什麼是畫面控制力？

01-02

之前有看過國外的素描，感覺都不是很注重排線，但整體效果卻有種說不清道不明的美感，後來去請教了別人，說是畫面控制力好。可到底甚麼才能稱作對畫面的控制力？如何才能達到這一標準？

從開始動手畫一直到完成度95%你可能都不知道他在幹嘛，但最後還能把他想要的畫出來，這叫畫面的控制力。

以狂暴形態起稿，或以大炭條狂刷，或以大色塊猛堆

最後還能把顏色造型收回來的，

畫得多自然成。

無論畫到什麼程度停下來都是完整的（不是完善），至於說如何才能擁有這種控制力，那只有對構圖，塑造，色彩等一些繪畫技法理論掌握之後才會有，生活中常處於不是在畫，就是在思考怎麼畫的狀態，然後付諸實踐，勤加練習肯定能有所進步! 祝越畫越好~

抱歉，因為太忙而一直沒有回答這個問題。

這段時間總算空了一點，認真回答一下吧。

其實，這個問題可以參考李永學關於「怎樣打好素描的基礎？」問題下的回答，其中最核心的觀點是：

畫面的整體感把握。

　事實上，所謂畫面控制力，針對的就是畫面整體感塑造。

　這也正是你所說的「不是很注重排線，卻有藝術美感」。

在李永學的回答里明確解釋了，畫面整體感重要的是整體造型意識。

繪畫時抓大體形，暫時忽略內部細節，而把注意力完全放在整體的形體結構、明暗關係等方面，這種塑造的過程就是鍛煉整體造型能力的學習過程。

這並不是說在作畫過程中處於狂暴或癲狂狀態，而是說，從繪畫最初起形階段就要注意，不要把塑造重心放在任何一個小局部、小細節，眼睛不要流連在這些局部細節，而要把每一個小細節當作整體的一部分。

技法方面，我的經驗就是，以畫人物為例，可以這樣——

看著額頭去感覺鼻子的透視和明暗，或看著脖頸去體會面頰的結構和色調，然後把感覺出來的那些結構、明暗、透視等等用色塊的方式去塑造。這種色塊可以是大排線、粗排線、密排線或橫倒筆尖掃出的色塊（無排線），只要能迅速顯出這些結構形體即可。
繪畫時速度確實要略快些，因為我們的畫筆在刻畫某些局部的時候，我們的頭腦中反應出的是整個形體，眼睛看著的是該局部周圍其他部分，而非該局部，速度太慢會導致我們的眼睛不由自主的停留在這些局部之內，就會影響我們的整體觀察。這樣的塑造過程，能夠幫助我們利用理解其他局部以及整體的形體結構與這個局部之間的關係，來體會並快速地塑造該局部，就能相對比較容易地把握畫面的整體感。
整體藝術感則需要我們對畫面的經營能力，也就是我們必須對自己筆下的畫面有一個相對清晰的預期效果。可以參考「在畫畫中，到底什麼是基本功？」問題中庄澤曦的回答里第8點，關於作品的預期最終藝術效果的提法。我們要學會在心中完成這幅作品，即使整體畫面不能非常清晰，也需要有比較清楚的理念。我們總會從別人的作品中看到很多很出色的藝術效果，也就應當具備這樣的能力——把自己想要繪畫的事物用我們所看見或學到的藝術風格在自己的腦海中「畫」出來。這也需要一個學習過程，首先是我們要看得足夠多，其次是學習別人的優秀藝術風格的練習也要足夠多，這樣我們就能鍛鍊出如何在腦里、心中完成一幅類似風格的繪畫作品。這不僅是畫面控制力，準確說，對自己的作品有相對清晰的藝術效果預期，正是繪畫中藝術創造力的關鍵。

話說回來，整體造型意識的形成，需要大量的練習。如剛才說的，我們看到那些國外的優秀素描，要學會臨摹。臨摹是一個很好的學習方法，我們不是單要畫得像，重要的是學會他們對畫面的經營，而不只是技法。那些優秀作品中多是將塑造重心放在整體而非局部，我們在臨摹的時候要注意到這個問題。

臨摹別人的作品是為了學習別人的繪畫理念，包括藝術風格、創意構思、畫面經營等等（即技法的合理運用），不是單從技法學習的層面，而要更多從藝術創作層面去理解去學習，這才是臨摹的核心。

（我知道很多人不屑於臨摹，其實不過是因為他們根本就不懂臨摹的意義究竟是什麼）

學習畫面控制力，最關鍵的就是以上所說繪畫中的整體造型意識，這是學繪畫中最為重要的一課，無論學素描、色彩還是雕塑都是如此。

當你把整體感掌握好了，你也就擁有畫面控制力了。

就這樣。

以上

2015-01-03

控制情緒，而不是放縱情緒

對於黑白灰、構圖布局能力的把控。也就是在畫的時候，成竹在胸。

而如何達到這一點，有個辦法是分步驟練習。先是根據要表現主題進行構思布局，然後在布局能達到你所看優秀畫面的感覺時候，再進行下一步黑白灰的繪製。

依此類推進行練習。

在這些之前，先得分析出優秀作品的好的地方。分析是最難得。。。

認識力，表達能力強，當然需要一定的技法熟練度。換個通俗說法，能駕馭…