如何評價竇唯的《黑夢》？

01-02

天降奇才竇唯，真謫仙。

《黑夢》整張專輯從頭到尾聽下來，聽五十遍，聽一百遍，聽兩百遍，完全不會厭煩，只會上癮。沒有一首不是精品。

整張專輯不僅透出驚人的才氣，更是將竇唯牛逼上天的唱功展現無遺。如今竇唯轉做實驗搖滾不再開口，雖然覺得沒什麼不妥，但是作為腦殘粉，還是覺得有點可惜。真的想聽男神再唱啊！開口跪。唉。

很多人都只提到《黑夢》的意境。

我就從另一個角度提一句，黑夢中那首最不起眼的《從命》的神級編曲有人注意到了嗎？

這首歌的編曲至今我沒見到過超越過去的。。

今天又過了一遍這個專輯，有新的感悟，再來說兩句吧。我是個音樂的門外漢，真的，這個專輯只能整體評價，單獨一首歌，我就不一一發表我的看法了。

之前看過一個評論，找不到了，一位道友講的是，整張專輯在做夢，除了一首歌不太符合這張專輯的風格，就是《高級動物》，是批判，太現實了，其他都是各種各樣的夢。

其實不然。今天新的理解，反覆的翻了幾次，其實，這是一個做夢的過程。這樣理解，《高級動物》就沒有突兀的地方。

《明天更漫長》,喧囂，吵鬧，忙碌中，疲憊，思路混亂，壓抑，人還是清醒的，至少有現實的意識存在，那一句昨天的輝煌已不再重要就應該體現。所以，這首歌不是在做夢，是做夢前，或是睡前煩躁的那一刻的半夢半醒，累啊，煩啊，匆忙奔跑，急促呼吸，鼓點和吉他有帶給聽者這種感覺，當歌曲結束的時候，這些都消失了，意境突然就轉彎了。

《黑夢》開始有人在旁邊囈語，音樂變得很迷幻，前奏應該很簡單就能聽出來，夢境開始了。這首歌，撥開了歌者故作堅強的外衣，他在做夢的時候，尋找安慰，尋求解脫，應該就是這首歌的核心。所以，這首歌里，歌者是個說不上懦弱，但至少是脆弱的人。此時還在潛睡眠的狀態。

《還有你》開始抓，想要抓住，抓住希望，盼望能得到慰藉。

《開心電話》應該睡踏實了，真正的開始做自己想要的美夢，期盼的人給我力量，方向，撫平我的傷痛，即便歌者很痛苦。音樂也變的舒緩了一些，不再那麼壓抑。結尾不論是竇兒，my fei，還是錯聽成，親愛的，你慢慢慢慢飛：），輕鬆、美好了好多。

連續的音樂從《從命》前，斷了，睡著的人翻了一個身，那應該是開始了第二個夢，和第一個階段沒什麼聯繫了。翻身似乎要醒，又沒醒。又有點回到現實的意思。夢裡還在問自己該如何是好？

《感覺時刻》開始做了一個憤怒的夢，做了一回小憤青，這手歌唱腔最接近《黑豹1》，高亢的聲音又再次的表達搖滾所帶給人的精神。但一定是在夢中的吶喊，前奏，結尾聽不清的話，應該還是做夢的意境中，是在夢中的吶喊。

發泄完了又進入一個低潮期，在夢裡都感受到了痛苦，所以是《悲傷的夢》，想從夢中醒來。

可是醒不來啊，疲憊又把自己帶入到了一個似乎應該是一個美好的童年時代，旋律表現出壓力沒有今天現實中那麼大，但是還是壓抑的歌詞，是在潛意識中的陰影讓我走到了今天這個地步。理應的美好與現實的壓抑交織成型的一首歌。但至少暫時讓我擺脫了現實。

又轉折，醒了，真的醒了。夢了兩輪，恐懼，害怕，幻想，破滅。誰讓我這樣如此難過，就是你們這些《高級動物》，你們就是歌詞中所說的那樣，經歷了之前的夢，醒後就開始批判現實。無奈的唱出，幸福在哪裡？

夜還是黑的，死一般的安靜，只能在安靜中，默默的祈禱，等待黎明出現，期待天亮後美好的事情會發生。

這樣，一個連貫的夜就成型了。

在竇唯的音樂里，我理解了什麼叫做樂隊。我不懂音樂，聽歌從旋律，聽到了歌詞，又開始到鼓點，吉他，鍵盤等各個樂器，理解到什麼應該叫樂隊，這裡每個位置都可以說到有出色的發揮，當把個體作為重點的時候，誰都是我們普通人所理解的主角。

他是藝術家，讓我們見證了音樂藝術在一個人身上顯著的成長，我覺得這是大師帶給我們不同於其他音樂人的感受。有磨難，經歷，成長的人，應該喜歡他的音樂之路，不單單是幾首歌。

文筆不好，寫的很亂，這片算是一個隨筆，是剛聽完有新的感受，想表達就來這裡寫了。一起享受他的音樂吧。

大陸第一張概念專輯，中國流行音樂最頂尖的幾張唱片之一，擺到國際上都一點不虛。

國內與之同一水平的大概還有兩張：

崔健：《紅旗下的蛋》

唐朝：《唐朝》

（自己最喜歡的專輯大概是崔健的《解決》，但條件所限，其製作並不像上述三張那麼精良，完整性稍差，有點拼湊的感覺。同理的還有《新長征》、張楚何勇的專輯等。）

這些專輯聽多了的後果就是，實在難以接受那些從旋律到歌詞都千篇一律的情歌。

對了，這張《黑夢》同樣表現了竇唯神級唱功，比前一張《黑豹》更進一步。他不再開口真是音樂界的一個重大損失。

在搖滾又一榜里，謳歌還是誰來的、曾參與過黑夢的樂手說：他們當初排練時候的編曲現在聽到的版本要好，但是因為各種原因、最開始的樂手沒有參與最後錄音，現在我們聽到的版本是竇唯跟另外一批人錄的。

中國搖滾的這二十年，最牛逼的是《黑豹I》，最稱得上神曲的是《幻聽》，最不可能再有的是《黑夢》。

然而，只要想到這三張的作者是我男神，我就覺得有生之年，何其有幸。

以上，謝謝。

感覺竇不喜歡這張專輯是不喜歡自己那個時候的自己－－失魂落魄，搖擺不定的自己。但是呢，人性中複雜的東西總是有特別的吸引力。音樂風格上的先進都還是其次，那個時候的竇唯就像一個黑洞，反正我聽第二遍的時候已經在洞里了。

《黑夢》絕對是中國音樂史上最出色的專輯之一，也是內地同時代最出色最大膽的先鋒音樂。但竇唯實在走得太超前太遠了，內地一直就沒有發展形成成熟的音樂市場，流行音樂尚且苦苦支撐，他這樣的非主流實驗音樂更難得到市場支持。缺乏市場支持，也缺乏更多業內同行的交流，竇唯一直是在孤獨得在做創作，到現在已經完全脫離人聲只做純音樂了。他在走出黑豹後的對中國音樂的創新貢獻一直沒有被大眾認識，說起來也是今天中國音樂的可悲之處

也許是我見識淺薄，但這是我聽到的國內的第一張按順序從頭到尾聽流暢無比的專輯。（就像PF的The Dark Side Of The Moon，採用不停頓連續演繹的方式，一氣呵成。）第一次聽到感到震撼無比，尤其當我發現它居然是一張二十年前的專輯。。。

遇到竇唯的問題一般都繞著走，今天實在忍不住想說兩句。

前面也有人提到了跟崔健的《紅旗下的蛋》和唐朝的第一張專輯來比。

我不算資深樂迷，聽的歌也有限，我就憑感覺說吧。我覺得《黑夢》和《夢回唐朝》這兩張專輯，單純從「學西方搖滾樂」的角度來講，都已經做到了極致。有趣的是，這兩張玩西方音樂玩到極致的專輯，裡面又都多多少少從不同的角度加入了一點民族的東西。

崔健談論音樂的時候好像總會提到力量和技巧，我覺得這兩張專輯來比，技巧上前者略勝，力量上後者略強。

再後來的故事大家也都知道了，《黑夢》只是竇唯的起步，而《夢回唐朝》已是唐朝的巔峰。

一個完整的夢。

竇唯的歌，不能拆開聽，一輯一世界。

《黑夢》就是一張在二十幾年後拿出來也不過時或者不應該被時髦貼上「古著」標籤的專輯。每首歌都是一片自成氣候的森林，整張專輯就混成了一片洋流。分開聽，每首歌都是一個故事；合著聽，整張專輯就是一個故事。我愛竇唯這張專輯，雖然他本人後來不喜歡了。依次聽下來，你願意做一個吸多了安非他命的自閉患者。

多年了，還記得專輯上他坐在鐵軌上的樣子，在我看來，那是一個嬰兒在子宮裡的姿態。

是個在做夢的嬰兒吧。

《黑夢》這張就是當年竇唯模仿他推崇的Peter Murphy，融入了一些中國元素創作出來的。

這種風格又不是竇唯首創的，整體意境，唱法，還是老外玩剩下的，甚至有的地方直接是照搬。所以後來竇唯自己都不喜歡是有原因的吧，畢竟舶來品。只不過Peter Murphy國內聽過的人太少，粉絲就把竇唯神化了。

Peter Murphy，原 bauhaus 樂隊主唱。1994年的《黑夢》主要借鑒的是Peter 1989年發的《 Deep 》和1992年的《 Holy Smoke 》這兩張。時間點也正好契合，另外參考姜昕回憶小說裡面提到當年竇唯喜歡Peter Murphy、The crue，也印證了。

一些地方元素是直接照搬過來的，例如《高級動物》的開頭搬的是《 Our Secret Garden 》····其他我忘了，自己聽完上面兩張就知道。

雖然竇唯搞得還是挺不錯的挺融洽挺有范兒的，但有的評論動不動就史上最強什麼的我實在是看不下去了·········我也是竇唯鐵粉，但我反對把竇神化。

黑夢只是起步，竇唯後面玩的才是老外都沒有的

不知道為什麼這個問題會出現在我的時間線中.....

在此提供另外一個思路。

《黑夢》其實是竇唯離開黑豹之後心情的真實寫照。

94年的竇唯不過也是個二十五六歲的年輕人，所有年輕人的特徵他都有。回顧一下88年加入黑豹，一手和朋友把默默無聞的樂隊帶成華語搖滾第一團。91年因為王菲離開黑豹。93年簽約魔岩，發布《黑夢》。

這經歷，放在任何一個人身上，都稱得上是跌宕起伏了吧。

雖然已經離開「黑豹」，但因為女人和兄弟反目對於竇唯也是一個不小的心理負擔。所以他在歌聲中這樣安慰自己：「不顧一切瘋瘋顛顛跌跌撞撞地奔跑，奔向那份能讓自己感到安全的懷抱，離別，了昨天去擁抱希望，告別夜晚等待天亮，過去的輝煌不再重要，明天更漫長。」這時候的王菲更像是竇唯一個避風的港灣。

事實上，我覺得竇唯在與王菲在一起之後就似乎知道了兩個人走不太長遠。他們的結合我更相信是一時的衝動和對於對方的迷戀擊退了所有的不安定因素。這樣的感情稱得上是感天動地，但完全經不起時間和生活的磨練。

上邊說到竇唯對於王菲的依賴非常強。《黑夢》中無處不在的」聽從命安排「、」堅強「、」後悔「、」懺悔「、」公道「、」脆弱「、」害怕「、」冰冷「、」希望「、」溫柔「切切實實的表明了竇唯敏感、脆弱、踟躕的心境。他那時心中所想的，或許只是破罐子破摔，索性就這樣了吧。

本質上來講，所有的藝術形式都是藝術家對於自我的剖析。但是如同竇唯這般將自己毫無保留的展現在世人面前的，確是鳳毛麟角了。

《黑夢》幾乎首首精品，裡面透出的才氣驚人。

關於這張專輯有多牛大家已經說得很多了，我想說的是，《黑夢》是搖滾本土化的典範之作。搖滾是源於西方的音樂形式，想配上中文歌詞而又不失其風格之精髓，真的很難。但竇唯的《黑夢》做到了，毫無違和感。配合著頗具中國神韻的旋律和配器，竇唯在25歲時做出了真正屬於中國人的搖滾樂。

有些東西不是光靠技術就可以解決的。

這張專輯，每次開車都會聽。怎麼說呢，目前為止聽了不少於400遍，我想我會聽一輩子。

《黑夢》之所以被稱為一張「概念」專輯。主要是因為整張專輯都被竇唯用音樂貼上了「黑色」，「夢境」，「迷幻」等標籤。如果仔細聽過整張專輯，相信每個人都不得不承認這一點，並佩服竇唯利用音樂營造氛圍的能力，在《明天更漫長》中竇唯這樣唱道:「喔，快給我力量，讓我辨清方向，激動在我胸膛，給我一線希望，那多珍貴，總是在做夢得到它」。而這首歌開始便以低沉的貝斯（Bass）和鼓（Jazz Durms）聲製造出一種緊張的感覺，中間又運用電子鍵盤輔以一些特殊的和聲，使整首歌都籠罩在詭異，離奇的感覺中，在《還有你》中他又唱道：「內心這衝動，編織著我的美夢，美好在夢中閃動，讓我擁有它」。而這首歌他又以吉他為前奏，伴隨著陣陣雨聲，雷聲和嗚咽的簫聲，讓人身處一種壓抑，低沉的環境中，給人一種「撥雲見日雲不開」的感覺，而《黑色夢中》《悲傷的夢》兩首歌更是直白的從文字意義和藝術表現兩方面反映專輯概念，無不使人猶如置身幻景，夢境一般，周身充斥著「黑色」。在這張專輯中，無論是歌詞的表述，還是做夢樂隊曹鈞的吉他，胡小海低沉的貝斯，白若林恰當的鍵盤和聲，台灣著名音樂人顏仲坤的縮混製作，竇唯極富節奏感的鼓聲和「欲仙欲死」的吟唱，甚至是高原為其拍攝的專輯封面，都無不深深的體現「概念」專輯的特點。

作為竇唯離開後第一張專輯，區別於黑豹階段紅大街的流行搖滾路線和之後以山河水以及艷陽天開始的個人風格自由實驗音樂風格，黑夢這張專輯是竇唯唯一一張帶有強烈性格色彩的黑色搖滾，是他那個時期用整張專輯打造的闡述叫做黑夢的意境，用整張專輯去做一種意境也是貫穿竇唯後期作品的一貫風格。歌詞包含叛逆反抗迷離批判諷刺幻想矛盾種種元素，編曲中混入諸多電子元素風格前衛大膽極具藝術開創性，加上本身獨特有表達力十足的嗓音，讓整張專輯無論在音樂品質還是表現意境都是中國搖滾歷程獨樹一幟的。想要完成這種帶有精神深層度的作品，作者無疑是要在精神世界經歷諸多黑夢深度折磨的，夢不僅僅單純在親情愛情的感情層面，更在對倫理觀價值觀世界觀的思想精神層面進行直面衝擊與探尋，這也正是搖滾音樂的靈魂所在。

流行領域中我認為不考慮作品的社會意義以及批判價值，純粹考慮專輯本身藝術價值，個人認為是華語史上最好的一張專輯，可惜竇爺自己不喜歡。

最好閉上你滴嘴 mmmmmmmmm