如何評價L"Arc～en～Ciel(彩虹樂隊)？
====注意1：2016年3月28日更新完畢====
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=====簡單版結論=====
1、日本90年代最有影響力的流行搖滾樂隊之一，至今仍是樂壇常青樹。2、以英倫搖滾、迷幻搖滾、華麗搖滾起家，風格越趨向主流，近年開始往電子靠攏。3、日本流行樂隊中英語發音最好之一。=====詳細版內容，約5500字=====好了，15年的彩虹飯一聲怒吼，從此告別潛水看帖的特長，給各位寫一篇長貼。
1.彩虹初現（1991-1994）L"Arc~en~Ciel樂隊是一句法語，直譯為「橋在天邊」，即為彩虹，在日本粉絲一般昵稱他們為Laruku。在上世紀90年代初期是活躍於關西地區的地下樂隊，1991年在大阪宣布正式結成。初期的成員包括（括弧里為真名）：主唱Hyde（寶井秀人）、隊長兼貝斯手Tetsu（小川哲也）、吉他手Hiro、鼓手Pero（真名不詳），這個時期樂隊留下的照片也不多。
90年代正值日本視覺系搖滾迅速發展的時期，視覺系搖滾來源於歐洲的華麗搖滾，它並不是指一種音樂風格，而是一種舞台表演形式。那個時代在日本搞樂隊，不弄個誇張的長髮、塗上厚得嚇死人的煞白粉底、配上撞色的蓬鬆衣服，再用殺死你的眼神來拍照，都不好意思在Live House跟人打招呼。
很難找到的早期照片，現在看來充滿懷舊的感覺
由於早期樂隊成分不穩定，同年Hiro、Pero先後離隊，現任吉他手Ken（北村健）、第二任鼓手Sakura（櫻澤泰德）加入樂隊，Ken當時剛剛考入名古屋大學建築系，是個貨真價實的理性工科男，但在人生道路上卻感性了一把，在Tetsu的遊說下選擇成為職業的音樂人。Sakura個人是個非常不安定的因素，93年曾因服用違禁藥物被警方拘留，97年再次事發獲刑2年。
彩虹樂隊第二批成員的照片，從左到右：Ken、Hyde、Tetsu、Sakura（不嗑藥還是個帥小伙）
Cafe》（動畫片《浪客劍心》片頭曲）、《I Wish》（很歡樂的一首歌，適合在聖誕聽）1997年2月出現了鼓手Sakura藏毒被警方監控判刑2年，它給這隻蓬勃發展的樂隊蒙上了陰影，樂隊活動、CD發行被Sony Music迅速叫停，Hyde、Tetsu、Ken三人也被公司支去歐洲放大假。同年秋天，Die in Cries的鼓手Yukihiro（淡路幸宏）入隊，成為彩虹樂隊第三任鼓手（直到現在），樂隊宣布正式復活，並在1998年推出第四張大碟《Heart》成功登上Oricon大碟榜第1位，銷量達150萬張。在1999年千禧年來臨之際，彩虹樂隊迎來結成以來成就的巔峰，1998-1999年期間，共有10張Single登上Oricon公信榜前5位，期間樂隊非常高產，佳作層出不窮，所以他們在1999年破天荒地一次推出2張大碟（第五、六）——《Ark》《Ray》，兩張大碟名別具意味：「末日方舟」和「世紀之光」，在千禧年之際非常應景，同時J-POP文化迅速滲透香港、珠三角，日系影視歌明星熱潮在中國華南地區迅速復甦，NHK紅白演歌會（日本的春晚）成為少年中的流行話題。彩虹樂隊開始為大陸聽眾所熟悉。這個時期，樂隊曲目風格更趨成熟，同時也是主唱Hyde唱功的巔峰，Hyde的聲線兼具纖細柔軟和富有張力，在流行男聲中無需假聲直上C5一發入魂，低音、喉音穩定錦上添花，音域之廣、表現力之強勁直接導致普通人翻唱無能，在卡拉OK翻唱絕對是鬼哭狼吼之景。進入新世紀，樂隊繼續兢兢業業，適時推出第七張大碟《Real》，無可否認這張大碟曲目、歌詞、編排都已經非常成熟，但總給人一種似曾相識的感覺，每一首歌，彷彿都能找到對應舊歌的影子。並有3首單曲也進入Oricon榜的前2名，當時業界認為這張碟是樂隊音樂的新高仿，但彷彿失去了探索、創新的銳氣，精緻繁複的編曲和後期製作，也讓Hyde的唱功變成了配角，失去了一種質樸的美感。
90年代末，彩虹樂隊已經是日本國內流行搖滾中最重要的力量、江湖人稱「平成搖滾四大家」之一（其餘三家是B』z、GLAY、Luna Sea）。1998/1999/2000連續三年登台日本NHK紅白歌合戰（每年12月31日20:00-次日0:30，日本的春晚）足以證明他們的人氣和全社會的認可度。同時，樂隊公開聲明反對視覺系，以更正面陽光的形象示人。就如你的朋友、親人般親切，收斂但非常講究的著裝、堅定又不做作的眼神和pose，開始散發出樂壇大佬級的氣場。
第三批（現役）樂隊成員：Ken、Hyde、Tetsu、Yukihiro
《Heart》《Ark》《Ray》《Real》必聽歌：《虹》（動畫片《浪客劍心》片頭曲、體現Hyde唱功巔峰之作）、《Forbidden Lover》、《HONEY》、《Dive to Blue》（迷幻搖滾佳作）、《Pieces》（彩虹樂隊前半段曲目的總結集大成，MV很有趣）、《Driver"s High》（酸爽首選）、《Trick》（新入鼓手Yukihiro所作，相當有特色）、《Get out from the shell》（2001年豐田汽車全球廣告主題曲）3. 完全不是空白的三年（2001-2003）自從7th Album《REAL》推出後，彩虹樂隊又一次站在解散與停止活動的謠言中，2001年3月，樂隊在橫跨亞洲八國的粉絲的網路票選後，推出收錄13首單曲的精選大碟《Clicked Best 13》，同年9月為當年全CG話題電影《最終幻想·靈魂深處》創作了主題曲《Spirit dream inside》，隨後彩虹樂隊通過官方發表聲明開展為期三年的SOLO獨立活動時間，集結復出的時間待定。四位成員均未停下工作，主唱Hyde在單獨活動後以個人名義出品音樂。2001-2002期間推出2張單曲《Evergreen》、《Angel"s Tale 》，成立了自己的錄音室，為優衣庫拍了TV廣告。2002年，Hyde終於推出個人名義的第一張大碟《Roentgen》（亞洲譯名：心之彰顯）。如果說在彩虹樂隊期間的風格是「硬」，那麼Hyde在單飛後的作品則可以成為「軟」，《Roentgen》整張碟以抒情歌、慢歌為主。隨後，Hyde一直有保持以個人名義的活動，2002-2009年期間，共推出了3張大碟。2003年，Hyde認識了編曲兼吉他手K.A.Z.（岩池 一仁），並在2009年組建了新的組合VAMPS就是後話了。
隊長兼貝斯手Tetsu則以Tetsu69名義進行單獨表演活動（69代表他1969年出生）2005年前Dead-End樂團主音MORRIE及前DIE IN CRIES樂團吉他手MINORU組成新樂團Creature Creature，並於2006年六月發行了三支單曲。2006年在彩虹樂團15周年演唱會後宣布單飛活動由TETSU69改名為tetsu。2009年12月1日宣布將藝名由tetsu改名為tetsuya，單飛活動時將使用大寫TETSUYA。Solo期間，而「從沒有以自己的意志組過band」的Ken陷入了茫然的情緒，認為solo期自己寫的曲子放在彩虹同樣能做出來的話，就沒有solo的意義了。因此最初的時間他就在家寫曲子或者和朋友一起喝酒。2002年，與彩虹前鼓手sakura、當時還不會彈bass的好友ein一起組成了S.O.A.P，對於Ken來說這是一個治癒型的band，因為組成樂隊前三人就一致認同「如果做的不開心那麼隨時都可以解散」。Yukihiro則組建了「acid android (幻形樂隊)」，並擔任vocal guitar。2002年5月。在作為樂隊歌迷會活動的一場成員個人演出中acid android正式誕生。2001-03期間，先後推出2張大碟，1張迷你大碟，還有巡迴演出《acid android-live 2003》。豆見聞：Yukihiro非常瘦，據他的同事表示，他的四肢幾乎沒有什麼肌肉，但打鼓力量和持久性很好，排練的時候帶著兩瓶水就能撐一天。而且他飯量也不大，根本搞不清他是怎麼活著的。這個期間，整個樂隊沒有太多新作品，2003年3月一連發布了3張精選集：
The Best of L"Arc?en?Ciel 1994-1998The Best of L"Arc?en?Ciel 1998-2000The Best of L"Arc?en?Ciel c/w4. 重新集結，再次啟程（2003-2006年）2003年6月，彩虹樂隊在東京涉谷舉辦名為「Shibuya seven days」的大型演唱會，連唱7日，場場爆滿，發布演唱會實況DVD《7》，並宣布在明年推出新單曲和新專輯大碟。2004年2月推出新單曲《Ready steady go》，並迅速霸佔Oricon榜首位置，該曲是當年大熱動畫片《鋼之鍊金術師》的片頭曲，3月密鑼緊鼓推出第八張大碟《Smile》。本碟有了3年空檔期的音樂積累，音樂元素有了較大的創新，開拓了新的領域。《Smile》這張碟其實很有意思，幾首歌聽起來總是有懷舊的感覺，首曲《接吻》的幾段電吉他和節奏很有Jimmy Hendrix的律動味道，雖然樂曲Verse段後又回到典型的J-Pop樣式，體現了樂隊在創作上的消化和融合。
第2曲《Ready steady go》中第一句「Ready」是Tetsu說的，發聲很像Hyde，而且他也在大量歌曲中擔當伴唱角色，音域也很高，接近流行女聲。
第9曲《瞳の住人》 (Living
in Your Eyes) 是本碟的精華所在，在2004年3月1日發布，隨即搶佔Oricon榜第一位，占榜長達10周。旋律改編自日本民謠，歌詞優美，富有畫面感，配樂交織穿插大量弦樂，編曲織體飽滿立體，MV拍攝手法獨特，看後令人會心一笑。
第10曲《Spirit Dreams Inside》，是當年全CG電影《最終幻想靈魂深處》的主題曲，《最終幻想》的出品公司Square與Sony深度合作並取得巨大成功，FF是當時世界最好賣的RPG遊戲之一，Square也是一度成為地球上最有錢的遊戲公司，金錢使人瘋狂，在CG技術還不是很成熟的時代，製作人坂口博信砸了1.3億美金搞出了這部內容空洞、邏輯混亂、節奏拖沓、對白中二的敗作，最終吞下票房8500萬，凈虧損4500萬，最終導致Square由盛轉衰、急轉直下，被迫與死對頭Enix公司合併成為Square Enix，也是題外話了。
5. 密集創作，密集表演（2005-2008年）
2004至2007這幾年間是彩虹樂隊邁入新世紀後的第二個高峰，他們瘋狂地創作、瘋狂地出碟、瘋狂地滿世界跑去做Live，這4個人在自己的壯年時期給樂隊帶來巨大的商業成功和藝術遺產。
2005年，樂隊密集推出《Killing Me》、《New World》、《敘情詩》等單曲，並在6月推出第九張大碟《Awake》，這張碟包含12首歌，其中包括《鋼之鍊金術師劇場版：香巴拉的征服者》的結尾曲《Lost Heaven》。順帶一提，劇場版的開頭曲《Link》則放在他們下一張大碟《Kiss》中，他們真的是鋼煉的最愛。
2007年10月樂隊為《高達OO》第一季創作了片頭單曲《Daybreak』s Bell》，發布後迅速佔領Oricon公信周榜單曲第一名。樂隊呈現出第二次創作噴發潮，11月發布第十張大碟《Kiss》，並登上Oricon公信周榜大碟第一名。
隨後樂隊開展主題為Theater of Kiss巡演，持續時間從2007年12月至2008年2月。2008年新單曲《Drink It Down》被選用為Capcom在PS3/XBOX360上發表的遊戲《Devil May Cry 4》中的主題曲，也是一首公信周榜冠軍歌。隨後樂隊開展橫跨亞歐的全球巡演，並宣布停止演唱會活動至2011年。
這個時期彩虹樂隊已經完成從流行樂壇生力軍到常青樹的轉變，曲風上也沒有了傳統英倫搖滾、迷幻搖滾帶來的桎梏，Yukihiro創作比例的提高給樂隊注入了新活力，前衛的電子流派風格比重增加，其後Ken和Hyde創作的歌曲也逐漸多了電子元素的運用。
樂隊的著裝品味有了非常大的提升，形成了自己的獨特風格
6．陳年佳釀（2009-2013）
2008年樂隊在世界巡演後宣布停止樂隊直到2011年。不過隨著2010年溫哥華冬奧會的來臨，日本隊排出了歷史最豪華的陣容參戰。同時，樂隊在2009年的新單曲《Bless》成為NHK冬奧會轉播主題曲，宣布了他們提前復出。
2011年1月1日，樂隊在幕張中心慶祝成立20周年和迎接新年活動。同年2月份，樂隊發布20周年紀念3CD精選碟 Twenity，該碟包含三個部分：
Twenity 1991-1996：收錄從大碟《DUNE》至《TRUE》
Twenity 1997-1999：收錄從單曲《虹》到單曲《Love Flies》
Twenity 2000-2010：收錄從雙單曲《Neo
Universe/Finale》至商業歌曲《I Love Rock』n Roll》（百事可樂日本廣告主題曲）
同時他們繼續擁抱ACG，包括獻唱《鋼之鍊金術師電影版：嘆息之丘的神聖之星》主題曲《Good Luck My Way》，也是他們第四首為鋼之鍊金術師動畫系列創作的歌曲。
隨後樂隊宣布從2011年起開展名為L』Anniversary 日本巡演，並在2012年進行世界巡演。
《XXX》中，電子音Loop和合成弦樂構成了歌曲節奏的骨幹，製造了有別於傳統搖滾的感覺，在B段也保留了搖滾樂的大部分要素，但這首歌作為樂隊風格轉型的成熟製品，讓人耳目一新。值得一提，XXX在日語文字中是女生寫給男生的信件中Kiss Kiss Kiss的意思，類似於國內的「么么噠」。而Tetsu在給粉絲的回信中，也喜歡留「XXX」。
7. 電音潮流（2014-2015）
其實從最近一張大碟《Butterfly》開始，彩虹樂隊開始往電子音樂方向的嘗試，作品《XXX》、《CHASE》就有大量電音元素，在2014年、2015年的單曲《EVERLASTING》、《WINGS FLAP》連續祭出主打電音歌曲，都在說明樂隊在往新的方向發展。（Ken：其實我還是個鍵盤手~）
《EVERLASTING》的電子元素更加突出，配樂的元素基本剩下鼓和合成音色，旋律基調幽怨灰暗。2014年樂隊基本在進行國內的L』ArCasino的巡演，放出一張電子元素單曲也讓人浮想聯翩。
《WINGS FLAP》是2015年聖誕前夕發出的新單曲，全曲結構突出Rhode音色的，節奏明快，主唱旋律在高位遊盪。這顯示出樂隊的電音運用越加成熟，還是唱片公司為了迎合潮流對作品加以干涉，就不得而知了，然而從這個時候起，彩虹樂隊已經離固有的風格越來越遠了。
8. 插曲：玩票的PUNK（2004-2011）儘管樂隊的音樂風格越來越Pop，但是這並沒有磨滅1991年Tetsu那個成為Pro Band的夢想，2004年的演唱會開始，這4人以打亂職責，轉變成主音Tetsu（藝名改為T.E.Z P"unk），吉他Hyde，貝斯Yuki，鼓手Ken的組合，並命名為P"Unk~en~Ciel。這個組合最開始以玩票性質出現在演唱會中，每次只推出1-2首經典舊歌的改變版，隨著時間推移，他們居然也組夠了1張大碟的歌曲量，就在2012年伴隨著《Butterfly》推出《Punk is not dead》大碟。在演唱會中，Tetsu唱歌必定吃香蕉、並把咬了一口的香蕉扔給觀眾，成為每次演唱會的玩點之一，Yukihiro戴上丑到爆的防毒面具彈貝斯也令人印象深刻。平心而論Tetsuya的聲線當主唱還是缺少火候，肺活量、音域、聲音處理稱不上成熟，但是每次在演唱會擔綱主唱，Tetsuya會表現出120%的熱情。P』Unk~en~Ciel作品都是快速唱詞，糅合很多重金屬、速度朋克的元素，並且把吉他音色處理得很臟，很「垃圾」Feel，與主唱羸弱的聲線造成極大的反差，聽起來也是萌萌噠。
參考資料：
1. L"Arc-en-Ciel Wikipedia
2. 彩虹樂團_百度百科
3. LArc-en-Ciel.com
4. https://www.youtube.com/watch?v=tusMNUSPu88
5. L"Arc～en～Ciel LIVE 2014 at 國立競技場
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第一次知曉彩虹樂隊，還是小學六年級。在雜誌上，被hyde的容顏給迷住了，那樣銷魂的美史無前例。那張圖，是hyde低頭打鼓（咦一般打鼓的不是櫻么？）頭髮幹練地梳著，現在拚命找也找不到了。第一次聽彩虹的歌是《花葬》完全被hyde的聲音迷住，被節奏吉他給迷住。我在那如泣如訴又溫柔旖旎中感覺到靈魂的悸動。雖然彩虹是一個出道樂隊，但更像是組織鬆散自由的地下樂團。他們不是經濟公司的提線人偶，他們真實，有血有肉。
自認沒資格寫評價……因為我主觀感情太嚴重了。但還是想抒發一下自己對拉團的感情。
我是非常非常年輕的虹飯。今年十六周歲（捂臉）2012年彩虹上海的巡迴演唱會上我才第一次知道這個樂隊 然後 從此一見鍾情/不可自拔/愛慕之情（什麼鬼）一發不可收拾blabla……然後就像飯偶像一樣瘋狂補檔+購入cd+瘋狂補檔+扒拉出各種已經積了灰的論壇……不是第一次接觸日本搖滾 但此前真的沒有真心飯過樂隊 說跟風狗也不為過（其實是喜歡的樂隊大多tie動畫但又太冷門。。）扯遠了。所以我後來思考了一下為什麼我會一見彩紅誤終身（啥）這是個神奇的團……能讓你有興趣去了解他們的成長。並且一路走來，這種成長的過程完全被粉絲見證著。
早期的歌曲的中心（x）果然還是以抒情見長。說起來我的入坑曲就是《夏之憂鬱》，高潮部分連續幾個そして把我那個震得……連續找了各種版本，remix，pv，live看了個夠。那個時候我記得鼓手還是SA叔？節奏非常放肆（x）然而很有味道。然後出了什麼事兒大家都知道的。我認為的彩虹事業的頂峰時期，97年到04年。各種膾炙人口的歌曲，單曲也是百萬了好幾張。其實這個時候的風格就已經過渡到一個比較完全的非視覺系的感覺了。當然我對造型這事兒不怎麼敏感。雖然是被老頭的臉釣進教的（///至今不覺得有誰比他還好看了 就算是歐吉桑也是最帥的歐吉桑）但最後神奇地迷戀上了鐵醬……學校里有搞樂隊的逗比一群，貝斯手太自戀，每次被自己陶醉的不行的時候，我就放彩虹的existence，stay away給他看233333哦對了 有生之年一定要看一回拉團的live 不然你白活了（）
綜上 我心中的拉團就是這樣風格多變+主唱碉堡+吉他手碉堡+貝斯手碉堡+鼓手碉堡（但我作為新飯真的不怎麼了解小雪 除了他喜歡M記這事。。）+live碉堡 的樂隊吧
拉團上過的番組因為年代的關係也有很多補不到了……即使這樣 依然有很多有趣的，或感人的片段，讓我在遙遠的以後能夠微笑出來。
彩虹就是魔力啊。無論如何，從1991走到2015，還有我這樣的年輕人深深得被他們的魅力所折服，我想這就是對彩虹最好的評價了。彩虹的歌，兩方面來看，一半是迎合日本市場的流行歌曲（無貶義）。
另一半確實是很有實力的搖滾。但是只用J－rock或Jpop或VR（視覺搖滾）形容都有偏頗。從成員組合來講：
彩虹樂隊的歌大部分出自吉他手Ken，音樂風格比較偏向吉他金屬，受類似Mr.Big等美國老牌金屬流行樂隊的影響。他還說過他喜歡英國4AD開創者The The。主唱Hyde的嗓音是樂隊最大特色，貫穿樂隊所有歌曲，受David Sylvian、Depeche Mode等樂隊的影響。但他作曲的歌大多數偏流行朋克。鼓手Yukihiro的工業風格電子混音。他的作品主要集中在1999年出的幾張專輯中。各個時期來講：
90年代剛出道的時候還是屬於華麗搖滾和新浪潮音樂範疇，比較小眾indie。黃金時期——1999年前後出的那幾張專輯都是Ken的風格主打，吉他金屬＋工業電子。2000年－2010偏向流行punk，但是個人認為做的不夠好，沒有特點。綜合各個時期來說，因為給動漫配曲很多，所以少不了那種所謂的日本熱血搖滾風。總的來說，風格在吉他金屬＋工業電子之間徘徊。最近出的新單：Everlasting曲風是彩虹樂隊的典型風格。有興趣的童鞋可以聽一聽，還不錯：L"Arc-en-Ciel-最新單曲「EVERLASTING」電台首播很榮幸可以在十多年前用"laruku"搶注了某大型門戶郵箱 一直用到現在…一輩子的laruku 這就是我對彩虹的評價
這個樂隊在日本可以排第8，風格非常多元
，而且神奇的是每個風格的歌曲都駕馭的不錯。hyde的顏向來為大家津津樂道，但是我不是看顏才喜歡這樂隊的，更不是看動漫聽他們的主題曲。因為這樂隊的實力足以蓋過hyde的顏值，彩虹的歌比hyde的顏更牛逼。 比如說forbidden lover吧，本人聽了4000次了（你沒看錯！），在國內，這種絕望而悲壯的類型我覺得沒有幾個歌手可以染指，起碼我尋覓多年而難有收穫（死了都要愛也可以算這一類型，不過國內幾首歌敢像死了都要愛一樣創作？）。看08年6月1日東京巨蛋的這首歌，什麼叫做氣勢之恢宏，什麼叫做悲憤之怒吼，它配得起歌詞里的「嘶喊著上帝之名」。悲歌哪裡都有，但是敢唱的那麼悲壯的，我只服forbidden lover。當然，它還僅僅是流行歌而已，因而只具備成為偉大神曲的潛力，而不是真正的神曲，這也是我感到遺憾的地方，樂器的運用偏少。幸好彩虹也知道這件事，12年世巡把缺失的弦樂加上去了。 這個樂隊不僅僅是顏值，對於音樂領域的探索也是很驚人的。99年4月21日發行的heaven『s drive是彩虹探索更高級風格的翹楚。這首歌風格為放克，以至於很多的虹迷覺得不好聽，但是放克這個風格很厲害，難度是遠遠超越流行的（沒有黑流行的意思），而彩虹就能創作出來。 另外說一下hyde。我敢說hyde的嗓子在歌手裡算是非常奇特的，他的嗓子在中後期幾乎是1年1小變，3年1大變。不信的話可以聽聽08年5月9日live in paris和11年5月29日的20周年紀念場，剛好3年，嗓子變化不是一般大。hyde的聲音在96年左右開始正式成型，清脆而有爆發力，彩虹也在這時候開始邁向風靡全國之路。但是彩虹的歌寫的太難，尤其是像fate，forbidden lover這種歌的存在，對於hyde的嗓子是很傷的打擊。97年12月的東蛋，hyde的嗓子是很清的；到了99年那幾場，hyde開始出現嘶啞、不穩定的情況；00年zepp場（不是同年的東蛋！），尼瑪他的聲音跟煙熏過的差不多，這場我基本不看，說白了就是難聽。 01年彩虹解散可能就有hyde嗓子變壞的原因，以至於02年hyde單飛後唱的基本是低音舒緩的歌曲。03年代代木場，hyde的聲音已經跟生鏽差不多了，同年也做了喉部手術，從此聲音再也回不去青春時的模樣。之後的聲音，04-06可以算一個類型，嗓音變粗，但是還有早年的影子。07-08算另一個類型，08年hyde的聲音重新達到巔峰，極具厚度，爆發力十足，這年的hyde的現場我也是看的最多的，非常喜歡。但是這一時期的hyde開始出現一些異象（我也想不懂），在專輯裡錄音開始出現問題（比如nexus 4，有嘶啞的情況）。 11年彩虹重新起航，這時候的hyde聲音在vamps樂隊洗禮後已經和08年恍如隔世（似乎不少女生喜歡），聲音逆向變化，變得纖細。另外在專輯裡的錄音問題愈發嚴重，good luck my way里已經有些音無法唱好。也可以說，這時候的hyde，聲音已經殘了（似乎說的嚴重了一點），唱歌沒有嘶啞已經反而成了新鮮事。 近幾年彩虹因為已經成為了日本的航母級樂隊，前面的路越來越難走，對自己也越來越難超越，樂隊處於了停息的狀態，一年到頭也只有一兩場live，一首單曲。 如果你不知道聽彩虹從何下手，我給個個人建議。 千萬不要聽什麼honey，stay away！這些歌是最火的，但是不適合新人！因為他們的風格不是單純的流行！彩虹適合國人第一耳的流行歌，像敘情詩，my dear，瞳の住人，pieces，anata，從這些溫和些的流行歌入手，才能慢慢適應彩虹。honey是朋克，heaven』s drive是放克，這些風格對大多數國人的第一耳是無感的！如果你以前不聽搖滾的話！ 總而言之，第一次你或許會覺得hyde很帥很酷，但是，當你聽了他們的作品後，你會發現，他們的作品更帥更酷。樓上很多人基本都是只提了hyde，嘛確實嗓音很華麗，這點功不可沒。
不過作為飯我就說一句，我覺得band作曲的能力很重要。L團的優勢我覺得是有個ken這樣的作曲鬼才，我個人比較喜歡的金曲幾乎全部出自他手，然後testu比較pop和抒情的曲子都出自他手，再加上hyde和yuki，使得曲風十分多變。沒有作曲能力的band看看隔壁vamps不就好了……我雖然很喜歡hyde，但是我必須要說一句vamps的歌真難聽（。之前去看上海live去之前我為了避免不要太尷尬我把他們的歌拿出來loop了一個禮拜也是聽過就忘= =一見hyde誤終身
腦殘死忠粉參上！第一次聽L團的歌的時候我是拒絕的…那時候搖滾對於我來說就是在台上砸吉他的瘋子…直到某天百無聊賴再翻出那張CD，從此一發不可收。從那之後開始瘋狂了解L團的過往和音樂，越發覺得真是個了不起的樂隊，從早期地下風格到現在已經有了自己的成熟曲風，L團一直在進步，構架出的世界觀也越發宏大，而且並不執著於別人的既有目光，當別人都認為他們就是這個樣子的時候，L團總是能讓人驚喜：啊，原來他們還可以這樣。對比同期的GLAY，巔峰期的G可是比L團紅太多，可是現在的G即使重新開始活動，但是總讓人感覺他們沒有恢復活力。反觀L團，5年一次世巡，本土策劃總是創意滿滿，作為虹飯真是有種被寵愛的感覺，因為四位大神真的有用心在做這隻樂隊。另外，13年的那次世巡上海場讓我見識到了hyde的現場，發揮穩定，比起cd還多了份現場的情感，也許只是我這個腦殘粉的內心美化作用吧（≧?≦）但是不論是在梅奔還是在小型livehouse聽過的不同搖滾樂隊來說，L團真是一流。另外，只要L團有新歌，基本上都會上紅白也可以說明他們的人氣吧。
hyde一生推！！開始是被他的顏所迷惑，真的是一種驚艷的美，一顰一笑勾人心魂。他的眼睛會勾人。 後來慢慢接觸有關他的樂隊，laruku. 總之，拉團給我的感覺是意境開闊又華麗。 歌詞像詩一般，優美跳躍。
一直以來在知乎只看不答的我
覺得首答一定要給他們:)彩虹 L"Arc~en~Ciel
13歲的時候第一次聽到16歲 真正喜歡上現在快滿25週歲了他們在我出生之前就成立了然後陪伴我走過整個青春期對我而言
他們是一種文化 一種藝術並不單單是個樂團雖然現在的狀態是 平時不太聽
偶爾想起或者看演唱會之前狂聽看完現場還能再愛一萬年但無論如何他們是我最愛的樂團 沒有之一L團的曲子幾乎沒有我不喜歡的
就個人偏好而言尤其喜歡ken寫的曲子譬如 失われた眺め Metropolis再到之前的everlasting在日本看過幾個比較有人氣的主流樂隊的現場 OOR Rad BUMP back number
SEKAI NO OWARI等等等等對於我來說
OOR能將妳瞬間點燃Rad能將妳溫柔包裹聽BUMP 就如同在靜謐森林裡 抬頭仰望浩瀚星空而聽彩虹 就像在做愛
這大概算是我對他們 最簡單粗暴而又直白的評價跟表白:)
-------------------------------------目前只看過12年上海live和15年大阪夢洲V團看過三場但總歸不是真愛啊今年4月的東京巨蛋抽了票準備去:)現在真的真的很珍惜他們的每次live因為不知道老頭會唱到什麼時候不知道還能在現實中相遇多少次--------------------------------------看完25周年好幾個月後來更新一下（???）總之每次看完都感覺還能再愛一萬年 還有一種想把自己的整個靈魂都獻給他們的衝動（笑在這裡許個願 希望明年有世界巡迴啊嗷嗷嗷喜歡L團的hyde 對vamps的hyde無感。L團，真的是一輩子的L團 無可替代 就像hyde在14年國立演唱會上唱everlasting前說的，這首歌大概只有laruku能寫出來了吧。每個人都是不可或缺的一部分。不是有句話嗎？「外貌決定能否在一起，內在決定能在一起多久」，也許很多人被hyde的顏給吸引，但美麗的容顏終會老去，不變的只是彩虹的神話和經典。
去完25周年回來重新編輯。03年一首花葬入坑。找齊所有演唱會版本看00年的演唱會 一首fate 一曲定終生。心裡暗暗發誓一定要去日本看一次他們的現場。17年四月 站在東京巨蛋 開場就是虹 激情萬分 然而當fate的前奏響起來的時候 我拉著邊上人的袖子說是fate 是fate 哭了……14年了 我喜歡上了就是一輩子 眼睛裡不會再看到別的。
腦殘粉在此
音樂方面我不懂，不能做評價。但是因為這支樂隊，改變了我對日本這個國家的看法，消除了對日本的偏見。（當然改變對日本看法的還有可愛的宮崎駿爺爺）請理解我一個在小城鎮出生長大的80後，小時候是看著抗日題材的戰爭片長大的，偶像都是抗日英雄，連玩兒遊戲都是打鬼子，而且還沒人願意當鬼子。長大了接觸社會信息了又聽身邊人說日本只有下流淫蕩的動作片，痴漢什麼的，說到商品就是充氣娃娃，情趣用品……總之所有不好的事情都會扯上日本（我也不明白我為什麼在這樣的環境生活）。所以一提起日本首先就會想到殘忍、猥瑣、低俗（原諒我之前的沒見識）後來無意中知道了彩虹樂隊，過程跟所有的迷弟迷妹們一樣，不用說了……
一見Hyde誤終身。evergreen是他的柔軟聲線，之前的搖滾實在愛不來他偏陰柔的聲線，但某一天就像突然愛上喝牛奶愛上吃魚愛上吃香菜一樣，對他如此高的音域愛不釋手。樂隊風格多樣，這樣才是流行的意義。作詞作曲，不敢相信世界上會有這樣會作詞作曲的天才，真的天才。願意花錢買專輯，想要收藏，硬碟壞過換了多少個電腦，始終要有虹，白衣睡衣少年的眼淚，瞳住人，花葬，還有整張壓抑的the cape of storm，早期的明快搖滾，666，進入200x年左右喜歡用電子樂。然後高中突然也迷上了日本絕愛時期那種單線條的音樂如it"s time to say goodbye。Hyde的聲音翻唱威猛樂隊的歌曲也別有風味。不過豆子爺結婚之後，結婚的戀愛史也是十分害羞迷人，聲音如blessing還是感覺到了另一個境界。其實tesu果然是理工男，他給最遊記劇場版唱過一首tight rope也是十分驚艷呢。
要說如何評價，或如何歸類，我覺得laruku最大的一個特點就是完美吧
另外看了另外一個答主說hyde沒有作曲能力，很不同意。hyde的曲非常有畫面感的，雖然聽不懂歌詞，但有時過後再去看歌詞翻譯，與腦中的畫面不謀而合的感覺真的很奇妙。
比如說「good-morning hide」這首歌，據說（忘了在哪看到的）靈感源於sakura與hyde聊起，由於故障被永遠的留在了月球上的飛行器，每天看著地球從地平線上升起落下，卻永遠回不去了，這種又孤獨又杯具的感覺很美，hyde也覺得很棒就作了曲，然後sakura作了詞共同完成了這首歌。這個不管你們信不信反正我信了，因為歌的感覺和這個說法確實是吻合的，我甚至看到了擬人化的飛行器坐在月球上看地球升起落下的眼淚。相比起來倒是歌詞顯得憤懣有餘，悲傷不足了。
另外一首歌就是「season"s call」了，你就說2:52有沒有看到鳥在飛的畫面吧其實彩虹的成功，還有一個彩虹第五人，那個編曲的，曲風多變，外加ken，tetsu的實力。tetsu的bass在彩虹前期，巔峰時期，起到了太多的作用，本身與jrock編曲上的多元化也有關係。ken的創作能力不容小覷，迷幻風格，多種變化，略高於tetsu，從兩個人的曲風也能感覺出來。yuki的鼓跟saka比力量確實不及後者，但是穩啊，lover boy里 實力展現。hyde是在這些基礎上的展現，聲線，顏值。hyde雖然在vamp里solo，各種開心，但脫離於彩虹，只能算他一人。彩虹就是每個環節都出彩，沒有弱項，只不過近幾年的電子化，迎合了主流，感覺不到心意。好在他們創造過太多的美好，懂得人會更快樂。
差不多十一二歲的時候，因為表姐的緣故，還是個小屁孩的我第一次聽到花葬和loreley這兩首歌，給了當時的我很大震撼。原來還有這樣的音樂，搖滾也可以是這樣子的。有過很狂熱的時候，天天守著live視頻移不開眼，聽各個時期的專輯，沉迷四個人創造的的音樂世界。因為拉團，開始接觸不同風格的團，也學會了去接受不同。彩虹始終是我內心的偏愛，坐落在我心底永遠不會改變的角落，它是特殊的那個，甚至不會輕易與他人分享它的好。彩虹的魅力就在於，飯上了就再也忘不掉了。風格多元，可以溫柔細膩，也可以大氣磅礴。四人作曲，hyde，ken，tetsuya，yukihiro，他們都是讓人尊敬的音樂人。四個截然不同的人在一起碰撞出奇異的火花，交出了一份最好的作品 - larc en ciel
我還記得聽的第一首歌，1997年的專輯heart里loreley的歌詞 「讓沒有愛情的紛爭都被波浪吞噬」 因為這個小小的地方戳到心裡的一點，也因此成為聽彩虹的契機，自己也是很幸運。剛開始喜歡的是hyde的顏。現在被他的聲音折服了
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