庾澄慶的歌算搖滾嗎?


首先對知乎音樂類問題表示再一次蛋疼,下面亂七八糟的貼吧式評論瞎了我的狗眼,就在我評論的事後上面還有個兄弟寫著「最近 喜歡 黑豹」,加上兩個回車真就徹底"詩和遠方"了

庾澄慶算不算搖滾,兩句話解決的問題,一個人算不算搖滾,這本身就是一個錯誤的說法。人的「個體」和人的」作品「是兩碼事。

一個人可以吃屎,但如果心裡是搖滾的,那麼這個人是搖滾的,這是從個體出發。

一個人的作品是搖滾樂,那麼這個人的作品是搖滾,這是從作品出發。

就這麼簡單。

而從編曲角度來講,加上三大件四大件用搖滾的方式去編,什麼曲子都能做成搖滾樂哪怕是我國國歌,那麼是不是搖滾樂呢?當然是。

怕大家繞懵,準確來說庾澄慶是什麼樣的人呢?我用嚴肅一點的語言定義一下:

庾澄慶是一名經常不分場合舉著金屬禮、相對前衛(如當年第一次上春晚唱」讓我一次愛個夠「)、心中應該很熱愛搖滾樂(不然不會在訪談和公開場合如此表達自己的喜好)、但創作作品相對趨於主流、編曲方面仍「部分」作品有搖滾樂編曲方式和歌詞的流行歌手。如果按照題目的要求而言來說,那就是:庾澄慶部分的歌真的算是搖滾。

至於所謂搖滾精神這種狗屁,除了自由、反叛、真實等這些共性的東西還能找到什麼?別的音樂里就沒有這些了嗎?恐怕不一定,古典音樂裡面還有表達戰爭的一些曲目,比如貝多芬的Wellington"s Victory,戰爭對自由、反叛這些東西的表達,我想絕對是真Hardcore。更別提我近些年接觸太多二十世紀古典音樂,在泛調性的海洋中漂流,我越發感覺這些「搖滾「或者說脫離於這個名詞之上的這些名詞,不僅僅在這一種音樂中我能體會到。

這些年流行的搖滾Post前綴的風格比如Post Rock、Punk、Metal本質以顛覆前人的風格為主,這部分人可能對這些傳統的搖滾樂特徵就不屑一顧,憑什麼丫說我們是搖滾是金屬啊我們不是我們是後金屬後搖滾。比如我就是其中的一員,你說我有沒有搖滾精神啊?還有你知道有福音搖滾么那是一幫基督徒,那你覺得人家是不是相當於舉著撒旦的旗子說:哎呀我好愛耶穌基督!

音樂就是音樂,結合文化、歷史一起討論,的確可以討論出搖滾精神、朋克精神等東西,不能否認其存在,但對個人聽眾而言。搖滾精神是一種比音樂更為虛幻的東西,你個人能接觸到的只有樂隊的作品、樂隊成員的講話,從這些隻言片語中獲得的對方這個人的想法和思考才是所謂的「搖滾精神」。

但我想知乎的朋友都很聰明,應該知道一點,世界上每個人都有自己獨特的想法,「搖滾精神」也是一樣,或許我們可以總結出自由、反叛、性開放、反政府等共同標籤,但面對如此多的音樂和背後的人,我還是不建議一葉障目,從這點而言,庾澄慶的部分歌還是算搖滾吧,至於他有沒有搖滾精神,汪峰有沒有搖滾精神,李健有沒有搖滾精神。。。

私以為:每個喜歡搖滾樂的朋友:都有搖滾精神


實名反對某博士的答案

說搖滾就提精神,明顯是沒入門的人說的。建議你再去學二十年再出來說。

搖滾誕生之初就僅僅是 一些巧合導致 美國三個音樂市場融合。然後獲得了良好的市場反應,引起了更多的人加入這種風格。

搖滾真的就是一個音樂風格。並且還是受黑人音樂(blus 或者 rb)影響很多的音樂風格。

比如貓王,他的很多歌都沒什麼「搖滾精神」但你不能否認貓王對搖滾的地位。

說回庾澄慶以及其他「流行歌手」

實際上,我們聽到的大部分流行音樂都多多少少受到搖滾影響,或多或少的體現出了一些搖滾元素(或者搖滾的發展型,比如朋克、金屬等元素)

但正是因為這些歌手/歌曲 並不是一直以搖滾為主要風格,加上吸收了太多風格元素,以至於無法確定其具體的音樂風格(風格上來講有點四不像了)這樣難於界定風格的音樂的音樂分類,就只能用上一級分類來概括——流行歌曲

對的,流行歌曲並不是一個具體音樂風格,而是一種概括。

而這位庾澄慶的歌的風格呢?因為每首歌使用的風格都多少不一樣,所以只能說他的歌曲里有加入搖滾元素,題主不給出具體歌曲,我就沒辦法具體分析到底用到了哪種元素以及哪種元素是主要元素。

比如庾澄慶的 靠近

或者卡朋特組合的 一些歌,都可以算作「溫和搖滾」。

這麼算的話,庾澄慶的歌里許多不太搖滾的歌曲,都比卡朋特搖滾元素要多了呢~

最後再說下:

搖滾樂配器相對簡單,通常就 吉他 貝斯 鼓,有時候再加鍵盤,這四大件。普通人稍加訓練就可以參與進來。

因為這個原因,不少的搖滾歌曲才顯得比較草根、比較真實。

但並不是非得有真實、反抗等等精神才叫搖滾。

不要把因果關係搞混。

搖滾發展到今天,唱個屠龍、魔法師之類玄幻內容的樂隊都海了去了。

再看搖滾界大牛之一 led zeppelin則幾乎每首歌必提姑娘。

led zeppelin的歌按照「搖滾精神」這個觀點來看,那可是比林肯停車場 偽搖多了。你說一句led zeppelin是偽搖試試……

一個音樂方面的專業人士還張嘴閉嘴就提搖滾精神這就真的丟人了。

解答樓下提出的問題,因為考慮到回復可能很長,有很多乾貨,可能有一定價值,我就放到這上面來了。

我來解釋一下為什麼這樣說並不對:

搖滾樂誕生,就單純的是因為這個風格比較賣錢,一時間很多歌曲被翻唱成了「搖滾版」甚至早期的許多搖滾歌手以翻唱為生。柔的歌翻唱過來還能叫個性,之前很多黑人呼喊式唱法的節奏布魯斯,改編成搖滾版其實都是柔化了的。比如 「胖子」多米諾(Fats Dimino)

搖滾樂骨子裡就是一種商業音樂,就是要考慮銷量的。

披頭士,為了「考慮市場,統一形象」而蓄起了甲殼蟲髮型,因為鼓手不從,直接開除了事。

沙灘男孩,寫的歌全是於沙灘、海灘有關的,但樂隊靈魂人物其實一點都不喜歡海邊,音響上的努力和嘗試甚至完爆和發展了當時唱片公司的後期製作人員。這一切努力就為了在市場和口碑上雙雙超過披頭士,說到底就是為了出名。

上面兩個搖滾樂隊的地位都是不可撼動的,不信自己去讀相關歷史

然後,kiss從組團開始就是為了出名,為了商業化。甚至去創作他們自己都根本不喜歡的音樂(比如那首i was made for loving you。

槍花,slash表示自己已經彈膩了sweet childen o mine,可還是要一遍遍的演奏那該死的前奏。

甚至nirvana都一樣有為了商業化而妥協很多的黑歷史,至於之後自殺,說到底是心理疾病,外界因素只是誘因。

60年代誕生的溫和搖滾風格,從一開始就是普通的流行歌曲賣不出錢去,不得不加上鼓和貝斯做成搖滾版本。

民謠搖滾,就是唱民謠的決定用電吉他來演奏加上樂隊伴奏。

80年代金屬樂幾乎成了流行音樂的代名詞,然後這裡面有多少商業運作我就不多解釋了。

然後80年代多少搖滾風格情歌,流行金屬風格之類為了賺錢搞出來的東西我也就不多說了。畢竟你也可以說他們是偽搖。

下面重點說一下這個事:

80年代鞭笞金屬誕生,作為一個融合了硬核朋克和金屬新浪潮的風格,音樂本應該是很爺們的,樂手也一個個特別「搖滾」。

然後就火了,Metallica被主流唱片公司簽約,唱片越賣越多。

其他鞭笞金屬風格樂隊也紛紛被大大小小唱片公司收編,鞭笞風格成了寶了。

然後90年,metallica出了張被主流接受的,很能流行得起來的Black album。裡面太多流行起來的金曲了。

然後自然,唱片公司想賺錢,就紛紛要求門下的樂隊向市場妥協,搞點類似的能流行起來的重金屬作品用來撈錢。

那幫當時最搖滾,最爺們的樂手們當然不願意了。紛紛表示,咱是搞搖滾的,這種能流行起來作品,我要不是看在錢的面子上,才?懶得寫呢……

就紛紛硬著頭皮去寫自己不擅長甚至討厭的歌了……全!都!去!寫!了!

甚至還包括Testament樂隊!

所以如果你關注鞭笞金屬的話,你會發現91-95年的鞭笞金屬專輯裡,好多都至少帶一兩首「硬漢柔情」的歌,整體的創作和混音上,也都比較「甜美」易於被人接受。

以上的例子證明了,最早的搖滾樂手們,和最」爺們「的搖滾樂手們,為了商業化都做出了太多的犧牲了……你也可以說他們不搖滾,那麼整個搖滾樂的根基就被動搖了。

綜上,搖滾樂並沒有實現」干你想乾的玩你想玩的「的這個精神主旨,讓你們失望了。

其實,所謂的精神,是被大眾選擇出來的,每年那麼多樂隊,混得好的都是大眾願意捧場的,你們說的那個「精神」,說到底並不是音樂本身的東西,而是大眾希望看到的樣子,大眾選出來的樣子。

我寫這些,可能破了不少人的美夢、幻想。也可能會遭到不少人的反對。但對不起,我讀了越多的歷史,上面的東西就越能解釋所有的和搖滾有關的問題,並且還有很高的自洽性。

註:上文有幾處英文有筆誤,臣最該萬死。懶得改了,當黑點留著給反對的人罵去吧~


道理很簡單。

網友們討論是不是搖滾,從來不說哪一首歌,而全是再說說一個人是不是搖滾的。

問題一旦到了這個角度上,那就隨便怎麼耍流氓咯。

然而我來簡單的說下我認為比較客觀的評價,不講大道理。庾澄慶有一些搖滾的作品,然而庾澄慶並不是一個純搖滾歌手。

非要評價好壞的話,我主觀覺得還不錯。


搖滾的概念在中國被嚴重文學化,很多文人喜歡自我標榜愛好搖滾,

他們把一些文學上的願望寄託於搖滾樂上,這個觀念影響了很多大眾,讓搖滾變得高大上起來~

白岩松在節目上說過中國音樂能拿得出手的就是搖滾,

北京某著名樂評人甚至說整個東亞只有中國大陸才有搖滾。。。。。

說實話這些大多已經步入中老年的文化人,他們外表看上去並不會讓人和搖滾產生一絲聯想。

按道理搖滾樂的受眾應該是年輕人才對,但在中國卻有一批憂國憂民的中老年知識分子對搖滾樂懷有某種情懷並推崇備至~

於是無法寄託這種情懷的搖滾就成了「偽搖」~


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有的人唱歌的時候搖了起來,但靈魂沒有翻滾。

有的人唱歌的時候寵辱不驚,但是內心在翻騰。

實在不知道這麼簡單的問題會有人吵起來,而且快實名撕了... 不至於吧?

這個問題其實問的太泛,庾澄慶那麼多歌,你也沒說他哪首歌啊?你總不能只因為他的本人或部分作品,就冒然給他貼搖滾標籤吧?何況搖滾還有分支呢,所以私以為問題問的很不妥。

不過有一點可以肯定,庾澄慶不是純粹的搖滾歌手,至少不是以唱搖滾歌曲為主的歌手,他就是一個商業流行歌手。你若問我庾澄慶的內心有沒有搖滾范兒,顯然是有的。

精神固然重要,但我們判斷的時候也得基於一些客觀依據,比如歌曲風格特徵,如果動輒拿「搖滾精神」去套,那全民都搖滾了。如果單靠精神和靈魂,那還寫毛的歌,唱毛的歌啊?

對了,某個年代的人,特別愛寫毛的歌,也愛唱毛的歌,你說他們搖滾嗎?我覺得紅衛兵挺搖滾的。


說搖滾不是精神的,我只能說你在扯,說搖滾是精神的,很明顯你也再扯,扯得還越來越離譜了。

想明白這個問題不如去看看音樂發展史上搖滾到底是什麼時候被人加上「搖滾精神」這個內容的。其實最早的古典樂里包含的精神我們也很明顯的能從現代的搖滾樂中找到相似的,而為什麼沒有一個「古典精神」呢?答案很簡單啊,因為以前人們的審美沒法直接的欣賞古典樂,甚至更早連聽到古典樂的機會都沒多少.....你讓他們怎麼總結?

再接著,搖滾樂的誕生直接讓音樂開始有更多人能夠接觸,能夠欣賞。越來越多的人自然開始對他熟悉起來。由於他的表達方式,和需要的觀眾欣賞能力並不需要如同古典音樂一樣,然後自然就是從中感受到了音樂其中到底可以包涵什麼!

然後,從涅槃的「苟延殘喘不如縱情燃燒」到某農的「make love not war」,無疑讓很多年輕人感到「所言甚是啊」以及「太他媽酷了」或「真帥,人就得這樣,這就是我想要的」

最後,他們總結出來了,這就是搖滾精神!

(同時也是因為當時的搖滾是佔大多數的,所以是搖滾精神。而如今風格多了,選擇多了,不同的樂迷多了,你可以看到產生了很多諸如「朋克精神」或者「金屬精神」等等不同的精神出來)

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接下來,我們為了解決這個問題,就需要我們去了解下目前對於一種風格是怎麼界定的。

毫無疑問啊,演奏手法,演唱手法,編曲手法,歌詞內容成為了一個大體的框架,然後你就能很簡單的大概區分一個風格。

因為精神有很多,在配套上手法的不同,喏,這便是XX風格的形成咯!

很有意思的是,因為支持或者對於某種思想有共鳴,同時在表達這種思想時,會有一種慣用的手法,然後也就會產生一個現象,那就是一個風格下很多樂隊的思想具有一定的固定性。

舉個例子吧,很多punk就喜歡扯政府和反抗;很多Pop Rock喜歡扯內涵和自由和愛

當然,其中搖滾樂和朋克樂還有很多細分的,可以更好的區分,這裡我用黑色金屬樂來舉例可能你會感覺到更加恰當,比如:黑金屬中的原始黑金屬很多內容是關於撒旦崇拜的,然後他們的音樂的錄製中選擇了輪播和過大的失真來製造一種濃濃的邪惡感,而你車庫搖滾的慣用手法去詮釋這種原始黑金屬精神基本不可能有這種方式來的直接兇猛。

當然,還是有天才存在的,他們可以用一種手法來表達大部分人沒有選擇的一種感情或者精神,只能說有,但是不是特別多。

PS:一個彩蛋,目前來看金屬樂尤其是黑金屬這種特別喜歡引用哲學或者詩歌來做題材(哥特金屬也有癖好),而噪音搖滾基本不可能。所以希望你們感受下風格和精神到底和手法以及習慣有什麼關係。

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說了這麼多我覺得應該差不多能看懂了吧? = =,簡單點來講就是,音樂本來就是要有一種精神的,淡然也包括就是讓你爽這種。

然後搖滾樂的搖滾精神自然也存在啊,因為你想想都知道有這種精神的人和樂手大概會採用什麼樣的配器或者編排甚至歌詞的大體內容。當然也自然會有很多人用不管用的手法表達同一種主題,這都不是矛盾的。

甚至,很多擁有多種情結的人還喜歡把兩周風格捏到一起來玩,比如什麼Post Black Metal,說唱金屬等等東西存在。這種就是創新了。

所以!!!!所以!!!!所以!!!!所以!!!!所以!!!!所以!!!!所以!

搖滾樂不過是音樂風格中的一種,而正兒八經音樂的本質就是 「做自己喜歡的,做自己想做的,說自己想說的!"

那麼毫無疑問啊,搖滾樂必然有這種精神,在搖滾樂里,他就變成了「搖滾精神」,在其他風格里,不同的人有著不同的風格和喜好自然有了不同的精神。

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然後說道「庾澄慶」,我只能說「不裝逼我還認你是個漢子

你舉個金屬禮大喊「ROCK!!!」。。。。。。你讓我很蛋疼啊。。。。。。

就這點你就不搖滾.... ;p


之乎類似的問題好多啊,首先搖滾就是流行音樂的分支啊,只是一種音樂類型。

判斷一首歌的風格要以歌本身的節奏為基礎,這樣就不會糊塗,至於歌詞所依託的精神就無關風格了。

庾澄慶的音樂創作並沒有局限在某一種風格上,早年他尤其擅長吸取黑人和搖滾樂的元素,所以他就是個流行音樂藝人。


你們先體會一下我看到這倆回答放一塊的心情。

忤逆博士,其罪當誅。

庾澄慶同志的部分歌曲算搖滾,盆友們寫的很詳細了。

這個問題的出現,體現了人民日益增長的精神文明需求和仍顯落後的精神文化環境之間的不小的差距啊。。。


實在看不下去目前被贊同最多的答案通篇扯淡信口開河。簡直是我在知乎多年來看到最扯淡的一個回答了。你怎麼可以每一句都說錯呢?我不是來回答庾澄慶的,我只為反駁那個答案的。因為真的太!扯!了!

先說那個答案里不扯淡的地方,」不要說搖滾就提精神「。我是贊同的,給那些永遠」在路上「永遠」我是約翰列儂的兒子「的人聽聽!可悲的是,某答主自己好像就是這樣的人啊,只不過跪舔的東西不一樣罷了。

你不能為了目的正確性就瞎扯。竟然還能被贊這麼多!點贊的人,你們點認同前先百度一下行不行?

開說那個答案里扯淡的地方:

首先,所有的舉例幾乎全部在扯淡。誰說齊柏林幾乎每首歌必提姑娘了?在我看來,愛是人類永恆的話題,齊柏林飛船的音樂提到愛的不少(也不一定是愛情),但是提到姑娘的還真不算多。就像齊柏林飛船經典的&就是主唱紀念夭折的兒子嘛,「All of my love, all of my love, yes, all of my love to you, child」他要是一女兒那好吧是姑娘, 可人家是兒子啊。再說網易雲音樂里齊柏林點擊第一的&,明顯是一名買通往天堂階梯的「old lady",不是什麼""girl"啊。事實上,網雲里top50挨個聽,那首你覺得齊柏林飛船提姑娘把清心寡欲的你都提煩了?都再說了,提姑娘就不搖滾了?沒有姑娘還玩什麼搖滾?

貝斯特被Beatles開除,原因至今不明,當事人各執一詞。至於髮型只是一個很可笑的猜測,百度百科上是這樣說的:

」The Beatles從未告訴Best他被解僱的理由,Epstein給出的唯一理由是:「小夥子們不想讓你再在隊里了。」Cynthia Lennon(John Lennon的前妻)的書John里證實,在利物浦和漢堡,Lennon, McCartney, 和 Harrison不演出時經常在一起 寫歌、進行社交活動,Best則不常和他們在一起。這使Best很孤立,他對樂隊的經歷、隊友提到的事以及只有圈內人才明白的笑話都不了解。樂隊第一次去漢堡時,The Beatles意識到他們穿的演出服不能禁受舞台上每晚幾個小時的汗水和跳來跳去,所以他們都買了皮夾克、牛仔褲和牛仔靴這些更結實的衣服。Best卻喜歡穿短袖衣服,所以和樂隊的整體風格很不協調。不過,之後的一些照片顯示,他還是穿上了皮夾克和牛仔褲。在漢堡,Lennon, McCartney, Harrison,和Sutcliffe 接觸了一些藥物。因為每天晚上好幾個小時的演出,他們經常服用Preludin( 芬美曲秦)來保持清醒,這可能是德國客人或Astrid Kirchherr提供給他們的。Lennon經常服用四五片,Best卻總是拒絕加入。「

對髮型陰謀論,百度百科上寫道:

」據說Epstein因為Best拒絕理樂隊統一的 mop-top風格的髮式而惱火,Best卻聲稱自己從未被要求改變髮型。1995年接受BBC的Radio Merseyside採訪時樂隊早期貝司手Sutcliffe的女友Kirchherr解釋說:「我當時的男友 Klaus Voorman留著這種髮式,Stuart非常非常喜歡。他是第一個求我幫他剪的。Pete Best的頭髮真的很鬈,理不起來。「

所以Best即使被開除是因為頭髮也不是因為他不從,而是他...他(頭髮)根本硬不起來!!! T_T

其實不必在意這些細節,是他不願意硬還是他硬不起來不重要,重要的是,這只是一種猜測,很多種猜測里最搞笑的一種猜測。沒有證據前,你不能把它當做事實。

Kiss樂隊可能是史上第一個為了商業化而商業化的搖滾樂隊,我本人不怎麼喜歡Kiss,他們做出什麼扯淡的事情也不奇怪。不過他們喜不喜歡自己創作的&,我不知道,同時我也不知道什麼叫做」為了出名,為了商業化。甚至去創作他們自己都根本不喜歡的音樂「 照你這麼說絕大多數歌手樂隊都有過第一張專輯挑了自己喜歡的十首歌,後來把第一張時淘汰的幾首歌收錄到第二張專輯去了,那是不是都是」為了出名,為了商業化。甚至去創作他們自己都根本不喜歡的音樂「 ?

槍花的那首歌是「Sweet Child O』 Mine」而不是children,但沒事,我也不在意這些細節。關於他是不是彈膩了,這個採訪里 (http://www.lamag.com/culturefiles/8-questions-slash-still-loves-playing-sweet-child-o-mine/)明確的寫道:

」So when you play 「Sweet Child O』 Mine」 for the 11 millionth time, you still feel a connection to it?

Yeah, I』ve never wanted to just go through the motions. Every night it』s about that night. I really am 100 percent invested into that gig, so I don』t mind playing the songs. I still find different things to do throughout the songs. It keeps it more interesting so I don』t fall into a routine. You』re going to do it, so you might as well look at it from the bright side. 「

再說了你怎麼不說很多歌手(不僅是搖滾歌手,包括絕大多數拜金為了錢不要臉隨便你怎麼看不起的流行歌手)就是不願意唱自己的名曲或者老歌,記得好像楊臣剛微博都說過自己有骨氣隨便歌迷喊老鼠愛大米老子就是不唱呢(不過楊臣剛好像認為自己也是搖滾歌手lol)。

後邊的我懶得找佐證了,大概總結性的反駁一下,求證請自行百度。可是題主為什麼要提Nirvana?Cobain自殺原因你又知道了?說了半天Cobain好像除了你跟每個過世的搖滾歌手都很熟以外,不清楚跟你論點有什麼關係。至於」溫和搖滾「...呃...這個詞是你百度出來的還是看書上說的?說明你還真是有認真學搖滾歷史呢lol...真是多少年都沒聽到這個詞了。不知道理解的對不對啊,就是以前好多人說的」輕搖滾「,現在說的」偽搖「唄?可是你說是流行歌賣不出錢,加鼓加貝斯,60年代的美國,正在嬉皮士運動,玩伍德斯托克呢。60年代的歐洲出了大量的偉大的搖滾樂隊和音樂家。可以說,60年代的全世界是最接近搖滾精神的時代(我國當年也在干最搖滾的一件事啊)。正是60年代,搖滾樂才發展成今天這麼多分門別派,才有了一批人知道自己的理想是什麼,才有了人討論搖滾樂與搖滾精神,你說60年代,搖滾樂賣不出去?

更何況,現代意義上的流行樂,就是所謂以人聲為主體的,傳統三段式的流行歌曲,可能在80年代才形成。那時候怎麼改流行?

再重申一下,60年代是全世界最搖滾的時候。bob dylan勇敢的把民謠里加入了電吉他和伴奏, Metallica推動了金屬樂的發展,都被答主說成為了商業了。還91-95的專輯都有」硬漢柔情「的歌,我這麼說吧,在91之前激流搖滾專輯裡也是這樣,95之後至今激流搖滾的專輯裡還是這樣。(說句題外話,google之後才知道鞭笞金屬就是激流金屬,這位題主怎麼總說些不常用的稱謂呢?你自己說」讀了很多歷史「,是不是因為你讀的」歷史「是這樣稱呼的呢?看來你搖滾真是讀出來的不是聽不是看不是彈出來的)

說完他論據扯淡的,已經懶得說論點扯淡的了。簡言之,以他的邏輯,搖滾精神就是反商業化了?好像是你把因果關係搞混了吧...而且我真討厭一開始先把自己放在門裡把別人放在門外的姿態,還再學二十年...討論搖滾精神和商業化的矛盾好像是初中生或者剛聽門外的rocker才聊的吧?或許你再學搖滾20分鐘就不想聊這個話題了。

事實上什麼是搖滾樂這個問題真的是蠢得不能再蠢的問題,試圖用風格解釋搖滾更是蠢爆了。搖滾樂還分朋克金屬後搖英倫民謠Reggae乃至說唱電子。這還只是目前我隨便一想能被公認的獨立音樂風格就這些,不算那些沒想起來的和自己給自己風格起了個新名字的貨。而最令人傷感的是,new-, hard- ,soft- emo-, post-, pop-, -core等等詞根還可以任意疊加組合,再給後面加一個金屬或者朋克,就構成了新的音樂風格(如果金屬樂還可以酌情添加 black-, death-, 等等添加劑,更多口味等著你哦)。還有哥特,垃圾樂,甚至土搖(否則你怎麼解釋二手玫瑰...)一些更加細分的音樂風格。然而,這還沒完!拿土搖舉例吧(如果土搖真的被嚴肅算作一種音樂風格的話),二手顯然是東北二人轉搖滾了?那麼子曰就是北京大鼓搖滾?郝雲是北京大鼓流行民謠搖滾?黑撒樂隊就是秦腔說唱金屬民謠搖滾?如果你有興(dan)趣(teng),完全可以再挖掘更多的細分風格,我相信你可以連續不斷三個月每天都有新發現。

說到這裡你應該知道用沒有標準的標準假裝專家分風格是多無聊了吧?就跟庾澄慶到底是流行還是搖滾一樣無聊。搖滾可能根本就不是一種風格,而是很多種風格。它不像布魯斯或者爵士有嚴格的調式,一耳朵就能聽出來,也不像古典或者new age或者世界樂, 有專屬樂器專屬的節奏,一耳朵也能聽出來。事實上在現在文化交流傳遞,布魯斯new age民族古典也沒法那麼純粹一耳朵就聽出來了。以我看來,不同風格搖滾當然有風格界定,但這,真的一點也不重要。

很多人包括我可能可以粗鄙的根據風格,樂器和節奏分辯出來哪些音樂屬於搖滾樂,不一定全對,但有個大概。一個歌手也可能今天唱碾核明天唱喜洋洋(好像有人的確這麼幹了...lol)鑒定一個歌手是搖滾還是流行很難,甚至一首歌是不是搖滾都難。但,這真的不重要。

即使我聽搖滾可能有快20年(以你的邏輯,是可以入門了),我的確經歷過對搖滾精神搖滾樂有不同認識的時候,可能也有你這麼認識的時候。我也覺得,搖滾樂就是一種音樂,你聽音樂是為了滿足你的情緒,所以聽著舒服就行,不要太上升到一個什麼高度。但是你還是要承認搖滾精神的存在的,搖滾精神並不一定依附於搖滾樂啊。


其實我很想弄明白一個問題,就是搖滾和搖擺的問題,

庾澄慶唱過一首歌:我最搖擺

汪峰唱過一首歌: 一起搖擺

鳳凰傳奇唱過一首歌:搖擺搖擺

到底什麼是搖擺!!!!!


哈林自己在好聲音說過,他喜歡嘗試不同的音樂風格。搖滾應該也只是其中之一而已,雖然他的歌里有不少帶有搖滾風格的(特別是早期,比如讓我一次愛個夠…改變所有的錯等等),但更多的是對不同音樂風格的嘗試(或者乾脆製作哈林夜總會這樣的雜錦專輯)。誰能說命中注定…情非得已這樣的歌算搖滾?

對了,他不是自封音樂(老)頑童嗎?好像不是搖滾頑童啊~


絕對算,如果五月天算,哈林就必然是搖滾,五月天不算,哈林依然是搖滾。

讓我一次愛個夠。

如果不把羅大佑考慮在內的話(在我概念里,羅大佑實在太強大,很難囿於搖滾一域),偶爾有閃光之作,大多也是走流行搖滾的路子。以前陳奕迅有個很好的比方,他說香港的搖滾骨子裡是pop的,是這樣的(他比了幾個拳擊的動作,上下左右閃轉騰挪的那種),而不是這種的(比了幾個重拳的動作)。要知道,當年台灣滾石的張培仁到大陸搞魔岩時,何勇竇唯滿腦子都是打到資本主義大壞蛋的想法,簽了合同賴賬,能多敲點竹杠就多敲,換著法子的要錢。當然,雖然事後看來給的錢還是少的可憐。但張培仁多年後很遺憾的說,我要是有多些錢就好了,能多養些人,他們太有才華了,那麼好的東西,我能養的太少了。

張培仁是國際五大唱片公司出身,在台灣好好的幹嘛跑去北京,而且還樂不思蜀。所為者何?很明顯的事,天朝的真搖滾,不在別處,只在故國山河,就在大陸的土地上。所以不要用精神內核的真假探討這個問題,沒多大意義,港台的所謂搖滾非要較真,都經不起討論。什麼濁水溪、刺客、紅螞蟻,都是混的能多慘有多慘,大多是一張專輯式的生涯,台灣根本就沒有什麼搖滾的市場和土壤,供養不了太硬核的東西。更何況,這些所謂的台灣真搖樂隊,放在大陸一比,又實在嗲的可以。

所以單從作品的完成度來說,我認為台灣搖滾,自70年代末期以來,春華秋實,篳路藍縷,唯一一首永恆經典,就是庾澄慶的《讓我一次愛個夠》,詞曲編唱,都達到了極高水準,可以算是華語流行搖滾共同的驕傲,余皆不足道也。從這個角度說,庾澄慶不僅是搖滾,而且是台灣唯一持續的長青搖滾。


我們親愛的李大博士吧我的評論刪除了??

搖滾精神就是很扯的一件事好嗎?

搖滾樂的流行就是商業的成功,沒錯!就是我們這些搖滾樂迷嗤之以鼻的商業

世上最偉大的唱片也都是商業上成功了的唱片

所謂的搖滾精神的反叛、抗爭也是後人加上去的,你可以說「唉?這首歌蠻搖滾的喲」

但是絕對不能說這首歌是搖滾風格

搖滾風格和搖滾精神完全是兩回事好嗎?

BABYMETAL你們能說這不是金屬嗎?完全的金屬RIFF,鼓點也是金屬,拋開人聲,完完全全的金屬

有什麼所謂的搖滾精神嗎?並沒有!

至於庾澄慶我並沒有聽過他的歌,所以我也說不上是不是搖滾 ONZ


他早期搖的滿厲害的,後來開始接觸黑人音樂了.屬於台灣最早晚RB的藝人了吧


看了那麼多答案,已經徹徹底底的暈了,就好像崔健在《北京故事》里描述的小市民一樣。如今音樂生產工業已經極端發達,搖滾行業也早已開始利用教育機構打磨初來乍到的新生代樂手。各種當年死磕後生存下來仍然在這個圈子裡浪跡的吉他大師貝司大師打擊樂大師。快樂的教學。演出。跟在梁翹柏後面參加各類音樂節目。無論不管了,他們是過來人,必須有持續穩定的生活基礎。但是喜歡搖滾的我們,其實就是想想,是什麼原因讓我們從小虎隊轉到黑豹,從張學友轉到崔健的。對我來說,第一次聽黑豹唐朝,滿腦子想的就是歌怎麼可以這麼唱,音樂怎麼可以這麼吵,男人的嗓子居然比女人還高,電吉他好酷,頭髮好長,歌詞敢這麼露骨。讓我直接和以前聽的音樂徹底絕緣。我覺得搖滾樂的好聽和流行曲的好聽絕對是完全不一樣的。在這裡無法說精神,因為承載精神的人是多變的,是不穩定的。庾澄慶再聒噪,也只是一個流行歌手。


有的有搖滾樂的形式,但沒有搖滾樂的精神,只是行屍走肉的搖滾。

搖滾樂自誕生之初就充滿叛逆、反主流文化的精神,甲殼蟲、迪蘭、U2、涅槃……無一不是如此。

中國的崔健也是醬。

這種精神張楚有、何勇弱,黑豹零點無;羅大佑有,beyond無 ,達明一派為賦新詩強說愁;

左小有,庾澄慶王峰無。

不能僅根據音樂形式判斷是否搖滾。有人不提內涵,這樣的話的義大利作曲家安東尼奧-薩列里應該和莫扎特並列成為古典音樂的代表,然而事實並非如此。


讓我一次愛個夠,是一部為了女人和義氣幾個酷酷的黑幫混混慘死的電影片尾曲(片名忘了好早了),那首歌配著電影的情緒真的很屌的,為了兄弟和女人去殺人、去死,讓我一次愛個夠,何等熱血、怒火青春!

再看好聲音上面,他翻唱汪峰的歌,都比原唱狂野又純美,汪峰那臟嗓還是一如既往卡著痰,就同樣那首歌,汪峰就好比Zakk Wylde臟野並存,哈林就沒那麼臟像Joe Satriani一樣。

庾澄慶出身並非貧寒,叛逆的土壤不夠肥沃,養尊處優眼界寬而屌絲氣少些, 他的搖滾精神不是非反叛不可,無憂無慮的拉風和酷炫也夠搖滾。

那種圖手買配件做效果器、做音箱、改裝吉他、改裝破車、改裝破車庫的、隊員們個個都打過大張偉的,是朋克精神。


能不能不要一說搖滾就提精神,受半壁毒害太深。

哈林的流行歌曾經很搖滾


管他是不是搖滾,我都喜歡他的音樂和表演。

我的偶像是黃立行。管他是不是真搖滾,真嘻哈,或者真Rap。(他真尷尬,很少有新聞之類的給他貼一些好標籤)

就一個音樂類型,本身而言沒那麼多精神。

真正應該關注的是拋開所有你從別人那裡聽到的各種修辭,而去閉上眼睛感受音樂的節奏或者傳達的情感。

如果你覺得ok,那就ok。


不覺得會比手勢就是搖滾了。五月天還說自己是搖滾呢


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