創作一首歌曲時，是和弦重要還是旋律重要？
和弦指和聲進行，旋律包括solo以及副旋律等
這個問題，總的來講我認為旋律更重要。
但是這個旋律的含義並不像各位想像的那麼簡單。因為音樂種類繁多，變化多端，我只是盡可能地總結一個大體屬性。
總的來講，不管什麼樣的音樂類型，它都在追求一種變化。這個變化著的音樂，有一個變化幅度最大的角色在支撐。大多數歌曲里，承擔這個任務的就是歌曲的主旋律。但是除此之外，歌曲也可以是以豐富的bassline為基底，人聲旋律像是浮在上面的裝飾點綴。舉一個不太有說服力的例子（沒時間找更多的了）：
http://music.163.com/#/song?id=20789803
然後再看下這首歌的和弦其實非常簡單，主歌基本上就是Em7-Am7-Bm7-Bm7/A-Bm7/G-FM9（大概扒一下，不嚴謹），副歌基本都在G上，和主歌相比更blues一點。然而這麼簡單的和弦卻能表現出如此豐富的形態，說明和弦只是和聲，或者音樂縱向織體的一個理想模型，具體運用要去具體安排。
在和聲的學習當中，我們要掌握多種安排和弦音線性走向的技巧，這些東西和旋律寫作的技巧又是有一定聯繫的，如音區的安排，跳進級進的結合等等。其實這是我們人內在的一種屬性，音樂只不過觸發了我們這種審美快感。比如我們說話都講究抑揚頓挫，長短結合，音樂也是如此。只不過不同的音樂以不同的方式觸發我們，就算是純打擊樂曲也有不同頻段的聲音刺激我們的耳朵。
我更願意把這個內在的東西稱之為音樂發展的核心，也許它不是最全面的，但是它基本貫穿了所有音樂類型的審美取向。而我之所以用旋律來概括，是因為確實找不到一個更……啊不對！是因為它是這種屬性體現得最明顯的載體。
所以跳脫出這個問題，對於一個初學者來講在創作之前應該明確自己的風格，這裡面也包括你是準備以什麼為主體，想要表達什麼，不同的音樂元素要分清主次。對於歌曲來講，往往把旋律打磨好最重要。在這個學習過程中，你不得不掌握一些和聲技巧，這些東西能幫助你很好地修正你的旋律（如果它不好聽的話），也有利於你進一步拓展旋律為一首完整的歌。一首音樂作品從想法到最後的成品要經過很多階段，每個環節做好了才能催生出好的作品，這個木桶原理在別的行業都一樣。
的確有的人未經多少訓練也可以完成天才一樣的作品，這些事情經常被不懂行的人津津樂道，以此譏諷在學校裡學音樂的人。對此我只能說扎實的功底只是保證你能應付更多的情況，僅此而已。卸腰。 反對李如春博士的答案。
和聲永遠是決定曲式結構的最重要因素，不管是什麼曲式，每一個樂句的結構都是由和聲框架決定的。
拿最經典的貝多芬《歡樂頌》舉例
很多人喜歡把他們寫的歌的旋律拿給我聽，聽起來總是不對勁，就是因為他們在創作旋律的時候隨心所欲，沒有考慮到終止式的問題，所以旋律完全沒有產生一個可靠的和聲進行。如果在創作旋律之前先考慮到了和聲的走向，再在這個構思好的和弦進行之上創作旋律，寫出來的旋律就會靠譜很多。
放到流行歌曲里，我們常說的主歌(verse)，副歌(chorus)和過渡(bridge)的本質也是一種曲式，和古典音樂的曲式概念是相通的。
拿被玩壞了的《我的歌聲里》舉例，非常典型的和聲決定曲式。
這首歌一開始在Gb大調上。
主歌第一段的和弦進行就是
經典的「卡農進行」，我們把它叫做A。（我用圖片是因為知乎會把一長串空格自動縮成一個）
主歌第二段的和弦進行非常相似，
中間的IV和V各變長了一倍，佔用了之前I6和ii的位置，但是都以HC結束，我們把它叫做A"。
再來看下副歌，上面一行是旋律，下面是和聲，我們把它叫做B與B"。
看到沒，和《歡樂頌》一樣，這也是經典的Parallel Period，兩句旋律也是只有一點變化，也是因為和聲進行的稍許不同而產生的。
所以，不要天真的以為，旋律是無中生有隨便想出來的，一定是先決定好這一段用的是什麼和聲曲式，再在和聲上構思旋律的。
再往後就是過渡段，一開始用一個Emaj7，也就是原調的bVIImaj7，同時作為新調的IVmaj7，離調到B大調上，然後通過Bmaj來確立這個調性，又回到Emaj7，再到Eb7sus上，轉到Ab大調上
（請自動無視那個紅下劃線）
這段過渡的轉調，也是經過嚴密的和聲進行的思考，才寫出來的旋律，並不是一拍腦子想出來的，我們把它叫做C。那麼整首歌的曲式就是
一開始前奏（和弦和副歌B是一樣的）
主歌（A, A"）副歌（B, B"）重複主歌（A, A"）重複副歌（B, B"）過渡（C）
轉調副歌（B, B"）重複轉調副歌（B"）尾奏（Ab pedal）
一個1645的和弦進行，莫扎特也用過，裸男舞曲一號用過，荷塘月色也用過。
先分別一下，和聲和和弦的區別。簡單說，和聲是個和弦的爸爸。
和聲的發展，從古希臘羅馬中世紀巴洛克的早期單純對位，到古典時期浪漫時期的成熟主屬應用，到二十世紀和現代音樂的花式玩法。歷史上每一次作曲和聲結構上的突破，造就了新的音樂時代到來。還有，爵士和布魯斯和搖滾等的特性和弦和常用節奏，直接歸納出了各種風格特性。這是和弦的重要性。旋律的重要性。不管中外古今，民樂還是西洋樂，不管交響樂團還是搖滾樂隊，都有引神人折腰的好旋律。既然古今中外音樂形式和和弦都沒有阻礙好旋律都存在，那麼，好旋律是可以獨立存在的。比如中國的阿炳《二泉映月》西方的貝多芬《月光》都是樂中極品，二泉映月的旋律是讓指揮家小澤征爾願意下跪的旋律！
兩者都重要。毫不避諱的講，沒法比較，這是一個很逗比的問題。
創作一部小說時，是編故事的常識重要還是故事重要？
這裡編故事的常識就指和弦，故事就指旋律，編故事的常識是無數作家寫了無數故事總結出來的「故事怎樣寫才好看」的一個「模式理論」，是為寫的故事服務的，但沒有編故事的基本常識怎麼寫的出好故事？
放在音樂上一個道理，這裡我們說和弦其實就是古典和聲理論的一個縮影，是一個無數音樂家總結出來的一個模板一個方法論，而「和弦」這個東西只是這套理論在各小節上的一個方便解釋的符號而已。
這兩個東西沒有說誰重要，而是相輔相成的，雞（旋律）誕生了蛋（寫旋律的理論），現在問你雞重要還是蛋重要。你覺得呢。簡單來說，旋律決定一首歌曲的下限，和弦和聲決定歌曲上限所能達到的高度。
線條更重要。和聲作為一種音樂的框架形態，起的是穩固作用，簡單的說就是和弦是骨架，旋律是血和肉。成熟的作曲者可以用一條單旋律給與聽眾和弦色彩的暗示，當然，這是一種很高的境界了。
按說我沒資格回答這個問題，可是看到有那麼多牛逼閃閃的自以為是的「音樂人」以炭黑李如春為目的而回答問題，心中很是不爽。人家李博士再不濟也是在認真回答問題好嗎？你們以為黑了李博士就把自己給拔高了？就不能好好回答問題了嗎？
音樂是幹嘛用的？給老百姓聽的是吧？我是老百姓，我就認為，旋律更重要。
老百姓一般認為，旋律是輪廓是造型，而和弦是結構骨架。
假如你看到了一個美女，比如是全智賢是林志玲是AngelaBaby是安吉麗娜或是Penmela，你看什麼？大部分人看的是容顏是體型是美顏值，有幾個人是看她骨密度值肉質或者在哪裡整容？
再直接一點兒，你聽三寶的歌曲，是聽和旋還是旋律？
再往遠了扯，你通過衛星發到天上的音樂或者聲音，是旋律還是和旋？
謝邀！「作曲一首歌」語法錯誤，看出題主是個音樂白丁了。
一首歌最核心的就是旋律！尤其是流行音樂。旋律包含了多聲音樂以外的一切音樂元素，是音樂的靈魂。和弦框架屬於旋律的內在組織手段之一，是服務於最終旋律的。solo是伴奏的內容，也是為旋律服務的。我的作品每一個旋律都是獨特而又有藝術感染力的，和弦框架也自成一格，其中有些solo也是意蘊豐厚，但後兩者絕不會獨立到超越了旋律。欣賞請進:http://site.douban.com/musicdoctor/widget/miniblog/16189685/作為一個吉他狗，只能說有了巧妙的和弦進行才可能有好的solo。
旋律重要。一首歌讓人記住的首先是旋律，然後才是歌詞，和弦是為旋律服務的。是旋律的分解。
和弦是為了輔助突出旋律的，即使單純演奏和弦也還是有旋律線在裡面，所以還是旋律重要吧。很多古典音樂也是由若干旋律組成，去分析會發現它們共同構成和弦，但寫作的時候並不是以和弦概念為基礎。
管他呢，只要讓別人聽了好聽就行了，旋律和和弦不都是為這服務的嗎？
我也覺得和弦重要。
古典樂、搖滾樂、金屬、包括民樂，感情渲染往往在和旋和低音，而我們聽到的往往是浮在上面的主旋律。無和弦不成體系，不成勢。想想沒有大提琴的古典樂，和沒有貝斯的樂隊吧。
至於你說的旋律，是因為你抓到了主旋律，但它不能代表全部。流行樂的主旋律更分明，所以通俗易懂，但所有的演出和專輯裡的流行樂也是大量的混響烘托出的主旋律，不然你把背景音樂去掉一定會覺得這首歌味道大減。另，中國原創流行樂有很多好作品，但其他大部分的真的不好恭維。
有空寫個軟文好了。樓主這個問題是有針對性的，就是針對 由旋律部分（主題動機）和伴奏部分（和聲進行）這樣一類曲子來問的， 這樣看來樓主顯然覺得旋律更重要，其實針對這樣的曲子我當然站隊旋律重要來說嘻嘻！ 有很多音樂（大多數作品）都是沒有明顯旋律的，也是被大多數不沒有學過音樂的朋友詬病為聽起來像是「亂彈的」一樣，嘻嘻～
和弦是框架，旋律是靈魂，缺一不可。
兩者本身就是互不可分的東西，無所謂誰重要誰不重要。誠然，偉大的作曲家會在普通的和弦（如1645）上寫出偉大的弦律，而普通人則不會。
旋律重要唄，面對一個旋律，雖然每個編曲者的和弦處理方式都有差異。但是如果他們都是熟練掌握和聲學，有著一定音樂審美的編曲者，相信編出來的和弦都能聽起來悅耳。
而好的旋律寫作者則百里挑一。
其實如果另一個問題，編曲重要還是作曲重要，爭論應該更多一點聽過一段很爛的旋律被配上很好的和聲...頓時刮目相看了
無法直接比較。
旋律比和弦更接近大眾傾聽者的認知。大眾常說喜歡或者不喜歡一段旋律，較少有說喜歡或不喜歡它的和弦；其次，旋律是首先會被普通人所記住的，和弦只停留在了「印象」上。這時候旋律重要。
對於有一點鑒賞力的聽眾來說，和弦會成為他們分析一端音樂的重要依據。想要透徹鑒賞，和弦是有用的、直觀的一手資料，這時候和弦重要。
創作上，具體這兩者哪個擺在了更重要的位置，要看創作者本人的特質。有些作曲者捕捉或構思一段旋律，繼而衍生出完整的織體，包括和弦；有些作曲者首先巧妙安排和弦的組織框架以及時間線上的演進，在此基礎上填充恰當的旋律。這種情況下旋律和和弦的重要性差別不大。我的感覺是旋律重要。首先和弦是服務於旋律的，其次流行歌曲當中的分解和弦甚至是和弦進行都可以看作是旋律，起碼它在聽覺上也是有旋律的。所以一首歌的旋律很大程度上決定了和弦的編配和感情色彩，進而又決定了在擴展旋律時有怎樣的發揮空間，可以說是一首曲子的主幹，當然無主旋律的rap另當別論。而且旋律寫作可以說是既簡單又極其困難的，一段新穎動聽的旋律在當下音樂創作中似乎到達一個瓶頸期，創作人都在堆砌別人寫過的旋律，出現了許許多多相似雷同的曲子，令當下抄襲和純雷同巧合的界定變得更加困難。和弦是一首歌重要組成，很多情況下也是音響效果出彩的關鍵，能令歌麴生輝也能埋沒一首好的旋律。所以一個成功的作品一定是旋律與和弦共同作用的結果，其中決定其有多大發展空間的歌曲的旋律應該是當之無愧的。
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