句。靚穎那天真的是太美了，超性感，非常驚艷的禮服。而且，那首歌也唱得穩穩的，沒有大毛病，現場和播出的節目也沒什麼差別，至於那個很多人覬覦許久的外國帥哥，等下再談。這首歌定的key不高，所以，全場我是跟著一起唱的，安安靜靜，現場燈光也沒漂亮，總之，這才是我覺得真正的張靚穎，之前的所謂的突破性的嘗試都不是真正的張靚穎。有點讓我覺得好笑的是，靚穎唱完離場的時候（我剛好坐在離場的那個梯隊里）好多女生在喊「維嘉」，這~倒是讓我覺得有點兒受不了~哈哈*第五個出場的是韓紅，一如既往的大氣磅礴，觀眾也是一如既往的喊著「老韓」。當老孫報幕《故鄉的雲》的時候，我就猜到了肯定是老韓，而且後面那兩個大鼓（雖然出場時間不長，但是擺在後面，我們在現場看節目的時候還是挺顯眼的）非常震撼，再加上老韓本身技巧過硬，嗓音技能有擺在那兒，所以翻番兒唱高音唱的全場都熱了。*第六個出場的是the one，出場的時候，確實有點兒日本武士來相撲的即視感，但是他中文又很好，這首歌唱的又細膩，加上音響效果俱佳，在現場聽的時候，我周圍的幾個女的都被他唱得好像要高潮了一樣。說真的，能收能放，能引起共鳴，the one的表現，在現場來看，真的是非常出彩。*第七個出場的是A-lin，其實去看節目之前，我對Alin的感覺平平，賽前做採訪，問到我誰會被淘汰的時候，我說的是alin，因為在電視上看，確實覺得她聲音沒有穿透力，有點悶悶的，又不高，不怎麼有亮點。但是！！到了現場之後你才知道，alin或許就像 @梁歡 說的那樣，用音域換取了聲壓，alin的共鳴非常強，她的聲音一張嘴鋪天蓋地的襲來，一點兒都不是我們想像的小女生的細嗓子。再加上整首歌很happy，又請來家人，所以alin的表現，是整場以來，唯一的一個，讓我們所有觀眾，從頭到尾跟她一起跳一起嗨的。*第八個是李佳薇，賽前採訪被問到李佳薇能否踢館成功的時候，我毫不猶豫沒有一絲一秒的停頓回答道，李佳薇絕對可以踢館成功，但是，我也不知道為什麼就失敗了（我投了她）。一身黑色低胸裝，大氣、冷艷，再加上後面排山倒海般的高音，李佳薇簡直是把我給唱高潮了。因為現場的音響設備非常好，所以到了副歌部分，那個1200人的現場，有種頂棚要被炸飛的感覺，這種感覺在電視上是看不到的，但是李佳薇真的是太牛逼了！但是她出場的時候，認識他的人很少，站起來鼓掌歡呼的也不對，但是聽完了她唱，我周圍50組的大叔大媽們都投了票給她。微博上有人在罵，那些500位大眾評審是吃屎的嗎，怎麼不投李佳薇。其實，我也想問這個問題，為什麼要讓李佳薇淘汰呢，唉，好吧~後記，當天錄完節目都快十點了，現場錄製是從來不停的，一口氣錄完，所以時間也不長，大概一個半小時，主要是等的時間太長了，所以觀眾一開始有點兒累，再加上洪濤老師磨磨唧唧的講話和一個非常帥氣的現場導演的熱場，大家都有點疲了，但是後面歌手競演的部分還是非常非常精彩的。就這麼多吧，哦，對了，至於那個外國帥哥，他確實很吃香，本人顏值也極高，個子也極高，賽前賽後採訪了無數次，我還和他say hello，他還調戲我朋友（什麼人呀這是，開玩笑的~）好吧，也就這樣了。FYI，現場真的巨贊，非常非常牛逼，從音響到燈光，超頂級的，電視上看到的簡直差太遠了，哦，還有，我投了譚維維、alin、李佳薇。嗯，這就是我，一個在現場爽了一回的觀眾，電視播譚維維那首歌的時候，鏡頭還有我哦，哈哈~多謝支持，寫了這麼多，也難得你能看到這裡。就這樣，有啥想說的，評論見！1.這一季除了第一期，整體水準最高的一次
2.事實再次證明抽籤的重要性，李健這首歌水準依舊很高。
3.the one的中文水平已經要超過他的英文水平了，但是技巧確實強。
4.譚維維拿的是「伴唱第一」吧。。
5.alin這場，什麼鬼，之前還是台下搞怪，台上端莊。不過排名可能受限於表演成分更多，歌曲反而不是那麼佔主要。但是我真的認為是一場很棒的演出。很開心。
6.佳微讓我感覺是彭佳慧上身啊，不過踢館賽選這種太熟悉的歌，確實很難刺激聽眾，不如選一首新歌搏一把。（第一次寫《我歌》的樂評，非專業，請多指教）總述：這一場絕對絕對絕對是第三季以來競技水準最高的一場表演。很多歌手都作出突破或者拿出了拼的姿態。真的很精彩，較之前兩次踢館，我覺得李佳薇的難度要更大，雖然沒有挑戰成功，但我覺得，這也是受到了其他歌手超常發揮的因素。返場：張靚穎 《All Of Me》老天，她終於肯好好唱歌了。雖然「女神」的翻唱做不到超越原唱，但是仍舊是翻唱版本里較好的。意境營造得很到位，無論是裙子（真的好敢穿，可評為最美著裝），還是鋼琴單獨的伴奏，還是無多失誤的演唱，至少是一個很靜美圓滿的暫時告別。第七：孫楠 《永遠不回頭》我沒看之前被劇透了排名，本來以為孫楠又拿出了《南泥灣》那場慘不忍睹的戲碼，但是沒有。反而是在看到他第二個出場表演完畢後，感覺「這排名有問題吧！」等到全場競演結束，覺得墊底也情有可原。孫楠這一場的搖滾，雖然沒有延續上一場先收再放的套路，但是效果總體來說還是很不錯。我覺得這場競演的確是孫楠的一個突破，玩起了搖滾。孫楠的高音的確是穩啊，節奏上也有改進。場上的肢體動作雖然不夠好看、有點僵硬，但是也擺脫了之前動作的形式化，舞台效果很好。對我來說，這場表演有令黑轉粉的功效。算上上一場的細膩演出，我對孫楠改觀很多。最終排名有出場順序的因素，但是我想，估計孫楠這樣的突破，不會在4050組吃香，對年輕人感染也不太夠，在之後幾位選手的刷新下，可能排名墊底也很無奈吧。唉，「真叫人為難~~~」第六：李健 《塵緣》一首很老的歌。李健一如既往地會選歌，正是他所擅長的套路。但是我懷疑在自己的擅長領域內逗留太久，恐怕會引起觀眾審美疲勞。但是優質男神的地位還是不可撼動的~~李健這首歌的演繹引人入勝，簡單的反覆，一次次推進，不讓人覺得厭煩。只是節奏卡不準的問題比上一場還嚴重，也許是疲憊造成的吧。我的觀感是，給人的記憶點也許不夠多。尤其是在第一個出場的情況下尤甚，所以排名會相對靠後。出場順序對排名的影響在這一季確實很大，而在第二季中鄧紫棋曾經出場第一排名第一，主要是因為相對實力差距大和人氣正盛導致的。所以，在實力相對均衡的情況下，李健吃虧還是蠻嚴重的。第五：李佳薇 《煎熬》孫楠評價得很對，她的嗓音確實挺有學院派感覺的。以前在KTV反覆聽到的這首歌，今天第一次聽原唱，確實驚艷。李佳薇高音的音色實在是悅耳，跨的音域很寬，能唱成這樣，夠水準。那種把《煎熬》唱出「釋然」的表達，我能感受的到。也許把她跟譚維維換一個順序踢館，她成功的概率會很高。這場競演，一票之差，可惜可惜。期待她在突圍賽里唱別人的歌。第四：A-lin 《一想到你呀》前四的表演，三個都是民族風。A-lin和家人的表演，唱得空氣中充滿歡樂的氣氛。活潑的肢體動作配合穩定輸出的中音，很親切、自然。看得出來，家人在側，A-lin確實是處於無壓力的狀態。編曲上，民族的部分和流行的銜接方面感覺欠缺了一點，除此之外，選曲、演唱、表演，都讓人有幸福感。在我心中是第一名的。第二：韓紅 《故鄉的雲》我其實不喜歡黑韓紅的人，尤其是覺得韓紅應該離開這個舞台的人。論事不論人，當你在探討這個人的性格、處事方式的好壞時，和她的唱功沒有半點關係，在我心目中韓紅還是場上唱功靠前、表演誠意靠前的歌手。這一場用了很多民族樂器，二胡、古箏、大鼓，給我一種很契合歌曲本身的感覺，雖然有點博雜了。「故鄉的雲」，其實故鄉的古箏聲、鼓聲，都是飄來的一片片雲彩，很容易讓遊子心裡泛起鄉愁。唱的部分，我不太喜歡的是最後炫技的那一聲飆高，不太和諧。第二：The One 鄭淳元 《愛你的宿命》The One這一場借著《星你》的人氣，唱出了很高的水準。音色沒有給我前兩場一到高音就突變的感覺，循序漸進地，是很經典的套路。拿過總冠軍，畢竟有經驗。還有，中文其實學得挺不錯的。其實鄭淳元一直讓我很糾結。當他來參加中國版《我歌》之後，很多人對他都是持「噱頭」的態度，認為一個外國人，尤其是韓國人，是不應該再拿一個冠軍的。當然，這是有道理的，畢竟中國大眾（尤其男性）對韓國的態度是不夠友好的，我根本不期待The One拿到冠軍。而在他登陸湖南台之後，一件讓中國科幻迷拍手叫好的事發生了：劉慈欣著、劉宇昆譯的《三體》第一部入圍美國的星雲獎。我們都希望《三體》能拿獎，作為一部「宏大敘事」的三部曲，很多人都認為《三體》值這個獎。那麼，話說回來，假如，只是假如，The One後期發力，壓制性地挺進決賽，我們會讓他拿冠軍嗎？還真的很難說。當別人懷著實力來我們的領地挑戰的時候，我們抱著「本位」的心態不希望他奪冠；而當我們的人去到別的地方提名的時候，我們又很期望他能夠打敗那些外國人拿獎。民族自豪心誰都有，但是兩相對比，這成為了一個引發我思考的事情。中國的普羅大眾的寬容和鑒賞力足不足以讓我們在評判一個人在某方面實力的時候，能夠忽略掉國籍的因素，進行客觀的讚賞或批評呢？第一：譚維維 《康定情歌》能夠把這樣一首老牌情歌唱出自己的味道，本身就很難。在其中還能把西方的Funk、搖滾的元素和原生態的民族唱腔融合，難上加難。太不容易了。一開始使用的是民歌唱法，後來當譚維維轉到通俗唱法後，又一下子轉換回民歌味道，顯示了極強的聲音控制力。我一直覺得譚維維的聲音表達欠缺情感，但是這一場，她用音樂上的大膽創新彌補了缺點。觀看的時候，我不知道她下面會丟給我什麼東西，所以期待和好奇油然而生。拿第一名我並不覺得特別有愧，雖然在我看來沒有第一，但第二也是有的。
有沒有人注意到那個給韓紅古箏伴奏的大叔！彈古箏的時候好帥啊！簡直酷炫好嗎！一臉我就是這麼吊的樣子！韓紅唱的時候我全程看他彈古箏去了。。。
我覺得那個金髮的歪果帥哥會火 _(:з)∠)_
為張靚穎遺憾。盡吾志也,而不能至者,可以無悔矣,其孰能譏之乎？
評我是歌手s03e09 無奈五色不成虹
轉自微博 CrazyInDark
李佳薇 《煎熬》
這一期，我要把李佳薇放第一個來評。因為她是我起這個題目的緣由。
《煎熬》這首歌並非沒有聽過，還聽過多遍（但安徽台的《我為歌狂》，沒有高清信號的音樂節目都是耍流氓，我這個音質控是不看的），沒有一次像這次那樣震撼我的心靈。這首歌其實發揮並不完美，中音區不穩定，後段有卡痰之嫌，甚至在選曲上，許多人說，這首歌太不適合比賽，一直在衝擊高音，讓人聽覺疲勞。不如《像天堂的懸崖》。似乎這種說法有道理，但是我覺得，正是李佳薇這樣一遍遍的往上沖，把我的心衝倒了，衝垮了。從感性和直覺的一面出發，李佳薇已經征服了我。其他人是唱歌，而李佳薇像是戲中，就是那個在我面前哭訴的女孩子，讓我只想一把抱住她。唱上面我不想多分析，許多人都已經分析得很透了，弱聲假聲到平衡混聲直到強混充高音，共鳴層層擴大，情緒的鋪陳遞進在局促的高音樂句間幾乎已經到了極致，加上高音的穩定，無怪於歌手互投中獲得了其他六位一般會尊老敬賢的在線歌手的認可。我要說的是另一層面的東西。我想知道，在乾巴巴的唱功分析下面，到底是什麼打動了我。一開始，我找到的解釋是，李佳薇更接地氣，更柴米油鹽。她雖然音高，但是聲線並不出眾，或有什麼獨特的質感；台灣商業唱片的打磨，更讓她最大限度的褪去了模仿英文唱腔時厚實的發聲，打薄打細，使得她唱歌更加接近中國女性語言方式。國外常說，」唱如說話」，對於天生說話位置偏後的老外，和位置偏高偏前的中國人，說話的方式是不同的。在這個舞台上，太多一嗓子就能亮瞎人、或者在某個音區絲般柔滑的高手，卻惟獨缺少一個，如同我們身邊的女孩子那麼說話的人。其次，如果以戲劇來比喻，那麼，這是一個表演藝術家的嘉年華。一些功力深厚的演員，先天長得靚麗扎眼（聲線），演技出眾，能夠秒流淚，能夠表情微妙到極致（唱功），甚至在表演衝擊力上，可以把豐沛的情感通過表演直接打動人心。但真正的好戲，是你看著看著，和演員合體了，會代入他們的境遇，他們還沒有哭，你就覺得像哭，等他真哭了，你會覺得你們在抱頭痛哭；同樣，他們還沒有笑，你已經會覺得開心，想和他一起笑。要做到這點，演技和劇情固然重要，但更重要的是，適當的演員，去出演適當的角色。如上一期的孫楠，娓娓道來敞開心扉，讓你能聽到大叔內心的柔軟，這已經是他的極限，你不可能讓他唱出」第一次我牽起你雙手」的初戀青澀。同樣，韓紅也永遠唱不出」曖昧讓人受盡委屈」的調調。那麼，我是歌手這場戲，真的就是缺一個演員。這個舞台上的人，年齡確實偏大，最年輕的張靚穎，也已經31歲；即便唱著都市情歌的alin，也已為人母，早已過了荷爾蒙亂竄、用全部身心去愛去恨去粉身碎骨的年紀。一零組二零組茫然四顧，他們的情感誰來抒發，又寄託於誰？市場中受眾最大的情歌，缺一個正當戀愛和失戀年紀的女孩，來擔當訴說者。那麼這個舞台，需要的正是李佳薇這樣更年輕的力量。如果說孫楠的高音時光明硬朗的，韓紅的高音是遼闊激越的，譚維維的高音是野性的，生理快感的，那麼李佳薇的高音則是感性的，情緒的，年輕的。她和張靚穎的接連淘汰，讓這個舞台的構成，越發成熟化、單一化。雖然這些歌手個個唱功非凡、特點鮮明、整體素質遠超往屆，但他們，永遠彌補不了李佳薇和張靚穎留下的空缺。李健 《塵緣》孫楠《永遠不回頭》
連續兩天競演，準備時間完全不夠，不同人採用了不同策略；有的人拿出了壓箱的歌，以度過難關；有的人則戰略性放棄，稍顯敷衍，只要踢館失敗或者不墊底，就不至於淘汰。我覺得李健和孫楠這一場就是這樣的心態，因此我都不太願意單獨評說。
對於李健，宋柯說的對，對於他這樣有豐富精神世界和內涵的人，不需要藉助於大家熟悉的歌曲、以及過度華麗的編曲。但李健這麼做，其實也是一種在自己這麼短時間拿不出精彩改編作品的情況下一種比較保險的方法，用懷舊引起共鳴，用編曲帶來興奮點。他最終還壓過孫楠一頭，可見他這樣的選擇，也是有其道理的。而孫楠，我只能說，這歌他也許只是比較愛唱，並沒有太多推敲過。唱別的男歌手的歌，還要降了那麼多key，只能感嘆歲月是把殺豬刀。十年前的孫楠，絕不會降調的。而且即便降key，孫楠的狀態也和前一天的《執迷不悔》判若兩人，從那個學會了向人們訴說心事的細膩大叔，又回到了大吃大喝後在ktv狂喊高音的麥霸局長，就算他心中還燃燒著搖滾的情懷，這首歌原唱那種永不回頭、毅然決然的精神，也完全沒有展現出來，算是毀歌了。維維 《康定情歌》
譚維維的大招。便是這首讓人恨得牙痒痒的歌。
一則是，這首歌實在太牛逼閃閃，讓人不知道如何評起；一則是，沒來由的不喜歡這首歌。若要細細分析起這首歌，真是苦煞人，這個元素多的讓人目不暇接，來看，口弦聲中，三族原生態藝人輪番上陣，和譚維維一唱一和的對唱，譚維維巧妙的把歌詞改成」我的阿哥在台下喲」，一開始就不顯山不露水的和觀眾展開了互動。我雖然對譚維維的流行演唱不盡滿意，但她的原生態唱腔是經得起推敲的，確實是她血液里的東西，開場這段唱和，堪稱瑰寶。然後，吉他聲起，在搖滾的底子下面，管樂加入，在爵士和放克之間自由的穿梭，產生一種都市浮華的感覺，墊在譚維維原生態的人聲後面，別有一番風味。譚維維唱完四句康定情歌，轉眼又把溜溜調的旋律混搭進來，使得這首歌已經被太多流行版本馴服的歌謠重新煥發了不羈的野性。和三位老師兩度唱和畢，編曲又一變，直接接上了張惠妹版《康定情歌》所改編的旋律，回到了搖滾主題，此時，編曲和演唱的豐滿度達到最大，管樂從層層的音浪中透出來，幾乎給了人一種致幻的刺激。這版改編，簡直天馬行空，匪夷所思，又合情合理，完全的建立了一個民歌新唱的新模版，讓人不服不行。但是為何我依然直覺上不喜歡這首歌呢？難道是出於對譚維維的一些偏見，抑或是純粹的個人音樂口味問題？我問了許多朋友，他們或多或少對這首歌，也有和我類似的感覺。那麼，其中的不和諧到底來自何方就值得分析了。我的第一個想法，是不是也是加法做太多了？但是這是一個模糊的判定，加法不是不能做，到底多在什麼地方呢？最後，我終於找到了我的答案。那是這版改編和歌曲之間難以調解的精神分歧。原生態民歌，是無節奏的散板，在山巒間回蕩，講究的是一種無拘無束的開闊和百無禁忌的抒發。它需要的是廣闊的天空，巨大的空間讓它伸展腰肢。節奏綿密、管樂繁華的伴奏卻擁塞了這個空間，彷彿給了這首歌一個緊箍咒，讓原生態中原始旖旎的情愫頓時無處安放，終於流於形式。而後面搖滾部分倒是精神很一致（至於編曲過滿感官刺激過強的問題，則見仁見智），反而反襯了兩種唱法間難以補合的落差。而夾雜在普通話中的ceng和zang，時捲舌時不捲舌，也反映了這種難以調和的尷尬。但是肯定的是，譚維維的編曲團隊，已經盡了最大的努力，去做了這種原生態套入現代音樂語境的嘗試，確實也有可圈可點之處。這個編曲團隊幾場下來，感覺擁有秒殺張靚穎黃麗玲比肩胡彥斌的實力。不知何方神聖。張靚穎 《all of me》
張靚穎用順從來作為她的反擊。我不彆扭了，我不糾結了，我不突破了，你們想要的，不就是這些么，我都給你們，這對我來說，易如反掌。
那身尺度極限的服裝，楚楚動人的眼神，那最適合她音區的定調，那娓娓道來絲絲入扣的演唱，無不是路人眼中最完美的張靚穎。我彷彿聽到她的質問，肉體飯，你們滿足了嗎？芭拉粉，你們滿足了嗎？走心派，你們滿足了嗎？路人粉，你們滿足了嗎？現場觀眾，你們滿足了嗎？這首歌的演唱，也體現了張靚穎對英文歌駕輕就熟得心應手的能力，穩定性極佳，細節豐富，深情款款，和《報答愛》《餓狼》《一把火》一起可以稱為她在這個舞台的經典之作。和原唱、各路翻唱的對比、吹毛求疵，就讓各路黑子去做，因為這毫無意義：這首歌的原唱，是獻給新婚妻子的，充滿了繾綣的甜蜜和發自內心的沉浸。因為唱歌的人知道，在I give my all to you的同時，一定也會有you give your all to me的回應，所有的翻唱版本，無不是面帶笑容，神情肢體無比放鬆，如同性愛後耳邊的囈語，微微臉紅，帶著幸福的疲憊感，觸動著人的內心。張靚穎這一版，卻唱的悲從中來，裊裊不斷。這並不是一首簡單的翻唱，而是張靚穎的告白，對所有觀眾的告白，這便是所有的我，全部的我，你喜歡的，你不喜歡的，我已經毫無保留、盡我所能的呈現給你，可是，你能把你所有的都給我么？註定是不能的，因為台下坐著的，並不是張的愛人，而是五百個見風使舵的聽審。這種告白的落差，必然會帶來一種悲傷和絕望感，內中包含的，是她渴望人們理解她、傾聽她、把耳朵和心靈交給她的呼喊。那一刻，服裝帶來的感官誘惑已經被消解，疊映在她形象上的，是這比賽一場場、一幕幕，她的掙扎，她的努力，她的堅持和迷茫。所以張的all of me註定是獨特的，與眾不同的，只屬於她的一個版本。但是唯一一點我不爽，就是，即便是卸下重負、袒露內心的小張，依然沒有完全放開，即便是這樣一首完全娓娓道來、絮絮訴說的歌曲，不知是否出於習慣，小張依然認真的使用著唱歐美大歌慣用的共鳴來裝飾她的聲音，而不是放鬆下來，用氣息和本嗓質感來傳遞情感。這不僅給她的真假聲轉換帶來了困難，也為自己的心房築了最後一道防線，讓人既心疼，又無奈。韓紅 《故鄉的雲》
哈哈哈，韓老師這回也偷懶了。事實上，多年前，韓紅就在自己的專輯裡收錄了這首《故鄉的雲》，裡面國樂的加入也已有之，正是出自金武林之手。所以對於了解韓紅的人，新鮮感就大大降低了。唯一的亮點還是王勇的出場，彷彿穿越而來的古代隱者，亦正亦邪中透出大事的厚重，把一面古箏彈出金戈鐵馬的氣韻，著實震撼。有人把他比作歐陽峰，有人把他比作曲洋，也真是看得非常歡樂。
回到對這首歌的演繹上。這首歌起手舒緩內斂，依然是韓紅最舒服最動人的音色，即便是高音，韓紅的聲音使用也恰到好處，以假聲和混聲為主，完全不帶一絲聲音的侵略性，直接奔向內心的思考。即便發展到後面，音樂進入高潮，逐漸加入真聲高音，韓紅依然控制著力度，把這首歌溫暖療傷的情緒全然表達了出來。但是爭議最大的是這首歌的結尾部分，一方這首歌或溫暖或悵然的傳統走向，忽然越來越豪邁，大鼓嗩吶齊鳴，藏腔歡詠，讓許多人不能接受。甚至有個朋友批評說，」這不是帶著空空的行囊回到故鄉，而是黑老大衣錦還鄉到處派發紅包的感覺」。我的理解，這首歌是韓紅《回家三部曲》的終章，與《回到拉薩》《橄欖樹》一脈相承。韓紅專輯中的原曲，開頭就加入國樂元素，和歌一開始的」天邊飄過故鄉的雲，它不停的向我召喚」相映照，就不難理解歌者內心中家鄉的意象，便是如此華麗豐滿、盛唐般的繁華安樂，與現實的凄冷形成對比。所以在最後，在經歷了漂泊的無奈、彷徨、自我整理之後，編曲上和開頭呼應式的重新回到國樂主體，合情合理，在邏輯上更加圓滿。而在我是歌手的舞台上，韓紅已經通過《回到拉薩》表明了自己的家、自己的精神家園在哪裡，那麼開篇伏筆的缺失，雖然對歌曲單獨的說服力有所削弱，也是無傷大雅的。從」勇敢的心「配樂切入，則從另一角度對故鄉這個主題展開隱喻：在西方的語境下，在現代化的大潮中，守護內心家園所需要的勇氣。那麼從這個角度來說，韓紅最後那段」衣錦還鄉」，也通過前兩場的表述，得到了升華。她三首歌的精神是一致的，禮讚的，正是故鄉，以及故鄉在心中所代表的精神家園。外面的世界再疲憊再無奈，只要回到自己堅定的內心，回到這個家園，回到這個拉薩，身心就得到滋養，傷口就得到彌合；在淮北枯萎凋敝的枳，就會重新枝繁葉茂、並蒂生花，成為那棵橄欖樹。此時便不會有迷茫，只是安然，只是欣喜，雪山青草，溪流飛鳥，天花亂墜，如入極樂。值得一提的是，韓紅從前的版本，最後的藏腔更原生態，更過癮更恣意，也更貼近那種回家的觸感。The One 《My Destiny》
我當時聽完，寫下的微博就是：我承認我庸俗我淺薄，我就喜歡大狗血。
是的，鄭兄唱歌一向狗血滿地，但是他的狗血那麼自如自然，那麼沒有強加，那麼不讓人反感，也是他獨到的地方。這首歌，從原唱到個路翻唱，音色都力求通透，是少女對愛人、對愛情虔誠的告白。但是男人確實不能這麼唱，也絕對唱不出這種感覺。鄭兄在延續了之前情歌路線，在深情款款之後，不斷拔高，最後硬生生的加入了風暴般奔流涌動的情緒。如果說，其他歌手的高音，首先注重的，是完成，是質量，其次才是感情，那麼the one在這首歌里，在混聲技巧有恃無恐的情況下，讓情感帶著演唱跑，哪怕好幾處幾乎在破音邊緣，都用混聲和共鳴圓了回來，在聽感上，便有著強烈的戲劇性，華廈將崩，鐵漢痛哭。讓人不得不服。其他人，唱不成這樣。如果說the one在接下來場次面臨的問題，那麼我覺得有兩個，一個是容易克服的，一個是不容易克服的。先說容易的這個吧，the one到現在已經錄製的場次，一共唱了四首歌，無不是超級大片、豪華大餐，從鋪陳到發展到高潮到宣洩，每首歌都橫跨了很大的音域、包含了豐富的變化，用力全部很滿。得益於他補位較晚，所以尚有新鮮感。但如果繼續延續這個路線而不休整，很可能像黃媽在第一季一樣，忽然遭遇審美疲勞，在最後一場排位賽以及總決賽遭遇滑鐵盧。The one如果想要最後一拳打得出力，必須稍微收一收，用一些更內心更深沉的東西過度一下。第十場風傳他獲得第一，那麼第十一場，就是一個絕佳的調整機會。第二個問題，則是很難短期克服的。鄭兄在死磕中文、發音突飛猛進的情況下，語言障礙正在飛快的解決，但語境的障礙，卻是橫亘在他面前的一座大山。那英曾在指導張碧晨的時候反覆提起不能完全在中文歌裡面照搬韓國的全套唱法。中文不僅僅是在發音上獨特，在語言方式和情感表達上，也和韓語有所不同。折射到情歌上，就是在演唱時，溝通的問題。明明這樣處理，在韓國能讓人流淚，在中國卻讓人摸不著頭腦：就好像全智賢姐姐的那個薯片廣告，說的是中文，情感的表達卻依然在韓文的語境。如果我聽不懂她說的話，那還能感受到她表演的靈動、個性的張揚；可是我偏偏聽懂了，就說不出的彆扭——中國的女孩子，不管口音如何，絕不會這麼說話的。黃麗玲 《一想到你呀》
和譚維維撞車的是，alin這次也拉來了幫手，祭出了原生態的唱法。但是不同的是，譚維維充滿了名次和音樂上的企圖心，音樂的多元性、創意性，唱腔的煽動性和變化性，都表達著她攻城掠地的決心。而alin卻選擇了和韓紅一樣的道路——回家，回到心靈的家。
即便是韓紅的回歸，依然是一種以退為進，她想要訴說，想要表達，想要把許多的感悟和思索傳遞出來；而alin的回歸，卻如此的純粹，如此的徹底，她請來的不是原住民最頂尖的歌手，而是自己的家人。赤足、歡樂，如同節日，篝火邊面朝海天的自由狂歡。這種徹底的回歸和完全的快樂，在情感上就更直接，也更有力，她不想展示什麼才藝，也不想講什麼道理，只是想說，這就是我的家！原住民的複音唱法變化無窮，這一段更是被Enigma收錄過，更為人所熟悉，配上amei的這首歌充滿原始情懷的歌詞，更是嚴絲合縫。讓我最不習慣的，是alin演唱《一想到你呀》時的唱腔。Amei的唱，讓人眼前活脫脫浮現出一個少女的形象，她對你訴說想起你，就開心得像猴子一樣，跟你提起她的爸爸和媽媽，拉著你的手，穿過田野和森林——那種三分羞怯、七分俏皮的心情，語調輕輕的，跳躍裡帶著柔軟。丟一枚錢幣等月兒圓，又藏著少女多少的心事？可是alin唱來，卻全沒了那股子跳躍靈動，而充滿了敦實、樸拙，根本不像是對情人的傾訴，甚至並不是我熟悉的情歌語境——那確實不是。那是古調中自然流淌出來的情緒和快樂，那是台灣音樂除了歐美、日本舶來的先進元素之外，自己的魂魄。我曾在胡德夫先生的一個小型歌友會，離他不到三米的地方，聽他從胸腔呼吸出台灣的穹天、層巒、懸崖和海岸，那種抑揚起伏的動態，是我從不曾聽到過的震撼和情懷。我也曾在張惠妹、張震岳、動力火車、紀曉君、王宏恩的流行音樂作品中，聽到他們血脈中奔涌的聲音。這種聲音是直覺的，是本能的，那是每個原住民的胎兒，在腹中就感受到的搏動。因此它傳遞出來的快樂，也是原始的、渾厚的。從這個層面來說，雖然從情歌的角度，這首歌讓我不盡滿意，但Alin回歸精神家園，不，是回歸精神子宮的這一首歌，勝在純粹。————————————————————————————其實本來想自己寫，但積累和時間實在不夠就轉了這篇。這篇個人在意的點是我歌歌手「老齡化」的弊端，下面是我寫的體會。 我是歌手第三季第九期踢館賽是第三季開播以來最精彩的一期，放眼三季我歌也是最精彩的之一。其實我歌三再我看來遠遠沒有第二季精彩，甚至也沒有第一季驚艷。畢竟我是歌手第一季開創了一個先河，我當時的想法是這樣也行？成名成家的歌手來比賽讓500個普通聽眾覺定去留想想都刺激，於是從洪濤求爺爺告奶奶人也不來到後期主動有歌手說想上可說成功的猝不及防。第二季就不用說了，韓磊鄧紫棋的雙峰對決，內地最有一哥相的30組張傑，歐美大咖范的茜拉，編曲翻出花樣的周筆暢無疑使節目極具看點。而第三季呢？一個感覺就是玩不開，或許由於首發的歌手實力不存在明顯的碾壓，選曲偏於保守，玩音樂的感覺出不來。加上最年輕的張靚穎黃麗齡胡彥斌也分別是84年和83年的30組，其他歌手更全是40組的。踢館歌手李榮浩85年，李佳薇88年到是勉強進如20組，可惜沒有踢館成功，補位歌手也無一例外是40組的。這種選擇無疑使得我歌整體選曲偏老，難給我這樣的喜歡嘗鮮的觀眾新鮮感。而這場精彩的原因是好多人有意無意放了大招而已。真假民族風 | 《我歌3》第9場
7.孫楠 - 永遠不回頭
五四青年苦苦地憋了三場後，終於選了首放開嚎的歌。平心而論，這首歌難度不小，孫楠完成的質量也不差，華麗麗到油膩的嗓音在這種歌里反而有一定優勢。但他沒拿到更多的票也並非沒有原因。其一，《永遠不回頭》原曲是C調，「也要向前沖」的高音衝到B4，孫楠這一版本改成A調轉降B調，直接降了2~3個 key。不知道是因為「背靠背」作戰疲勞還是確實年紀大了，作為一個高音見長的歌手這麼做多少有點跌份兒。品冠幹這種事還情有可原。其二，這首酷似奧特曼主題曲的歌之所以熱血，既是因為音調高亢，也在於它的乾脆利落，比如「不回頭」的「頭」字，原唱聽起來特別酷，但孫楠每次都刻意拖長1拍，其他句子也如此，倒是展現了他氣顫的華麗，卻也少了些爽脆。不過說句實話，這種包著唱的方法，可能也正是孫楠演唱壽命相對更長的原因。總得來說發揮尚可，得第七說明聽審的要求越來越高了。
6.李健 - 塵緣
李健參加《我是歌手》的優勢在於「萬花叢中一點綠」，就好比在你吃了一肚子大魚大肉後，突然端上來一盤清淡的小菜，無論之前是否吃過，你對它的印象肯定差不了。但如果這道菜作為整個宴會的第一道端上來，飢腸轆轆的你恐怕就不會覺得它十分驚艷了。相比同為通俗流行歌的《袖手旁觀》，《塵緣》在情感的起伏和力量的強弱上都缺乏亮點，只能靠李健的空靈嗓音和現場發揮來加分。好在李健發揮確實不錯，編曲也比較給力，把這首老歌演繹得頗有新意和情調，幾個恰到好處的弱混聲和轉音使得意境更符合原唱「漫漫長路，起伏不能由我」的漂泊之感。在改編這方面，李健和胡彥斌有著相似的套路，都喜歡拿老歌、俗歌開刀，只是改出來的作品一個更洋氣，一個更有仙氣罷了。
5.李佳薇 - 煎熬
李佳薇這一場的劇情是這樣的：大家都知道你要來，都知道你是「鐵肺女王」，都知道你有一首很厲害的《煎熬》，然後你就唱了，唱得確實很厲害。然後呢？就沒有然後了。《煎熬》這首歌的亮點類似於《泡沫》，都是不講理地飆高音，但和《泡沫》這種一下跨八度的「神曲」不同，《煎熬》需要一步步往上翻，而且要步步有情、層層見喜。具體到技術上就是假聲、混聲與真聲的變換，樂器對力量的控制也很重要。除了主歌部分不太穩（中低音一直是弱項），技術上的難點李佳薇基本都做到了，但編曲上卻值得探討一下。首先李佳薇把副歌 hook 句放在了開頭，可能希望聽審抓住記憶點，但這樣就打破了整首歌的敘事節奏，就像忽略前戲直奔主題，會讓聽審措耳不及。伴奏的力量偏強，速度也偏慢，看得出來李佳薇想把感情表達得更飽滿，但反而顯得有些拖，而且減弱了人聲本身的壓迫性。不夠出彩的「翻唱」，又碰上這一場其他小夥伴發揮出色，以一票之差沒能成功踢館，確實可惜了些。
唱自己的成名曲是一件利弊參半的事，何況李佳薇已經在近幾年知名度相近比賽，如《中國最強音》《我為歌狂》里唱過多次，如果前兩次還有「原唱光環」來加分，這一次則會顯得「缺少驚喜」。也難怪第一季楊宗緯到最後都沒唱《洋蔥》，沙寶亮被淘汰了都不唱《暗香》——超越原唱真的不容易，哪怕原唱就是自己。
4.黃麗玲 - 一想到你呀
看看冷鮮肉驚嘆的眼神，我就知道這次輪到 A-Lin 讓李健精神出軌了。這幾期 A-Lin 在選歌方面漸入佳境，不僅在自己擅長的苦情歌上找到合適的套路，而且在律動性較強的曲目上也有所突破。相比第三期方枘圓鑿的《找自己》，這一次 A-Lin 的節奏方面要好得多。當然，這和兩首歌一個偏 RB 靈性，一個偏口水大流行的模式有關，後者的切分音變化相對單一一些。雖然 A-Lin 降了1 key，最高音只到#C5，但這麼蹦蹦跳跳還能把音準和氣息控制得這麼穩，也足見功力了。
A-Lin 的民族元素也添加得很巧妙，《老人飲酒歌》取材於阿美族原住民的生活作息中，而張雨生創作的《一想到你呀》也是一首充滿童趣、富有生活氣息的作品，兩首糅合到一起，主題首先就對了。阿美族的 A-Lin 在父母家人面前蹦跳著唱「丟一枚錢幣等月兒圓」，可愛程度不亞於卑南族的 A-Mei。而且《老人飲酒歌》的唱段穿插在《一想到你呀》中，並沒有很明顯的斧鑿痕迹，兩首歌切換自如，聽完之後會發自內心地愉悅。反面例子則是之前某某歌手唱流行歌時硬生生加上的蒙古長調。
2.（1）韓紅 - 故鄉的雲
韓副團長再一次秀起了人脈。唱一首《故鄉的雲》，不僅拉來古箏和大鼓，還有一個竹笛、一個二胡、兩個嗩吶……可能相對於文章和費翔那種「虛無縹緲」的鄉情，韓副團長想把「故鄉」這個意象做得更加具體，但這麼多民族樂器一鍋亂燉，反而有點「意向不明」，如果 A-Lin 是赤裸裸的阿美族元素，那麼韓紅老師想表現的到底是哪個民族呢？「西藏昌都」肯定是挨不上了，大鼓和嗩吶一響，很像是黃土高原的蒼涼風貌，但二胡和竹笛走的是婉約派，古箏專家王勇老師卻隱約彈出了京韻大鼓的感覺……再加上開頭的《勇敢的心》，我愈發摸不清韓紅、或者金武林的「故鄉」到底在哪裡。可能想用一首歌囊括中華文化的精髓吧。韓紅老師的個人發揮倒是很穩定，除了幾處馬上就要唱錯的歌詞。
2.（2）鄭淳元 - 愛你的宿命
韓國大魔王來中國參賽，就像武林高手跟人打架要縛住一隻手，以示謙讓。來到陌生的語言和文化環境，鄭淳元就像被縛住一隻手，在選曲上體現得尤為明顯，第一場代表作開掛要帶中文，第二場選全世界都流行的英文歌，第三場唱韓國影視主題曲還要帶中文。而且每次一恢復韓語發音後就開啟了碾壓模式，真是用心良苦。不過單論這一場，淳元皇后的中文發音已經比第一場好得多，尤其敢在高潮部分切換到韓語模式後再次切回中文，非但沒有瞬間露怯，反而讓人感到十足的誠意。我覺得非中文語系的人唱國語歌都有一種「拙」的美感，唱不準反而會招人喜歡。去年的茜拉、今年的 The One 都有這樣的特質。
1.譚維維 - 康定情歌
現場聽審八成是被譚維維這陣勢給唬住了——和韓紅多年保留的「民族風」不同，譚維維自超女以來留給大眾的印象一直是流行與搖滾，今天怎麼突然變成斯琴格日樂了？其實在參加超女之前，譚維維已經發行過民歌翻唱的專輯，這種「民族流行混搭風」以及山歌、民歌唱腔對她來說並不陌生。而且這一場的編曲要比十年前的發燒碟要龐大且華麗得多。但與 A-Lin 的混搭相比，譚維維的版本多少有點華麗有餘、連貫不足。比如必須單獨空出一個橋段來供藏腔發揮，而不能令之自如地穿插其間，兩次與主旋律的銜接都有些生硬。譚維維自己的唱腔也在不停地轉變，一會兒是流行嗓一會兒是民歌嗓，讓人覺得單另出來都是好演唱，放在一起就顯得刻意了——就像她胳膊上帶著的兩個黑燈籠那樣刻意（真不是龍珠里孫悟空戴的鐵沙袋么？）。不過她拿第一也不是什麼太意外的事情，譚維維這一曲中的音高音色都是頂級的，電視機前都如此明顯，放大優點後的現場效果豈不是更加震撼？
返場：張靚穎 - All Of Me
這首歌應該是除《我用所有報答愛》之外，張靚穎難得的不會被鄧紫棋超越的《我是歌手》現場。有人說她咬字不好，確實她營造氛圍的聲帶摩擦有些刻意，但一位中國流行女歌手唱英文歌自然比不過靠語感吃飯的靈魂歌手；有人說這首歌簡單，確實技術難度不高，但張靚穎也發揮得最舒服。她前面之所以「一路尷尬」，就是因為選歌、表現、成績總是無法合拍，要麼挑自己唱不了的歌，要麼唱得太平淡不能觸及聽覺神經。張靚穎作為出道十年發了七張碟的一線歌手，靠的肯定不只是臉和越穿越簡約的舞台裝，她對流線型、細膩型歌曲的拿捏還是稱得上獨樹一幟的。這首難度不高卻內涵豐富的 &< All Of Me &> 反而成為她放下包袱後的自然流露之作，之前的尷尬在這首歌里全都合拍了。你看她在台上嫵媚一笑，並幽幽地唱到「我把我的一切都給你」時，台下那外國帥哥都酥成啥樣了。
結語
「民族風」是中國流行音樂近幾年來特別愛玩的元素，尤其是現場音樂，不加幾個民俗樂器似乎都不敢說自己有內涵。但玩民族風猶如烹小鮮，加什麼作料、加多少、什麼時候加都是技巧與學問。之前看到不少選秀歌手隨便嚎兩嗓子聽不懂的小調就被誇成「民族與現代的完美融合」，怎奈對接全是瑕疵，融合更不完美，民族的不見得都是世界的。就像十年前大眾還驚嘆於各路高音大神，但現在大部分人已經對只會嚎叫的「野獸派」們免疫了。現在這些民俗混搭的作品還是「稀罕物」，可能再過多少年這些獵奇審美才會變成見怪不怪的心態。可能到那時，我們的民族元素才能真正有效地擺進流行的展台。
最後一位補位歌手，唱得還是自己最紅的代表作。不過與李佳薇不同的是，這首歌並不是被他自己唱紅的。但我相信，他紮實的唱功與多年積累的底蘊足以讓聽眾發出「還是原唱有味道」的感慨。
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alin是永遠女神，看完這場被樸實表演打動，很funk很自由很開心，要是能遇到這麼個女人真想娶了她哈哈！
1. 李健
第一個出場的李健明顯緊張了雖然前一天晚上拿了第一，可是踢館賽被踢走也是有可能的李健這次的拍子又出問題了，而且是不小的問題肯定會喚起鄧柯老師對Hi歌決賽的回憶其實整體唱的還是沒什麼問題主要還是出場順序的關係李健的歌好像一杯水，一杯茶如果在連續的高音，搖滾，大情歌這些後面出來的話就好像吃了咸燒白，紅燒肉，冰糖肘子之後來一口清茶立刻滿口清香，油膩全無可是如果只是在開頭喝一口的話，就沒那麼沁人心脾了我特別希望李健能唱《遇見》，淡淡的，挺適合他的
2. 孫楠
孫楠的嗓子這場聽著明顯的疲勞了嗓子感覺更緊了一些這種用搖滾伴奏的歌是孫楠自己非常喜歡的一種曲風在全能星戰裡面他不只一次用過類似的編曲簡單來說就是他自己唱的很爽能很爽的唱一首歌也是不容易的一件事沒淘汰很幸運，洪濤也很幸運，不需要再換主持了他之前憋了幾場都捏著嗓子唱好不容易放開一次就墊底了可能又會回歸唱小情歌的路線我特別希望他能唱林志炫的《進退兩難》，既沾了個難（楠）字
那個難度，那個高音，也只能他來唱3. 譚維維
我個人對譚維維並沒有太多的好感因為她和姚貝娜一樣，有實力，沒特色比如同屆的尚雯婕本來底子不如她，可是劈開了一條路她似乎要走搖滾風，她骨子裡有搖滾的氣質，不過聲音沒有搖滾的本錢但是，這首歌唱得太好了楊旭說的，這就是本季的《在那遙遠的地方》，我完全同意傳統的民歌非常不注重節奏，或者說拍子非常自由她將傳統的旋律與唱法套進了流行樂的編曲中，有創意而不突兀她開頭的引子過後，流行唱腔的第一句其實聲音沒有放開，是個減分點不過後來到了喉頭顫音的部分就火力全開了一首歌一共三種唱法來回變化，各自搭配不同的編曲特別是最後一句猛然的三種唱法都用了一遍，難度極高看節目前我對她排名第一還有些懷疑看了之後，我覺得她這場票數低了不過現在擺在她面前的是一個難題她總不能每場都用原生態來唱吧那脫離了這個加分項，她還有什麼優勢？該往哪個方向發展這不僅是她在這個比賽里的難題，也是在今後樂壇走下去必須解決的一個難題4. 張靚穎
因為是背靠背連續比賽，現場基本沒人知道她是被淘汰的她自己也不知道，所以這歌應該是本來如果沒淘汰要唱的根絕這首歌的表現，她就算第八場沒被淘汰，第九場也會被淘汰的當年在超女，她是唱英文歌出身的，當時的咬字發音遠超當時國內大部分歌手我那個時候也很喜歡她不過到了這個舞台，和其他歌手比起來，她缺點還真是多，優點還真是少這首歌連她最好的發音咬字都丟了說她這首歌唱的好的，大概真的沒聽過原唱一般來說，在我歌的舞台上，唱中文歌要改編，唱英文歌要基本保持原來的編曲不出大錯就行張靚穎也是這麼做的，不過是唱的和原唱一比實在沒法聽也許從她自己的角度來說發揮的不錯，沒有瑕疵，不過也沒有任何優點聽了她的版本之後，我就特別想讓the one來再唱一遍教一教她這首歌到底該怎麼唱5. 韓紅
現在很多歌手都喜歡把民族的音樂混在流行音樂裡面來但是大部分都混得不怎麼樣這場譚維維，韓紅，a-lin都混了民族之前孫楠也用過不過韓紅算是用的過於刻意，以致和原歌曲不合的裡面彈琴的老師的琴聲完全淹沒在其他樂器中和編曲和唱的也不是很搭特別是到了最後，晚會歌曲的氣質越來越重不過看一看編曲人，也就不覺得奇怪了害了孫楠還不夠，又來害韓紅我個人特別希望韓紅能唱齊豫的《走在雨中》
雖然唱過一首齊豫和李泰祥的作品了，不過我覺得這首歌的架構更適合發揮韓紅的嗓子6. The one
The one唱歌特別穩定，幾乎不會出錯從第一季總決賽就能看出，在黃媽唱的那麼離譜的情況下都能盡量不受影響這個實力是很可怕的不過韓國歌手整體上我個人認為的一個局限就是曲風很單一整個韓國歌壇的唱將，唱出的嗓音都是差不多的，歌曲的架勢旋律也有著很大的重複性接下來他不能每場都唱韓劇主題曲的，還好不剩幾場了我覺得他很可能會唱一些信樂團的歌曲，因為信樂團的不少口水歌就是翻唱韓國歌曲的這樣他依然可以只唱一半的中文，畢竟韓語的發音對他更有優勢我希望他能唱離歌
當年好歌曲總決賽，金潤吉沒能唱成離歌，希望他能唱一次或者唱all of me, 真的，肯定明顯的會壓張靚穎不只一個量級7. A-lin
這首歌我本來是非常不看好的因為太口水，原曲的編曲也比較一般不過沒想到出來的效果這麼好，令人驚喜A-lin本人性格雖然活潑，可是很少在台上蹦蹦跳跳的唱雖然動作不大，不過氣息的穩定還是值得肯定的這幾乎是我這季看到歌手本人最開心的一個表演這也許就是這個節目對於歌手們的一個價值吧可以放肆的唱自己想唱的歌，雖然是比賽不過歌手們本人也比較享受這種展示自己不一樣的一面的經歷如果不是這個舞台，A-lin可能永遠不會把家人帶到台上一起這麼歡樂的唱歌作為一個歌手，可以唱的爽是一件可遇不可求的事我也很開心看到歌手們在壓力的背後，還能綻放自己我個人非常希望A-lin能唱孫燕姿的《需要你》音域，氣息都能最大的發揮A-lin的優勢
8. 李佳薇
當年最強音那麼對李佳薇，如今湖南居然還有臉再找人來不過李佳薇也的確依然需要舞台來擴大知名度她和胡彥斌的情況一樣，他們的問題從來都不是實力煎熬這首歌很難唱，主歌副歌的重複是一樣的一般的歌手能唱上去就很難了在一首歌里反覆唱幾遍幾乎就是極限了而像李佳薇這樣還能區分出層次，幾遍副歌分別不同處理，難上加難高音不是技術的全部，不過高音唱得好絕對是技術當然這次的發揮沒有我為歌狂的時候好編曲也有些壓過她的嗓音了我其實之前非常期待她能唱這一版Jess李佳薇 煎熬Live之吉他版 華納official HQ官方版MV_視頻在線觀看這首歌能坐在那就臉不紅氣不喘的飈上去，太可怕了而且還能輕易的最後收回來，技術上李佳薇已經不差在場的任何一位歌手了據說下一場唱阿妹的勇敢，這也是曾經幫她拿過滿分的歌，據說發揮很棒我個人非常希望她能唱Lara Fabian的《Adagio》，因為我好喜歡這首歌而華語樂壇似乎沒第二個人適合唱這首歌了。這期很好看，每個人都唱得很好。我要投的話，估計只能選韓紅，Alin和靚穎了。韓紅：大家普遍說她轟轟烈烈的後半部和曲意不合拍。但我覺得這是除了首場天亮了，我最喜歡的她的一首歌了，尤其是轟轟烈烈的結尾段，這段都聽哭了。正是這段，把整首曲子唱得不一樣了。我大中華何必強調某一個民族元素。反正那些樂器混在一起一點都不衝突，都是故鄉的聲音。別人唱的只是對家鄉的思念，是一個人的事情；韓紅的版本是站在家鄉的角度去呼喚遊子回來。聽著還有點小激動呢。整首歌前期前期是戰亂後一片廢墟的祖國在憂傷地表達對遊子的思念；中期是遊子下定決心，拋賣家產，毅然歸國；後期，是家鄉親友敲鑼打鼓來歡迎他們。同胞們快些回來把，大家一起熱火朝天搞建設，別擔心，別害怕，祖國永遠是你堅強後盾。韓紅硬生生把一首小歌唱出了中國當代發展史的畫面感啊，這豪情萬丈的范兒讓人一聽就跪。尤其是古箏的王勇，實在是太酷炫狂拽吊炸天了！那副愛誰誰的范兒，簡直太殺了，飛花摘葉無不傷敵，立刻掉坑！找了好多他的視頻來看。A-lin這場也是最棒的一次。靚穎是她來我是歌手我最喜歡的一回，頭一次萌生一定要給她投票的想法。其實譚維維這次我也好喜歡的，哎呀，這期真的好糾結。The-one雖然驚喜不夠，但真的還沒聽膩，也想投他。健哥我以前期期都投他，但是這次真的沒辦法，其他的都太棒了。楠哥，我也對不起你，雖然對你已經黑轉路人，但我還是想換主持人。愁死了。我要是觀眾，估計只能閉著眼睛選了，每個都好贊啊！
本期因為是連錄的緣故吧，各位歌手發揮都有些緊。有的歌手發揮不盡如人意，太疲勞了，可以理解，但是，客觀的說，真誠度不夠是最要不得的，嗓子狀況不好，休息的不夠，發揮差強人意，這些都可以理解。最痛恨敷衍了事之輩。絕對不能忍！按照歌手出場順序試著說說看。李大俠的《塵緣》的一開嗓，有一種小哥（費玉清）的味道，主歌部分不錯，整首歌旋律像極了《楚留香新傳》主題曲。可到了副歌部分，李健的發揮有些緊，大概是嗓子疲勞所致吧，不是很透。整首曲下來，有些大俠的影子了。還好，還好，成功地堅持到最後了。現場評審團對於李大俠的演繹，可能是期待蠻大的，聽過後，略有失望。故此，排名較靠後也說的過去的。李大俠今天因狀態緣故，只使出四層功力。個人評分:77分；（個人評分環節，是本人第一印象分。就這樣。）孫楠只睡了3小時，能把歌完整的唱下來，就已經感謝上蒼了！此曲，是電影《七匹狼》的主題曲，寶哥（張雨生）在影片當中，表現得很好，推薦大家去看一下。就算是是致敬吧，整曲，我看不出一絲真心，看不出一絲真誠，看出的是「魑魅魍魎怎麼它就這麼多？！」全程為了飆高音而飆高音，今晚的演唱，咬字很詭異，到了副歌部分，聽的我非常難受。還好，還好，這回是我自己堅持住了，沒有換台。致敬變成K歌，這樣，有意思嗎？！個人打分:60分；譚維維的《康定情歌》，全程沒聽出好來，而且，在副歌部分，她的刻意轉音太多了，聽不出誠意來，和聲的，幫了她不少，但是第一，實在不敢恭維。全程無感。個人打分:65分；靚穎的演繹蠻不錯，對歐美歌不熟兒的我，不妄加評論了。（抽空聽了下原版，更推薦原版。）請達人指教；韓老師的《故鄉的雲》，完完全全的混搭。我聽出來的，（自己琢磨的，全憑好玩。）主歌部分，正宗原汁原味；間奏聽出了《鐵齒銅牙紀曉嵐》的味道；末尾難道是《大中國》的復興？！尚未可知？！韓老師唱功好，編個曲子，非得高大上？！原汁原味地展現，其實挺好的。我喜歡費翔的翻唱版本。個人打分:81分；韓國友人的演唱，讓我有看《來自星星的你》的衝動。（雖然喜歡全智賢，但沒看全。囧囧的～）我沒聽過原唱，就韓國友人那霸氣十足的颱風，以及對歌曲遊刃有餘的處理，讓我想起了，1999年，在紅磡開「友個人」演唱會的張學友。尤其這首歌最後一句的處理，像極了在那場演唱會上，學友對《愛是永恆》最後一句的處理。感興趣的朋友，可以找來感受下。霸氣+細膩=蕩氣迴腸。個人打分:88分；今晚的黃麗玲，是真正的「天生歌姬」！本場第一，非她莫屬。什麼叫做致敬？這才是真正的致敬！這首歌，是張雨生寫給張惠妹的。我私以為，寶哥是最懂阿妹的人，他知道阿妹的能力可以駕馭什麼樣的歌曲，所以，他為阿妹製作的《姊妹》和《BAD BOY》大賣。這首歌和《姊妹》一樣，十分突出原住民的風格和風骨，（不知道麗玲是否是原住民。有待核實。）所以，黃麗玲的演繹不輸阿妹。是我聽過最好的一個版本。等了這麼久，還好，終於等到了要求麗玲的期望值。麗玲，無冕之王。整曲沒的說，我也跟著旋律跳了半天。個人推薦寶哥的版本。感興趣的可以找來聽聽。（收錄在《如燕盤旋而來的思念》寶哥作品集中。）個人打分:96分；李佳薇今晚LIVE版的《煎熬》大大好於CD版本。有弱有強，高音部分很穩。前幾天，聽這首歌的時候，發了條微信:「聽李佳薇的《煎熬》真是煎熬。～～」不想，今晚表現，讓我吃驚。（懂歌地無情地鞭笞我吧～）僅就今晚表現而言，前四的水準，誰成想，又是一個「被」打醬油的～復活賽，選歌很重要，加油吧。個人打分:90分。P.S:孫楠應被淘汰，李佳薇乍一看，是挺像蔡健雅的。
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